投資周星馳電影

Ⅰ 周星馳電影《功夫》在哪裡里拍攝的

周星馳電影《功夫》在上海車墩影視基地拍攝的。

上海影視樂園，為中國十大影視基地之一。上海影視樂園有舊上海的市井風情。有拍電影的幕後秘密，有歐式的標准庭院。

國內大部分講述上海故事的年代戲都在這里拍攝過。其中最著名的就是《情深深雨蒙蒙》、《色戒》等。

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《功夫》這部影片不僅體現了中國傳統功夫之美，還揭示了社會黑暗和當時人們價值觀道德觀。宏觀來看，這部影片融合了多種元素，如配樂動作，黑幫，愛情等元素。一開始，以一個正義的小少年立志學武來拯救世界開頭，卻遭到社會現實殘酷的打擊和嘲諷。

之後便是道德觀，價值觀的改變，以至於他決定加入黑幫。加入金錢墮落黑暗的社會。社會上有太多受欺凌的弱勢群體，社會充滿冷漠，面對斧頭幫的強勢，只有那個傻傻的屁股男站出來，最終沒有得到好結果。

幾個高手站出來救了那對母女，展開了精彩的打鬥場面，他們為什麼隱世於中，就是為了避免社會的摧殘黑暗，過普通的生活。在那個少年最終破解成蝶的時候，打敗了火雲邪神最終沒有殺掉他。以武術的以德服人，仁義服人。詮釋了最終少年變成好人，升華了功夫。

Ⅱ 口碑不好，場面不大，周星馳的小成本電影《長江七號》是如何大賣2億的

周星馳是我們很多人都喜歡的喜劇明星，而且他本人也非常的有才華，不僅是一位出色的演員，更是一位優秀的導演兼製片人。

他被人們親切地稱為“星爺”，在他的演藝生涯中，帶給了我們非常多的經典作品。如《功夫》、《唐伯虎點秋香》、《大話西遊》，以及我們今天要探討的《長江七號》等等。

《長江七號》這部電影，是星爺一部小成本投資的電影，但最終卻賣出了2個億的票房，不得不說這部電影非常成功。就我個人看來，它之所以能夠賣2億票房，都是因為下面這些原因：

當然了除了以上兩個原因之外，七仔的出現，也成為了這部劇最大的亮點。一個聞所未聞的外星生物，讓整部劇充滿了科幻感。正是基於這么多因素影響下，才使得《長江七號》有了2億的票房。

Ⅲ 周星馳哪些電影給你帶來了影響

很多人說:「一年一影帝，百年周星馳」，說實在的，周星馳先生是被我們80後的大陸人民捧紅的。想當年，初看《大話西遊》，一片罵聲，票房慘不忍睹，後來深入發現與我們的生活息息相關，解構主義就開始盛行了。我也是這樣的心路歷程，最紅的那句話，相信大家現在已經耳熟能詳了，而當時正在上學的我們，對這句簡直頂禮膜拜了，誰不會說誰就太low 了。再到後面開始看《九品芝麻官》，覺得即使放到任何時候，它都是經典，太現實了，感同身受。《武狀元蘇乞兒》就更好了，演繹得惟妙惟肖，淋漓盡致，失落時和成長中的演繹，心情不好使看一下，總能莫名的感動和受鼓勵。《長江七號》就更貼近生活，把父子關系演繹的觸及心靈深處，把生活的無奈和希望表現得那麼真實。《唐伯虎點秋香》我覺得也非常精彩，把唐伯虎演的出神入化，裡面很多片段至今被人模仿表演。《功夫》裡面的誇張動作和底層人民的生活都刻畫的非常到位，很多片段至今仍然難忘。《美人魚》周星馳沒演，但是他的風格理念依舊如影隨形，依舊讓人覺得真實，依舊讓人在笑中哭，在哭中笑，依舊觸及靈魂！其實，周星馳先生還有很多電影，不一一贅述了。一直都有人說，我們欠他電影票，其實是我們捨不得他的電影情懷，戲劇情懷，表演情懷，以及他常拿的那本書《演員的修養》。[流淚][流淚][贊][贊][愛慕][愛慕][機智][機智][害羞][害羞]

周星馳先生最大的貢獻，就是充分展示了草根階層的奮斗精神。在現實世界中，草根永遠是主流的意識形態，代表著最為廣大的群眾基礎，所以周星馳先生能夠在瑣碎、甚至有些落魄的底層現實生活狀態中，淋漓盡致的體現勞苦大眾勤勞善良的優秀品質，這就是電影屆的魯迅先生。

周星馳先生的作品分為兩個階段，演員身份時期主要以無厘頭嬉笑怒罵，導演身份時期則以現實主義的寫實敘事。雖然在結局上都無法擺脫票房與觀眾心理需求的理想主義，但這不正是草根精神中最美好的理想主義色彩嗎？特別是對於底層群眾而言，如果沒有夢想，那跟咸魚還有什麼區別？夢想，才是窮人奮斗的源動力！

看他的電影就會開心啊

相信很多人一提到周星馳，嘴角會上揚，

不為什麼，他的各種作品就是有給人帶來無數歡樂的本事。

作為一個喜劇演員，他是成功的，他能逗得你捧腹大笑，能給你帶去歡樂，忘卻煩惱。相信沒有人沒看過他的影劇; 即使你不認識他，相信給你回放某個片段你會恍然大悟: 噢，原來是他啊。星爺就是有本事讓人笑得人仰馬翻，讓他印象深刻！

他主演《九品芝麻官》《唐伯虎點秋香》《武狀元蘇乞兒》，我看過不止一遍，都是經典，翻看多次都還會覺得好笑; 還有他自編自導自演《國產凌凌漆》《食神》《少林足球》《功夫》等多部影片，曾6度打破香港電影票房紀錄並獲得了8個年度冠軍，是打破香港電影票房最多紀錄者，也是年度冠軍記錄保持者。

他的電影有一個特點，那就是小孩子看就是喜劇，成年人看就是人生百態。可以說周星馳的電影，陪伴了我們很多70後、80後、90後等幾代人的成長。周星馳為喜劇電影，開啟了一個新的流派，「無厘頭」的開心。他的表演脈絡活潑歡樂，演技浮誇幽默，同時也帶給人們一些啟發和思考。

"大話西遊"里，至尊寶和紫霞的遺憾，也是大多數人的遺憾。

有多少人腦海中的紫霞仙子模樣無法抹去; 又有多人感慨自己也曾經像至尊寶的不勇敢。

曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才追悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此。如果上天能再給我一個再來一次的機會，我一定會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年。

星爺的電影里，所扮演的角色大多是小人物，生活在 社會 底層，無權無勢，像雜草一般野蠻生長，卻意外的活得堅韌。

像"長江七號"里，飾演農民工，住著破房子，卻一心想給孩子最好的教育：雖然窮，但不亂說臟話，不去偷，不去搶，不屬於自己的東西，不會拿。

星爺可以說用了一輩子的時間演繹自己的人生，一步步的走到今天，裡面太多黑色幽默，無一不是歷遍心酸苦辣才得到的自我諷刺！別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。

不過有人會說，感覺星爺近幾年拍攝的電影像《西遊降魔》、《美人魚》、《新喜劇之王》等，沒有以前的電影好笑，好看。覺得星爺可能變了，或者退步了。其實不然

我想說的是，不是星爺變了，我們現在看星爺拍的這些電影，不就想當於八九十年代的人看《大話西遊》一樣嗎，我們可能只是還沒讀懂在想什麼，想表達的是什麼。星爺總是能以超前思維拍攝當時人們無法理解的電影，說不定我們的下一代人看星爺現在的電影也會奉為神劇呢？你說對吧？

笑一笑吧，朋友們

這種電影只能在類流氓人群中有市場，在糟蹋時間、浪費青春中度過腐爛破敗的下流骯臟生活。

有人將其捧為星，對於正常人來說是難星，對於青少年來說災星，對於文化（其實不配文化）來說算僅僅算是：

喝了漿糊盪鞦韆，咕咚、咕咚直往外冒垃圾。

是在發神經時寫下的精神筆記。

這類人的出現是造物的罪孽，將無能化有能，將混混化好人，讓腦子不清楚的人極易被誤導。

一句話：

不要看!

純粹的污染物!

如果說帶來的影響就是遺臭數年!

干點正經事，那才是正業!

大話西遊對我的很多觀念產生了顛覆性的沖擊，而且像陳酒，越來越深遠，演員也演的好，特別是朱茵，太喜歡她了

唐伯虎點秋香

我覺得是《喜劇之王》不管你看不看得起我，我都是一個演員。（不要在乎別人的看法，要堅持做你自己，堅持你的夢想）。天仇跟那個喜歡扭頭的導演討論「死人」的內心活動，因為「不肯死」而被娟姐罵的狗血淋頭。觀眾在影片前捧腹大笑，可這一切都是真的啊。周星馳曾經在《射鵰英雄傳》中飾演的角色是被梅超風一掌打死，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，多麼迫切的想要改變那一秒鍾的命運。

他像一個旁觀者，冷靜的將傷口展示給眾人，這是一個痊癒的過程， 娛樂 了他人，擁抱了自己。埋下了愛情的種子，加上得到男主角的機會，原以為皆大歡喜卻峰迴路轉，小人物還是沒能翻身。天仇扯著劇本久久不願鬆手，痛苦的根源不是失去角色本身，而在於曾經得到過，打回原形也是一次重生。

夢想照進現實，天仇拿到了屬於自己的便當，飄飄開始珍惜自己的身體，黑漆漆的海面漸露曙光。小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在 搞笑 。

《大話西遊》《大聖娶親》

少年不懂周星馳讀懂以不再是年少！

周星馳的電影一直以來都是觀眾心中的那個讓人一見就笑個不停無厘頭，很多人都是看著他的電影長大的，而且他的電影無論是票房還是口碑，真的都非常好，甚至馬雲還給周星馳投資電影，讓他來拍《西遊》，但是星爺的電影，想要參演的演員就太多了，因為哪怕在他的電影當中，飾演一個配角，都有可能走紅。

說起「喜劇之王」這個稱號也只能由星爺穩坐，近些年裡周星馳不斷更新新作，卻一部比一部口碑差，票房更是一部比一部慘看，那麼為什麼依舊是還有這么多人願意為周星馳的作品買單？

藝術來源於生活，生活是藝術的源泉。一說起周星馳的電影作品，人們總會津津樂道，無論是題材的運用，還是人物形象塑造，又或者是電影對白，因為他開創了一種全新的電影風格，也影響了人們對香港電影的看法。周星馳的電影之所以能從眾多的香港電影中脫穎而出，得到方言區和方言區以外的觀眾的喜愛，有一個重要的原因是他立足於小人物、普通人的生活，以他們的視角來展現人們的生活狀態和喜怒哀樂，這在他的一系列經典現代作品中都可以看到。

。《食神》史蒂芬周形容自己做的攋尿牛丸是「彈牙到可以打乒乓波嘅牛丸」。《國產凌凌漆》取子彈時凌凌漆的台詞「古時有關雲長全神貫注捉象棋刮骨療毒，今日有我凌凌漆聚精會神睇咸帶鑿骨攞彈頭。」同樣是治療重症，一個是人們心中的英雄一個是幾乎被人遺忘的特工，前者正經後者不正經，對比強烈。《鹿鼎記》中有一段韋小寶向眾人描述陳近南「身高八尺，腰圍又系八尺」，「一掌打出，方圓百里之內，無論人畜、蝦蟹、虱乸全部都要化為飛灰」，正好符合韋小寶愛吹牛、耍小聰明的性格。這些語言看似誇張，有時甚至不符合邏輯，但想像力豐富，生動形象，喜劇感強，確實達到了很好的藝術效果，讓人捧腹大笑。 除了上面的例子，電影的人物還總能創造出一些看似無理，仔細琢磨又不無道理的話來，讓觀眾一想起這些經典對白便能馬上想到人物形象，彰顯人物個性。如《大話西遊》中至尊寶說：「曾經有一份至真嘅愛情擺喺我面前，我冇珍惜。到冇咗嘅時候，先至後悔莫及。塵世間最痛苦莫過於此。如果個天可以畀個機會我返轉頭嘅話，我會同個女仔講三個字：我愛你。如果系都要喺呢份愛加上一個期限，我希望系……一萬年！」這段盪氣回腸的愛情宣言怎麼能夠不令女子為之動容，正好凸顯了他情聖的特質。《唐伯虎點秋香》中唐伯虎：「小強你唔好死呀！我同你相依為命、同甘共苦咗咁多年，一直將你當做系親生骨肉來供書教學，恁唔到今日白頭人送黑頭人！」這樣的台詞本應是用在人身上的，殊不知小強是只在大眾眼裡讓人厭惡的蟑螂，電影用擬人的手法來表現既讓觀眾大跌眼鏡，又不禁贊嘆編劇的過人才智，使得江南才子唐伯虎的個性鮮明、幽默，為影片增色不少。這樣的語言不勝枚舉，由於篇幅關系不再過多舉例。

周星馳電影成為香港電影一個時代的標志，與他獨樹一幟的電影風格是密不可分的。一說起他的作品，人們最先聯想到的就是無厘頭和 搞笑 ，表現這種風格最直觀的方式就是以語言為載體呈現到觀眾的眼前。從周星馳參演的幾十部作品中，我們可以隨意舉出許多經典人物形象，聰明機靈的韋小寶、風流倜儻的唐伯虎、情聖至尊寶、發明高手零零發、食神史蒂芬周、懷才不遇的尹天仇、參透武功絕學的阿星，等等。這些人物形象有古有今，有喜有悲，但在形象塑造上始終離不開無厘頭和幽默 搞笑 的台詞，許多經典的台詞被影迷所傳誦，更有甚者將其在網路上惡搞。這些個性化的語言造就了周星馳與眾不同的個性化電影。

值得一提的是，周星馳電影譯成普通話後在內地也廣為流傳，電影創作者准備的笑料、所塑造喜劇形象也被觀眾接受。這些語詞雖然算不上原汁原味，但也不失無厘頭和 搞笑 的本質。感謝平台給予支持

Ⅳ 周星馳拍電影10年來虧了很多錢，他是怎麼挺過來的

周星馳拍了很多部電影，從最開始的《功夫》到後來的《西遊降魔篇》《西遊伏妖篇》《美人魚》《喜劇之王》等，好像除了《喜劇之王》其他的片子都是賺錢的，所以不能說周星馳拍電影虧了很多錢，下面我就來仔細說一下周星馳的經濟帝國是怎麼樣建立的。

問題小結

所以周星馳不需要挺過來，因為周星馳無論從電影還是樓市上面，周星馳都是完全可以解決經濟問題的，並不需要考慮虧錢的問題，所以周星馳的經濟帝國可以支撐周星馳去繼續拍電影，另外拍電影也不是周星馳自己花錢，總會有投資方的，所以不需要周星馳自己花錢，即使虧了錢也不是周星馳的錢。

Ⅳ 投資最大10部華語電影，周星馳佔2部，第一花近10億，它是哪一部影片

花費近10億的電影是：《捉妖記2》

首先投資最大的10部華語電影分別是，《捉妖記2》 ，《阿修羅》 ，《金陵十三釵》 ，《西遊記之女兒國》，《赤壁》 ，《天將雄獅》 ，《大轟炸》 ，《西遊伏妖篇》 ，《美人魚》 ，《西遊記之三打白骨精》 。其中《美人魚》和《西遊伏妖篇》是周星馳的作品，這兩部電影盈利都是比較多的。《美人魚》投入4.02億人民幣，全球票房33.92億人民幣。《西遊伏妖篇》投入4.24億人民幣，全球票房16.5億人民幣。一般情況下票房數額是投資數額的2倍左右，那這部電影就是賺到錢了。

總而言之特效場面是很費錢的，很多人以為特效很簡單，而且不需要演員去參與會很輕松。但事實上大部分劇組是不願意用特效的，因為特效想做好不僅費錢還費事。像《捉妖記2》這種製作非常好的特效，花費肯定是不會少。這也就是為什麼《捉妖記2》，需要花這么多錢的主要原因啦！

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