1. 成龍電影有部電影。師傅是蘇化子，完了蘇化子說他是排名最後的。那部電影叫什麼
《醉拳》是1978年由袁和平執導，成龍主演的古裝武俠電影。
講述了少年黃飛鴻從只會招惹麻煩的混小子，經挫折，終於從乞丐師父蘇乞兒那裡苦練醉拳，死纏爛打地擊敗了前來他家踢館的大壞蛋的故事。
2. 成龍和李連傑演的一電影，李連傑演得是默僧，成龍演的是魯彥，猴王變成了石像，那電影叫什麼
《功夫之王》
中文名： 功夫之王
外文名： The Forbidden Kingdom
其它譯名： 雙J計劃
出品公司： Blue Sky Media
導演： 羅伯·明可夫
編劇： 約翰·福斯克
主演： 李連傑 ，成龍，劉亦菲 ，李冰冰等
類型： 動作
片長： 94分鍾25秒
上映時間： 2008年4月4日(美國)
影片主要講述了醉心功夫的美國小子傑森（邁克爾·安格拉諾 飾）偶然在古董店找到一支如意金箍棒，穿越時空返回古代中國，並在成龍和李連傑飾演的兩大功夫高手呂岩和默僧護送下歷險，最後戰勝邪惡勢力。電視劇則描述了風流瀟灑卻性格桀驁不馴的孟良在習武中成長的過程。
劇情介紹
一個夏日，這個十七歲的男孩騎著腳踏車，到波士頓唐人街的一家當鋪尋找具有收藏價值的中國功夫《功夫之王》劇照(20張)片，但他總是在穿過自己家附近的巷子時遇到麻煩，因為傑森經常被一群混混盯上，並且常受到他們的欺負。傑森精通電子游戲，對於功夫片也是如數家珍，他總是希望自己也能成為一名功夫高手，然而當鋪的老闆老霍卻認為，傑森根本不是這塊料，他根本不知道什麼是功夫。 這天，傑森偶然在當鋪裡面發現了一根神秘的金箍棒，竟然因此穿越「無門之門」來到了古代的中國！他發現自己已經置身於一個驚世預言中：一個使者要將傳說中的武器交還給它的主人，從而解救被困在石頭中五百年的齊天大聖（李連傑飾）。 在古老而神秘的中國，傑森開始了充滿艱險的旅途。他一路遇到許多來自武俠世界或古代傳說中的人物：號稱是八仙之一及醉拳大師的吟遊詩人呂岩（字洞賓）（成龍飾），報仇心切的俠女金燕子（劉亦菲飾）與沉默寡言又神秘強悍的默僧（李連傑飾）等。一行四人共同前往五行山，傳說中的齊天大聖就被邪惡的玉帝督軍玉疆戰神（鄒兆龍飾）禁錮在那裡。玉帝督軍派出麾下第一殺手一一惡名昭著的白發魔女霓裳（李冰冰飾），霓裳率領一眾殺手多番追殺傑森等人，令傑森在苦心領會中國功夫的同時還要面對內心的恐懼。到底傑森的這一趟旅程是因為太過著迷功夫所作的一場幻夢，還是他真真切切的穿越時空去實現古老的預言？
一句話評論
《功夫之王》有非常棒的娛樂性。電影的計算機特效和真人武打平衡得很好。最棒的部分是能再次看到成龍重新詮釋醉拳，和李連傑利落又猛烈地過招。想想他們的動作生涯，《功夫之王》的一招一勢都像是對觀眾們的巨大寵愛。 ——紐約雜志
TOP幕後製作
成龍、李連傑每人分飾兩角 影片講述了一個酷愛中國功夫的美國少年，在一次意外的時空穿梭中回到中國古代的故事。據王中軍介紹，這個美國少年只是一個將故事串聯起來的人物，片中的真正主角是由成龍和李連傑扮演的中國古代人物。而製片人此次請來兩大在好萊塢最具影響力的中國功夫巨星，自然是要將展現兩人的中國功夫特點作為影片最大的看點，所以兩大主演在角色的分配上也各自分飾兩角，李連傑一人分飾孫悟空和默僧，而成龍也將分飾「八仙」中的兩個人物。 為了讓兩位功夫巨星在影片中將動作部分盡情展示，編劇約翰·福斯克把他能聯想到的所有武俠電影的經典場景都融入了劇本中。據悉，成龍將在影片中展示成名作《醉拳》中醉八仙功夫，除此之外《蛇型刁手》、《白發魔女傳》等經典武俠電影中的場景都將出現在影片中，可謂是一個經典武俠電影的大雜燴。 奧斯卡班底保駕護航 為了配合兩大功夫巨星首次出現在同一部影片中的創舉，影片召集了好萊塢以及華人電影高手共同加盟。影片的製片人之一瑞恩製作的《速度與激情》系列已經成為全球最暢銷的系列電影之一，導演羅伯·明可夫曾執導了膾炙人口的《獅子王》，藝攝影則是奧斯卡獎得主鮑德熹，再加上武術指導袁和平，《雙J計劃》幕後的班底絲毫不遜色於台前的演員班底。 白發魔女原本是男性角色 作為《功夫之王》的武術指導，袁和平(八爺)稱李冰冰「在武打上是很有悟性的」，他表示影片中許多動作都是需要用替身完成的，但李冰冰都希望自己完成這些動作，而要完成這些動作並不容易，因為原本都是按照男性的身體體能來設計的，但是八爺還是稱贊李冰冰打得不錯。
相比起袁和平，奧斯卡最佳攝影指導鮑德熹對白發魔女這個形象情有獨鍾。因為十五年前於仁泰導演的電影《白發魔女傳》鮑德熹就是參與者之一。他還透露最初李冰冰出演的「白發魔女」是一位白眉道人，想用一個男性來飾演，但後來因為電影中缺少了女性的柔美所以才改成了「白發魔女」。「十五年了，白發魔女在我心中也有了另外一個感覺，她心中的恨已逐漸褪去，更多的是對人性中美麗的追求。鮑德熹表示李冰冰讓他圓了十幾年的白發魔女夢：「李冰冰的眼睛裡能看到一股來自內心的力量，這種力量足以頂起白發魔女，可以說這次在造型上白發魔女是很成功的，很多人看了都感覺很驚艷，或許，這個角色能始於林青霞，止於李冰冰。」
兩場重頭戲被刪
影片為了力保孫悟空這條主線的絕對清晰，忍痛刪減了兩場重頭戲。首先被刪減的是「玉疆戰神和白發魔女焚燒村莊尋找遺失在民間的金箍棒」，這場戲除了交待金燕子與玉疆戰神不共戴天的殺父之仇外，更重要的是交待了白發魔女是如何一夜白了頭。 第二段被刪減的重場戲是「白發魔女率八大高手騎馬追殺默僧、魯彥四人的片斷」，在功能性上，該場戲並沒有上面刪掉的戲重要，但從武打的節奏和畫面的養眼程度上看，絕對算是影片的一個小亮點。據了解，這場戲原本被放在四人逃難經流沙河後，在進入沙漠之前，講述白發魔女用長鞭纏住了落在最後的魯彥的馬腿，魯彥在同伴的幫助下順利逃脫，該片斷的耗資在三百萬左右。這么算來，被刪減的這兩段重場戲耗資竟上千萬。 發布者：Mtime (2007-03-06 09:53:07)
TOP花絮
·劇組為成龍、李連傑、李冰冰投保了共計8000萬人民幣的高額保險。 ·李冰冰所用的長發及小腿的白色長發，是劇組花費了3萬港幣專門定製的。由於頭發太長，每次化妝需要用2至3個小時，由至少十名工作人員同時為她服務，因為頭發太重，需要有專門人員在身後托住長發，才能成功造型。 ·圈裡人都叫成龍「大哥」，但李連傑叫他「大嫂」。在沙漠拍戲時，成龍喜歡送劇組成員傘、帽子、水壺、衣服、牙簽、坐長途車用的背墊、特製太陽眼鏡……一部戲拍完，李連傑戲稱他收到的禮物不下50 件，他形容成龍，「細心得像個大嫂」。 ·《功夫之王》片尾字幕中，出現了J&J 電影公司的名字。成龍對記者確認，這就是他和李連傑成立的公司。 ·成龍飾演「當鋪老闆」化老年妝，每天清晨5時便要抵達化妝間，再花上7小時完成妝容，令他苦不堪言。 ·劉亦菲在本片中獻出了自己的銀幕「初吻」
影評
《功夫之王》不失為一部有趣好玩的片子，而且可以看出，幕後的那些洋人確實對香港的功夫片歷史有著熟悉的了解和深入的研究。鑒於華人世界兩大巨星終於碰撞，以及這部電影的充分誠意，它可以打到75分。 但《功夫之王》同樣充滿了缺點。相當凌亂的台詞，缺少新意和想像力，讓它在很痛快地雜糅了東方神話和香港功夫片樣板之外，沒有更多可以稱道的東西。假如雙J可以在15年前聯手，假如徐克有心拍此片，是不是一切都會上一個層次呢？ 對於我來說，是抱著一邊期待和感動、一邊又遺憾和惋惜的心情來看《功夫之王》的。他們的臉上都皺紋深深，身手也不再利落，甚至連袁八爺的設計也乏善可陳。說實話，當我看到即便是雙J之間的對話都要藉助鋼絲，不免有些不滿和抱怨。所有的功夫片、武俠片粉絲們，等這一場已經等了多少年。 《功夫之王》的故事構架本身是完全西方的，通過一次歷險來完成一個男孩的成長。在這個過程中有怪人，有導師，有美女，還有臉譜化的大反派。可以說這是很平面的想像，是對照著電子游戲和兒童故事描繪出來的模板。眾人尋寶的過程和五指山的存在，也很容易讓人聯想到指環王，魔幻色彩大於神話意識，時刻標榜著它的異族印記。 成龍和李連傑，在文戲中承擔了不同的角色。成龍是外國小孩的身體導師，或者說更像是朋友，並肩作戰，相互開玩笑，沒有架子，也實際上成為本片的線索；李連傑這個默僧從頭到尾基本都很嚴肅，胸懷寬大，出塵脫俗，在精神上是一個引領者。論戲份，成龍更多；論位置，李連傑更高。 有些核心的東西挽救了《功夫之王》。在整體架構的內部齒輪上，有趣的模仿和致敬隨處可見，肆無忌憚的東拼西湊，雖然有些無序，但讓功夫迷們處處找到往日印記。成龍一出場，就是一套醉拳，幽默和瀟灑的派頭都還在；李連傑在竹林中追逐外國小男孩，讓人聯想到酷愛竹林背景的胡金銓。最好玩的是少林寺十三棍僧，又上演了一番「救唐王」的故事，想當年李連傑以《少林寺》成名，故事便由此而起。 成龍與那個小孩第一次深入交流，就是在一個酒肆。不論布景還是服裝，處處都體現出唐風。再聯想到此片的重要角色李連傑、成龍、劉亦菲( 聽歌 blog)的身份，分別是和尚、落魄秀才、歌女，恰恰是中國古代傳奇中最常見、最有故事的人。很符號化，也很有蘊意，讓人擊節稱贊。 實際上，這部電影很像香港八十年代大部分從流水線上走出來的半成品一樣，有佳句無佳章。走出電影院還是有許多可以琢磨的閃光點，可惜不論從全篇節奏還是整體故事上看，都屬於平庸的作品。洋鬼子沒怎麼看過功夫片，大驚小怪是肯定的，但華語圈觀眾這么挑剔，想必不會有太驚喜的地方。 功夫之死抑或功夫新生？ 「功夫」是西方人的叫法，我們更喜歡講「武俠」，但西方人不管這些。在他們眼中，如果中國還有電影的話，「功夫」是唯一主題。1994至2004的10年間，在美國取得票房前10名的亞洲電影中，排名第一的是2000年的《卧虎藏龍》，逼近1.2810億美元；第二是2004年的《英雄》，票房為5000萬美元；第三是1996年的《紅番區》，3240萬美元。3部都是功夫電影。2004年之前，中國電影在海外市場全部是買斷發行，以片易片，幾乎沒有收入，《英雄》是首部進入美國主流電影院線放映的中國電影。 如果說這成績單就讓中國人滿足了，會小看了在好萊塢奮戰的中國團隊。事實上，中國人無時無刻不在擔憂西方人會像香港和內地觀眾一樣，厭倦那些古裝打片，竹林、九寨溝、用濫的橋段與動作。今年《江山美人》1800萬元的內地票房，宣告它成為6年來最不賣座武俠片，而它的導演是三大武術指導之一的程小東。盡管美國大片一直重復著同樣的套路——披上特異功能戰袍的平凡人變英雄，地球末日總是輕易來臨，救世主越來越低齡——緣於美國人對上天過於眷顧他們的不安全感和脆弱的承受力，但技術先進總讓別國觀眾原諒故事的蒼白愚蠢。 在《功夫之王》宣傳期間，永遠不忘拿著扇子的成龍，在北京四月楊花天里，常常大汗淋漓，需要用上這個道具。李連傑開玩笑說，他倆總是從電影開講，以愛國主義和慈善結束。怎麼都不肯承認中國功夫走到末路的成龍，早在2005年「中國功夫對世界的影響」論壇上，就發出過憂慮的聲音：「美國的特技很厲害，他可以把我學了30年的功夫，只花3個小時用電腦特技做出來，人家拍《黑客帝國》、《蜘蛛俠》比我們省事，也聰明，人一飛就沒有了。我們拍《卧虎藏龍》還是得把周潤發弄到40英尺以上吊威亞，多危險。」 外電稱贊他和李連傑比施瓦辛格、尚格雲頓更熱愛功夫，視其為榮譽之徽，藝術生命是美國打星的好幾倍。可這種人為延長的最主要原因是沒有人可以接替他們。最受外國人歡迎的武術指導袁和平說：「李連傑等之後已經有點斷層了，需要有人接班。」「有點」是「袁八爺」含蓄的說法，功夫導演們早就發現了這個問題，徐克在1994年的片場發掘趙文卓，張鑫炎在1995年起用吳京，但他們並沒有達到接棒要求。成龍也不是現在才開始尋找「龍的傳人」，他在1998年就收了樊少皇為徒，但正如李連傑所說：「觀眾看不順眼，世界冠軍也沒用。」和李連傑一起出道的那麼多武術運動員，不是沒有比他更經得起摔打的，但觀眾只認他。 李連傑在總結電影圈的鱷魚生存法則時，講到自己在香港和好萊塢的心得。他在香港地區基本不交際應酬，堅持不講粵語，也不打算融入香港電影圈，可他的電影一開工就意味著已經回本賺錢。很多人還記得，蔡子明正是因為做了李連傑的經紀人，使這棵搖錢樹不能誰都來搖，引來殺身之禍，也導致李連傑離開香港地區。到美國後，他更體驗到「數據」的厲害。他接拍好萊塢的第一部電影《致命武器4》時，製片方出價100萬美元，他猶豫了，後來答應，對方說：「75萬美元。」他遲疑後又答應了，人家降到50萬美元。這部戲當晚數據出來，影評人給主角梅爾·吉布森的打分是8.8，給他7.5，而他只有三場戲，第二天就有公司捧著錢來找他，最輝煌時有老闆下跪求他。 如果數字一旦掉下來，無論成龍或李連傑積累下多少人脈，也不會再有人理會他們。而不可逆轉的事實是，他們年齡大了，體力早就滑坡。成龍說：「現在再請我跳樓，我已經完成不了了。至於功夫片下一步怎麼走我真的不知道，能拍的都拍過了，沒有什麼新的了。現在真有點拍不下去的感覺了。」 15年前，只是泛泛之交的成龍和李連傑就醞釀合作，也許最危險的時刻還未到來，也許本子太過亞洲化，本土影片支付不了兩個大明星的片酬，於是推遲到此刻。美國片商對中國古裝片已經很警惕，但成龍和李連傑還掌握著一定的話語權。這個權力當然要靠數字說話，李連傑的《霍元甲》是美國歷年來9月份票房第二名，成龍的《尖鋒時刻3》仍然卷了2億多美元，成為最賣座的華人演員。但他還是很不快樂，這部影片根本沒有在內地上映。成龍接受美國媒體的采訪時表示他恨《尖鋒時刻》系列，到現在也恨，「我不知道美國觀眾喜歡什麼，所以對這部電影的美國票房沒有信心」。 不過，成龍和李連傑對《功夫之王》的美國票房一點也不擔心，他們15分鍾的對打戲足以吸引觀眾進入影院，他倆祈禱的是華語地區票房可以佔到該片的三成。因為《功夫之王》把孫悟空、白發魔女、金燕子、醉拳、太極混為一爐，中國觀眾可能會很瞧不上。它的英文片名叫做《The Forbidden Kingdom》，而不是攝影師鮑德熹建議的《Kings of Kungfu》，充滿了西方式的主觀臆想。他們希望能慢慢地搞「文化滲透」，讓不願意了解別人的美國人也知道孫悟空的由來、性格、兵器，讓我們的題材被別人接受，而不只是幾個演員、「武指」混得好。好萊塢根本不會為他們量身訂制劇本，因為統共就這幾個人，萬一哪個演不成就黃了。成龍非常赤裸地表現出這種野心，李連傑就圓柔得多，總以陰陽、循環觀點解釋一切。如果用這個觀點，功夫電影也不存在高潮低谷，更不會消亡。袁和平的經歷可以證明：上世紀80年代初功夫片拍煩了，他改做幻術電影。之後他又轉拍時裝動作片。90年代初，清裝功夫片成為主流。香港地區武打片退潮後，他還有美國的《黑客帝國》等著，總不會沒事做。成龍自己都相信能演到80歲，就像當年的「黃飛鴻」代言人關德興一樣。 《功夫之王》正在全球熱映，影片中成龍、李連傑兩位華人功夫巨星華麗的武打讓功夫迷們欲罷不能，電影票房在全球一路飄紅，影片成為《卧虎藏龍》、《英雄》後在全球颳起「中國旋風」的又一華語力作。《功夫之王》編劇約翰•福斯科是一個地道的功夫迷，他在影片中向中國武俠電影致敬的同時也對中國古典文化進行了大力展示和融合。《功夫之王》中出現了很多中國的諺語和功夫迷們耳熟能詳的功夫專有名詞，比如螳螂拳，水上漂等。這些中國本土文化符號，經過老外們的西化，改造成了西方人能夠理解的詞句，讀來別有一番獨特的趣味。
3. 成龍唯一一部大反派電影，敗王宇手中，古龍編劇香港經典武俠片，你看過嗎
沒有看過，成龍這部在內地被禁的電影《新宿事件》，《新宿事件》由導演爾冬升拍攝，作為導演的爾冬升可謂是非常有個性的 。
4. 求一部老電影的名字
師弟出馬
求助編輯網路名片
師弟出馬《師弟出馬》是由兩大功夫巨星成龍和元彪主演，主要講述了舞獅大會上正風武館的師兄賽前突然腳傷由沒有經驗的師弟代替，最終失敗告終，師弟發現時師兄被人收買故意腳傷，而由此牽連出一系列的故事。
中文名： 師弟出馬
導演： 成龍
編劇： 成龍 鄧景生
類型： 動作
主演： 成龍，元彪
片長： 106分鍾
上映時間： 1980年
對白語言： 普通話
色彩： 彩色
目錄
基本信息
製作信息
演員表
主演介紹成龍
元彪
劇情介紹
獲獎記錄
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展開基本信息
製作信息
演員表
主演介紹 成龍
元彪
劇情介紹
獲獎記錄
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展開編輯本段基本信息影片名稱：師弟出馬[1-2]
外文譯名：the young master
師弟出馬海報
導演: 成龍
編劇: 成龍 鄧景生劉天賜童路
製片國家/地區: 中國香港
語言：粵語
字幕：中文[3]
上映年份：1980
監制：鄒文懷
策劃：何冠昌
剪輯：張耀宗
音樂：陳勛奇
動作/武術指導：馮克安成龍
出品人：鄒文懷
出品公司：嘉禾電影
上映時間：中國香港Hong Kong 2006年2月9日
編輯本段製作信息
影片類型： 動作 / 喜劇 電影海報
片長：Hong Kong:101 min / Finland:90 min
國家/地區： 中國香港
對白語言： 粵語
色彩： 彩色
幅面： 35毫米膠片變形寬銀幕
混音： 單聲道
MPAA評級：Rated PG-13 for martial arts violence.
級別：Australia:M / Finland:K-16 / Germany:16 / Norway:15 / UK:15 / USA:PG-13 / Hong Kong:I / Spain:T
攝制格式： 35 mm
洗印格式： 35 mm
編輯本段演員表成龍/Jackie Chan 飾演 阿龍
元彪/Biao Yuen 飾演 四哥
韋白/Wei Pei 飾演 大師兄
黃仁植飾演 金腳帶
李小龍（左），黃仁植（右）(3張)石堅/Kien Shih 飾演 五省捕頭三公
樊梅生/Mui Sang Fan
馮克安/Hark-On Fung
李麗麗/Li-Li Li
田豐/Feng Tien
李海生
馮 峰
唐炎燦
師弟出馬主演
師弟出馬主演
編輯本段主演介紹成龍
成龍，大中華區影壇巨星和國際功夫電影巨星。祖籍安徽蕪湖，1954年生於香港太平山，六歲時進入中國戲劇學校學習戲曲，以武師身份進身電影圈，逐漸發展至演員、導演以至監制。他與周星馳、周潤發並稱「雙周一成」，為香港電影的票房保證。成龍以功夫片著稱，曾多次打破香港電影票房紀錄，其主演的電影全球總票房已經超過200億元，為華人演員之首。其成名作是《醉拳》；1994年《紅番區》在美國公映後反響強烈，使其成功打入好萊塢；《尖峰時刻》系列電影亦獲得極高的票房，並奠定其國際電影巨星的地位。
元彪
元彪（1957年7月26日－），原名夏令震，是香港動作演員，七小福成員之一。7歲入於占元開辦的中國戲劇學院學習京劇，取藝名「元彪」。10歲起就作為兒童演員參加影視演出。70年代曾參演李小龍的《精武門》、《龍爭虎鬥》以及胡金銓的《忠烈圖》，也曾參演邵氏的《天涯明月刀》《流星蝴蝶劍》《三少爺的劍》等古裝武俠片。元彪常追隨師兄洪金寶、成龍拍片。1979年他主演由洪金寶執導的《雜家小子》，一舉成名。曾獲香港金像獎最佳動作指導獎、台灣金馬獎最佳武術指導獎。代表作品有：《A計劃》、《快餐車》、《夏日福星》、《黃飛鴻》等。
編輯本段劇情介紹正風武館在當地頗有名氣，因為當地一年一度的舞獅大會正風武館已經連續七年奪冠。今年，舞獅大會舉辦方為了吸引眼球，設了難度極高的采青大賽。阿昆（韋白 飾）和阿龍（成龍 飾）是正風武館的師兄弟，每年都是阿昆代表武館出賽。不料今年出賽前幾天練習時阿昆失足扭傷了，館長無奈之下只能派阿龍出賽。阿龍由於首次參賽，而且今年難度非常大，最終敗下陣來。雖然受到了其他師兄弟的取笑，但阿龍絲毫沒有放在心上，反而，他
師弟出馬劇照(15張)在比賽中發現的一個秘密卻成了他的心頭大石。[4]
影片從一場熱鬧氣氛十足的舞獅采青比賽展開。連年奪得冠軍的紅武術館師兄陳昆今年稱病不出賽，改由師弟成龍替他參加，雖然成龍使盡渾身解數，還是輸給藍武術館，原來陳昆被對方收買打敗同門師弟。師父知悉此事後將陳昆逐出師門，成龍知道師兄的叛變必有陰謀，乃暗中查訪，揭發了官府與黑幫頭子勾結的秘密。
這是成龍加入嘉禾公司初期拍攝的首部功夫喜劇大製作，充分展露他的敏捷
師弟出馬宣傳照片(6張)身手和小人物打不死的勇氣。成龍首次自編自導自演，為自己量身訂造了一部極具個人特色的娛樂佳作。
全片以連場諧趣武打為主要趣味來源，壓軸戲拍攝成龍與黃仁植的決斗，將"死纏爛打"一詞詮釋得淋漓盡致。[1]
說到成龍，全世界有很多人都熟悉。這不僅在中國人的圈子裡，在金發碧眼的「老外」中也是如此。從《蛇形刁手》、《醉拳》到《警察故事》、《紅番區》，到《我是誰》、《尖峰時刻》、《特務迷城》等等，他開創了現代功夫電影的新潮流，並成功地打進美國市場，在好萊塢贏得了一片喝彩。人們盛贊他是「香港電影的一個奇跡」，是「好萊塢的頭號亞洲巨星」。他不但被評為香港十大傑出青年，還被評為世界十大傑出青年，榮獲過英國MBE勛章和法國文藝騎士勛章。
本片是成龍「最為經典」其中一部作品，電影中在表達一種含義：想要成功，就必須挨打。在電影結尾部分，阿龍一次又一次想鑽空子找方法打贏金腳帶，但卻換來一次更比一次痛苦的挨打，他只好死死抱住金腳帶的腳，當阿龍松開手的一剎那打中了金腳帶一拳，這一拳給阿龍帶來了成功的喜悅。但是成功不是這么容易就可以得到的，不論阿龍怎麼使用技巧都無法再次打到金腳帶，最終阿龍放棄逃避、鑽空子，直接硬碰硬，只要不去在乎身體的疼痛，就可以拳拳到肉擊敗金腳帶，最終阿龍以鋼鐵似得的身軀打敗了金腳帶。成龍在這部電影以動作形式來表達他的人生觀，面對失敗的時候，逃避和鑽空子是永遠無法接近成功的，只要勇敢的面對，只要自己不怕挫折，不能被挫折輕易打敗，那離成功的步伐就越來越接近。
5. 成龍、李連傑、趙文卓都演過黃飛鴻，你認為哪個最經典
感謝邀請。
於我而言，三位演過的黃飛鴻都很經典。但相比之下，還是李連傑飾演的黃飛鴻更令人印象深刻。在徐克導演的鏡頭下，李連傑的黃飛鴻可謂是無人能出其右。
下面我就來一一進行分析。
從1991年到1997年，6年的時間里，李連傑陸陸續續拍攝了5部與黃飛鴻有關的作品，其受歡迎程度可想而知。
李連傑長相清秀儒雅，給人充滿正氣和英雄氣概的感覺。 他在飾演黃飛鴻時英氣的外表第一印象讓人便有好感，再加上怪才徐克對於人物、故事背景的獨特構思，使得李連傑版的黃飛鴻形象飽滿，不在如同以前關德興版的一般古板老套，只知練武練功，而是讓黃飛鴻變得儒雅，頗具紳士風度，談吐也變得風趣幽默。 又加入很多和紅顏知己「十三姨」之間的感情戲，（相信很多人都還記得十三姨對著影子跳舞以及愛老虎油的情節吧）使得讓觀眾更覺有意思。另外，加上袁祥仁、袁和平等對於武打動作的獨特設計，使得李連傑的黃飛鴻極具觀賞性。
再者，影片一定程度上反映中國當時的政治 社會 背景，當下時局，思想碰撞，很好的映射了當時 社會 的人生百態，且在徐老怪的鏡頭下， 寄託了他對 歷史 的詮釋與思考的黃飛鴻，也不再是僅僅只知習武的武夫，而是心系國家存亡，濟世救民的一代宗師。
徐克李連傑之後，再無黃飛鴻。
1992年的《醉拳II》中，成龍為大家詮釋了一個年輕氣盛、插科打諢的黃飛鴻形象。成龍鋼筋鐵骨，技巧新鮮，醉拳打得虎虎生威，招式靈活多變，再加上超級 搞笑 的表演，讓觀眾不得不在贊嘆中喜歡上了他
作為早期成龍個人風格鮮明的代表之一，這部電影武打設計緊扣劇情，黃飛鴻的兩套醉拳——前者從張揚鬆弛到迷亂心性，後者從亦步亦趨到剛猛無敵，把他的個性和成長演義得豐滿而有章法,充滿趣味和震撼人心的張力。再加上梅艷芳飾演 搞笑 的小媽和嚴肅認真的黃麒英反襯,整個電影趣味橫生。
作為徐老怪黃飛鴻系列第四部與第五部的主演，趙文卓同樣表現不俗。但是奈何李連傑黃飛鴻形象太過深入人心，電影票房才顯得不盡如人意。趙文卓版的黃飛鴻氣度不凡，動作表演到位。 與李連傑，成龍有所不同，李連傑的動作美觀優雅，成龍的動作 搞笑 詼諧，趙文卓動作鏗鏘有力霸氣外漏。
至今還記得電影中的那個場景——黃飛鴻在落日中沉痛地舉起牌子的時候說的那句話 「我們贏了一場比賽，卻輸了整個江山」。現在回想起來仍是感慨萬千。
成龍的個人風格太獨特，他演黃飛鴻也是成龍、演陳家駒也是成龍、演亞洲飛鷹還是成龍，總之不論什麼角色到他手裡都會變成他自己。即使他在《醉拳》里演的是黃飛鴻，但真沒人在意這個角色叫什麼，大家看的還是成龍。所以在個人成就上，成龍最高，但具體到黃飛鴻這個角色，成龍對他挖掘得並不深，塑造的也不夠經典。基本上和他飾演的其他角色一樣，都是身手敏捷、鬼馬 搞笑 ，只是名字恰巧叫黃飛鴻而已。可以這么說，電影很經典，但角色不夠經典。
反觀李連傑的黃飛鴻，作為香港九十年代武俠片黃金時期的代表作品，無論是思想性還是觀賞性，即使放在現在也是不可超越的經典。徐克把這個角色放在東西方文化沖突的風口浪尖上，李連傑則用近乎完美的表演將黃飛鴻宗師的氣度、男兒的熱血和內心的迷茫呈現出來。可以說徐克讓黃飛鴻有了深度、變得立體，李連傑則讓黃飛鴻有了靈魂。徐克加上李連傑，兩個頂級電影人共同打造了這個中國武俠電影史上最完美的經典英雄形象。
至於趙文卓的黃飛鴻，也許是當時十九歲的年紀限制了他的發揮，既沒有成龍強烈的個人風格，和李連傑相比又有些故作深沉，不夠自然，個人認為應該排在第三位。
綜上，李連傑第一、成龍第二、趙文卓第三。
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您好，我是沐宸。您所指的三位都是功夫巨星，而且都出演過「黃飛鴻」這個人物。在我的觀念里，功夫明星是不需要演技的，他們的電影照樣會吸引很多影迷。
從出演的黃飛鴻作品來說，李連傑拍的應該算是拍的最多，也是受最影迷的歡迎。
像是黃飛鴻、黃飛鴻之男兒當自強、黃飛鴻之獅王爭霸、黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣 、黃飛鴻之西域雄獅這幾部部部都經典。
李連傑的功夫動作非常迅速及連貫，打出來柔中帶勁，具有很強的觀賞性。這是吸引影迷的一個重要因素，再加上李連傑老師的眼神剛毅，儼然就是一身正氣，出演黃飛鴻真是太完美了。
成龍大哥的電影里，動作充滿了喜劇味道，借用身邊一些能用得上的物件，都當做是武器並為其加入武打設計。
趙文卓也是功夫科班出身，一共出演了3部黃飛鴻。在這三人裡面，我個人覺得趙文卓老師的演技是最好的，但作品始終不能夠像李連傑作品那樣大火，可能跟他的性格有關。他的功夫動作也是瀟灑流暢，也受得不少的影迷關注。
綜合以上，個人認為：
從黃飛鴻作品的經典上來講，李連傑大於趙文卓大於成龍
從演技上來講，趙文卓大於李連傑大於成龍
從國際影響力來，成龍大於李連傑大於趙文卓
成龍，李連傑，趙文卓都演過黃飛鴻，哪個經典？呵呵，這個問題問得好！我認為都經典，為什麼這么說呢？因為大家都知道，成龍，李連傑，趙文卓，都是國際巨星，每個人都很成功！這三個人，撐起了中華民族演藝事業的脊樑！在我們這一輩人的心目中，這三個人都是響當當的！
成龍，打入好萊塢的華人明星，曾經轟動世界，他把中國功夫演繹的淋漓盡致！
李連傑，也是成功打入好萊塢的明星！一直都是功夫電影，他功夫皇帝的水平，都不用多說了！
趙文卓，世代武術之家，功底雄厚，拍電影也是精彩絕倫！觀眾無不稱贊！
如果你要問他們演的黃飛鴻，誰更經典？那隻能說，看你喜歡誰的風格！我個人喜歡李連傑的風格，覺得李連傑的比較經典！但是，他們三個人，各有千秋，都很有看點，希望大家有空的話，都看看！
謝謝邀請！
說到黃飛鴻我們可能會想到李連傑和趙文卓所飾演的電影角色，而如果說成龍也飾演過這個角色，對於觀眾來說可能比較陌生。
但是提到《醉拳》這部電影大家可能就會想到成龍，而裡面成龍所飾演的角色就是少年時的黃飛鴻。
對於李連傑，趙文卓和成龍他們三位所飾演過的黃飛鴻角色，二姐認為讓人印象最深刻的還是李連傑在90年代飾演的黃飛鴻系列。
李連傑所飾演的黃飛鴻角色讓人刻骨銘心，電影當中對於黃飛鴻這個 歷史 人物的塑造可以說前無來者。
李連傑清秀的長相與自帶大俠氣場的感覺也使他主演的這一系列電影成為經典的影視系列。
李連傑飾演的黃飛鴻系列電影分別為：
1、1991年《黃飛鴻之一壯志凌雲》
2、1992年《黃飛鴻之二男兒當自強 》
3、1993年《黃飛鴻之三獅王爭霸 》
4、1997年《黃飛鴻之六西域雄獅 》
5、1993年《黃飛鴻之七鐵雞斗蜈蚣 》
以上便是二姐的觀點。
在我心裡李連傑就是「黃飛鴻」，
成龍大哥的演技，不用說，他的影片都是以詼諧幽默的武打方式出演，大哥的影片會讓關觀眾看到笑料的同時也能看到拳拳到肉的武打動作。
趙文卓也是功夫明星，也許是因為李連傑的黃飛鴻在前，導致趙文卓演的不是黃飛鴻而是李連傑。
不是說趙文卓演技或武打動作不行，而是李連傑的黃飛鴻早已深入人心。
李連傑國際功夫巨星，最經典的角色就是黃飛鴻了。1991年，李連傑出演他的第一部關於黃飛鴻的電影《黃飛鴻》，他以出眾的形象、豁達大氣的眼神、游刃有餘的身手動作刻畫出一個更加有血有肉的大俠面貌，受到所有觀眾的一致贊揚和認同。從此後的7年時間內，李連傑先後拍攝了6部黃飛鴻的電影。
經典就是說道黃飛鴻，第一個想到的人，李連傑應該當仁不讓，趙文卓飾演的也是不錯的，可惜是第二個吃螃蟹的，李的太成功了。至於成龍，或者其他人的版本就不說了
在我的觀念里，功夫明星是不需要演技的，他們的電影照樣會吸引很多影迷。
從出演的黃飛鴻作品來說，李連傑拍的應該算是拍的最多，也是受最影迷的歡迎。
像是黃飛鴻、黃飛鴻之男兒當自強、黃飛鴻之獅王爭霸、黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣 、黃飛鴻之西域雄獅這幾部部部都經典。
李連傑的功夫動作非常迅速及連貫，打出來柔中帶勁，具有很強的觀賞性。這是吸引影迷的一個重要因素，再加上李連傑老師的眼神剛毅，儼然就是一身正氣，出演黃飛鴻真是太完美了。
成龍大哥的電影里，動作充滿了喜劇味道，借用身邊一些能用得上的物件，都當做是武器並為其加入武打設計。
趙文卓也是功夫科班出身，一共出演了3部黃飛鴻。在這三人裡面，我個人覺得趙文卓老師的演技是最好的，但作品始終不能夠像李連傑作品那樣大火，可能跟他的性格有關。他的功夫動作也是瀟灑流暢，也受得不少的影迷關注。
首先《黃飛鴻》系列電影，是咱們國家最經典的武打動作電影之一了。很多武打巨星都出演過黃飛鴻一角，包括李連傑、趙文卓、成龍等人。其中我個人覺得李連傑飾演的黃飛鴻最經典。
李連傑一共出演過五部《黃飛鴻》系列，分別是《黃飛鴻之壯志凌雲》、《黃飛鴻之二男兒當自強》、《黃飛鴻之三獅王爭霸》、《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《黃飛鴻之西域雄獅》。
李連傑在電影中都展現出了武打方面的天賦，並且把黃飛鴻這個人物刻畫得惟妙惟肖，憑借黃飛鴻一角，李連傑還獲得過台灣金馬獎的最佳男主角提名。
當然是李連傑演得更好看，更精彩
6. 找一部電影，古代武俠電影，主角好像有成龍，不過他是個反派，那時候很年輕。主角是一個男的，他身後背...
風雨雙流星
7. 成龍電影
香港武俠電影《追影》由「神經刀」吳鎮宇，「港片第一剪」麥子善聯合導演，程小東高徒馬玉成擔任武術指導。《追影》講述了在明朝末年的亂世下，黑白兩道的各大高手為奪得「明朝藏寶圖」在皇宮大打出手，但藏寶圖卻不翼而飛，於是高手們展開千里尋寶歷程，最終在寶藏所在的小鎮紮根尋寶的故事，因為此片向多部武俠經典致敬而被影評人譽為內地「磨坊電影」開山之作，該片主要有演員吳鎮宇、吳佩慈、房祖名、謝娜等。
[編輯本段]概述
電影：《追影》
英文名：Tracing Shadow/Zhui Ying
出品公司：華誼兄弟
出品人：王中磊/王中軍
影片類型：武俠/喜劇
導演：吳鎮宇/麥子善
編劇：魏海軍/邢鶴濤/邵慶明
武術指導：馬玉成
音樂：劉樂
攝影：鄺庭和
剪輯：林安兒
主演：吳鎮宇 飾 葉赫長弓
吳佩慈 飾 明月心(明雲心）
謝娜 飾 唐薇
房祖名 飾 許三官
賀剛 飾 洪佳良（大內高手）
黨淏瀚 飾 古月金
上映日期：2009年7月30日
片長；90分鍾
劇組宣傳活動：湖南衛視《快樂大本營》 中央電視台《愛秀電影》
主題曲《追影》
歌手：叢浩楠
插曲：《Freestyle》
歌手：吳鎮宇 謝郡
片尾曲：《大英雄》
演唱者：吳鎮宇
詞：二水
曲：劉樂
票房成績：500萬
明末，天下大亂，黑白兩道武林高手錦衣衛、鏢頭、賊頭等為爭奪太祖開國秘寶藏寶圖齊聚京城，而關外第一高手葉赫長弓(吳鎮宇飾)和來自琉球的忍者明月心(吳佩慈飾)各有目的來到京城。眾高手為搶藏寶圖一路從皇宮明爭暗鬥到邊城小鎮，藏寶圖突然失蹤。為了隱藏身份方便尋找藏寶圖，葉赫長弓和明月心扮作夫妻做客棧老闆，其他高手亦各自開店。但鎮上地主少爺許三官(房祖名飾)不知天高地厚，經常欺負眾高手催租逼債……
影片將以章回體展開敘事，融入五大名導經典公式，每一回題目都是一部電影片名：《第一回：殘缺》——張徹盤腸大戰、《第二回：迎春閣風波》——胡金銓客棧鬥法、《第三回：鬼打鬼》——洪金寶僵屍斗鬼、《第四回：地獄無門》——徐克亂世笑罵、《第五回：明月刀雪夜殲仇》——楚原浪漫奇詭。主要角色則包括：葉赫長弓、古月金、徐俠客、洪佳良、楚千萬、納蘭漢降，但凡熟悉港片的影迷，都應該能從主要角色中窺出玄機。
影片的類型將是武俠+奪寶，題材將是客棧+鬥法，背景將是明史+亂世，風格將是喜劇+懸疑。影片將以章回體展開敘事，融入五大名導經典公式，每一回題目都是一部電影片名：《第一回：殘缺》——張徹盤腸大戰、《第二回：迎春閣風波》——胡金銓客棧鬥法、《第三回：鬼打鬼》——洪金寶僵屍斗鬼、《第四回：地獄無門》——徐克亂世笑罵、《第五回：明月刀雪夜殲仇》——楚原浪漫奇詭。主要角色則包括：葉赫長弓、古月金、徐俠客、洪佳良、楚千萬、納蘭漢降，但凡熟悉港片的影迷，都應該能從主要角色中窺出玄機。
演員方面，魏君子告訴記者，香港藝人房祖名將扮演一介書生許三官，是幾大高手的房東，收房租之餘，愛上女真族高手與女忍者的養女，為高手們的尋寶生活增加不少黑色幽默。除房祖名及可能客串一把的徐克、洪金寶等人之外，大俠們的扮演者「也會非常好玩，非常出人意料」，但魏君子拒絕現在就透露，「這是個很瘋狂的想法，更大的噱頭，不過現在得保密」。
除了硝煙四起的賀歲檔，近段時間最令影迷關注的莫過於香港藝人吳鎮宇即將聯手華誼開拍新武俠片《追影》。早前宣傳稱，該片不僅要向華語影壇張徹等武俠片大師致敬，香港影壇一等一的好手洪金寶、劉家良、徐克等還將親自出演。昨日，記者采訪影片編劇魏君子，他將自己與吳鎮宇並稱為兩大神經刀，期待能聯手拍出滿意作品。
魏君子：港片發燒第一人
對於一個熱愛香港電影的粉絲來說，魏君子是一個絕對熟悉的名字，若將他稱作內地的香港電影發燒第一人，絕不為過。昨日凌晨，通過博客，魏君子透露了由他兩年前的作品《當年明月黑》改編而成，由吳鎮宇和麥子善聯合執導，華誼兄弟投資拍攝的電影《追影》故事梗概以及進展。
在博客中，魏君子透露影片的類型將是武俠+奪寶，題材將是客棧+鬥法，背景將是明史+亂世，風格將是喜劇+懸疑，影片的意義則被他定義為：華語武俠電影致敬之作，五大名導經典橋段合而為一，以全新風格包裝。
魏君子並介紹說，影片將以章回體展開敘事，融入五大名導經典公式，每一回題目都是一部電影片名：《第一回：殘缺》——張徹盤腸大戰、《第二回：迎春閣風波》——胡金銓客棧鬥法、《第三回：鬼打鬼》——洪金寶僵屍斗鬼、《第四回：地獄無門》——徐克亂世笑罵、《第五回：明月刀雪夜殲仇》——楚原浪漫奇詭。主要角色則包括：葉赫長弓、古月金、徐俠客、洪佳良、楚千萬、納蘭漢降，但凡熟悉港片的影迷，魏君子認為都應該能從主要角色中窺出玄機。
《追影》：向香港影片致敬
雖然魏君子在博客中透露一二，不過多數網友可能還是看不明白，昨日在接受記者采訪時，魏君子向記者詳細解說，即將在橫店開拍的《追影》，以明朝末年清軍即將入關為時代背景，如此亂世氣氛下，「黨頭」（錦衣衛）、「鏢頭」、「捕頭」及「賊頭」四大頭，為奪得「明朝藏寶圖」而進入皇宮，巧遇正在等愛人女忍者的女真族高手。之後，藏寶圖不翼而飛，一場誤會之下，高手們展開千里奪寶歷程，最後在寶藏所在的小鎮共同生活，但還是繼續尋寶。幾大高手白天做裁縫、理發師、開客棧，晚上就打鬥不斷各自尋寶。
魏君子並就主要角色的含義向記者解釋說，一直以來都很想拍一部能向香港武俠片致敬的影片，所以主角們才會有著這樣的名字：葉赫長弓（張徹）、古月金（胡金銓）、徐俠客（徐克）、洪佳良（洪金寶）、楚千萬（楚原）、納蘭漢降（李翰祥），而這種種細節正體現出他與香港武俠片有著心照不宣的默契，「熟悉香港武俠片的人應該會會心一笑。」不過，魏君子也向記者強調，這部影片的主旨不是惡搞這些名導，也不存在所謂的山寨，「《追影》是通過細節來傳達香港武俠電影文化，也探討人生。影片里尋寶到最後，寶物會讓大家大吃一驚，其實也是想問一下觀眾，到底你心中的寶是什麼，武俠是一種手段，想想自己最重要的是什麼，才是我想表達的」。
這個電影的目的不是向很多武俠片致敬，是向很多武俠片導演致敬。
據我所知，它要致敬的武俠片主要有《龍門客棧》（注意，並非《新龍門客棧》）
故事有的地方仿照《龍門客棧》，而場景是根據很多武俠片來設置的，比如《新蜀山劍俠》，《卧虎藏龍》等等，為的是向胡金銓、徐克、程小東、張徹、李安等人致敬。
至於電影方面，它模仿致意的不只有武俠片，還有去年大火的《貧民窟里的百萬富翁》，《非誠勿擾》，還向奧運會的李寧空中走步致敬呢。
影片的意義則被定義為：華語武俠電影致敬之作，五大名導經典橋段合而為一，以全新風格包裝。
這五大橋段和致意的作品為：
：《第一回：殘缺》——張徹盤腸大戰、
《第二回：迎春閣風波》——胡金銓客棧鬥法、
《第三回：鬼打鬼》——洪金寶僵屍斗鬼、
《第四回：地獄無門》——徐克亂世笑罵、
《第五回：明月刀雪夜殲仇》——楚原浪漫奇詭。
主要角色包括：葉赫長弓、古月金、徐俠客、洪佳良、楚千萬、納蘭漢降
但凡熟悉港片的影迷，相信都能看出其中隱含的意思~-~
葉赫長弓（張徹）、古月金（胡金銓）、徐俠客（徐克）、洪佳良（洪金寶）、楚千萬（楚原）、納蘭漢降（李翰祥）
主創人員說，這個故事的背景類似於《明朝那些事兒》（搞笑吧,哈哈），竹林、皇宮、大漠等，則是香港武俠片中常出現的場景因素，如今統統被揉在了《追影》中。也模仿了周星馳的武俠——搞笑之餘也有許多精緻的打鬥場面。
當然，徐克的笑傲江湖三部曲自然也被搞進去不少。
《追影》隱射了人們對物質的病態追求：財富，權力，追來追去都只是幻影。尤其在金融海嘯的時代背景下，很多人為之奮斗終身的銀行賬戶里的數字，頃刻之間化為烏有。
吳鎮宇：兩把神經刀
在香港影壇有「神經刀」稱號的吳鎮宇，此次與麥子善共同擔任《追影》的導演，魏君子說，「我想吳鎮宇對我很有信心吧」。一向私交不錯的兩人，在拍電影這件事上有驚人默契，「吳鎮宇是個主題很明確的人，要講一件事，就要講到極致，也很有想法，他需要一個劇本來表達自己的想法，看到我的劇本後就跟麥子善興奮很久，數次跟我談論怎麼拍這部戲」。
據魏君子透露，他與吳鎮宇兩人都熱愛北野武和昆汀，所以當准備拍一部具有醒目香港武俠風格的電影時，當然要以致敬為主調，「這樣我們需要把很多場面做得精緻，所以華誼的投資，我們都會用在精緻的武戲上，有些經典場面我們會照搬，比如《東方不敗》的一些場面」。
演員方面，魏君子告訴記者，香港藝人房祖名(動態、檔案)將扮演一介書生許三官，是幾大高手的房東，收房租之餘，愛上女真族高手與女忍者的養女，為高手們的尋寶生活增加不少黑色幽默。除房祖名及可能客串一把的徐克、洪金寶等人之外，大俠們的扮演者「也會非常好玩，非常出人意料」，但魏君子拒絕現在就透露，「這是個很瘋狂的想法，更大的噱頭，不過現在得保密」。
總的來說，《追影》開拍在即讓魏君子「夢想成真」，至於票房和觀眾，「就沒法考慮了，只能盡力去做好」。
另據了解，眼下《追影》前期已准備就緒。除《追影》之外，魏君子還在加緊寫另一個與香港電影人合作的劇本。
[編輯本段]精彩片段
精彩片段一 城外大漠，劍舞狂沙。影片一開始便迅速將觀眾帶入了一個刀光劍影的江湖世界，葉赫長弓和納蘭漢降這兩位武林高手在長城外的大漠上狂奔飛舞，橫刀相向，將港式經典的武俠魅力展示得淋漓盡致，也讓觀眾看得透不過氣來，直呼過癮。
精彩片段二 紫禁之巔，花前月下。盡管這是一部古裝武俠喜劇，但其中也不乏唯美感人的親情與愛情。寒風凜冽的屋檐上，兩個追夢的身影佇立在冰冷的月光下，誰也不知道是否能在搖擺不定的江湖歲月中尋找到自己的真愛。
精彩片段三 龍門客棧，卧虎藏龍。客棧中高手雲集，殺機重重。徐克的《新龍門客棧》為武俠電影開辟了一個新的時代，而《追影》再次復制這一經典場景，不但是為了向前輩致敬，也是力圖再攀武俠電影的新高峰。
精彩片段四 台詞經典，瘋癲搞笑。由房祖名飾演的許三官和由謝娜飾演的唐薇承擔了影片大部分的搞笑片段，許多新奇古怪的台詞都有可能在年輕觀眾中廣為流傳，成為2009年的流行用語。許多業內人士在看過這些片段後，都不禁感嘆周星馳式的香港武俠喜劇終於重返影壇了。
[編輯本段]幕後製作
曾經為《功夫之王》製作視覺特效的韓國HFR公司是亞洲最頂級的特效團隊之一。它的代表作《老男孩》、《漢江怪物》、《好傢伙，壞傢伙，怪傢伙》分別是2005年，2007年，2008年韓國電影的扛鼎之作。這三部作品同時也是吳鎮宇最喜愛的韓國電影：在影像風格上濃郁的亞洲風明顯區別於任何西方電影——既有80年代電影的復古色調，也有非常現代化的特效處理，正是《追影》希望達到的效果——全新的角度致敬經典。考慮到《追影》中有很多致敬的段落和喜劇的元素。吳鎮宇一開始擔憂因為語言不通，特效製作不能達到自己的要求。誰知在觀看沒有任何字幕的粗剪片時，韓國團隊非常容易就投入其中，不僅理解劇情無障礙，連笑點也在恰當時機。他們表示：盡管只是粗剪，我們也看的很有意思，劇情很出乎意料，幽默的段落非常具有智慧。
《追影》的兩個重點段落「紫禁之巔決戰」和「古墓尋寶」已經由韓國團隊完成了初步的特效工作，吳鎮宇看完之後非常滿意：「紫禁之巔」出現過很多武俠電影中，我一直想打造一個另類的詩意的場景，這次通過攝影和特效的共同努力，把四季變化融入在飄逸的武打動作中，優美的甚至超越了我的想像。另一個「古墓尋寶」段落，不論是內部場景，還是各種新奇的機關，都可以媲美「古墓麗影」。香港武俠電影在國際上的地位毋庸置疑，可謂是讓香港電影永遠屹立在國際影壇上的定海神針。因此也就不難解釋為何這部向香港武俠電影致敬的《追影》剛在國際舞台上初顯端倪便獲得了如此豐厚的優待。影片巧妙的結合了多部經典武俠電影的精彩橋段，並富有創意的加上了自己獨特的構思，讓觀眾在回顧經典的同時，也獲得了更多的新奇視聽感受。
復古色調＋現代特效
曾經為《功夫之王》製作視覺特效的韓國HFR公司是亞洲最頂級的特效團隊之一。它的代表作《老男孩》、《漢江怪物》、《好傢伙，壞傢伙，怪傢伙》分別是2005年，2007年，2008年韓國電影的扛鼎之作。這三部作品同時也是吳鎮宇最喜愛的韓國電影：在影像風格上濃郁的亞洲風明顯區別於任何西方電影——既有80年代電影的復古色調，也有非常現代化的特效處理，正是《追影》希望達到的效果——全新的角度致敬經典。
中國版「古墓麗影」
考慮到《追影》中有很多致敬的段落和喜劇的元素。吳鎮宇一開始擔憂因為語言不通，特效製作不能達到自己的要求。誰知在觀看沒有任何字幕的粗剪片時，韓國團隊非常容易就投入其中，不僅理解劇情無障礙，連笑點也在恰當時機。他們表示：盡管只是粗剪，我們也看的很有意思，劇情很出乎意料，幽默的段落非常具有智慧。
《追影》的兩個重點段落「紫禁之巔決戰」和「古墓尋寶」已經由韓國團隊完成了初步的特效工作，吳鎮宇看完之後非常滿意：「紫禁之巔」出現過很多武俠電影中，我一直想打造一個另類的詩意的場景，這次通過攝影和特效的共同努力，把四季變化融入在飄逸的武打動作中，優美的甚至超越了我的想像。另一個「古墓尋寶」段落，不論是內部場景，還是各種新奇的機關，都可以媲美「古墓麗影」，特技效果完全不輸於好萊塢。
[編輯本段]電影看點
看點一：致敬香港經典武俠電影
影片的類型將是武俠+奪寶，題材將是客棧+鬥法，背景將是明史+亂世，風格將是喜劇+懸疑。影片將以章回體展開敘事，融入五大名導經典公式，每一回題目都是一部電影片名。但凡熟悉港片的影迷，都能從主要角色中窺出玄機。
看點二：將惡搞進行到底 締造「明星臉大聚會」
《追影》最大的看點除了向經典武俠致敬外，還締造出了史上首個「明星臉大聚會」。預告片中先後出現的「成龍」、「李連傑」和「劉德華」是片中戲份相當重的配角，並稱「三大高手」。據透露，片中所有明星臉演員都是目前國內最像的，一舉一動都模仿得惟妙惟肖。
看點三：以荒山野嶺為背景 槍戰戲致敬《喋血雙雄》
幕後製作是亞洲最頂級的特效團隊之一，曾經為《功夫之王》製作視覺特效。風格上濃郁的亞洲風明顯區別於任何西方電影——既有80年代電影的復古色調，也有非常現代化的特效處理。
[編輯本段]演員介紹
吳鎮宇 飾 葉赫長弓
葉赫長弓是一個背負國仇家恨的角色，在漫長的復仇過程中，漸漸放棄了以前認為要追求的東西。清廷高手納蘭漢降為了獲得「天下第一」的名號，一直找葉赫長弓決斗。但在決斗中，已經占絕對上風的葉赫長弓選擇認輸，因為他認為所謂的天下第一都是虛幻。武林高手爭奪不休的「明朝開國寶藏」，葉赫長弓更是覺得毫無意義。面對喜愛的女人明月心，雖然屢次被利用，心裡雖痛苦但又心甘情願，葉赫還會彈奏馬頭琴，一生最大的願望就是能與明月心全心全意合奏一曲。
吳佩慈 飾 明月心
明月心是一位琉球女忍者。其任務是奪取明朝開國皇帝朱元璋的寶物，藉此威脅明朝，解除琉球作為明朝附庸國的地位。為了這個目的，不論接受多大的打擊，明月心都要堅持下去，甚至可以不擇手段：把葉赫長弓對自己的愛當作護身符，利用古月金對自己的著迷尋找寶藏線索，利用義女唐薇的親情，去換取許三官的藏寶圖。直到最後，明月心才意識到所謂的財寶、任務，都是幻影，唯有愛情親情才是真實的財富。
謝娜 飾 唐薇
唐薇從小被葉赫長弓和明月心收養，一方面耳濡目染兩位俠客的豪氣，另一方面葉赫長弓和明月心的面和心不和也影響了唐薇的性格：表面大大咧咧，動不動就發脾氣，但內心深處敏感脆弱，渴望親情。面對「富家子弟」許三官的瘋狂追求，她本意拒絕，但為了幫明月心找到寶藏，被迫與許三官約會。沒談過戀愛的她，要和許三官虛與委蛇，總是掌握不好火候，鬧出不少笑料。
房祖名 飾 許三官
許三官是一個很有錢的書生，擁有整個鎮的地產，還經常在國外留學，因為父親去世回到小鎮，每天什麼都不做，只是到處收租，連鎮長古月金也對他非常客氣。許三官迷戀上了葉赫長弓與明月心收養的義女唐薇，每天除了收租就是想方設法讓她開心。隨著藏寶圖初露端倪，許三官在百無聊賴中終於找到了生活的目標——幫助唐薇尋寶。
追影-關於主演
影帝吳鎮宇這回自導自演，影片中會不時地透露出他的「宇式幽默橋段」。在拍攝過程中，導演允許演員隨性現場發揮，幾位主演更是投入其中，為影片增添了不少即興的幽默。
吳鎮宇和吳佩慈在電影中分別飾演女真族高手——葉赫長弓和日本女忍者——明月心，兩人假戲真做成為小鎮上一對「普通的夫妻」，並收養了義女——唐薇。幾年後，唐薇成為「鎮花」，被房祖名飾演的許三官少爺糾纏不休，不管是真情還是假意，兩個人最終成為「歡喜冤家」。關於劇中這個活潑伶俐，聰明中又帶著單純的唐薇，當初在選角時，吳鎮宇費了一番腦筋，最後一眼挑中謝娜。吳鎮宇表示拋開謝娜的古靈精怪，最欣賞的還是她骨子裡的一種豪爽和真性情，「唐薇這個形象既有江湖女子的豪氣，又有不被污染的天真，與當年鄭佩佩在《大醉俠》中飾演的金燕子有一脈相承的品質，而謝娜的氣質與之非常吻合。」另一位實力派青年演員黨浩出演小鎮鎮長古月金。曾在《玉戰士》中有精彩表現的黨浩，本次飾演吳鎮宇的「情敵」——和女真第一高手葉赫長弓爭奪女忍者明月心青睞的古月金，同時他肩負 「統管」鎮里所有武林高手的重任。而許三官追求唐薇和古月金追求明月心的部分將成為整部電影中最輕松幽默的部分。
《追影》賺盡口碑 票房曲線飆升院線追加場次
古裝武俠喜劇片《追影》自從7月30日上映以來，一直以其眾多喜感元素讓場場充滿爆笑，影片主創更是把「今年暑假不看《追影》你就OUT了」這句宣傳語，帶到了全國各地。面對暑期同檔的多部電影的競爭，《追影》在喜感口碑上明顯佔了上風。「山寨明星」大薈萃，A版巨星一籮筐，「龍太子」房祖名冷不防的「這是為什麼呢？」，謝娜張口閉口四川普通話以及吳佩慈令人腿軟的回眸一笑，寶藏中多個致敬奧運的元素，結尾處模仿《貧民富翁》的歌曲秀……《追影》不出所料的用各種幽默逗笑了所有觀眾。吳鎮宇導演攜眾主創到全國各地宣傳，都得到了當地觀眾的熱烈歡迎和追捧，甚至還有熱心網友專門為《追影》製作了一段搞笑視頻，在各視頻網站上點擊率極高。
有多少人需要《追影》是關鍵
首先劇本時文字堆砌出來的，本身很抽象，許多形容詞不是很直觀，我作為導演自然要通過自己的理解去實現出來。我覺得夏天這么熱，大家就可以當《追影》是汽水，用來舒服一下就好，需要舒服的人多了，票房也就好了。
吳鎮宇自導自演《追影》玩轉山寨武俠
成龍、李連傑、劉德華，全是山寨貨。高度模擬的全明星陣容讓影片《追影》（9月11日起華數互動電視可點播：家庭電影院－喜劇）獨有一番風味。其中山寨版的成龍、李連傑、劉德華，這三個角色帶來的笑料幾乎佔了整部影片的百分之九十。
影片抓住了成龍、李連傑、劉德華的特徵進行調侃和惡搞：「劉德華」唱起二人轉，「成龍」賣四個兜的唐裝，而「李連傑」對每個人宣講沙漠也會遇到海嘯，推銷起自己的羊皮救生圈，還有唱不清歌詞的「周傑倫」輪番爆周董的口頭禪……這些都讓觀眾忍不住捧腹大笑。
8. 求一部古裝武俠電影！ 里邊有成龍，是一個神秘的高手，別人有事都去求他，但是要他出面很不容易- -
是不是《風雨雙流星》啊，成龍演花無病，很酷的
劇情簡介
刑部密探梅星河幾年來一直潛伏於江湖，協助風七爺破獲了多起大案要案。一日，劍客高手柳青衣找到梅星河，稱自己的主人天魔星花無病邀請他到山莊一聚。來到山莊後梅星河發現威震江湖的花無病竟然躺在病榻前，全無傳說中的風采。經過了解梅星河得知，花無病被妻子花雨夫人下毒，解葯在花雨夫人手中，她可以用解葯要挾花無病做任何事情。為了擺脫妻子的控制，花無病請梅星河找到解葯並除掉花雨夫人，梅星河應允，並同意去見花雨夫人的好友鳳姑娘。
風七爺秘密召見梅星河，他一直懷疑花無病就是當年偷盜大內玲瓏如意八寶箱的竊賊。風七爺要梅星河利用這次機會取得花無病的信任，伺機尋找證據及線索。為了表達對梅星河的信任，風七爺讓自己的女兒風月兒深夜陪伴梅星河，只等梅星河此次任務完成後便可與他成親。
在鳳姑娘的指引下，梅星河找到花雨夫人。通過幾個朋友的幫助，梅星河輕而易舉打敗了花雨夫人手下的高手，得到了裝有解葯的八寶箱。花雨夫人見梅星河武藝高強，自己已無力回天，便吞下了早已准備好的毒葯自殺，瞬間化為一灘血水。
梅星河帶著解葯去見花無病，花無病服下解葯後才發現那其實是毒葯。毒性發作的花無病倒在梅星河腳下，此刻門外一個鬼魅的身影一閃而過，梅星河與柳青衣追了出去，卻一無所獲。當他們返回時發現花無病的山莊已經在大火中化為灰燼。風七爺認定花無病就是當年的大盜，他對梅星河的表現十分滿意，但不幸的是風月兒不顧父親的阻攔曾暗中追尋梅星河，被花雨夫人的手下殺害。
雖然案子破獲了，但失去了風月兒令梅星河內心感到十分惋惜和自責。然而很快梅星河恢復了理智，通過分析他發現整件事情十分蹊蹺。在鬼影子、鐵掌石猴等江湖兄弟的幫助下，梅星河逐漸找到破綻，他重新返回花雨夫人的駐地，發現花雨夫人並沒有死，真正的花雨夫人竟然是風月兒！更出人意料的是，花無病也尚在人間。原來多年前風七爺和花無病聯手偷盜了八寶箱，為了安撫花無病，風七爺將自己的女兒嫁給了他。如今東窗事發，風七爺便與女兒聯手給花無病的參湯中下毒，企圖將八寶箱的事情栽贓在花無病一人頭上。然而花無病早已看出風七爺父女的詭計，於是將計就計假裝中毒，後以此為借口騙江湖高手梅星河替自己除掉風月兒。
事情終於真相大白，梅星河用自己的致命武器——奪命流星殺死了陰險狡詐的花無病和道貌岸然的風七爺。自己最信任的人竟然就是多年來追查的大盜，這個現實令梅星河內心無法接受，幸好在接觸的過程中鳳姑娘對梅星河漸生好感，她不顧一切願意追隨梅星河，這對梅星河來說也算是一種慰藉。