周星馳最認真的電影

① 周星馳哪部電影讓你印象深刻

提起周星馳，大家都非常的有印象，她演的電影很多，你最喜歡哪一步你，一起來探討一下吧。

他的每一部作品、每一個片段、每一句台詞，都能讓人們哈哈大笑，可是笑完之後又能帶來思考，不僅如此，他的經典語錄和動作更能引起人們爭相模仿。直到現在，人們都還很熟悉他的電影。

《喜劇之王》

這部電影比較特殊，因為這或許是周星馳最真誠的一部電影了。這部電影除了有周每部片子都有的喜劇元素之外，還加上了一些周星馳的用心。周星馳在出名之前就像劇中主角那樣一直都是一個可有可無的角色，但是一直都在認真雕琢著自己的演技，只是希望有一天能夠憑借自己的努力成為名人。

這部電影可以算是周的自傳，所以十分能夠打動他人。值得一提的是，這部片子是女主（張柏芝）第一次出演電影，並且通過這部電影，她名聲大噪，獲得了很多人的喜歡。

周星馳(星爺)當之無愧稱得上是喜劇之王，影視界的典範！

他拍的每一部作品都能讓人，在輕松愉快中領悟，人生的喜怒哀樂，會讓人笑著流淚引起自己的共鳴。所以說星爺的每一部電影我都很喜歡的真的是百看不厭！

② 周星馳有哪些比較勵志的電影

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。幾乎創作的所有作品都是喜劇。但是很多喜劇電影裡面都含有深意，但是我覺得周星馳的這五部電影就非常勵志，也是我很喜歡的電影。

《喜劇之王1》這部帶有自傳色彩的電影顯示了一種非常細密的導演風格，在這部影片里，即便是一個小小配角，甚至配角都十分出彩。勵志的元素是無需多言了。開場的那一聲「努力、奮斗」的吶喊不僅喊出了小人物不得志的鬱郁寡歡，更顯出了主人公面對困境時永不放棄的執著信念。

這部片子表明，現代人在感情交流這上面真的很弱，全靠一顆質朴的心去相信對方，如果哪天質朴的心受到打擊，基本上兩人也就一拍兩散了。遇到誘惑，這么大的benefit，還是能一直找尋著自己的愛妻，還是堅守內心的真情，他為我樹立了一個標桿。

③ 你認為周星馳最感人的電影情節是什麼

最愛《喜劇之王》。

個人覺得，喜劇之王是周星馳電影里藝術成就最高的一部電影。也是唯一一部看到周星馳如此嚴肅的電影。

說是周星馳自己的自傳，其實並不為過。伊天仇和柳飄飄兩個底層小人物的相濡以沫，互相取暖，不禁令我們動容，可是直到最後，主人公也沒有獲得世俗意義上的成功。他拋給我們的是一段 社會 現實和糾結，是一種生活真實的寫照。

周星馳的電影我看的最多的就是《食神》，讓我覺得最感人的就是其中的一個情節。

影片主要講述了史蒂芬·周（周星馳 飾）本是香港飲食界知名、權威的食神，隨著他越來越知名所帶來的的經濟效益，逐漸的讓他變成了一個徹頭徹尾的商人，廚藝更是不漲反跌，迷失了一個做廚師的初衷——讓料理帶給人們快樂、幸福。

一直將食神視為眼中釘的大快樂老闆，將從少林寺廚房偷跑出的叛徒唐牛安插在食神身邊。

有一次出席活動，機會終於成熟，便設計將食神的名譽掃地。在眾目睽睽下，唐牛以一碗雜碎面打敗了史蒂芬·周做起了食神。

淪落街頭的史蒂芬·周和古惑女火雞以及一眾大佬合作推出的「撒尿牛丸」罐頭，再次讓他成為飲食界的焦點。

此時迷途知返的史蒂芬·周終於明白，一個廚師最大的快樂就是能給人們帶來幸福，便決定把曾經失去的稱號「食神」奪回來，決定進入少林寺的廚房學習。

天賦滿滿的史蒂芬·周學成歸來，如約參加第二十八屆食神大賽，本該以一個「黯然銷魂飯」贏得比賽，不料裁判卻被反派收買，這時的史蒂芬·周終於明白，稱號已經無所謂了，每個人只要用心都可以成為食神。

最讓我覺得感人的地方就是影片中的食神史蒂芬.周被打敗，已經失去一切，不再是食神的時候。

已經失去一切的他本想討口飯吃，卻被當成鬧事者打的躺在了胡同里。傷心、失落、無助和飢餓的史蒂芬.周一直躺在胡同里不願起來，他不願意麵對這一切，做夢也沒想到自己會淪落到今天這個下場。

這時，火雞做好了一碗叉燒飯送到他的面前，在這種心情下，望著手裡的一碗叉燒飯，更是讓他思緒萬千。

此刻的叉燒飯能填飽肚子的同時，更像精神上的糧食，撫平他心靈上的傷痛，溫暖著他的內心，讓他第一次感覺到這碗叉燒飯是這么的好吃，原來料理真的可以給人們帶來幸福，此時的他留下了感動的淚水。

而影片中史蒂芬·周的成功更是離不開這時火雞的雪中送炭。

我印象最深的一部電影情節就是《大話西遊》中，至尊寶內心的那段讀白：曾經有一段愛情擺在我的身邊，我沒有好好的去珍惜，當我回過頭，在想挽回那段愛情的時候，已經為時已晚！如果，上天再給我一次機會，我一定好好珍惜，如果非要加上一個期限，我想說，愛你一萬年！

《大話西遊》之《月光寶盒》、《仙履奇緣》，小的時候我看完之後，哈哈大笑；然而長大了一些的時候，笑著流淚；現在而立之年再重溫一遍 的是，哭著笑了！傷感著劇情，感觸著內心，那種深入骨髓的悲哀與凄美，震撼靈魂的滄桑與無奈！「生亦何歡，死亦何苦。」周星馳不經意間的一句感慨，讓世人產生了多少共鳴！無奈時間是最殘忍的，它比殺豬刀還要狠毒。既不給你永遠，也給不了你驗證別人的永遠。

曾幾何時，年少的我們站在風口浪尖之上，以為自己就是蓋世英雄，以為自己就是天下······可是，漸漸的長大之後才發現，自己與別人並沒有什麼不同，反而一塌糊塗。驀然回首昔日的光景，原來最懷念的，是當初的那些人、那些事。有一天你走著走著的時候，路人會指著你的背影，像電影中的台詞那樣說：「他好像條狗啊！」

《大話西遊》上映的時候因為太多人看不懂，最多一笑而過，等到若干年後，成為我們這代人必看的電影，帶著自己的紫霞仙子，回味著曾經的山盟海誓、年少無知。到了一定年齡的時候才發現，原來這部電影講的是每個男人一生中必須經歷的事。告訴我們，男人的年少都是不懂珍惜的至尊寶。許多人感慨著：「初看不知影中事，再看已成影中人！」孫悟空轉世之後成為至尊寶，他先和白晶晶的愛情糾纏。白晶晶被牛魔王所殺，他為了救白晶晶，不停的通過月光寶盒穿越，最後一次意念太重，超越回五百年前。至尊寶意外被紫霞仙子遇到，紫霞下凡就是為了尋找一個能拔出他紫青寶劍的意中人，而至尊寶恰好能拔出她的紫青寶劍。用至尊寶的話說，這是上天安排的，這段姻緣就是冥冥中註定的。

紫霞仙子就像一個初嘗愛情果的小女生，她天真浪漫的說「我的意中人是個蓋世英雄，我相信總有一天，他會踩著七彩祥雲來接我！」至尊寶雖然踩著踩著七彩祥雲而來，但是不是來救她的，他也不是什麼蓋世英雄，他也只不過是有使命的普通人，沒有紫霞仙子想像的那樣美好，甚至沒有披上金色的裝束，或者頭戴彩色的光環。

至尊寶和孫悟空的轉化點，就是至尊寶看清了自己，他最終做了一個決定，這個決定就是放下自己的慾望，用我們世人的話就是舍棄自己的摯愛換取更大的力量才能救自己的摯愛！這一點，年少的時候，怎麼也不會理解，或者熱戀中呃男女也不會理解，直到你們步入生活的時候，所有人突然醒悟了！所以，至尊寶說了一段經典語句：愛你一萬年！這句話是真心話，可是他很難去做到，只能從心裡發出！

在至尊寶變成了孫悟空之後，他再也負擔不起這份愛了，因為他帶上了緊箍圈，似乎這里紫霞與至尊寶的愛變成了他的累贅，然而事實不是這樣的，我們還用電影中的對白來解釋這種難以說清的事情，那就是帶上金箍圈我沒法愛你，可是不帶上金箍圈我沒法救你！這些都是有因果關系的，至尊寶沒變成孫悟空之前，是因為沒有遇到給他三顆痣的人，而紫霞仙子恰恰就是那個給他三顆痣的人；就像紫霞愛上至尊寶是因為他能拔出紫青寶劍，可是為什麼這么多法力高強的人拔不出來，而偏偏不會法力的至尊寶可以拔出來，同樣三顆痣也不是所有人都能給至尊寶的。

愛情就是這么奇妙，就是這樣糊塗！剛開始，至尊寶的態度是欺騙，可是騙著的時候，發現紫霞仙子真的很愛他，也許世間再也沒有另一個女人對自己這樣好的了！最後，至尊寶為了救紫霞才成為孫悟空，所以才有了那段渣男反悔的表白：曾經有一段愛情擺在我的身邊，我沒有好好的去珍惜，當我回過頭，在想挽回那段愛情的時候，已經為時已晚！如果，上天再給我一次機會，我一定好好珍惜，如果非要加上一個期限，我想說，愛你一萬年！

周星馳電影中感人的情節非常多，但是我率先想到的是《大話西遊》中的一個情節。

當時，至尊寶和紫霞仙子面對面地站在破敗的城牆上對峙著。城牆下的眾人指指點點、議論不已！孫悟空躲在人群中對他們吹了一口氣，一時間狂風大作，飛沙走石。結果至尊寶勇敢地走向紫霞仙子，他用力地把紫霞抱住，並和她說道：「我這輩子都不會離開你！我愛你！」一時間，我不禁淚流滿面！

眾人不斷地拍手叫好，孫悟空轉過頭，落寞而又堅定地走了！結果這時站在城牆上的自尊寶和紫霞發現了他，結果兩人的對話更是讓人心酸不已！紫霞問道：「那個人樣子好怪啊？」自尊寶回道：「我也看到了，他好像一條狗！」兩人抱在一起哈哈大笑，失落的孫悟空故作輕松地遠去......

這么多年過去，美美想起這個情節，我都會無法自已！

感謝《大話西遊》，感謝周星馳！

我來回答這個問題，請不要用板磚砸我。

《大話西遊》，本來是一部該進入電影殿堂的精品，卻被國營單位西安電影製片廠給搗鼓成半成品，有許多橋段被剪得支離破碎，當時的西影副廠長張某某還說這是個文化垃圾。

1994年，我高中畢業，在家等錄取通知書，被一位同學勾引跑到大西北鎮北堡當群演。時值《大話西遊》劇組剛進去，與西影合拍本片，是西影提出在此拍攝。當時周星馳的無厘頭風頭正盛，是港片票房的吸塵機，我們的電影還屬於蟄伏期。

在片場香港演員與國營單位的人很明顯，我跟著同學在程小東的小組，這個小組主要是武戲，主角大部分都是武替，拍攝很順利。當時的港片拍攝模式講究快，計劃片段如果沒拍完，就加班進行，經常收工很晚。過慣到點下班的國營單位還不適應，他們還給港方鬧過幾次風波。

這算是背景介紹吧。

《大話西遊》在1995年上映後，票房一般，反響很平庸，被烙上無厘頭的爛片。

中間無話。

至1996年，隨著互聯網開始普及，本片被一些高級知識分子推手扣上一頂後現代的大帽子，於是滿血復活。周星星憑此片於1996年榮獲15屆金像獎最佳男主角和第一屆金紫荊獎最佳男主角。

至尊寶被周星馳演飾成無厘頭影片中最經典的人物，是其他幾部電影不能跨越的。大話在網路文化中自成一派，讓你猜中開頭。卻猜不到結局…………

《大話西遊》是無法復制的經典，也是周星星西遊之路的起點。

很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。

下面我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

俗話說十年喜劇百年周星馳。現在星爺已經做幕後工作了，很難在大屏幕上看見星爺了。可以說星爺的電影都是經典，其中也少不了達叔的身影。要說是星爺最最感人的電影就是《喜劇之王》了。

在影片中；當有人嘲笑他時，當有人鄙視他時，當有人把他視為奔跑的龍並在前面添加一個死字時，尹天秋始終保持著自己獨特的平靜，然後反復向每個人強調。我是演員。總之，理想，誓言。一開始，尹天秋站在雄偉的大海面前，大喊大叫，努力奮斗，奮力拚搏！洶涌的大海就像他心中的理想，:成為一個好演員，一星。他一直在努力工作，即使他只扮演龍的微不足道的角色，他也認為自己是一個真正的主演，所以他希望扮演「頑皮和矛盾」的角色。有對話，沒有對話，沒有辦法看，完全看不見，他正在努力爭取每一個可以發揮的機會，即使他一次又一次被無情地拒絕，他仍然沒有放棄。沒有機會表現。尹天秋開始上演舞台和雷雨，但沒有觀眾。似乎尹天秋的每一次努力都以失敗告終。在他的手掌大小的卧室里，有很多明星的照片。在中心，有一面鏡子。每當你感到沮喪時，尹天秋總是在遇到麻煩時照鏡子。他在鏡子里看著自己，被星星包圍著。然後他對自己說，我是演員。尹天秋的依戀很簡單。導演沒有打電話給「卡」，他將繼續玩。因此，當他去卧底時，在如此危險的情況下，他仍然沒有退卻，他能夠堅持表演，最後他得救了。尹天邱的堅持很簡單。他看到弱大學生可以從大人手中獲得保護費。他認為，只要堅持下去，心中的夢想就能實現。當劉飄飄和尹天秋同時看到黑漆海時，兩人的態度不同。劉飄飄只覺得在黑暗面前看不到任何東西。尹天秋看到的是「天亮後會很美麗！」這種積極樂觀的態度是陰天秋堅持永不放棄的原因。 「我是演員。」在他的心中成為無限的力量，支持他前進。不要放棄理想，始終保持樂觀和充滿希望。

感覺這部電影是再寫星爺自己的星途。有許多的坎坷和磨難，但星爺依然堅持自己的理想沒有放棄。即使自己理想在別人眼中分文不值，但依然懷揣自己的赤子之心。這也是我們要學習的榜樣。俗話說天降大任於斯人也，比起勞其心智苦其身，才能成大事者。星爺最後真的做到了，他通過自己的努力最後終於在舞台上把自己的舞台劇《雷雨》演出來了

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

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最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

新喜劇之王裡面，如夢的爸爸給她訂機票那一段，真的很有感觸，尤其想到生活中大多數情況，在如夢那種條件下，基本上不可能成功，就更加淚目了。這也是星爺把主角起名如夢的原因，也是為什麼很多人分析電影後半段其實如夢已經死了，都是假的，只是一個美好的願望。其實即使不是假的，導演也通過名字告訴我們了，只是一場美好的夢，生活中沒有那麼多的機遇和幸運，但是我們總是要做夢的，還是要拼搏的。不是每個人都能那麼成功，相反電影中的各種挫折和境遇，可能我們經常碰到，但是我們只要努力，一樣能收貨自己的精彩。看電影何必糾結於評分，何必在乎別人怎麼說，自己看了開心了，有收獲，有驚喜，有感動，就值了！

星爺最感人的電影肯定是《大話西遊》這部無可超越的經典電影啊。

而最感人的情節就是紫霞嫁給牛魔王的那段，那時候還不是齊天大聖只是至尊寶，至尊寶是不喜歡紫霞的，至尊寶喜歡的是白骨精的，但是其實在很久以前至尊寶就已經慢慢的開始喜歡上了紫霞，也被紫霞的愛所感動，當至尊寶被蜘蛛精剝開自己的心的那一瞬間看到了留在自己的心裡的是一滴眼淚，當至尊寶帶上金箍的那一刻就註定他和紫霞註定沒有結果了，齊天大聖是踏著七彩雲彩去救紫霞仙子，但是紫霞幫齊天大聖擋住了牛魔王的一叉，最終倒在了大聖的懷里，但是令人悲哀的是齊天大聖已經不能動情，只能看著自己最愛的人倒在自己的懷中卻無能為力，甚至眼淚都流不下來，最經典的一句台詞就是至尊寶帶上金箍的那句話「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等到失去以後才追悔莫及，如果上天能夠給我一次再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：「我愛你」。

也許，每一個愛電影的人心裏面都有一個周星馳。

我喜歡周星馳的每一部電影，無論是他參演或是導演的。不懂事兒的時候看周星馳的電影覺得很 搞笑 ，他不那張看起來有點普通的臉能呈現無數搞怪的表情，又往往意味深長。等成年，在回看這些電影得到的更多是感動。

1《望夫成龍》這部電影是周星馳還未成名之前和吳君如拍的，不怎麼 搞笑 ，很文藝也很溫馨。故事講的就是簡簡單單的生活，周星馳和吳君如完美得詮釋了一對患難夫妻。看了這部電影我明白一個道理，在困境中相濡以沫不難，難得往往是面對誘惑時的抉擇。

2 《賭聖》中鄰居阿炳：上帝給了你特異功能，你不好好利用幫助貧苦大眾，光想著撈錢和泡妞，你好好反省吧！「電影中阿星聽了這句話，心裡有了很大感觸。他離開了大家一個落寞的坐在黑夜的長凳上。

3 《食神》中落魄的史蒂芬周默默的接過女主那碗叉燒飯時，你的心裡是否也和他一樣能感受到溫暖？當他含著淚把那碗飯吃得一粒米都不剩是，心底深處就永遠把那碗飯埋在了心裡。

直到他懂得食神的真正含義和信心時，他也知道了什麼是時間最好吃的東西。

4 《喜劇之王》中最令人感動的莫過於，尹天仇和柳飄飄睡醒後的那個清晨。柳飄飄穿著尹天仇的襯衣坐在窗檯吹著海風。一切切的一切都是那樣的美好，但是不安、自卑、愧疚的作祟迫使尹天仇拿出自己身上所有的積蓄來補償柳飄飄。

換好衣服柳飄飄看到椅子上手錶和散碎的零錢之後，遲疑了一下，還是收了起來。她起身走了，躺在床上尹天仇睜開了眼睛。

鏡頭一轉柳飄飄路過屋外，屋內的尹天仇藏在了牆後。

柳飄飄上了大路，尹天仇追了出來。

尹天仇：回去干嗎啊？

柳飄飄點了一顆煙：上班啊，不上班你養我啊？

尹天仇尷尬的笑了笑，掩飾自己內心的虛弱，退出了換面。

過了一會兒，他突然又跑進畫面大喊：我養你啊！

柳飄飄怔住了，然後說道：「你先養好自己吧，傻瓜！」

接著鏡頭轉到坐上的士的柳飄飄，已經哭成了淚人。

《喜劇之王》中還有一幕，當尹天仇和柳飄飄相戀，杜鵑兒和尹天仇分手後。原本屬於他的男主角被換，劇本按照要求要收回。他僅僅的握著劇本的一角遲遲不肯松開，他那希冀眼神令人心疼。

5 《一生所愛》只有愛過的人才能聽得懂這首歌曲。而這首歌曲正是寫給《大話西遊》中至尊寶和紫霞這對戀人的。自古多情空餘恨，此恨綿綿無絕期！當紫霞受了重傷之後，孫悟空在動真情，金箍一點點在他頭上收緊。眼看著愛人離他越來越遠卻無能為力的時候，讓觀眾一次又一次的掉下眼淚。

周星馳電影中從來不缺細膩感情，但都被他用一個無厘頭的外衣包裹在外面。正如他自己說那般，我拍的都是悲劇，只不過你們拿來當喜劇看而已。

④ 星爺的哪部電影讓你感觸最深為什麼

星爺的導演的《長江七號》

這部影片里有好多感人的鏡頭

1，小狄的爸爸(周星馳飾演)在工地推著小灰車，中午也不吃飯，卻供著孩子上貴族學校，小時候以為那是假的，現在看來卻是無比的真實，更能體諒到父親平時對我們的嚴厲，背後默默付出的辛苦

2，「我們雖然窮，但是我們不吹牛，不打架。只要有骨氣，都會受人尊敬的」

小狄的爸爸雖然窮困潦倒，甚至自己給兒子周小迪的鞋都是從垃圾堆裡面撿的，但給予小狄的愛是那麼真實，自己再累也不願意苦了孩子，道出了天下父母的心聲

首先很榮幸能夠為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在我們一起探討一下。

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《武狀元蘇乞兒》最能打動我，看了不下三遍，每一遍都有新的感觸。

裡面的很多情節進行了現代化的解構，卻一點不令人反感，不給人脫離古代場景的感覺。

比如，那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字，卻仍然欺騙同樣不識字的老爺，這司空見慣的一件小事反映那個時候，假的是多麼的多。如果光是這樣，不足以成經典，經典的是從這個師爺的表現來看，他並不壞，他對老爺家很忠心也有愛心，這樣一個小人物如此復雜，為什麼？是給時勢逼的。

同樣被逼的還有丐幫的那個長老，為了丐幫真是死而後已，還有無霜姑娘，一個姑娘家出入煙花之地，為了什麼？

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周星馳裝瘋賣傻逗笑了很多人，可是後來，他不笑了選擇了講故事，但是沒有人被感動，大家只是朝他扔雞蛋，叫這位笑不出來的小丑再賣一次傻。

這一部是周星馳的轉型之作，是他靜下心來講的一個故事。

周鐵

周鐵是一個窮困潦倒的農民工，他是我們現狀農民工的代表，他不懂人際交往，只懂埋頭苦幹，沒有大的抱負，只能在工地里備人使喚來使喚去。他和兒子住在破屋子裡，傢具和日常用品都是撿來的，就連吃的水果都是爛的，一條幾乎只剩骨頭的魚都能繼續吃，但是這樣的家庭，滿屋子的蟑螂，他們還能比賽著拍蟑螂 游戲 ，沒有電視就一起蹲在馬路看廣告電視。

這一切樂觀都來源於周鐵，周鐵沒有文化，他不懂教育孩子，唯一的教育就是不斷囑咐他，我們雖然窮，但是不能撒謊、不能吹牛，要有骨氣，孩子小狄的行為多多少少也受到父親的影響。父親生活在艱苦，連老婆的醫葯費和喪葬費都是工頭墊付的，但是他卻捨得花錢讓孩子上貴族學校，因為他不想孩子想他一樣沒出息。

當孩子作弊考一百分的時候，他會高興得去工地炫耀，就算被工頭揭穿，他還會維護孩子的尊嚴和工頭吵架，縱使孩子再不優秀，他還是愛他。和孩子吵架後，還是默默到學校送飯盒，怕孩子被貴族同學嘲笑選擇默默離開，那瘦小黝黑的背影，像極了我們的父親。

小狄

小狄是一個異想天開，叛逆的孩子，他是窮人，穿著破破爛爛的衣服生活在衣衫華麗的同學身邊，他努力融入集體，但還是受到同學的欺負和鄙視。他努力要像父親說的那樣去做人，卻受到曹主任的看不起。他思維單純，當女同學受到欺負的時候，他明知弱小，也還是要去幫忙。

但是長期生活在這樣的環境下，難免會有心理問題，他會被同學的玩具吸引，會吵著和父親要玩具，但是貧窮讓他絕望。他在學校受欺負，回到家父親只是教導他不要打架，但是受到欺負難道我們不能還手嗎？當身邊的人被侮辱難道我們連維護尊嚴的機會都不能有嗎？小狄缺乏的是關愛，自幼喪母還有耿直的父親，讓他越來越困惑。他喜歡袁老師，因為袁老師給了他想要的母愛和關懷。

當長江七號出現的時候，他把它想像得神通廣大，他渴望在全校面前威風一下，他渴望拿一次一百分，渴望教訓一下看不起自己的曹主任和 體育 老師，他幻想自己有如來神掌，能給這個糟糕的現實一擊巴掌，但是，那終究是個夢，現實給他的是一泡屎還有嘲笑。

情節高潮

情節的高潮，父子大爆發，小狄向父親承諾自己會及格，終於，他及格了，但是父親，卻在復工的第一天墜樓身亡。也許當他在醫院外面等待就已經知道結果了，只是他一直在等待一個人讓他確定這個事實，然而，最後宣布的卻是小狄最喜歡的袁老師，由「母親」來告訴父親死訊，這無疑讓堅強的小狄崩潰。

還好這個故事是個童話，有一個天使來幫助他們，七仔用自己的治癒能力治療死去的父親，最終耗盡力氣變成了娃娃。父親活了，生活似乎好轉了。

但實際上， 小狄喜歡的女孩依舊被家財萬貫的蛋撻頭搶走，向追求袁老師的周鐵還是被冷落 ，原來，生活還不是一個完整的童話，窮人還是一樣沒有地位，受盡鄙視，不過還好，他們夠樂觀。還好，最後還是有一大堆的「七仔」可以陪伴。

這是周星馳的轉型之作，其實他講的都是悲劇，只是大家被周星馳的嬉皮笑臉帶走了，現在周星馳笑不動了，故事原原本本展現了出來，大家卻不再接受。

星爺的電影《國產凌凌漆》讓我感觸最深，當時我正在讀大學，和室友們一起觀看的。看過一遍後，覺得還不過癮，後來又陸續看了好多遍。幾乎隔一段時間，就會重溫一下這部經典電影。總結起來，有這么三個原因：

1.經典的台詞，金句迭出，包袱不斷。比如：「它不是一個普通的剃須刀，其實它是一個吹風機」「你那憂郁的眼神，唏噓的鬍渣子，神乎其技的刀法 ，還有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。」「研究什麼？被人研究！」「它是箱中之神，簡稱箱神！」「飛是小李飛刀的飛，刀是小李飛刀的刀」類似於這樣的經典台詞，簡直不要太多，每次想起，都會讓人會心一笑，忘記了工作生活中的煩惱。而且他們都來自於生活，都是有一顆幽默的心，都會讓生活充滿快樂。而且這樣的台詞安排，也讓本來是劍拔弩張，驚心動魄的特工故事，增加了幾分幽默的元素，讓觀眾看起來不是很累，反而會更加投入，在開懷大笑的同時，慢慢欣賞特工的傳奇故事。

2.穿插其中的愛情故事，感人至深。這裡面有兩條線索，一條是明線，就是星爺和袁詠儀，從他們最初的相遇，互相充滿了猜忌與不信任，到最後的慢慢理解，互相欣賞。尤其是凌凌漆冒著槍林彈雨去摘取那朵白玫瑰的時候，再配上那個鋼琴音樂，讓人印象尤為深刻。白色的場景，白色的西服，白色的玫瑰，色彩運用的也恰到好處。本來凌凌漆已經可以安全撤離，但是為了給李香琴拿到白玫瑰，又返了回來，結果中了子彈。子彈居然還是他心愛的人射擊來的，這種跳動的情節，印象深刻。另外，星爺坐在那裡彈奏鋼琴的片段，也是非常的經典。叼著香煙，一邊唱著，一邊彈奏，彷彿把觀眾帶到了那個美好的世界。雖然是短暫的，但是可以暫時的從沖突對抗中抽離出來，欣賞這份安靜的音樂。另一條是暗線，就是李香琴的父母。他們的愛 情感 人至深，後來李香琴被金槍客脅迫，利用，都和這條線有關。可以說導演安排的很巧妙，也讓觀眾有想像的空間。而他們的集中點，就是那幅掛在星爺家中的經典油畫。包括影片裡面，凌凌漆和李香琴抱在一起，正好和那幅油畫的內容一樣，鏡頭又切回到油畫上面。這個場景，一直讓我記憶深刻。

3.凌凌漆和金槍客的鬥智斗勇。金槍客擁有強大的裝備，金鎧甲，金手槍，還有強大的身份背景作為外表的掩護，似乎堅不可摧，而且從一開始也是金槍客一直在囂張地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱，整部影片就是充滿著他們的鬥智斗勇和明裡暗裡的對抗沖突。凌凌漆的智慧在這個其中也是很充分地展示出來。他沒有強大的裝備，他的武器就是刀，一個飛刀，一個殺豬刀。看起來好像刀無法和槍對抗，一個是冷兵器， 一個是熱武器，彷彿處於兩個時代。但是影片賦予凌凌漆很多成功必備的因素，一個是好的戰友，達文西提供武器研發，後勤保障，一個是凌凌漆的愛心，在商場用飛刀殺死喪心病狂的歹徒，一個是用智取的方式對付敵人，通過這三個穿插其中的情節，把一個外表看起來狂放不羈，不太靠譜的特工，實際上卻是充滿愛心，心細如絲，有著人生大智慧的形象給展現出來。這種亦正亦邪的角色，也是讓我印象深刻，沉迷其中的原因吧。

歡迎大家發表不同意見，共同交流探討。

《武狀元蘇乞兒》最能打動我，看了不下三遍，每一遍都有新的感觸。

裡面的很多情節進行了現代化的解構，卻一點不令人反感，不給人脫離古代場景的感覺。

比如，那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字，卻仍然欺騙同樣不識字的老爺，這司空見慣的一件小事反映那個時候，假的是多麼的多。如果光是這樣，不足以成經典，經典的是從這個師爺的表現來看，他並不壞，他對老爺家很忠心也有愛心，這樣一個小人物如此復雜，為什麼？是給時勢逼的。

同樣被逼的還有丐幫的那個長老，為了丐幫真是死而後已，還有無霜姑娘，一個姑娘家出入煙花之地，為了什麼？

最震憾人心的自然是被抄家後的大笑，本該是應該大哭的事情，吳孟達和周星馳的笑，幾人能做到？不要以為是電影，真落在你身上，你肯定笑不出來了。

這部電影里，吳孟達的父親甚至比蘇乞兒本人都令人感動，原是將軍的他，不顧臉面的去上街要飯，還無比的快樂，又有幾人能做到？

作弊被皇上發現後，父親勇敢出來替兒子頂罪，讓皇上殺自己，這樣的父親到哪裡找去？

值得學習的地方太多了。

《破壞之王》——屌絲的逆襲

主角何金銀從出場時就自帶懦弱的光環，被老闆剋扣工資，一個月只有一天假。被同事欺負，做最累的工作，送最遠的外賣，註定他就是一個平凡屌絲。這也何嘗不是我們每天的日常。

可這一切都隨著女主的一個吻而改變，癩蛤蟆有了吃天鵝肉的心，可是吃天鵝肉的過程是痛苦的，明知道鬼王達在騙他，哀求他再騙一次，他痛恨自己的懦弱，希望能變得強大，成為女主理想中的男人，後來終於打敗了空手道斷水流大師兄，抱得美人歸，改寫了他自己的命運，成功擊敗高富帥，逆襲白富美，簡直是我輩眾屌絲的指路明燈和精神楷模。

我們基本上能從何金銀身上找到自己的影子，自卑但又痴情，雖然懦弱卻又憎惡懦弱，想要變強卻又不得其法，幻想哪天就會成為英雄，能夠英雄救美，不同的是他成功了，我還在「送外賣」。

周星馳的電影從小就在看，一直反復看到了現在，裡面給我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜劇之王》《大話西遊》！

記得當時看《少林足球》的時候還是在上小學的一個暑假，外面下著大雨，我們一家人坐在涼席上面，我姐他們要看《泰坦尼克號》我要看《少林足球》最後我勝利了，周星馳的電影精髓就在於每一部電影都可以讓你在不同的年齡有不同的感受，當時年齡小，就是覺得特別 搞笑 ，現在進去 社會 體驗過酸甜苦辣對周星馳有了新的看法，他的電影都是從一個小人物出發，然後通過自己的努力經歷磨難膨脹再到成功後的平淡！一塊硬幣不只是有反正面，雖然立起來的概率很少，但是只要堅持就會有希望！

《喜劇之王》周星馳飾演的尹天仇，一個為了夢想奮斗的青年，在自己身無分文為了盒飯而奮斗的時候勇敢的對自己心愛的女生說我養你，這句話現在有多少人敢說出來呢！

《大話西遊》裡面的至尊寶戴上了緊箍咒的，在自己心愛的人被牛魔王殺死的時候，在去追紫霞仙子的時候至尊寶動了情緊箍咒的折磨，憤怒之下把牛魔王打飛天，在結束的時候至尊寶動作了法力讓在城牆讓的兩個人相擁！最後一句:你看那個人怎麼像條狗，其實是周星馳的自嘲，隨後響起了盧冠廷的《一生所愛》一生所愛，在白雲外！

星爺的電影，只說參演的，分早期，中期，後期。從霹靂先鋒嶄露頭角開始（獲得最佳男配角），其後有不少商業電影，雖然讓大家印象深刻，但有些成就不高，姑且排下十大電影。

1：大話西遊。說實話，前三真的猶豫很久，還是決定大話西遊排第一。理由如下：

影響力太大，粉絲太多，已近成為一種情懷，功夫可能在國外影響力大於大話西遊，但在國內還是遠遠小於大話西遊，以至於你提到周星馳，你可以不說功夫，但你不能繞開大話西遊。

開創無厘頭先河。不是說他第一次使用無厘頭，而是在他以後，大家發現並承認無厘頭也能表現很深刻的內涵，無厘頭也是正經的表演形式，原來大家一直是看不起無厘頭的，總覺得鬧騰，難登大雅之堂。這個從星爺原來一直是票房冠軍，但從來沒有得過金像獎，以至於在大內密探時還嘲諷了一下：表演浮誇，但在這以後大家的觀念轉變了。

內涵深刻，百看不厭。愛情，事業，愛憎，網上很多，就不解讀了，反正越到中年看感慨越多。好像一條狗說出多少人的心酸和無奈?

2：功夫。巔峰集大成之作。非凡的想像力，劇情起伏，伏筆很多，有點草蛇灰線的感覺。關鍵每個配角都很出彩。笑點也很多。為什麼說集大成，無厘頭，配角，特效，故事，想像力，小人物等等，星爺電影主要元素都有，而且都達到巔峰。

3：喜劇之王。星爺自傳。無論如何都要進前三。是星爺的影子，又何嘗不是大多數人的影子。奮斗，愛情，專注，不忘初心。多少人聽到我養你會和張柏芝一樣哭呢。既有愛情的美好，有又現實的無奈。我們總是在無能為力的時候碰到對的人。我們總是在奮斗中迷茫，該不該向現實妥協，成為自己討厭的那個人。

4：少林足球。排第四的原因在於瑰麗的想像，還有人沒有夢想和咸魚有什麼分別，達叔給雄哥擦鞋像不像你一邊心裡罵領導一邊嘴裡拍領導馬屁?某個夜深人靜的時候是不是突然想給她打個電話，一如田雞守門前給阿珍打電話?當然排第四主要是因為這是星爺電影大特效的開山之作，功夫里特效明顯有少林足球的影子。

5：唐伯虎點秋香。再往後排要被打死了，小強太出名了。無厘頭的巔峰之作，但僅僅是無厘頭的巔峰。裡面的橋段完全出乎意料卻有合情合理，讓你會心一笑。小強就不說了，對聯前的親嘴，吐血，含笑半步癲的廣告，教師秒變黑 社會 ，家丁變老大，還有祝在柴房完事後用草剔牙的賤樣，唯一缺點就是鞏俐太不搭了。

6：賭聖。沒什麼好說，無厘頭開山之作。星爺傳奇的開始，排這完全是致敬星爺。

7：鹿鼎記。對星爺演技的肯定。韋小寶不作第二人想。陳小春也行，就是面相苦了點，其他人演韋小寶就呵呵了。

8：食神。後面排前排後都差不多。就不說理由了。黯然銷魂飯，十八銅人還是很驚艷的，撒尿牛丸想像力夠豐富，而且牛丸從開始到上市經歷了多少個合情合理的反轉？

9：九品芝麻官。走向 社會 的教科書。跟對老大很重要，還得有才。

10：逃學威龍。總是個系列。其他的就委屈一下了。

為什麼星爺電影這么受歡迎?首先是敬業，星爺總想把電影排的最好，所以你發現他一個鏡頭可以拍幾十遍，就是為了找到最好的。你會發現在星爺電影里光芒四射的配角到其他電影就泯然眾人，完全不出彩。其次是內涵。 搞笑 只是表面，星爺其實是一本正經和你講故事，講人生感悟，講道理。比王晶（導演），張衛健（演員）這種為 搞笑 而 搞笑 就高明了許多。故事也相當嚴謹，反派也是正經反派，不是弱智，比如常威改證據，請義父等，不像張藝謀片子注重特效，故事一塌糊塗，比如最近什麼饕餮的片子。

望夫成龍吧，和吳君如的望夫成龍，周星馳把一個帶女私奔的窮小子的落魄，不爭氣靠妻子養家的小丈夫，再到事業蒸蒸日上開始嫌棄妻子的所謂上流人士的傲慢，最後浪子回頭的那種糾結，演繹的入木三分，雖然不是喜劇，但我覺得卻是最能體驗他演技的一部作品

《國產凌凌漆》

（1）「豬肉佬」渴望被國家重用的人設；

（2）在這部電影中不止一次的表達凌凌漆這個角色被嘲笑的橋段，認為一個賣豬肉的想要咸魚翻身就是個笑話，但是凌凌漆這個角色就是憑借著厚臉皮和扎心的幽默活躍著這夢想；場景插入的背景音樂到現在都記憶深刻，一段有一段的對話，無厘頭的表現都無時無刻不展現著星爺的才華，尤其是彈唱《李香蘭》的那個場景；明明很深情，但是看到星爺嘴上始終不掉的那支煙， 搞笑 的氛圍在深情中被提了出來。

（3）才華橫溢是我對星爺的標簽，盡管現在對於星爺的批判聲越來越多，質疑也越來越強烈，但是我對於星爺的喜歡隨著星爺電影的播出有增無減。支持星爺；加油、加油、加油！

⑤ 周星馳的哪部影視作品最深得你心為什麼

感覺應該是由周星馳導演、周星馳主演的電影《喜劇之王》最深得我心。
《喜劇之王》里，周星馳飾演飽嘗世事辛酸卻仍痴迷於表演的臨時演員尹天仇，通過這個角色的塑造，周星馳為觀眾展示了他表演才能的另一面：原來笑里也是可以帶蔽辯淚的。

以自身自傳的形式，影片講述了星仔自己虧慎在演藝路上的功成名就之前的幸酸宏空缺經歷，一路摸爬滾打到最後終於尋得轉機的故事。

電影雖然打著喜劇的標 簽，但講的卻是一個悲 劇的故事。

社 區工作 者尹天仇心中一直懷揣著一個夢想，那就是當一名演員。一有時間就會去劇組乞求演戲機會哪怕只是個跑龍套的，可是總是，現實中只能終日抱著一本《演員的自我修養》，蓋住臉蜷縮在不到兩米的床上。另一邊，是一個已經放棄生活，自甘墮落的舞廳舞女柳飄飄。在一次媽媽桑為了舞廳業績的培訓課上認識了講解表演技巧的尹天仇，在對方眼中重新看到了生活的希望。飄飄靠著學來的演技，順利當上了舞廳的頭牌，卻愛上了天仇，而天仇也是終於得到了一次出演主角的轉機。
這是一部講小人物奮斗的電影，或許喜劇，或許悲劇，或許搞笑，或許感動。電影中一個個跳動的情節我們都能在生活中找到影子。

⑥ 你怎麼評價星爺的《新喜劇之王》

我覺得很不錯。

有的人說周星馳的《新喜劇之王》只是在賣情懷，但其實這部電影中還是包含了人生的各種心酸，符合星爺的一貫作品風格，大概只有用心去觀看，懂星爺的人才能明白這部電影的寓意吧。

⑦ 人生如戲，戲如人生。周星馳哪部電影讓你印象深刻

人生如戲，戲如人生。周星馳這部早期作品——《武狀元蘇乞兒》中跌宕起伏的人生讓我記憶猶新。 其實，周星馳飾演了很多平民角色，經典很多。但是對於人生大起大落和人情冷暖上，應知先生十分推崇《武狀元蘇乞兒》。

劇中，周星馳飾演男主蘇燦，身為廣州將軍之子，家財萬慣，擁有一身好功夫，更是揮金如土的大少爺！後在青樓偶遇女主如霜，其要求她的相公必須是狀元之才。為此，蘇燦雖然不識字，卻舞弊通過文試，最終武考獲勝。然而，在喜極之際，卻被大反派趙無極揭穿文科作弊，後被打殘且抄家，更是被貶為乞丐。如此的大起大落，是不是比《紅樓夢》里的賈寶玉還悲催！

然而，咸魚也能翻身！蘇燦之前揮金如土，曾施恩於人，請過丐幫長老吃飯喝酒嫖妓。加之他後來不斷識字，想要重新做人！所謂，天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為也，所以動心忍性，增益其所不能。終於，他憑借老乞丐傳授的「睡夢羅漢拳」成為了乞丐幫幫主。真是「苦盡甘來」！

為救出落入大反派麒麟教主趙無忌之手的如霜姑娘，蘇燦在機緣巧合下，最終練就成「降龍十八掌」，打敗趙無極，救出皇帝，和如霜終成眷屬。

影片中，雖然笑點頻頻。但是，應知先生卻從影片中感受更多的卻是周星馳對人世間冷暖的自我諦悟。仔細觀摩影片，不難看到周星馳多處想要教會人做人的道理。比如：考試不能作弊，不然下場很慘！「樂極生悲」！要學會讀書認字！更要學會「苦盡甘來」等。

如同現實生活中的寫照：周星馳，在影壇上堪稱一顆耀眼的星星。甚至有人稱他為東方好萊塢里的喜劇教父。然而，這樣一個傳奇人物，卻跑了七年的龍套，在此期間完全靠母親供養。真是這七年的跑龍套心酸經歷，才最終成就了喜劇之王的成功誕生！也才有了後來的《新喜劇之王》！

人生如戲，戲如人生。起起落落，冷暖自知。周星馳飾演的蘇乞兒在大雪寒風中小聲乞討的情形歷歷在目，堪稱經典記憶！

記得對星爺印象最深的一部電影就是長江七號，雖然風格比較科幻，在裡面星爺飾演的是一位貧窮但是卻偉大的父親，無意之間與七仔有緣，在裡面的主人公小狄和我一樣，從小家庭貧困，我有的時候真的感覺自己比不上別人家的孩子，有羨慕，有自卑，但是看完之後我突然發現，每個人都是有自己的尊嚴的，錢換不來親情，換不了別人的捨生取義，當時內部電影是班級一起看的，很感動，想得倒小狄失去父親時的那種無助的心態，和父親復活時候的失而復得。。。。。

《生活所迫，給不到喜歡的人想要的》

——-喜劇之王

假如人生如戲，我覺得印象最讓我深刻的就是喜劇之王那個片段了，因為感觸頗深。

由周星馳，張柏芝，莫文蔚試演的表面上是喜劇的電影，實則讓人悲傷。喜歡的人自己養不了，工作沒有實際出頭日。

男：不工作行不行？

女：不工作你養我啊？

男：我養你啊！

電影里這么說我養你啊，可是現實打敗了我們，拿什麼養，一種無奈感，就像那首歌詞，愛上一匹野馬，可是我的家裡沒有草原一樣。生活感很強，觸動了我。

綜上：人生如戲，戲如人生，我覺得周星馳最讓我觸動的一個電影就是喜劇之王。

周星馳作為一代喜劇大師，主演了很多非常經典的電影。他通常都是透過小人物的視角看世界，用誇張的動作和語言，刻畫了各種各樣在 社會 底層的小人物的形象。通過一系列的暴笑，又能發人深思。無論是作為演員還是導演，周星馳的作品都有很深的周氏烙印。

周星馳的電影都能反映人生，都能在周星馳的人生經歷中找到影子。其實各大電視台重播率最高的應該是《唐伯虎點秋香》，是比較早期的電影，卻是周星馳開創無厘頭 搞笑 風格的最重要的一部電影。裡面竄改了很大一部分內容，跟原著完全不一樣，但是很受觀眾歡迎，一切為了 搞笑 而 搞笑 。，而且演員陣容強大，裡面很多配角都是後來香港電影能頂起一片天的巨星。

最能反映周星馳人生的電影應該是《喜劇之王》，整部電影就是周星馳的從藝過程的寫照。周星馳就是認真對待每一次群眾演員的表演，一步步走到主演，再到被公眾認可的喜劇大師，還是非常勵志的。

不過，周星馳的創作可能也到瓶頸了，最近導演的作品口碑都不好，可能是觀眾的要求高了，也可能真是黔驢技窮了。

要說星爺哪部電影最為深入人心，我首先會想起《武狀元蘇乞兒》這部電影。對於大家而言，這或許並非是星爺作品中最為突出的一部，但在我眼中，我卻看出來更加難能可貴一些人生態度，這也是星爺對待人生的一種態度，戲如人生，確實如此，也就是「歡笑背後，自然是人生之起落。」

為什麼這么說呢？我們一起來回顧一下《武狀元蘇乞兒的劇情》，劇情中，水師提督之子蘇珊考取武狀元期間遭人陷害，不僅失去本該屬於自己的武狀元之稱，還把自己老爹也拉下來馬，緊接著父子倆也淪為乞丐，期間還有各種之前的政治對手來百般刁難他們，讓要飯的生活都極為不易。之後蘇燦也是意外加入丐幫，自己也逐步在丐幫建立地位，最後更是當上了幫主，還救了皇上的性命，重回人生巔峰。

劇情表面平淡無奇，採用星爺一貫的電影風格，詼諧幽默的劇情，人物誇張的表演。但透過這一切，我看到了一種人生態度，也就是面對人生大起大落的平靜心態。蘇燦淪為乞丐之後有一段極為艱難的歲月，但從蘇燦的眼中並沒有看到從富家公子到乞丐的一種心理落差感，一切都顯得及其平靜。

盡管是強顏歡笑，還是心有不甘，但現實是改不了的，只有改變自身，從乞丐做起，才有機會改變這個世界。確實，蘇燦確實做到了，他並沒有過多的感情變化，一切都是在默默承受著，面對人生起落的一種堅韌不拔，這是我最佩服的一點。

星爺的電影中也常常暗示了這么一些人生態度，不管是小人物還是大人物，在星爺手裡終究變成了不凡，而這也是我從《武狀元蘇乞兒》中所看到的，因此這部電影在我心中是周星馳系列電影中的地位比較很高的，戲如人生，人生如戲，確實如此。

《破壞之王》——小人物的愛情成長之路

不得不說周星馳的這部電影反應了很多人的愛情之路。我們年少時都曾喜歡過一個人，可是對比於他（她），我們都曾感到深深地自卑，覺得自己配不上她（他）。更悲慘的是，當終於鼓起勇氣告白時，卻發現他（他）身邊有了一個更優秀的人，只好自己一個人傷心難過。

周星馳在這部電影中把這種悲傷發揮到了極致，他和阿麗本身就有很大差距。被黑熊當著阿麗的面狠狠地羞辱，而自己竟然沒有絲毫反抗的勇氣和力氣，那個時刻，我想是每個男人不堪回首的回憶，是每個男人最最不能忍受的，面對阿麗失望的目光，心中的感覺可想而知。於是，擺脫懦夫這個稱號成為他不惜一切代價都要為之的目標。當他終於靠著愛情的力量擊敗黑熊時，卻被大師兄搶走了他的功勞，我想那個時候他是絕望的吧，電影中的一個鏡頭，他看著大師兄和阿麗跳舞，流出了血淚，這雖然有些誇張，但心裡的這份傷痛絲毫沒有誇張。也就是這個時候他心裡堅定了要和大師兄比一場的信念，哪怕這在外界看來是自殺式的挑戰，他也在所不惜。這份對愛情的勇氣、執著和付出，無疑讓人感動。

令人欣慰的是，阿麗最終知道了救她的人就是周星馳，這個小人物，卻願意為她付出一切，願意為她面對死亡，願意付出自己的生命，而大師兄，也最終被周星馳用無敵風火輪打敗，有情人終成眷屬，我想這是每個普通人都希冀的愛情吧。

人生如戲，戲如人生。電影是一門藝術，藝術來源於生活而又高於生活。沒有生活就沒有藝術創作的源頭和靈感。生在人生，活在戲里。

周星馳給我印象最深的一部電影就是《喜劇之王》， 社會 底層的小人物有著一個當演員的夢想，雖然始終不得志，但依然不肯向命運屈服，不折不撓的尋找機會，一本《演員的自我修養》是他最珍貴最值錢的東西，承載著他的夢想。尹天仇、柳飄飄 社會 最底層的兩個人，甚至不敢去追求所謂的愛情，在經過強烈的內心掙扎後，尹天仇終於喊出「我養你啊！」柳飄飄那句「你先照顧好你自己吧，傻瓜」，看似充滿著嘲笑，但她等這句話彷彿等了好久好久，坐上車的那一刻哭的淚流滿面，女人內心最脆弱的地方崩塌了，被尹天仇幼稚而又真摯的話感動的一塌糊塗！這個片段太令人感動，久久讓我不能釋懷。生活中還有多少這樣的故事在一幕幕上演，還有多少這樣的愛情，卑微而又美好，還有多少個尹天仇和柳飄飄！在他們身上隱隱約約看到自己的影子。

周星馳也許是用自己的經歷拍成電影，在詮釋著或堅守著什麼，真的是一位偉大的藝術家！

個人最喜歡功夫，看第一遍笑暈了，覺得很多情節純粹是 搞笑 。多看幾遍會覺得主角內心很壓抑著理想不能實現的煩惱，想努力去找不到正確的方向，抱怨 社會 不公也想去做壞人卻本心商量做不出來太壞的事，搞得做好人壞人都很失敗。美好的結局是想告訴大家不要放棄追逐夢想做個好人。很多這樣的年輕人如果得到正確的引導將會擁有完全不一樣的人生

周星馳的電影基本上都已經看過了，說到印象深刻的，可以說他演的所有電影都挺經典的，也都能夠讓大家記住，不過對於我來說，印象最深刻的應該是星爺的《賭聖》

很多人都知道星爺是靠《賭聖》正式出道的，很多人也都是從《賭聖》這部電影認識到星爺的，當然星爺的出道作品是《霹靂先鋒》，不過大部分人應該都沒有看過

星爺的外表並不是特別的出眾，他的性格在現實生活中也並不是討巧的，不過他對待電影認真的態度確實讓所有人都為止贊嘆的，所有人都知道周星馳的電影中少不了黃金配角吳孟達，而這一部電影應該是兩人合作的開始了

吳孟達在電影中飾演了一位類似於鄰家大叔、地痞流氓、啤酒肚、邋遢的頭發、不過有一點這個三叔的內心真的是星爺好，不得不說周星馳和吳孟達的合作真的是完美，似乎兩個人只要站在一塊都是戲

有時候我們也開始糊塗了，這到底是人生還是戲

對於周星馳來說，似乎每一部電影都是他的成名作了

《喜劇之王》吧！跑龍套的不是人嘛？為什麼要這樣針對我？

你想知道為什麼？

我想知道為什麼！

學藝不精到處教人演戲，教人收保護費，你不配吃這碗盒飯。

不管你怎麼覺得，我始終都是一個演員。