主角叫哈維的二戰電影

㈠ 《布達佩斯大飯店》這部電影是想傳達什麼

一張寄往舊時歐洲的精緻明信片，

L』Air de Panache的味道充斥整個屏幕，

冷幽默和由慢至快的節奏依舊，尾聲的高潮

之後迷漫著令人惆悵的尾香。

逝去的終將逝去，這童話式的一瞥令人難忘。

㈡ 諾蘭：八部作品成就一代神級導演

2012小醜事件是對影片的肯定

一部視效震撼的電影可以讓人痴狂、痴醉，一部故事精妙的電影可以讓人慾罷不能，一部思想深邃的電影可以給人「洗腦」。諾蘭每次電影都會刷新你的世界觀一次，《盜夢空間》從一元空間到多元化空間疊加的世界觀，《致命魔術》從兩位天才魔術師的巔峰對決到復制機的故事反轉，《黑暗騎士2》活生生給一個正義警察的洗腦。從《追隨》到《星際穿越》八部作品，十年歷程成就一代神級導演。

曾經《蝙蝠俠：黑暗騎士》讓多少影迷從痴狂到癲狂的地步，在2012年在《蝙蝠俠3》首映時，一個博士生自稱自己是小丑，極端的拿槍對觀眾掃射造成12人死亡，可見這部影片對一個人的世界觀影響有多大，事後諾蘭也代表劇組呈上緬懷書，雖然是扭曲了電影的價值觀，但在電影史上影迷對一部影片如此痴迷，也是史無前例第一次，諾蘭將超級英雄拍出了新高度，再也不是以往超級英雄扮演救世主那般膚淺，讓超級英雄具備了血肉之體，和我們凡人一樣也有為難之處，開始探討正義與公平的關系，人性的本質。

01

《追隨》

一部6000美元的小成本電影，讓諾蘭邁開了導演之路第一步，影片的成功為他拉來投資商。 一部在成本受限的情況下要拍出的佳作，那隻能從劇情與故事的驚天逆轉下功夫，同樣《追隨》的成功不是它的表現形式的功勞，而是由精妙的劇本支撐起來的，同樣以倒敘方式去敘事，在主角尾行狂回憶他的經過時，將中間的故事打碎重組，讓本來簡單的故事更具故事的懸疑性及飽滿度。

即便最後觀眾明白了，跟蹤狂是被誘導入一個精心設計的圈套里，結尾又回到現實，跟蹤狂在向警察辯證他的清白，所有事情的真相都呈現給觀眾了，但是跟蹤狂越是坦誠的解釋整個事件經過，越像是捏造謊言，這就是設計圈套人的高明之處，甚至最後觀眾都有種錯覺，這一切是否僅是跟蹤狂捏造一個為自己脫罪的故事嗎？將整個故事陷入悖論的困境，讓人回味無窮，這也是一個精妙故事讓人慾罷不能之處。

02

《記憶碎片》

提到故事精妙性，不得不說《記憶碎片》是一本電影剪輯的教科書。 對於此片的評論，三個字「神剪輯」，此片諾蘭將平行剪輯用的出神入化了，理順整個故事確實很平淡，但是記憶短暫更新的設定，確實一個史無前例的新題材，創新的世界觀，以至於後來印度的《未知死亡》盜用這種題材一舉成為經典巨作，非線性敘事用的登峰造極，可以說和《西部世界》敘事手法不相上下。

諾蘭將整個故事分為兩個時間節點，通過回憶的方式來闡述妻子死亡後，主角所經歷的斷斷續續的人生片段，將自己犯下的過錯嫁接在了森美的身上，通過分段倒敘的手法，以每十分鍾掛一次倒擋，來闡述主角為妻子復仇的經過，使整個故事充滿張力和懸疑性，勾起觀眾的思考欲。以主角失憶為沖突，使得泰迪和娜塔莉一直在爭奪主角控制權上殊死博弈，既然一開始的復仇是個錯誤，就以錯誤來結束這一切。

03

《盜夢空間》

談到剪輯手法的獨到，我不得不談《盜夢空間》多元世界觀構造的邏輯。 六層空間有條理的疊加，讓整個故事變得立體感十足，我們可以用集合的方式去理順空間的邏輯關系，可以將現實世界作為父級，第一層夢是現實的子級，一次類推，第二層是第三層的父級，第三層是四層的子級，迷失域和這四層夢為並集。

以陀螺的旋轉與停止為現實與夢的區分，時間依照指數函數為增量，從現實到夢境再到迷失域再到現實，一整套無縫銜接，從開始到完成給富二代植入分解集團公司思想，也是從現實到夢境世界觀的一次構造，諾蘭詭奇的想像力，讓影片不僅是膚淺的視覺震撼，更是對虛與實的哲學探討，整片的風格讓人意猶未盡。

04

《星際穿越》

說到多元世界觀的構造，不得不說《星際穿越》提出的多維空間世界觀。 這或許是目前影史以來無法超越的硬科幻，繼《源代碼》後再次刷新科幻片的硬度，通過邀請與霍金其名的物理學家坐鎮把控，可以看出諾蘭做事的嚴謹性，他的影片多數以理性為基礎。

科幻片一般分為二類，一類是開始就設定固化世界觀，如《逆世界》這是一個典型，另一類是開始到結束給觀眾逐步灌輸新的世界觀，《星際穿越》就是個典型，從四維時空，逐步闡述，蟲洞、相對論、時間的彈性、潮汐力、溫和黑洞、飛船離心運動的現象，從而平緩的過度到五維時空，讓故事反轉的合情合理，用超強大的視覺效果，將抽象的五維時空具體呈現在觀眾面前，我想這類片子是一般文科出身導演難以駕馭得了的，影片也成了理科生撩妹裝逼的神器。

05

《致命魔術》

講到《星際穿越》這類硬科幻，不得不說《致命魔術》這部雜合科幻。 世界上最大的謊言是，我明明看的是犯罪片，結局卻神轉折到科幻片，通過二個天才魔術師的巔峰對決，伯登為了魔術犧牲了他的人生，安吉爾為了魔術犧牲了他的生命，前者為了生活而變魔術，後者為了魔術而變魔術。

特斯拉說痴迷是年輕人的游戲，安吉爾為了贏得觀眾震驚的臉，千方百計的尋到復制機，他變得不是魔術而是超前衛科學的演示。兩人都對魔術痴迷到癲狂的地步，導演通過二人的筆記本展開倒敘，將中間的空間粉碎重組，讓故事更具懸疑，再到結位回到現實，以科幻的形式反轉故事，你沒有認真看，你只是想被騙，難道不是對觀眾的反諷嗎？

06-08

《蝙蝠俠》三部曲

提到《致命魔術》故事的戲劇性，不得不說《蝙蝠俠：黑暗騎士》故事宏大的格局與神逆轉。 一部好的作品真的能顛覆一個人的世界觀，這不僅是在塑造一個超級英雄，而是在塑造一個超級罪犯（小丑），小丑的光環為何蓋過了主角，那是因為小丑認清了社會學熵增的本質，無論是宇宙還是社會，都是熵增的過程，即從規則到混亂的過程，混亂才是社會的本質。

比如有法律約束時，位高權重的人凌駕於規則之上，狡猾的人躲在規則制裁不了的陰暗角落，對於這些守法的公民公平嗎？其中哈維丹特就是這類公民之一，換了誰都會被這無法反駁的邏輯洗腦，如同哈維質問的潛台詞，你們以為我們能在一個都不守法的世界去做一個守法的人嗎？當全世界的人開始搶銀行殺人放火，這對那些老實守法的人公平嗎？

所以他提出了「運氣」才是最公平的，沒有偏見，一切都是隨機的。諾蘭將這一哲學思想直接移植於整個故事體系，不僅講了一個好故事，更是傳達了深刻的思想。或許我們的世界也一樣，不需要英雄，而是需要一個寧願犧牲自我人性為代價，換取社會一絲安寧的偉人。

09

《敦刻爾克》

通過以上對諾拉作品的分析，無論從視覺震撼，還是故事精妙，思想深邃，八部作品足以將諾蘭捧上導演界的神壇。 諾蘭已經成了佳作質量的保證，沒有人會質疑他下一部作品的質量，可是一個創下不敗記錄的導演，每次新作他要承受榮譽帶來的壓力之大，是我們觀眾無法感受到的，人們總是驚艷成功者的果實，卻從未看到他們背後付出的血與汗。此導演與他八部作品將同時載入影史，諾蘭將是一個後無來者的傳奇導演。

2017年期待他的新作《敦刻爾克》，以二戰希特勒的誤判，敦刻爾克的大撤退為歷史背景的戰爭片，或許每部作品都是一個驚喜

㈢ 找部老電影是二戰時期英國潛艇的事

U571

導演：喬納森·莫斯托

主演：馬修·邁康納、比爾·帕克斯頓、哈維·凱特爾

產地：美國/法國

發行時間：2000年

·故事簡介

9人小分隊冒死強行登上德U571潛艇奪取密碼發報機，卻被德軍援兵趕到，炸毀了接應的美國潛艇。這一仗，不得不在海底開展連環獵殺……

·歷史還原

「U571」是二戰時德國潛艇的代號，而美國潛艇則以「S」為代號，如片中被擊沉的那艘S33。l942年,希特勒命令發動代號為「擊鼓行動」的破壞性潛艇戰,指揮U潛艇攻打美國東海岸，當時德國潛艇以火力強大、性能優異成為「海上豺狼」，而U潛艇由於採用德國最先進的「謎」系統密碼，盟軍完全無法破譯，因此盟軍潛艇和艦隊在長達9個月里飽受襲擊之苦，讓二戰的潛艇之戰幾乎成為「密碼通訊之戰」。

·影片看點

故事跌宕情節緊張

105分鍾的全片故事每個起伏轉折，都充滿爆發力，緊張懸疑讓人幾乎窒息，這就是故事的魔力，環環相扣不能看漏每一分鍾。

耗資巨大真實觀感

美法合拍超級大製作，耗資6200萬，30萬種音效無與倫比，戰爭場面視覺效果逼真，讓觀影者驚心動魄。同時，導演為求逼真，全片使用真的船艦拍攝，重達400噸的復製品，將現場氣勢完整呈現。劇組依照歷史，搭制出2艘按比例、性能都與當時一樣的美軍、德軍潛艇。

·幕後花絮

導演周遊世界尋找二戰潛艇

導演喬納森1992年參觀二戰潛艇展時，萌發了要拍二戰海底戰爭的念頭。3年內，他周遊世界，探尋「退休」的二戰潛艇、船艦、二戰博物館，采訪老軍人，閱讀二戰書籍、潛艇日誌和戰斗日記。

1∶1的標准尺寸建造潛艇

兩位造景專家分別負責搭建二戰的德國小型潛艇與美國S型潛艇。但由於S型潛艇幾乎沒有什麼照片，軍事單位又以安全為由不肯將內部構造圖外泄，而使得再造美國潛艇的計劃面臨危機，幸好得到一位資深海軍軍官哈尼芬的幫助，才使S潛艇再現銀幕。

這兩艘潛艇按1∶1的標准尺寸搭建，內部結構也與當年一樣，U571號重達600噸。本片視覺效果監督彼特·堂南為了使潛艇的效果更逼真，完成了5艘50英尺長的潛水艇模型，每一艘都有不一樣的功能，有的能前進，有的能潛水，有的可以發射魚雷……足以表現真正的潛水艇在深海中的突擊及水中的運動。

上映後被批篡改歷史

影片上映後，史學家提出影片嚴重篡改了史實：影片中所提到的德國在二戰中發明的特種密碼機，不是美國潛艇率先俘獲的，而是英國潛艇在1941年8月最先得到的。到了1944年，美軍方才截獲了另一台。基於這一點，影片迫於英國潛艇官兵的壓力，在字幕上不情願地加了注釋。

㈣ 世界公認十部頂級神片

如下：

1、肖申克的救贖

影片根據史蒂芬·金的短篇小說集《四季奇譚》中的首篇改編而來。故事劇情並不復雜，男主安迪是一個銀行家，因涉嫌殺害妻子被關進了「肖申克監獄」。三十年的牢獄之災。從希望渺茫，沒有未來的灰暗頹廢，到結識瑞德，風生水起。重拾對生命的希望，懷揣對自由的渴望。

㈤ 關於二戰德國U艇的電影

1.《從海底出擊》（Das Boot，《潛艇風暴》，西德，1981）
海戰題材經典。一種悲壯的失落。
2.《U-571》（《獵殺U-571》，美國、法國，2004）
海戰題材經典。團隊精神的勝利。驚心動魄之餘亦不嫌虛構失真。
精彩嘛，可以參考年份！呵呵

㈥ 二戰刺殺希特勒的人，施陶芬貝格那一夥人！

湯姆·克魯斯飾演施陶芬貝格上校，本片主角：陸軍上校，負責安放炸彈。
肯尼斯·布萊納飾演亨寧·馮·特里斯科夫少將：是計劃的主導；在計劃成形前，由於職務調整，被調到外地。
比·乃爾飾演弗利德利希·歐布利特將軍：在劇中認為應該慎重確認希特勒已死亡，才可以啟動「瓦爾基里」。
Terence Stamp飾演路德維希·貝克：退役陸軍上將（退役前擔任國防軍陸軍總司令部總參謀長），如果行動成功，將以他在軍方與民間的威望，出任臨時元首來穩住德國。
湯姆·溫金森飾演斐德烈·佛洛姆將軍：預備軍司令官（Commander in Chief of the Replacement Army），事先由歐布利特將軍與施陶芬貝格上校在辦公室內告知有刺殺計劃，但未向希特勒舉發。
卡莉絲·范侯登飾演施陶芬貝格的妻子：妮娜·申克·格雷芬·馮·施陶芬貝格 ( Nina Schenk Gräfin von Stauffenberg )。
克文·麥納利飾演卡爾·戈爾德勒：前萊比錫市長；一旦行動成功，將擔任德國臨時總理，並負責宣告停戰且出面與同盟國協商。
大衛·施科菲爾德飾演埃爾溫·馮·維茨萊本元帥：一旦希特勒死亡，他將由臨時政府授命為最高將領，對各地德軍發布停戰命令。
克里斯頓·伯克飾演阿伯克特·默茲·凡·克恩海姆上校：在劇中要求上司－歐布利特將軍必須在施陶芬貝格完成引爆後，立即啟動「瓦爾基里」。
傑米·帕克飾演維納·馮·海夫頓：史陶芬柏格的副官。
艾迪·伊薩德飾演埃里希·菲爾基伯爾：狼寨的通訊管理者，施陶芬貝格的內應，預定在爆炸後切斷狼寨與外界的通訊。
大衛·巴姆巴飾演阿道夫·希特勒：事發當日與幕僚在東普魯士開會。
托瑪斯·克里什曼飾演奧托·恩斯特·雷莫：國防軍少校，在逮捕宣傳部長約瑟夫·戈培爾前，在電話中聽出希特勒的聲音，最後他依據希特勒的指示，回頭率領軍隊生擒「瓦爾基里」參與人。
哈維·福雷德曼飾演約瑟夫·戈培爾：宣傳部長，希特勒的心腹。
肯尼思·克蘭姆飾演威廉·凱特爾將軍：作戰局長，希特勒的心腹。
馬夏斯·弗萊霍夫飾演海因里希·希姆萊。
安通·艾爾格朗飾演阿爾伯特·斯佩爾：帝國軍需部長，並負責使柏林成為世界首都的都市計劃，希特勒的心腹。
瓦爾納·德恩飾演厄內斯特·約翰·范·弗里延德：最後一刻好意協助施陶芬貝格上校提領皮箱進入會議室，但由於炸葯爆發時，站得遠而倖免。

㈦ 沉默的羔羊有幾部

一共四部。

①《沉默的羔羊》該片講述了實習特工克拉麗斯為了追尋殺人狂野牛比爾的線索，前往一所監獄訪問精神病專家漢尼拔博士，漢尼拔給克拉麗斯提供了一些線索，最終克拉麗斯找到了野牛比爾，並將其擊斃。

②《沉默的羔羊：漢尼拔》影片講述從醫院逃脫的漢尼拔醫生繼續尋找他的「獵物」，反而成了梅森（加里·奧爾德曼）的獵殺對象，漢尼拔求助於克萊麗斯，最後憑著聰明機智逃到海外。

③沉默的羔羊前傳《紅龍》該片講述了第一位發現漢尼拔博士有食人傾向的聯邦調查局探員威爾，為了追查另一名嗜好啃咬被害人的連續殺人犯，如何向漢尼拔討教的故事 。該片於2002年10月4日在美國上映

④《少年漢尼拔》。《少年漢尼拔》是由彼得·韋柏執導，加斯帕德·尤利爾、鞏俐、瑞斯·伊凡斯、伊萬·馬爾維奇主演的劇情片，該片於2007年2月9日在美國上映。該片講述了二戰時期戰火紛飛的立陶宛，少年漢尼拔目睹自己的姐姐和父母被戰場上飢不擇食的士兵殺死，他的精神遭受重創的故事。

拓展材料：

《沉默的羔羊》是20世紀90年代以來深刻反映美國社會犯罪問題的經典之作。影片故事繼承了好萊塢恐怖片的傳統，然而影片的敘事方式卻突破了恐怖片的模式，它頗具匠心地將恐怖片與偵探片巧妙地結合成一體。

雖然影片的場景設置以封閉的室內環境為主，缺乏激烈火爆的動作性，但由於採用了希區柯克式的懸念手法和現代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情節撲朔迷離，將觀眾引入了一個象徵性的人類潛意識的世界。影片通過探索人物心理疾患，試圖探尋當代美國社會恐怖的根源，這使得影片的主題得以深化，寓示了好萊塢文以載道的策略

參考材料來源：網路——沉默的羔羊