各導演對電影的看法

① 對電影的看法

電影是由特定文化創造的文化文物。它們反映了這些文化，進而影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是一種教育公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它傳播的普遍力量。

電影具有獨自的特徵，在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。

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電影的表現手段：電影以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

② 張藝謀在采訪中談起對電影的看法，具體都說了什麼

有不少朋友對於電影都是非常感興趣的，為了能夠更好的研究電影，也做出了非常多的努力，而在這一個過程中，有很多人也會對一些著名的導演產生濃厚的興趣，張藝謀就是有很多朋友都非常感興趣的一個導演，而他在接受媒體采訪的時候，也說到了自己對於電影的看法。

有很多導演在拍攝影視作品的時候，只是為了能夠讓自己的思想進行傳播，但是卻由於表達手法的問題，導致很多觀眾難以理解，那麼在這種情況之下，不僅沒有辦法傳遞自己的思想，甚至會因此導致網友對於這個導演產生厭惡的情緒，那麼在未來他想要重新獲得大家的關注和喜愛，自然會變得更加困難，所以如果想要傳遞自己的想法，自然也會變得更加困難。

通過以上的了解我們就可以發現，雖然張藝謀所說的話非常簡單，但是卻是非常有道理，我們也希望張藝謀能夠越來越多地創造出優秀作品，讓我們的娛樂生活變得更為豐富。

③ 如何從導演的視角看一部電影

今天就跟隨小編一起看看如何從導演的視角看一部電影？這里和大家簡單介紹一下!導演是一部電影的主導者，如何能從導演的視角看一部電影呢？
01
在我看來一個頂級優秀的導演相比於次一點的導演（並不是說後一種導演就是一個不合格的爛導演，相反絕大多數異常優秀的導演都是後一種）的很大不同一點是，如何從他們的內在視角來看待他們的電影： 前一種導演一直在影像中表達著自己對這個世界，對生活的看法，他們不管講什麼樣的故事，都是在試圖通過故事性來表達自己對這個世界的一種看法或是一種哲學的理解，你用心看，會發現他們在電影中一直在表達著自己內心的中心思想，這一點不會改變，你看完他們的一部電影，會發現整部電影都在為他們個人的這個中心思想服務，他們更傾向於表達自己那幾乎未曾被外部世界所影響和改變的內心。這類型的導演幾乎所有電影都在試圖用電影表達導演自己的內心，電影本身跟他（她）本人有著莫大的關系。 後一種導演則更傾向於如何更優秀的講好一個故事，他們利用自己對影像的直覺或天分，把視聽語言各方面都能做到最優秀的狀態，用來推動一個故事整體的發展，從而講好一個故事，讓大眾更多更好更普遍的理解這部電影，所有視聽語言都是為他正在拍的那一部電影所服務。這類型的導演幾乎所有電影都在用自己最優秀的視聽語言來表達自己所正在拍的那部電影，而電影本身跟他（她）本人的關系並不很大。 簡單講，前一種導演中心思想始終更加感性，後一種導演中心思想相比較則始終更加理性。 電影被稱為最接近大眾的藝術，導演也是藝術家，所以我個人是更傾向於喜愛前一種導演。 當然，無可置疑，這兩種導演都能夠拍出讓我們大家欣喜異常的優秀電影。
02
首先，我們把導演和普通觀眾想像成兩個姜餅人。

姜餅人1

姜餅人2

上邊的一個是姜餅人1，我們把它們叫做普通觀眾。（非電影從業者）

下邊的一個姜餅人2，指代導演。（也可以是任何電影從業者）

我們可以明顯發現，他們都是人。只是右邊的姜餅人2胖一些，可以理解為他們看的電影多一些。

但毫無疑問，對於一部新的電影，無論是胖胖的姜餅人還是瘦瘦的姜餅人，其起點和觀點都是一樣的都是一樣的。

我們再把時間當成蛋糕切一切，很簡單，切成兩塊。即「第一次看電影」和「第n次看電影（n>1）」

好了，萬事俱備，接下來我們開始奇妙之旅，一探究竟。

Chapter1

以《讓子彈飛》 「白馬拉火車」這個鏡頭為例：

當電影開始時，姜餅人1和2舒適地坐在位子上，他們已經進入了故事。

然後他們同時看到了這個鏡頭，此時他們都已經融入到了故事裡，他們腦子中的想法是一樣的：卧槽，好酷炫，用白色的馬拉黑色的火車。咦，車上是不是坐著什麼重要的人物呢？

看到這個我想大家已經明白了：導演也是觀眾，所以導演在第一次看電影時和觀眾是一模一樣的！他們都在看故事，融入故事，此時導演是不會想什麼與眾不同的深奧的東西的，除非他沒再認真看電影。

事後，

姜餅人1：「嘿，老王，我今天看了一場超棒的電影，故事也超棒，人物也超棒。你有空也去看看唄」。然後，他就慢慢地把這部電影忘記了。因為影院明天，後天，大大後天，都有不一樣的電影，他都想去看。頂多就是：若干年後，有人問起他，嘿，你看過《讓子彈飛》嗎，他說：對對對，我看過，看過！

而這時，姜餅人2連忙拿出本子，他想，這個故事這么棒，我得把裡面的創意記下來。於是，這個故事，就成為了姜餅人2腦中圖書館里的一本書，它可以隨時取用了。

這是導演看電影的視角之一。

繼續走。
03
大家有沒有想過為什麼現在修養比較高的導演在成為導演之前研究的都是別的專業，但最後還是能夠成為好導演。如昆汀塔倫蒂諾以前是印象租賃店老闆，王家衛大學學的是理工學院平面設計，北野武最初是相聲演員，卡梅隆大學學的是計算機與物理學………

就是因為他們都有一種共同的視角—--------將生活幻化成為心中無盡盤旋著的小故事，並驚呼著「生活多麼有趣」，同時將腦中所有學到的知識都融會貫通起來。
04
導演要做的就是要找到好的渠道去表達他想要說的東西 觀眾沒有注意到 那說明導演在表達上沒有成功 盡管在設計上花了很多心思 然後鏡頭閃太快 觀眾沒看到 還是枉然 當然有的鏡頭 放太長 也會顯得不自然 感覺是刻意為之 要做當剛好 不容易哦
05
答得很有新意，但似乎並不是題主想要的答案。

《認識電影.路易斯·賈內梯.插圖第11版》

《故事》

《電影的戲劇藝術》

關於電影的理論知識書籍浩如煙海，在我看過的幾本中，這三本當屬上乘。看完之後應該多少會理解一點所謂的“導演般的專業角度”。

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⑤ 如何看待青年導演對選片題材的取捨

一個演員會因為出演某部電影就一炮而紅，一個導演也可能因為執導這部影片而聞名天下。無論是導演或者是演員，對於接戲都是十分謹慎的。當然如果實在揭不開鍋，要工作來養家糊口，那就另當別論了！

長久以來，中國電影一直都讓觀眾們失望不已，免不了各種指責和詰難。好在近兩年來，涌現了數部優秀的影片，尤其是《流浪地球》和《哪吒》這兩部具有里程碑意義的片子，更是把中國電影帶到了一個新的高度。毫無疑問，對電影界而言，這將是一個全新的時代，青年導演也將獲得更多的機會。

⑥ 求「結合具體的影片，簡要談談你對當代好萊塢電影的認識」

呂克貝松是法國導演···嚴格不算好萊塢 新好萊塢電影的美學特徵 1。 在影片主題與題材上：舊好萊塢電影由於受製片廠制度和政治的影響（美國當時有個《海斯法典》禁止拍攝接觸社會的影片）因而在主題和題材上多為遠離現實和政治的消遣娛樂內容，在創作上體現中產階級的共性，中庸和保守的價值觀，現實主義傾向的影片在這一時期所佔的比重很極少。而新好萊塢電影卻表現出對舊好萊塢電影的反叛，其電影對社會問題的尖銳暴露，批評和抗議，對現實生活直面的廣度和力度都給人以極深的震撼。如阿瑟.佩帕金於1967年拍攝的被稱為新好萊塢誕生的標志性影片《邦尼和克萊》，故事發生在30年代的美國鄉村，是某種意義上的「警匪片」，但卻體現出當代青年反抗的主題：直接反抗社會不公平和禁錮個性的暴力的正當性。受越南戰爭的影響，新好萊塢產生了一批反思越戰的優秀影片，這些影片通過戰爭的生死際遇拷問人性的本真，揭露越戰帶給美國人民的肉體和心靈的創傷，這些影片被稱為「越戰片」。如《獵鹿人》（1978）《現代啟示錄》（1979）《野戰排》（1987）等。70年代，由於受「水門事件」等政治丑聞的影響，美國好萊塢還出現了政治電影，這些影片揭露司法制度，審判制度的黑暗，指責政府腐敗，反映社會不公。而更多的影片則以青年人為對象，表現他們在物質生活高度富足的狀態下心靈的空虛，價值的失落，以及對傳統的徹底反叛。 2． 從影片表現手法上看，新好萊塢電影在藝術上大量借鑒了歐洲藝術電影的創作經驗，電影創作者們在跳出經典好萊塢戲劇電影模式的同時，又吸納其合理成分，在表現手法上突出電影的影像功能。與舊好萊塢比較起來，新好萊塢電影在美學特徵上可以從以下幾個方面來看待： ① 在情節結構上，新好萊塢電影打破追求戲劇性的單向敘事模式，時空轉換更加靈活，不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。 ② 人物不再定型化，而是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞的徑渭分明的標准。除此之外，新好萊塢電影在人物和情節的關繫上，使人物不再隸屬於情節而是從情節突出人物。如科波拉的《現代啟示錄》，情節的發展實際上是主人公一步步走向瘋狂的歷程。影片給人的震撼不是情節是否具有懸念性，而是殘酷戰爭環境下人的異化和異化的人：奉命殺死一個戰爭狂人的中尉卻在經歷了種種事件之後變成了另一個狂人。 ③ 新好萊塢電影更加重視包括鏡頭語言在內的電影技巧的開拓。新好萊塢電影不追求銀幕上的真實而是運用各種電影技巧是其產生一定的間離效果，也因此，在新好萊塢電影中，各種角度和不同速度的鏡頭，定格，跳接等十分豐富。新的影像語言強化了視覺上的沖擊力，使畫面更具藝術效果，而隱喻和象徵手法的運用則從另一個方面為電影增加了哲理內涵，從而也使影片更具導演個人風格特徵。如科波拉的《教父》，它實際上是把一個美國電影中頗為傳統的「家庭故事」放大為一個家庭的神話，是傳統強盜片中的個人英雄融化在一個無所不在的家族勢力之中，而這個家族則成為當代美國乃至整個資本主義的縮影。 值得提出的是新好萊塢發展到20世紀80年代以後，旨在追求影片視覺效果的商業電影開始出現，其代表為盧卡斯的《星球大戰》系列和斯皮爾伯格的《侏羅紀》系列。這些影片充分利用了電影高科技的成果，特技攝影和數字製作幾乎成為了取代情節的法寶。這些影片所帶來的前所未有的視覺奇觀已經遠遠超出了人們的視覺經驗乃至夢幻，從而給觀者以極大的感官刺激和震撼。

⑦ 西班牙燒腦懸疑電影，《看不見的客人》導演怎麼樣

《看不見的客人》的導演是奧里奧爾·保羅（Oriol Paulo）。
我認為他兆槐肆是一位非常出色的導演，他的電影風格極具特色，極富想像力和創造力。
他擅長用非線性結構和出人明或意料的轉折來講述故事，使得觀眾在看電影的過程中始終充滿著緊張感和驚喜感。
除了《看不見的客人》族轎之外，他還執導過其他非常優秀的電影，如《時間圓盤》、《蜘蛛網下的女孩》等，都廣受好評。
因此，我認為他是一位非常出色的導演，是西班牙電影界的佼佼者之一。