法國導演讓的電影

1. 讓雷諾的電影這是哪個

不朽
上映時間：2010-03-24（法國）
片長：117分鍾
導演：理查德.貝里
主演：讓.雷諾
影片改編自法國作家Franz-Olivier Giesbert在2006年出版的同名小說。
故事取材於法國上世紀70年代末發生在雅克貝特的一起真實暴徒火拚事件。
劇情簡介：Charly Matte（讓·雷諾 Jean Reno 飾）曾是馬賽流氓幫的一位教父級人物，在經歷了一段漫長的馬賽黑手黨生涯之後，告別混亂的生活，開始走向正道。三年間，這個只求平靜度日了此餘生的男人平靜的和老婆孩子享受天倫之樂，以為可以徹底告別過往那段陰暗的歲月。但是在一個寒冬的清晨，一切都徹底被改變，Charly遭到伏擊，身中數槍，倒在車庫中。醫生在Charly的身體里發現了22顆子彈，而他卻奇跡般地得以生還。到底是誰策劃了這次謀殺，又是誰出賣了他，一切真相都將被揭開……

2. 「影不驚人死不休」的法國導演讓-雅克-阿諾拍出了怎樣的《兵臨城下》

《兵臨城下》是一部以戰爭為背景的佳作。尤其戰爭場面宏大，細節把握非常的到位，人物之間的感情也刻畫的十分細膩。亮點是細節真實到令人發指的地步。

影片對於反派的塑造也是非常到位，反派當然是德國侵略者，但是反派的代表就是狙擊手尼康，對於這位人物的刻畫，導演在這方面是下了功夫的，包括的尼康的背景，還有一些關於尼康的故事，都在電影中零星的表現出來了，讓我們更加了解尼康。

電影的最後，在瓦西里阻擊康尼時，康尼知道自己沒了活路，最後一個動作是：向瓦西里脫帽致敬。敵人其實是另一種意義上的朋友，只有勢均力敵的人才配當敵人。瓦西里和康尼都是智勇雙全的狙擊手，在戰術上，他們要做的是消滅對方，但在情感上，其實心裡都很敬佩對方。

3. 法國電影紅圈的介紹

分類: 娛樂休閑 >> 電影
問題描述:

如題~~希望能給出言簡意賅的背景、導演、演員、內容、思想等方面的介紹~~

解析:

《紅圈》是由著名的黑 *** 導演讓－皮埃爾·梅爾維爾於1970年拍攝完成的。這位出生在上世紀初的法國導演，最早提出獨立製片的概念。而後來的新浪潮運動的名人，也正是受他不為市場左右的攝制方式的深刻影響。蕭瑟陰郁的天氣，精簡的台詞，冷漠的人群，宿命色彩的道德觀，構成了梅爾維爾的電影世界。還有他作品裡的絕對男權，這些都是他獨特的個人商標。

《紅圈》原作由當時鼎鼎大名的一線影星阿蘭·德龍擔綱主演，老謀深算的警長是《虎口脫險》里油漆匠奧古斯坦，而扮演革職警察雅森的則是老牌影帝伊夫·蒙當，三大男星的聯袂演銀數出成為片子的重頭戲。

而影片開始一段印度婆羅門的引文亦蘊涵哲理：即便開始時彼此因為不知曉而走向各自的道路，但等到時限之日來到那一天，人們終究會在血泊中會合。這便是「紅圈」，也正是導演梅爾維爾對人生的理解：一個人無論怎麼計算，終究無法逃出鋒棗首宿命的掌控。

法國大導演讓-皮埃爾?梅爾維爾（Jean-PierreMelville）是世界影壇最負盛名的黑 *** 大師。他於1917年10月20日出生於法國阿爾薩斯的一個猶太人家庭，原名Jean-Pierre Grumbach。青少年時期他到了巴黎讀書。他從小就喜愛閱讀美國小說和喜歡看美國電影，連他自己的梅爾維爾這個名字，也是由於後來極其仰慕Moby Dick《白鯨記》的作者Herman Melville而改名的，足見他對美國文化迷醉程度之深。

梅爾維爾是首開電影獨立製作之人，他在第二次世界大戰結束後退役，並在同年的1945年11月創立梅爾維爾獨立製片公司，從1946年開始導演短片。到1947年，梅爾維爾就用極其低廉的六百法郎製作費親自導演了《海的沉默》一片，震驚影壇。當時他這種忽視法國電影界傳統的製片方式，很受到各方面的注意，特別是受到詩人尚?考克多的賞識。因此尚?考克多提供一千七百萬法郎的製片費，請梅爾維爾導演他的小說《可怕的孩子們》，結果很成功，而被譽為戰後法國電影界最有才華的新人，被視為法國新浪潮間接的先驅者。梅爾維爾被公認為「法國新浪潮的精神之父」，他甚至還在讓-呂克?戈達爾的成名作、同時也是新浪潮運動的標志性作品之一的《筋疲力盡》中出演岩鍵了作家一角。

在長達26年的從影生涯里，梅爾維爾共執導了13部電影長片，除了《海的沉默》、《可怕的孩子們》和《影子部隊》等題材各異而又馳譽世界的傑作之外，還有包括《發熱》、《眼線》、《獨行殺手》、《血環》和他執導的最後作品《大黎明/警察》等在內的經典黑 *** 和著名 *** 片，令他成為蜚聲國際的黑 *** 大師，對世界影壇影響極其深遠。1973年8月2日讓-皮埃爾?梅爾維爾因心臟病而過早地離開人世，終年55歲。

梅爾維爾於1970年自編自導的《血環》（Le Cercle Rouge。又譯《紅圈》或《仁義血環》）被公認為他本人的集大成之作，是一部被譽為「極其純粹而達至完美和經典」的電影，堪稱 *** 片的示範本。《血環》由阿蘭?德龍（Alain Delon）、伊夫?蒙當（Yves Montand）和布爾維爾（André Bourvil）三大法國巨星，及義大利性格演員日昂-馬利亞?沃蘭特（Gian-Maria Volonte，曾憑《馬里奧?列齊之死》榮獲1983年第三十六屆戛納國際電影節影帝頭銜）等知名演員聯袂演出。本片在藝術上和商業上都取得極大的成功，是有史以來最成功的法國電影之一。《血環》具有多層次的主題和豐富的內涵，因而既可簡單地把《血環》看作一部經典 *** 片，也可以經過更深層的思索去理解它所蘊涵的微言大義。

首先是本片的宿命主題。在《血環》的片頭就直接引述了佛祖悉達多喬達摩(佛教始祖釋迦牟尼的本名)的一個典故：佛祖悉達多曾用紅堊石畫了個血環，並說：「盡管人們一開始並不知道，終究有一天他們會相遇。就算他們的人生際遇各異，他們所走的是不同的道路，到了特定的那一天時，他們終究會在血環（紅圈）中會合。」片頭的這段典故對理解好整部電影極其重要，導演梅爾維爾在談論《血環》時說過：「血環是魔鬼的標記，它畫出了某些人的命運，並使他們同普通人類社會分隔開來。」。顯而易見他想要表達的觀點：一個人無論如何也終究無法逃脫他的宿命和命運的安排。那可能是活著，也可能是死亡。

梅爾維爾常把一些遊走於社會邊緣、與社會體制格格不入甚至是對抗的人和故事搬上銀幕，把那些兇殺搶劫的人和事理想化，並通過他導演的作品表現出來。我們在《血環》中能看出他的這種完美追求。《血環》通過釋囚大盜科萊（阿蘭?德龍飾）、因被革職而酗酒成性的前警察神槍手讓森（伊夫?蒙當飾）、從老警長馬泰（布爾維爾飾）手中逃脫並正被馬泰追捕的現行在逃犯福格爾（日昂-馬利亞?沃蘭特飾）三人的經歷和聯手搶劫珠寶的故事主線，將 *** 片中常有的黑道間的殊死拼殺、盜亦有道、仁義與榮譽、忠誠和情誼等主題表現得更為深刻動人，別具一格。影片更進一步隱寓性地將以上主題引申升華至遊走於社會和法制邊緣的特殊群體與強大統治強權對抗這一社會哲學層面和高度，三人最終在死亡的血泊之中會合的悲劇結局也呼應了片頭佛祖釋迦牟尼「血環」的典故，並折射出在強權勢力壓制和圍追堵截下，對抗體制者無奈的悲劇性命運和無法逃脫的宿命。

《血環》最為人稱道的還在於影片相當冷峻沉著的風格，對話亦極為精簡，極富讓-皮埃爾?梅爾維爾的個人特色和獨特風格。這點可以用影片中最具代表性、也最為經典馳名的「奇謀夜劫珠寶店」一幕以作剖析。這整場戲包括：第89分26秒起始的「行動開始、入屋」（長14:18）和「劫掠珠寶」（長12:29）。

盡管在整整長達近半個鍾頭的戲里幾乎沒有一句對白，但梅爾維爾通過影像與音效精準非凡的完美結合，將這幕戲行雲流水地呈現給觀眾。他以出色的攝影和風格冷峻的鏡頭影像，出奇不意的劇情編排，復雜而多變的場景之間出色嫻熟的鏡頭調度和流暢凝煉的剪輯，使整場戲極具可觀性。同時也利用環境聲響和特殊聲效，以及點到即止的精簡配樂音符的配合。這些聲音蒙太奇的出色運用為影片增添了無窮的緊張感，令整場戲充滿戲劇逼力和張力，異常扣人心弦，觀眾無不緊張得屏息靜氣。這整場戲無愧為展現「此時無聲勝有聲」意境之典範，也是最為人樂道和最經典馳名的電影片段，其匠心獨運的電影技藝令人嘆為觀止，堪稱電影示範教科書。

另外，本片中神槍手讓森首次露臉的那場戲，梅爾維爾採用超現實主義手法畫龍點睛地挑明了讓森沉淪酒海的可悲境況和他內心無助的恐懼感，同樣也是影片中的神來之筆。

出色的表演也是《血環》成功的重要因素之一。在藝術層面上，只有效果最能說明問題，因此不得不承認阿蘭?德龍是體現梅爾維爾內心世界的最好的工具。這點早在1967年他們兩人合作的《獨行殺手》里就得到舉世贊譽和公認。阿蘭?德龍以深沉內斂的演技，將《血環》中最重要的主角——大盜科萊精明強乾的個性、如叢林猛虎和獨狼般的孤寂心境表現得絲絲入扣，舉手投足間總散發著那麼一絲一點揮之不去的別樣憂郁與哀愁。他的冷峻和沉著恰到好處，散發出懾人的個性魅力。毫無疑問，「讓-皮埃爾?梅爾維爾加阿蘭?德龍」絕對就是經典黑 *** 的代名詞。

另外，在法國歌影雙棲巨星伊夫?蒙當飾演的神槍手讓森身上，導演也向我們講述了一個沉淪落魄之人通過兄弟般的情誼戰勝心魔、重拾人性尊嚴和自信的故事。而最終三位劫匪都被擊斃的結局除了道出了影片的宿命主題之外，也將「榮譽、道義與情誼遠比生命更寶貴」的旨意表露無遺。

一路窮追不舍並不擇手段的老警長馬泰作為片中與黑道對立一方的主要角色，同樣也顯露出導演的編排別具深意。作為警長的馬泰身處國家機器里的中下層位置，他是維護政治、權力、法律制度的國家機器內的一位典型的代表人物，也是具體的執行者。這樣一來既起上傳下達之功，也起一斑以窺全豹之效。兢兢業業、盡職盡責的老警長馬泰，他的行為和思維都已經被制度化了，透過這位老好人舉止神態的木吶呆板這些表面化的特徵，反而使我們認識到：麻木不仁和冷酷無情才是他最生動的寫照，不擇手段是他成功的座右銘。可以說，老警長馬泰既是當權者豢養的一個行屍走肉的走卒、一隻獵犬，也是充分體現權威體制和維護當權者利益的一個象徵和一個縮影。整部影片里，只有在馬泰這個孤家寡人回到冷冷清清的家裡與三隻貓兒呆在一起時（注意：這些貓是馬泰家中除他本人之外僅有的活物），我們才能稍微感覺到他身上僅存的一絲活人的氣息。曾主演《虎口脫險》的法國著名歌影雙棲喜劇藝術家布爾維爾，在《血環》這部他本人一生中演出的唯一一個正劇角色的電影里完全突破了自我，脫胎換骨般地把馬泰這個影片中較為吃重的角色扮演得栩栩如生，出色演技可圈可點。

與此同時，梅爾維爾也僅用寥寥幾筆就交代了堅信「人皆有罪」的警察內政部部長對警長馬泰暗中展開審查的情節，揭露了國家機器、權力機構的白色恐怖和對個體的人和民主自由本意的粗 *** 涉和壓制。開始時，馬泰對內政部部長的這一「人惡論」並不以為然，經過查案過程的種種經歷，待到影片最後擊斃三名劫匪大盜後，面對前來現場視察的警察內政部部長一語相關的詢問「所有人，是嗎？」的時候，馬泰此時不經意的點頭，儼然已視作認同。這個頗具苦澀意味的電影結尾可謂意味深長，頗堪細嚼回味。

通過對愛貓的老警長馬泰一角的塑造，以及堅信「人皆有罪」的警察總局內政部長對馬泰的暗中審查，馬泰及其手下以執法者身份不擇手段、對線人威迫利誘、草菅人命等旁枝副線的細膩描繪和提煉，讓-皮埃爾?梅爾維爾以小見大地從側面揭露統治體制權威、強權國家機器滋生的腐化黑暗和非人性，一針見血地抨擊了其民主自由的虛偽性，頗有「曲徑通幽處，禪房花木深」的意思。當然在做這些現實批判性的注腳時，梅爾維爾採取了「超道德」的概念和極其平實和隱晦的手法，導演在作品中沒有過多地加註道德判斷，片中角色的好壞並無明確標識，交由觀眾自行思量，這無疑也保持了這位偉大的黑 *** 大師一貫的冷峻、沉著和超然。

具有深刻隱喻意味的《血環》展現了讓-皮埃爾?梅爾維爾深邃精闢的洞察力，他以嫻熟自如的執導手法將電影里多頭發展、多線交疊的劇情描繪得有條不紊而且波瀾疊起、充滿張力，其編導功力爐火純青已臻化境。加上一眾才華橫溢的影壇巨星們的出色演繹，匠心獨具的畫面構圖、取景角度和鏡頭調度，把《血環》打造成為一部非凡的經典黑 *** 傑作。

4. ！哪位超級影迷知道這部電影的名字

《這個殺手不太冷》
中文名：這個殺手不太冷
別 名：終極追殺令、殺手萊昂、殺手裡昂
英文片名：leon
國家/地區：美國/法國
區域：歐美
出品：哥倫比亞/歐羅巴
發行：哥倫比亞
類型：驚悚 / 劇情 / 犯罪
導演：呂克·貝松
編劇：呂克·貝松
上映時間：1994年09月14日
主演：讓·雷諾
娜塔麗·波特曼
加里·奧特曼
【劇情介紹】
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手萊昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號也都有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在萊昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁李昂家，她無意中發現了萊昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求李昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……萊昂隻身闖入警局大開殺戒，警方大驚慌之餘，下令圍剿大廈並全力搜捕李昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
萊昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
萊昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆龍舌蘭。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。萊昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於萊昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然萊昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫萊昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。

5. 有一部描寫二戰時期一個神槍手的故事是哪一部電影

兵臨城下
回答者：sujianjun86 - 千總 五級 2-25 22:36

enemy at the gate 兵臨城下
回答者： 睡人的光影碎片 - 助理 三級 2-25 22:37

<兵臨城下>Enemy at the Gates
回答者：霜月五日 - 魔法師 五級 2-25 22:38

兵臨城下(Enemy at the Gates, 決戰中的較量)

派拉蒙公司(Paramount Pictures, USA)2001年出品

主演：約瑟夫-費因斯(Joseph Fiennes)
裘德-洛(Jude Law)
瑞切爾-薇茲(Rachel Weisz)
艾德-哈里斯(Ed Harris)
導演：讓-雅克-阿諾(Jean-Jacques Annaud)

類型：戰爭片

瓦西里-澤索夫(裘德-洛)是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到十天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！

與此同時黨代表達尼洛夫也向瓦西里的愛人———女狙擊兵塔妮婭(瑞切爾-薇茲)發起了「進攻」，一時間瓦西里陷入了「腹背受敵」的困境。高手過招，最忌心浮氣躁，對於狙擊手來說，錯誤永遠是致命的，哪怕是最小的。

「整個早上都在等，為的是不讓瞄準鏡的反光暴露位置……太陽轉過去了，對面的掩體後隱約有閃光，難道狙擊手就在後面，難道是偽裝……子彈穿透了鋼盔……有人在慘叫……是圈套！槍響了……」

幕後：

作為本屆柏林影展的開幕片，《兵臨城下》是根據作家威廉-克雷格1973年的一本同名紀實小說改編，瓦西里也是確有其人，按照當時蘇聯的宣傳，瓦西里在二戰中一共斃敵400餘名，他繳獲德軍狙擊手的步槍瞄準鏡至今還在俄國的軍事博物館里展出。這部極富傳奇色彩的影片同時也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9千萬美元，主要演員基本上都是走紅於好萊塢的英國明星，其中有近年來憑借奧斯卡大贏家《莎翁情史》《伊麗莎白》迅速走紅的約瑟夫-費因斯，在《天才瑞普利》中展現精湛演技的裘德-洛以及硬漢形象的艾德-哈里斯(《勇闖奪命島》)，在1999年的熱門冒險影片《木乃伊》中飾演可愛的女探險家的瑞切爾-薇茲也在影片中再顯身手，與裘德-洛上演一場「火線戀情」。

《兵臨城下》的幕後總指揮是一位「影不驚人死不休」的法國導演讓-雅克-阿諾，他在1991年執導的《情人》一片手法大膽、惟美，賦予這部三級作品相當的藝術性，可以稱得上是驚世之作，所以就連一向「守身如玉」的梁家輝也被不知不覺誘惑了一把，接拍了那部「露而不賤」的感官大作。繼《情人》之後讓還拍攝了一些頗受爭議的作品，部分作品由於歪曲事實而受到了批判。好在這次的作品已有史學家評論基本忠於史實，相信傳奇的故事背景，曲折緊張的情節，融合讓氏惟美的情愛描寫一定會讓影片極具觀賞性。(江南時報)
回答者：娜吉安 - 助理 三級 2-26 00:20

兵臨城下(Enemy at the Gates, 決戰中的較量)
派拉蒙公司(Paramount Pictures, USA)2001年出品
主演：約瑟夫-費因斯(Joseph Fiennes)
裘德-洛(Jude Law)
瑞切爾-薇茲(Rachel Weisz)
艾德-哈里斯(Ed Harris)
導演：讓-雅克-阿諾(Jean-Jacques Annaud)

個人覺得這部電影並不是很好看,可能是覺得畫面不是很好

6. 法國電影《情人》好看嗎評價怎麼樣

首先以下是我對這部電影的簡評

根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說的改編，法國導演讓-雅克·阿諾的執導，那屬於法式浪漫特有的氣息，為《情人》添加了一份獨有的魅力，不同文明的交融滲透構築了電影時代的脈絡氣息，恬靜優雅的攝影風格更形成了電影迷人的基色，而大尺度的激情戲碼，實則是電影出色電影美學的表現，於此中關於愛的命題如此動人心弦，有些愛情雖註定無果，但卻能刻骨銘心，凄美的結局雖是一場悲劇，卻也同給人以對愛無限的遐想。

《情人》的另一大看點就在於這是一部充滿了獵奇色彩的電影，一個生活在當時法國殖民地越南的17歲少女愛上了華僑富翁的獨子，這段在當時的歷史背景下註定不會擁有結果的愛情，卻成為了電影藉以去渲染浪漫最好的契機，電影雖然是一場悲劇，但愛的浪漫卻得以了淋漓盡致的呈現，