周星馳笑中有心酸的電影

『壹』 周星馳的哪部電影不僅搞笑又有深度為什麼

我覺得周星馳非常搞笑，而且又比較有深度的經典電影就是《喜劇之王》，同時也是我最喜歡的一部電影。
第一個就是它的故事情節是比較搞笑的。尤其是在劇裡面有一段是他的好朋友請他讓他去帶著小弟代收保護費。然後他手把手的教那個小弟怎麼樣去裝黑社會，自己還在遠處讓他模仿自己的動作，結果鬧了一出笑話，雖然最後也收到了20塊錢的保護費，但是小弟卻被黑幫老大打得鼻青臉腫。這段劇情時間是非常搞笑的，當然這部電影的其他故事點也都是有具有娛樂性質的。

這是這部電影在娛樂我們的同時也是讓我們明白現實生活，生活就是生活，它不會因為任何一個人的夢想而有所改變，想要獲得成功只有腳踏實地，借機取巧也只是一時風光而已。

『貳』 你見過周星馳最心酸的一張圖是什麼

周星馳被問到為什麼不結婚，他的回答叫人心酸落淚

不少答友公布了不少星爺本人讓人心酸的照片。

我開個腦洞，發一張周星馳主演的劇照。注意！本圖上的星爺哈哈大笑，但時過境遷後再看這張照片，能讓無數電影愛好者唏噓。

這張照片來自《家有喜事1992》劇照。

看過的都知道，爆笑系列，在無厘頭喜劇電影中屬於巔峰之作。

版權來自李力持，眾所周知，這是他參與的電影，李力持和周星馳還一起合作過《喜劇之王》、《九品芝麻官》等等。

他跟星爺也是常年的搭檔，在星爺巔峰時期擔綱編劇。

再來看這張劇照。

電影講了三兄弟和他們配偶的故事。

黃百鳴是大哥，唯唯諾諾卻難以忍受七年之癢，把吳君如飾演的大嫂（賢妻良母型）趕出家門；

二哥是張國榮，他在片中飾演了一位娘娘腔，自恃有很高的品位和逼格，看不慣這個看不慣那個，最終與自己的「眼中釘」相戀；

星爺飾演的三弟，玩世不恭，換女朋友如換衣服，約會玩票樣樣精通，經常欠下風流債，最後與欺騙多次的張曼玉相戀。

加上兩位老人的爆笑加持，這一家帶來了童年無盡的笑料。

但二十五年之後，再看這三兄弟，讓我們心碎聊無痕。

黃百鳴如今已經成了爛片代言人，他牽頭的「開心鬼」系列如今已經無法滿足這一代孩子的胃口，成了明日黃花。

哥哥張國榮，自不必說。

如果不是他英年早逝，香港影壇不會有劉德華的一席之地，陳冠希和余文樂更不可能有今天的地位。

而星爺，再也不是那個笑起來無拘無束的星仔，他一顰一笑都是蒼老和心酸。

說他們晚節不保有些難聽，但終難再回當時的輝煌

謝謝你啊，謝謝。

在一檔柴靜的訪談節目尾聲的時候，柴靜說起大話西遊中的那段經典台詞，「 曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前,我沒有珍惜,等到失去的時候才追悔莫及,人世間最痛苦的事情莫過於此... 」星爺對於柴靜說的話先是一喜，然後又問道：「你有這個感覺嗎？」柴靜很肯定的回答他，「對！」

其實柴靜在說這個字的時候，有心人會發現柴靜的聲音也哽咽了，沒了之前的清麗，柴靜也狠狠的眨了一下眼睛。

隨之而來的，便是讓所有人為之動容的場面，星爺呆滯的對柴靜說：「謝謝你啊，謝謝……」這時候的他，很明顯無助彷徨，但是柴靜對自己的理解讓他又有了一種解脫的感覺，他知道總算這世上還有人懂自己。

周星馳一生太真，只為電影痴迷沉陷。忙於工作卻與自己一輩子最美好的一段姻緣錯過。與朱茵的那段緣也許星爺會懷念一輩子吧。

一段情，一輩子。

一個最真的人。

一生為了事業，到老卻只是孤苦一人。莫名的心酸。

星爺的表情有著掙扎中的痛苦，有著無奈中的落寞，其實他也只是一個痛苦的孩子罷了。

當談起當年的感情的時候，有一句話星爺重復了兩次，他說「我覺得我是運氣不好」，這一次的難受表情更加明顯了。星爺不自覺的舔了一下下唇，感覺隨時都有可能哭出來。充滿了心酸、無助。

最心酸的事武狀元蘇乞兒里，被抄家後，周星馳躺在大煙床上那個落寞的表情！不知讓我覺得心酸，更佩服星爺的演技！導演陳嘉上那段話是真的好！

導演陳嘉上接受采訪，他是這么回憶這段拍攝過程的：
「我告訴阿星我需要一個落寞的鏡頭，他就站在攝影機前看了一下……他走過去坐在一張大煙床上，我想都沒想過，他就開始唱起南音來。我當時驚呆了。原來最落寞的不是捶心捶肺，不是哭泣連天……他還唱歌，南音帶著點凄厲……他在一邊唱，我通過鏡頭在一邊看，我覺得我看到一個天才演員。他真的是最好的，到現在我都覺得是最好的。」

這是我多年前在網上看到的！真心贊！

周星馳的電影有一種魅力，讓人笑著笑著眼淚流下來。笑容背後的眼淚往往更刻骨銘心，熱鬧後的孤獨往往更讓人心憐。

看到這幅圖是莫名的心酸。當我女朋友跟我提出分手的時候，內心其實早已波濤洶涌血流成河，表面卻是一潭死水波瀾不驚。

一轉身卻是眼淚落下來，她問我，我們可以做朋友嗎。不可以。因為我是真心愛你。

周星馳已經老了

那些看周星馳電影的人也已經長大了

小的時候看他的電影是無盡的歡樂，因為確實得到了歡樂

大的時候看那他的電影看著看著就哭了，因為真的長大了。

這種長大不僅僅是生理的年齡，更多的是心理的成熟。人生中有很多導師一樣的人物，而周星馳一定算得上一個。

如果，你看過周星馳，一定還記得電影中的某一個片段

或 搞笑 或哀傷或喜悅或憂郁，我們喜歡看電影，是因為看電影能夠看到現實生活中經歷不到的故事

可是，有的時候，我們又不大願意看周星馳的電影，因為，在他的電影中看到的都是我們自己的影子。

那個卑微的、倔強的、委屈的但又幸運的人像極了我們自己。

這張是在拍攝《大話西遊》的時候，路人拍攝的周星馳騎自行車的場景

人們都在猜測坐在周星馳背後的那個人是誰？

朱茵還是藍潔瑛？

不得而知，只知道在那個花樣的年紀里，周星馳也和我們一樣

沒有豪車、沒有很多的錢

卻可以和每個人一樣，有自己的青春記憶。

多年以後，周星馳擁有了性能超高的自行車，後面卻沒有了那個她

提到周星馳，相信沒人不認識。作為一名靠喜劇成名的電影演員，周星馳曾經在自己的電影飾演一位喜劇新人，演繹了新人的心酸史，並通過電影說出了他的夢想：成為「喜劇之王」。多年後，周星馳當之無愧的成為了他當年夢想的樣子。可是，當年那個屏幕上沒心沒肺的周星馳不見了，他不再演電影，而是變成了導演。而退居幕後的周星馳，卻變得深沉了，嚴格了，甚至，滿頭白發，似乎一夜之間就變老了。

在事業上，周星馳是成功的。他創立了一個電影風格，甚至，創立了一個電影時代。而他的很多經典電影，如今已經成為學生們學習的經典案例。但是在感情上，周星馳可以說是失敗的。如今年過半百的周星馳，依然孑然一身。在此前的一次采訪中，周星馳曾經說過一段耐人尋味的話，他對自己至今都在感情上沒有歸宿的事情也很無奈，同時，言語間也有或多或少的遺憾。

其實，周星馳從小就很自閉，經常連續幾天不說話。而內心則極度追求完美。這種孤僻的性格一直影響著周星馳，以至於成為藝人、成立公司、成為導演後，周星馳對身邊的合作夥伴和演員也十分嚴格，經常在片場罵人，但實際上，這是一種病態，因為周星馳一直患有抑鬱症。這種精神上的疾病，也給周星馳帶來很大困擾。可以說，電影里，周星馳是那樣的 搞笑 和無厘頭，但生活中，他卻截然相反，讓人十分心酸。而這張白發的照片代表著周星馳的老去，同時也有他曾經的過往經歷，那些遺憾，不幸等。希望星爺能找到幸福。S

在科比的追憶會上，老淚縱橫的喬丹說：「我身體的一部分也隨他而去了」。

他，是愛他的。球場上，他在，就好像他也在。他，彷彿看到了自己的影子。

就像，我們也愛周星馳。

第一次看到周星馳的電影，是《唐伯虎點秋香》。

那是讀初中時，在表姐夫（也是數學老師、班主任）的家裡，我站在門口，看著卧室里的電視機上那個讓人笑得前仰後合的小個子。

不知道什麼是無厘頭，不知道什麼是喜劇之王，甚至不知道他叫周星馳。

那時候，他的頭發還沒有白。

當然，之後的種種風波，我們也都見識了，卻沒有看到他一句回應。

或許是愛屋及烏吧，這些，不是重點。重點是，他和他的電影，貫穿了我們80後的青春，歷久彌新，揮之不去。

有段時間，江蘇衛視每天上午都在播放周星馳的電影，頻率非常高。於是，我們說，排片的應該是星爺的粉絲。

《大話西遊》、《鹿鼎記》、《審死官》、《九品芝麻官》、《逃學威龍》、《喜劇之王》、《武狀元蘇乞兒》……

在某次采訪，被問到最牽掛的人時，周星馳下意識地說到：段小姐，我是牽掛的，很希望她還在……

大家都知道，「段小姐」是誰。

這段讓人無語凝噎也讓星爺本人黯然神傷的采訪，不就是那句經典台詞么：曾經有一份真摯的愛情放在我面前，我沒有珍惜……

這大概是周星馳最讓人傷感的一幕了。

那個曾經帶給我們無數歡笑的男人，依然孤獨承受著所有。

當他須發皆白，滿臉風霜，我們已然和青春作別。

我覺得是這一張，眼神透漏著疲憊，一種老態顯現出來，不知怎麼去形容。戲里的照片只是演的，或者進去劇情受影響，而生活照反而更能體會到一個人真實的狀態

『叄』 被北影當教材的4個鏡頭，王寶強吸煙，周星馳苦笑，還有兩個是什麼

作為無聊在家追劇的我們對於電視劇的質量，肯定也是有要求的，接下來我給大家介紹一下幾個電視劇裡面經典的鏡頭，被北京電影學院當教材來用，可以說是流水的人物鐵打的演技也希望大家去看一看。

1、周星馳苦笑

鄧超在電影《烈日灼心》里被安樂死的鏡頭也震撼了不少觀眾。好演員果然經得起特寫鏡頭。在電影中我們可以看到，即使鏡頭拉近，鄧超的演技也沒有露出絲毫破綻。不僅沒有破綻，反而讓觀眾更加清晰地感受到人物的無助以及對死亡的恐懼。

『肆』 北影當教材的5個鏡頭：周星馳苦笑，王寶強抽煙，鄧超的絕望，還有哪幾個

北影可是全中國多少人夢寐以求的大學，能被這樣的大學當做教材教學的明星鏡頭，必然也是演技炸裂了！周星馳的苦笑表現出比哭還悲傷的笑，王寶強抽煙抽出了靈魂，鄧超的絕望深入人心，還有就是把貪官的嘴臉表現得淋漓盡致的侯勇和文章的哭戲。

一、被北影當做鏡頭的鄧超、王寶強以及周星馳

周星馳是香港的有名的喜劇藝術家，周星馳的喜劇沒有一部是不火的，周星馳的喜劇背後總是蘊含著辛酸和苦，周星馳的苦笑是有著多層含義的，表面在笑，內心卻是苦的，這是一種比悲傷更悲傷的苦。

總結

演戲源於生活，只有把生活完全還原到演戲中，才能把戲演好，而演戲最好的教材就是用這些前輩們的精彩鏡頭作為教材，因材施教，這樣能讓學生有更好的體會。

『伍』 周星馳的電影里有沒有哪些情節讓你看著笑著然後就哭了

圖 | 網路

01

周星馳有一部電影叫《破壞之王》，相比《大話西遊》《喜劇之王》《功夫》等廣泛傳播的作品，可能只有他的忠實粉絲才知道。

我看這部電影是在2003年，當時念初二，笑得前仰後合，具體情節已經忘得一干二凈，唯一還有印象的是那句「 我不是針對你，我是說在座的都是垃圾。 」

前幾天我重溫這部電影，竟已過去15年，因為經歷過一些人間冷暖，全程只覺得心酸和難過，幾度落淚。

無父無母的何金銀，是個在快餐店打工的外賣小哥，常常被老闆和員工合起伙來欺負，連路人見到他也是輪流拍他的頭，沒有半點尊重。

他沒有反抗並且已經習以為常，但是內心始終保持著善良 。為了幫助窮人，他把身上的錢和衣服都給了他們，警察只當他是輕度弱智的暴露狂，不相信世界會有這么好心的人。

在一次送餐的路上，為了擺脫追求者的糾纏，校花阿麗當著一群人吻了阿銀，並邀請他一起去看張學友的演唱會。

事後，阿麗道歉說是開玩笑的，希望他別放在心上，但阿銀還是心動了。

「 開玩笑？那我就放心了，類似的情形在我身上經常發生的。 你先走，我等我的腿沒那麼抖了，心跳沒那麼快的時候，我再走好了。 」

我本可以忍受無邊的黑暗，請不要給我螢火蟲的光芒。

02

阿銀不過是萬千平凡小人物的縮影，懦弱卑 微卻守著善良的底線。

他出身底層，身邊的人給他的嘲弄，遠遠多餘給他的溫暖，他渺小得像一粒塵埃，需要緊抱雙臂才能得到擁抱。

阿銀自幼在恃強凌弱的環境中長大，因為缺乏關愛甚至不懂愛自己。盡情欺負我吧，無所謂，只要不讓我感到那麼孤獨。

他以為討好順從，就可以被世界溫柔以待 ，但世界不是這個樣子的，別人一次次試探著他的底線，一次次傷害他，他一次次降低底線，直到別人發現他根本沒有底線。

阿銀完全接受了自己只是一個廢物、一個懦夫的設定，他不願修改人生地圖，那是他仍能苟延殘喘的唯一救命稻草。

但是，因為阿麗的一個吻，阿銀灰暗的人生被點亮了，原來我沒有那麼差，也值得被人愛？

一個久在黑暗裡的人看到微光，會像飛蛾一樣撲上去，被燒死又如何，只要能得到一絲溫暖。

阿麗喜歡張學友，他就通宵去排隊買票，結果為了幫助老奶奶被騙了，卻因禍得福遇到張學友本人。

他打扮得光鮮亮麗去見阿麗，摔了一個跟頭沾了一手「米田共」，當阿麗再次面對危險，已經習慣挨打趴下的他，竟然沒能保護她。

他在自己喜歡的女孩面前被人欺辱，懦弱地躲開，恨不得把自己埋在帽子里，但凡是個有骨氣的男人，都會因為羞愧而切腹自盡。

萬念俱灰的時候，他遇到了魔鬼筋肉人鬼王達，雖然被騙光了身上的錢，也沒有獲得超能力，但他在愛情的激勵下戰勝自卑，一點點變得勇敢。

他戴著加菲貓的頭套，一次次被打趴下，又一次次站起來，最後用無敵風火輪打敗了黑熊，可是阿麗以為英雄救美的是大師兄斷水流。當阿麗和大師兄情投意合唱歌的時候，他七竅流血的樣子，著實讓人心疼。

可這就是小人物的愛情，無論成敗，光靠努力二字都不足以支撐，即便拼了命也不一定能得到。

03

阿麗說：「我理想中的愛人是個大英雄！」

大師兄符合阿麗對男人的所有渴望，這也是世俗甩給阿銀的一巴掌，每個女人會愛大英雄，每個男人都要努力成為大英雄。

強有力的體格，強大的財富，強勢的地位，你總得有一樣。 不能成為大英雄的人，不僅會受到美人的冷落，也會被同類欺凌。

可是，這個世界數量最多的，偏偏是平凡的小人物。 如果一個人既沒有彭於晏的體魄，又沒有馬雲的財富，也沒有威廉王子的地位，而且永遠也不可能成為他們那樣的人，是不是連活著都不配？

假設《破壞之王》里的阿銀沒有找到打出「無敵風火輪」的樓梯，就被斷水流打成殘廢；《少林足球》里的五師兄沒有組建起球隊，還是那條沒有翻身的咸魚；《功夫》里的阿星沒有使出從天而降的如來神掌，最後被火雲邪神踩到泥里……那麼他們的人生還有什麼意義？

周星馳一方面毫不留情地揭開自己心裡的傷疤，那些悲慘的經歷讓感同身受的人唏噓不已。另一方面又用奇特的想像力為所有失意者炮製一個個美夢，讓他們成為無敵的大英雄。

只是，他還是沒有勇氣質疑和挑戰世俗的規則，名利、美人、地位、金錢等俗套的理想，他也只能認同。

於是，他在《長江七號》里勒緊褲腰帶送兒子去貴族學校，只希望他能擺脫窮人的身份，不要成為送外賣的、臨時演員、建築工人、街頭小混混……

他對兒子說：「 要好好讀書，不要說謊，不要打架，將來要做一個對 社會 有用的人。 」

04

我們根本無法想像，一個人要經歷過多少挫折，才能變得刀槍不入。

周星馳的電影可以誇張，無厘頭，甚至低俗下流，但是描寫現實卻嚴肅認真，那些生活中的辛酸和無奈，依然讓人很沉重。

生活就是生活，你創造不出獨門武功，拼盡全力才打敗一個黑熊，又來一個斷水流，沒有阿麗會吻你，張學友不會邀請你去看演唱會。

電影中可以有無敵風火輪，有如來神掌，甚至有外星人，最後讓劇情峰迴路轉。 但是生活中不會有人來，無論你在冰封的山頂還是湍急的河流，都不會有人拯救你。

人人皆說周星馳是喜劇大師，可他創作的故事，全是悲劇的內核，《算死草》里的陳夢吉最後沒能說服法官，《食神》里宣布得獎的依舊是唐牛，《喜劇之王》里的尹天仇最後也沒能接到拍戲的角色。 越是經歷過一些人生的艱難，越是笑著笑著就哭了。

李宗盛在《山丘》里唱，「 向情愛的挑逗，命運的左右，不自量力地還手，直至死方休。 」

這就是我們要面對的生活，予誰都不會太容易。大多數人沒有想像中的堅強，也沒有看起來的那麼成功。 年少時我們都以為自己可以活成斷水流，結果做何金銀都拼盡了全力。

當然有啊，《喜劇之王》星爺扮演的尹天仇對張柏芝扮演的柳飄飄說：我養你啊！

演的都是小人物的心酸與不易啊！

當時只是覺得好笑，他自己那麼窮，也沒錢，工作也不怎麼樣，為什麼要還要養人家！

後來，過了很多年，又去看電影。

結果被感動的一塌糊塗，真的是笑著笑著就哭了！

我笑他，也笑我自己，笑當初的我不懂愛情，不懂成年人生活的不易和艱辛。

小時候不懂，長大了才發現「 有時候懂了才發現是苦的 」。

這些年來，周星馳的 搞笑 無厘頭電影，甚至被稱為一種文化現象而被反復解讀。

而他本人卻說，他只是通過草根人物的形象表達一些看法而已。

本以為，周星馳的電影，就像是一個段子或者一則笑話，笑過也就忘了。

可是它們卻在數十年間經久不衰，甚至很多當年不被看好的作品，也經受住了時間的考驗。

星爺自己也說，他拍的電影本來是悲劇，可我們卻始終把他當做喜劇。

比如，以下幾部作品（包括僅主演和參與導演的作品）：

1.喜劇之王

『陸』 看了周星馳的電影之後，都會有怎樣的感受

讓人感受到喜劇的魅力和最高境界：在他的電影里，看到他的嚴肅的表情會覺得好笑，而他的笑容會讓我心酸。讓全世界人熟知了【無厘頭】這個粵語詞彙，讓我這個內地人愛上了聽不懂的粵語。《武狀元蘇乞兒》中父子二人「你藏了銀票了么」「我忘了?」

不，反正給我的感覺就是「我們現在可以一起玩了」。星爺電影里時常開黃腔，但是你卻感覺到不到多麼淫盪，反而是小孩子生硬模仿成人世界的逗趣。有一些電影的開篇宏大而壯闊，但是堅持不了幾分鍾星爺就兜不住了用小孩子戳穿皇帝的新裝的方式一樣來擊碎那種硬板板的高大上……

綜上，這就是我眼裡周星馳電影的魅力：以一個孩童式的赤子之心去面對這個世界，引人共鳴，畢竟孩子最容易打動人。然後用一個孩子式的言行去對待世界，無論是戲謔還是嘲諷、是融入還是重塑這個現實中充滿無奈和不公的世界，都能調動觀眾最大的善意去包容和理解。

『柒』 周星馳的這些經典台詞還記得嗎小時候哈哈大笑，現在卻滿腹心酸

如果說查理·卓別林是全球偶像，那麼在中國，周星馳也擁有著類似的地位。提起周星馳，很多人腦中就會迸發兩個字：經典。

太多他參演的影視作品給我們帶來了歡樂和思考，曾經那些電視影片都被定義為喜劇，可是在大聲歡笑後，我們慢慢地"醒悟"，那些無厘頭的段子里隱藏著太多隻有"大人"才能讀懂的人生。

01

前面漆黑一片，什麼也看不到。

也不是，天亮以後會很美的。

——《喜劇之王》

《喜劇之王》里有一段很經典的對白，柳飄飄（張柏芝飾）說："看，前面漆黑一片，什麼也看不到。"尹天仇（周星馳飾）說："也不是，天亮後便會很美的。"

小人物尹天仇本有著較高的演員修養和專業的演技，可是他卻找不到施展自己才能的機會。尹天仇和柳飄飄都是生活在 社會 底層的人，他們經歷了太多摸爬滾打，柳飄飄對生活已經茫然了，而尹天仇卻用一句"天亮後便會很美的"告訴她希望總是有的。

有人每次聽見這句話既心酸又振奮，心酸的是說這話的人往往正處於人生低谷，振奮的是我們知道天總會亮的，我們終會迎來希望的曙光。

有影評人認為《喜劇之王》是周星馳最復雜，也最精妙的一部電影。因為他用無厘頭的方式剖析了每一個"小人物"的內心，生活就是這么現實、這么殘酷，遇到困難的溝壑時，咬牙堅持、懷抱希望，這不就是我們的人生常態嗎？

02

除暴安良是我們做市民的責任，

行善積德是我本身的興趣。

——《破壞之王》

《破壞之王》中，周星馳飾演的是外賣員何金銀，生活在 社會 底層的他經常被別人欺辱、嘲笑。從來沒有感受過"愛"的何金銀一邊忍受著黑暗，卻一心向著光明。

他會在蕭瑟的冷風中，脫下自己的衣服送給窮人；為女神搶的演唱會門票，他會讓給陌生的老奶奶。

當從他嘴裡說出"除暴安良是我們做市民的責任，行善積德是我本身的興趣，所以扶老太太過馬路我每個星期都做一次，如果是碰到國定假日的話我還做兩三次"時，影片內容是以嘲諷的姿態呈現給大家的。可是，誰說小市民就不能心向光明呢？

"勿以惡小而為之，勿以善小而不為"，我們每個人的生活都是由點點滴滴瑣事組成，微不足道的小善良，也可能如萬千隻螢火蟲聚集在一起，照亮漆黑的低谷。

03

年輕人囂張跋扈，被自己人教訓總比在外面被人玩死的好！

——《千王之王2000》

電影《千王之王2000》裡面，周星馳扮演的老千黃師虎就教導梁寬做人：年輕人囂張跋扈，被自己人教訓總比在外面被人玩死的好！

中國人講究"克己復禮"，教導年輕人對待前輩要謙恭，年輕人應該正確審視自己，不能忘本，不能忘記前輩們的關懷。這句話用在家庭教育中特別適用，對於父母來說，如果現在不好好教育好孩子，那麼將來孩子走入 社會 後必然會有別人來教育他。

我們常說"熊孩子"背後一定有"熊家長"，而那些看著孩子囂張跋扈而不為所動、不及時管教孩子的父母，把孩子"慣"壞的後果，就是將來到"外面被人玩死"。之前網上有一個讓大家很"解恨"的故事，親戚帶孩子來一個音樂老師家裡串門，那個孩子把茶水倒進了音樂老師的鋼琴里，親戚卻說："他還是一個孩子，你別跟他一般見識。"這個音樂老師氣不過，表面上沒跟熊孩子計較，但是她告訴那個孩子："感謝你給鋼琴洗澡，以後去大商場看見鋼琴，也要給它們都洗個澡喲。"後來，這個熊孩子果然給大商場的鋼琴"洗了澡"。而這架鋼琴的售價為六十六萬八千元！

04

做人如果沒有理想，

跟咸魚有什麼區別？

——《少林足球 》

痴迷武術的阿星盡管生活已經窮困潦倒，但是他始終相信終有一天自己能將少林武功發揚光大。

他去勸大師兄出山一起踢足球，大師兄搖搖頭，表示自己的理想早就被現實打敗了。阿星對大師兄說："做人如果沒有理想，跟咸魚有什麼區別？"

人們常說"夢想總要有的，萬一實現了呢？"很多人在初入 社會 時總會血氣方剛地談論夢想，並且願意為實現夢想付出一些代價。可是在經歷了若干挫折後，當初的夢想便慢慢被忘卻。不是忘記了夢想，而是遍體鱗傷後，只能把夢想埋在心中。

"初聞不知曲中意，再聽已是曲中人"這些台詞帶給我們的感悟何嘗不是如此！人生旅程就是這樣，保持初心太難，試問誰不是在各種煎熬、挫折、失敗中砥礪前行呢？

『捌』 周星馳的哪些電影讓你笑得肚子疼

《喜劇之王》是可以讓自己笑出腹肌的電影，真的太經典了，只要是周星馳的電影，都可以看到笑哭，現在的電影很少會有這種感覺，很懷念那個星爺還在拍戲的時代，這么多年過去了，希望有人可以取代他的位置，給大家帶來快樂。

『玖』 周星馳的哪部影視作品最深得你心為什麼

感覺應該是由周星馳導演、周星馳主演的電影《喜劇之王》最深得我心。
《喜劇之王》里，周星馳飾演飽嘗世事辛酸卻仍痴迷於表演的臨時演員尹天仇，通過這個角色的塑造，周星馳為觀眾展示了他表演才能的另一面：原來笑里也是可以帶蔽辯淚的。

以自身自傳的形式，影片講述了星仔自己虧慎在演藝路上的功成名就之前的幸酸宏空缺經歷，一路摸爬滾打到最後終於尋得轉機的故事。

電影雖然打著喜劇的標 簽，但講的卻是一個悲 劇的故事。

社 區工作 者尹天仇心中一直懷揣著一個夢想，那就是當一名演員。一有時間就會去劇組乞求演戲機會哪怕只是個跑龍套的，可是總是，現實中只能終日抱著一本《演員的自我修養》，蓋住臉蜷縮在不到兩米的床上。另一邊，是一個已經放棄生活，自甘墮落的舞廳舞女柳飄飄。在一次媽媽桑為了舞廳業績的培訓課上認識了講解表演技巧的尹天仇，在對方眼中重新看到了生活的希望。飄飄靠著學來的演技，順利當上了舞廳的頭牌，卻愛上了天仇，而天仇也是終於得到了一次出演主角的轉機。
這是一部講小人物奮斗的電影，或許喜劇，或許悲劇，或許搞笑，或許感動。電影中一個個跳動的情節我們都能在生活中找到影子。