金導演的電影

A. 著名導演金基德因病去世，他獲獎的作品有哪些

金基德是韓國的著名導演，各種電影節的獲獎作品非常多，他的獲獎作品有聖殤，空房間，漂流欲室，阿里郎， 撒瑪利亞女孩，春夏秋冬又一春等，曾多次獲得歐洲三大電影節的提名以及獎項，它基本代表了韓國電影的最高水準。

歐洲三大電影節就是威尼斯，戛納以及柏林。威尼斯國際電影節是金基德獲得相關電影獎項最多的電影節。他最早獲得的獎項是來自於韓國電影委員會，但它最早獲得的國際大獎提名是來自於威尼斯。2000年他的漂流欲室進入威尼斯國際電影節主競賽單元，雖然沒有獲獎。2001年的收件人不詳，也再次進入金獅獎的提名。他第1個獲得大獎的作品是2004年的空房間，這項作品獲得了威尼斯國際電影節最佳導演獎，除此以外還有多項小獎。後來他憑借聖殤獲得金獅獎，正式拿下威尼斯。

雖然國際上的電影節很多，但是有分量的並沒有多少。洛迦諾國際電影節，釜山國際電影節，韓國影評獎，莫斯科國際電影節，他都有所斬獲。獲獎基本上憑借聖殤，空房間，春夏秋冬又一春這幾部作品。

B. 誰能介紹一下韓國導演金基德的情況

韓國電影-金基德- -

法國媒體對這位曾留學巴黎的韓國導演大加贊揚，稱從《弓》中看到金基德延續了他一貫對另類情感關懷的冷色風格。但也有評論指出，在某種程度上，《弓》幾乎成了金基德那部《漂流欲室》的姊妹篇，「不管是大海、船等場景的選擇，還是畫面上的血腥殘酷，我們似乎仍然看到《漂流欲室》中那種用肉體痛苦來達到精神快感的主題。」金基德以邊緣題材起家，自2002年《海岸線》以來開始受到國際關注，2004年《撒瑪利亞的女孩》獲得柏林電影節銀熊獎，《空房間》使用韓國備受爭議的女演員李升燕擔任女主角，獲威尼斯電影節最佳導演獎。邊緣人物、性、暴力一直是金基德影片的主題，本次戛納「一種關注」單元的開幕片《弓》由金基德自編自導，同樣不離這些主題，與《空房間》有不少相似之處。首先是對話量極少，影片中的男女主人公幾乎無語言交流，無名無姓，在宣傳單中也只以老人、少女和大學生來稱呼。此外，在《空房間》中出現的女主角與隱身情人的擁抱對視的情節變本加厲，成為少女和老人化身的風做愛的鏡頭。再者，《空房間》中出現的高爾夫球攻擊人的暴力手法，在《弓》中演化成老人用弓瞄準所有對少女有企圖的男人的鏡頭。放映結束後，記者們一致認為《弓》沿襲比突破多。

金基德在影片放映結束後，簡單介紹了《弓》的創作意圖。他說：「每個人都有不能實現的渴求和希望，通常大家都會把這些願望藏起來。而我想表現的是，這些隱藏的願望有多卑鄙、高貴、悲傷和美好。所以用一個不能被人控制的少女來講老人的渴望。」金基德還解讀了「弓」這種武器在影片中的三層含義——一個防止入侵者的有力殺人武器，一件表達靈魂聲音的樂器，一種傳遞內心情緒張弛的語言。
以流暢的鏡頭，配合演員的動作、表情來陳述故事，金基德仿效歐洲電影大師通常的做法，摒棄的是尋常意義上的「台詞」堆砌電影。也因此，他的影片《冬去春來》，在西方收獲了8億美元的票房，但韓國本土的票房不過5萬美元。「我認為西方觀眾更能夠接受我的電影。所以，我在影片中盡可能地減少對話，因為我擔心錯誤的翻譯會破壞我大部分的工作。我相信哭和笑已經是最好的語言。不過，如果有再次的機會，我想有一天，嘗試拍一部完全由對話組成的電影。年齡越大，你對於別人所說的東西就相信得越少。但人類的活動是沒有撒謊可言的。它們都是誠實的，無論這些行為是否符合是非標准。」
僅僅用了17天的時間，金基德就完成了這部《弓》。

金基德(김기덕，1960年12月20日-)，韓國的著名電影導演。他的電影往往跳出了商業電影的框框，使他成為世界上一個十分獨特的導演。而且，他的電影題材往往使觀眾在震撼之餘，帶來生活上的反思。
2002年，他的《海岸線》成為了釜山國際電影節的開幕電影。2004年，他憑著《慾海慈航》奪得柏林影展的導演獎，並於同年的維尼斯影展憑另一套新作空屋榮獲導演獎。
作品列表
1996年 - 鱷魚 (악어)
1997年 - 野生動物保護區域(야생동물 보호구역)
1998年 - 雀籠小客棧(파란대문，即「藍色大門」的意思)
1999年 - 漂流欲室(섬，「島」的意思)
2000年 - 實際生活(실제상황)
2001年 - 打回頭的情書(수취인불명，即「收取人不明」)
2002年 - 爛泥情人(나쁜남자，即「壞男子」)
2002年 - 海岸線(해안선，釜山電影節開幕電影)
2003年 - 春夏秋冬(봄여름가을겨울그리고봄)
2004年 - 慾海慈航(사마리아，即撒瑪利亞的意思，榮獲柏林影展導演獎)
2004年 - 빈집(即「空屋」的意思，李丞涓主演，榮獲維尼斯影展導演獎)
2005年 - 弓

盤旋在歐洲上空的韓國電影UFO

1960年12月20日，金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡，在一個經濟欠發達地區的小山村裡長大。金基德小時候就具有繪畫的天賦。他的父親是個經歷過朝鮮戰爭的退伍軍人，母親只是名普通主婦。9歲那年全家移居漢城，金基德在一所農業技學就讀。中學還沒畢業就輟學走進工廠，從此在那裡度過了青春。

20歲那年，金基德應征入伍。五年後退伍，在教堂尋得一份差事，同時堅持畫畫。1990年，金基德前往法國，在巴黎深造美術，同時靠賣畫為生。二兩年後回國，貧困潦倒的他開始嘗試劇本寫作。1993年，他的劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年，《二次暴光》獲韓國電影委員會最佳劇本獎，次年《非法穿越》再獲該獎。這些獎項使他在1996年籌得資金拍攝了自己的第一部電影《鱷魚藏屍日記》，從此走上了職業電影人的生涯。讓人嘆為觀止的是，此前他並沒接受過任何有關電影或者美術的正規教育。

1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》出爐。並首次入選第16屆溫哥華國際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。次年，《雀籠小客棧》成功打入歐洲，曾展出於柏林電影節等八個國際大中小電影節。

1999年，《漂流欲室》入圍威尼斯電影節競賽單元。其驚世駭俗的影像在國內外引起軒然大波，同時他本人也被貫以變態、惡俗、下流的「美稱」。次年金基德推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司。2001年他憑借《收件人不明》再度入圍威尼斯電影節競賽單元，不過依然飽受爭議。2002年，金基德的影像語言日趨完美，其最重要的作品《壞小子》二度入圍柏林電影節，但僅獲得藝術獎和演員獎。同年，他說服偶像明星張東健出演自己的低成本電影《海岸線》。本片也被選為當年韓國釜山電影節開幕影片。

2003年，金基德推出《春夏秋冬又一春》。這也是他唯一一部不「招人反感」的影片。本片當選韓國當年十大佳片之一，並有幸代表韓國角逐2004年的奧斯卡最佳外語片。不過理所當然地名落孫山，連提名也沒拿到。可以說金基德作品中散發出的濃厚悲觀論調，是奧斯卡所最最深惡痛絕的。

2004年，金基德以《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節，終被授予了「最佳導演獎」的肯定。盡管這並不是他最好的作品，但這個獎至少遲到了兩年。

金基德已是個被過分塗抹的名字

在過往的七年間金基德的創作是關於畸戀、仇殺、孤獨、絕望關於卑微和恥辱。從默默無聞到贏得國際
聲譽，由無法公映到一流電影節的頻繁邀請。金基德已經成功的走到了大眾面前。然而他得到的卻是少數贊許和多數的反感與不理解。國際影壇對待他的態度基本如此。而在中國看金基德電影並願意站出來發表議論者也慣性式的接受並採用現存的評論。觀點的過分單一叫人懷疑如此喧囂的議論之前到底有多少人起碼認真的看過他的舊作？只要一提到金基德所有文章毫無例外的使用了諸如：暴力、大膽、殘酷、血腥、另類、邊緣、情色、驚人一系列本身最泛濫乖巧的字眼。觀眾和電影節評委以更加獵奇和不安的心理預期等待著金基德的每一部作品。沒有經驗者則乾脆直奔流血畫面和三級鏡頭紛紛尋找金基德影片。網路幫助了這種謠傳。經常有人在各種論壇里描述他們在這些電影里目堵了什麼。於是一傳十，十傳百越發人雲亦雲。金基德終於名聲大噪但處境也足夠尷尬。他的臉上貼著左一個又一個無比花哨卻不相乾的標簽。現在「金基德」已經成為了一個被過分塗抹的名字，面目全非。就像張東健在《海岸線》中那張臉一樣已經很「迷彩」了。
公眾的嘩然始於1999年的威尼斯電影節。《漂流欲室》作為競賽單元影片正式角逐金獅獎。這部兼具優美畫面與痛苦表達的虐戀片顯然分量十足。但也許由於明顯違背大眾的觀影經驗該屆影展上《漂流欲室》僅獲得NETPAC一項外圍小獎。緊接著此片在歐洲取得了一定的票房成績。較為親切的評價是：「金基德沒有被完全的理解，但他是個天才。」可能因為《漂流欲室》留下的初步印象，歐洲人對金基德念念不忘。在隨後的兩年裡又有《收件人不明》和《壞人》被連續請到西方。有關金基德的種種說法由此產生。大量充滿驚奇的影評、分析開始湧入媒體。大體都是描述金基德電影所謂的「殘酷兇猛」。因此金基德多次被與日本活躍而怪異的三池崇史並提。除去少數的贊揚，批評聲更此起彼伏。女權主義者對金基德尤為反感。時常痛斥他「病態」、「無聊」。金基德作為這五年間各大電影節上最知名的導演之一最終卻沒能贏得一座足重金獎。這種結果正說明他雖然火熱一時但作品引起的僅僅是好奇而非理解。他每每收拾起聖丹斯、布魯塞爾、蒙特利爾、奇幻電影節為他准備的一些安慰獎項後只好立刻返回韓國准備下一部電影。

更糟糕的是金基德誠懇的態度已被嚴重損傷。對待各種指責他解釋到：「這些批評正是主流面對非主流的不安。」可是媒體對他的言論一次次曲解、誤傳，不善言辭的金基德曾一度回絕一切采訪。好事者的宣傳愈發誇張，連眾多准色情網站都提供了金基德電影的下載鏈接。如此局面下不作辯解顯然明智。

金基德真相

通過金基德電影，對他本人的猜想自然也會依賴於影像風格。似乎自然合理的，金基德被臆想為冷漠陰暗，表情嚴肅。這一次又多少產生了偏差。
金基德向來和藹害羞，面對媒體出言謹慎。出席各種場合永遠都戴一頂深色鴨舌帽，有時候背一個單肩挎包。這位知名的韓國導演從沒接受過任何與電影相關的教育。似乎他也不需要，他好象生來就會拍電影。
1960年金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡的一個村子。當地多山，經濟欠發達，恐怕正如《收件人不明》的故事背景。童年他淘氣好動，時常在玩鬧中打傷同伴，會自製各種新奇玩物。9歲隨父母移居漢城，就讀於一所農業技術學校。幾年後哥哥被開除，金基德也被迫退學。至此他結束了自己所有的正規學業---小學畢業，初中輟學。隨和的幾年金基德在多家工廠工作過。20歲應征韓國海軍，他服役5年，是一名士官。這段不很愉快的從軍經歷為《海岸線》提供了種種細節。退伍後由於眼病，金基德躲在教堂里度過了兩年，一邊打算著將來做一名神職人員一邊堅持畫畫。1990年，當能買得起一張飛機票的時候他立刻飛往法國，並在巴黎學習美術，以賣畫為生。留法幾年間金基德見聞頗豐，逐漸轉變了過去的文藝觀點。1994年返回韓國，短時間內寫出了《畫家與死囚》、《非法穿越》等劇本。由於劇作出色他獲得了電影振興協會的競賽獎項並募集資助於1996年完成了自己的處女作《鱷魚藏屍日記》。
金基德的劇作在很大成分上都與個人經歷有關聯。他有一位參加過朝鮮戰爭的父親，受過槍傷，金基德尤為嚴厲。金基德遠赴法國與躲避父親有很大關系。母親是一個只會操持家務而不識字的婦女。金基德左手拇指上有一塊傷疤，這是他小時候自製火葯槍留下的。看來這些資料都表明《收件人不明》最貼近金基德的實際生活。的確，他在接受采訪時也曾這樣談過。
獨特的知識結構與早年遭遇使他的表達明顯區別於李滄東、洪尚秀等學者型韓國導演。應該說劇本新意與形式美感才是金基德作品的長處。從小畫畫，扎實根底使他能把畫面安排得美術作品一樣漂亮。而他的劇情發展總不落俗套，充滿意外。主人公無一例外的遭受不幸，命運一直下沉到底，不留希望，不迎合觀眾的心理預期卻又合情合理。
在《壞人》公映後有人批評劇情，認為把一個女大學生變成妓女這無法接受，有違道德。金基德在多次訪談中困難的解釋道：「不是我把這個女孩變成妓女的，問題恐怕存在於我們社會本身。」。「在韓國人們常按學歷和社會背景判別人的優劣。所以他們才會因為那個女個學生的不幸而感到被冒犯。我想做的是抹掉這種社會劃分和界限。
金基德更關心的是生成悲劇的原因以及被大眾視野忽略的各種人物。並且他十分尊重女性。這樣看來金基德其實無比悲憫、脆弱。遠不像被傳媒定性的那樣。
懷著好奇心與優越感逛動物園一樣圍觀金基德，那才是真正的殘酷。

1996年《鱷魚藏屍日記/鱷魚/Crocodile》
1997年《野獸之都/野蠻生物/Wild Animals》
1998年《雀籠小客棧/雛妓/情色屋檐下/Birdcage Inn》
1999年《漂流欲室/水上賓館/The Isle》
2000年《真相》
2001年《收件人不明/打回頭的情書/Address Unknown》
2001年《壞小子/爛泥情人/只愛陌生人/Bad Guy》
2002年《海岸線/The Coast Guard 》
2003年《春夏秋冬又一春/春去春又來/Spring, Summer, Fall, Winter ... and Spring》
2004年《撒瑪利亞女孩/援交天使/Samaritan Girl》
2004年《空房間/空屋情人/3-Iron》
2005年《弓/The Bow 》

1996年 《鱷魚藏屍日記》（Crocodile）：主人公是一個無恥的人。他在漢江水下有一間美麗的密室。他隱藏溺水者的屍體並向死者家屬勒索錢財。作品本身雖然成功但影響較小。
1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》。並首次入選第16屆溫哥華國際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。

《雛妓》 (1998)
本片是良家閨秀自願成為妓女的故事，《雛妓》（Birdcage Inn）中23歲的妓女貞花顛覆了一個家庭，一座旅館，給所有接觸過她的人造成了道德難題。最終單純的慧美也朝聖般的出賣了自己的初夜。男性人物個個面目狼狽，也許在這100分鍾里完全是女人的勝利。當年《雛妓》至少參加了8個國際影展。較著名的有俄羅斯國際電影節、柏林國際電影節（作為全景單元的開幕影片）。雖然未贏得實質榮譽但西方評委們還不至於很快忘記這個韓國人的名字。

《真相》(2000)

兩個具有暴力傾向的男人在片中相遇。畫家在一個神秘女人的引領下發覺了生活的扭曲與無聊，他展開了對周圍人的報復行動。

片中代表金基德另一個性格的在看到一出舞台劇時，被他的身份慫恿，一個主觀鏡頭跟隨著他潛意識的腳步，監視著他每一個想法，做下紀錄。在經過一段意識之旅後，主角回到現實，才發覺漢城完全沒有任何改變。金基德解釋道：「電影不會改變現實，只會改變個體的意識型態。」他依照自己的劇本輪廓18部攝影機在200分鍾內完成了全片攝制，並認為這是一次成功的嘗試，還要把多重主人公身份的手法用到日後自己的每一部電影當中。

此主題相關圖片如下：

《漂流欲室》 (2000)
金基德似乎偏愛這類虐戀，歧戀的故事，後來他又拍出了《壞小子》，一部仍然令人無法想像的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯會用做魚鉤的鋼絲鉗成各種玩具，亦在警察的追捕之際將其吞下肚中；啞女在男人要離開她的時候將一串魚鉤放入私處，又殘忍的拉出，自慘的怪異景象令人吃驚。而他們療傷的方式竟然是**。
攝影是水墨山水，音樂讓人怦然心動，然而內力卻涌動著無法言說的暗情性慾，這便是這部影片復雜而神秘的影像織體。

《收信人不明》 打回頭的情書 (2001)
金基德在有限的時間和時空內，集中羅列了整整一個被欺凌被損害的弱勢群體。其壯烈的悲哀讓人膽戰心驚。20世紀70年代的韓國，是金基德最不堪回首的歲月。在那個人間地獄，沒有人能夠舒坦地活著。

《壞小子》（爛泥情人） (2001)
這部顛覆傳統影像的半抽象化電影，儼然已把金基德的審美情趣和人生理念發揮到極致。確切地說，這是一部愛情電影，關於一個觸目驚心的、逾越階級身份的畸形愛戀。
導演編排的巧妙之處就在於，直到故事快要結束的時候，我們才發現一直深而不露的男主角原來是個啞巴，但在影片中他卻控制了事件的進程，人物的命運。這是一個男權主義的影片，故事想透露給觀眾的是女孩子都不必要太清高，其實你不過是一個天生的妓女。

《海岸線》 (2002)
金基德通過影片中兩位主人公的悲慘命運，控訴軍政府統治集團為利益不擇手段的暴行和虛偽本質，描述朝鮮半島分裂下人性的一場集體瘋狂。
駐守在海岸線的姜上兵，他的職責崗位致使一個肉體和一個靈魂的毀滅。失去了愛人的美英在留給她痛苦回憶的海岸線邊尋找著她的男人英吉，她把這里的每個士兵都看成了她的英吉。盡管她精神上的創傷還未痊癒，可還要繼續承受肉體上的蹂躪。美英慰安婦般地與每個大兵**，直到懷上了身孕。接著，兵營變成了手術台。慘絕人寰的墮胎手術，在光天化日下赤裸裸地進行著。 與此同時，姜上兵也是被損害的對象。當他良知的本性蘇醒時已經完全偏離了軍方的利益，於是政府毫不遲疑地將之推出圈子。姜上兵是被欺騙的對象，他起初的行為只是源於對政策規范的無條件執行，只是在盡一個軍人的義務。很可惜籠罩在人性自責圈中他無法欺騙自我，這使他很快就失去了政府的庇護，甚至失去了自己作為軍人的權利。姜上兵丟掉了靈魂，行屍走肉般地穿梭在街頭，引來熙熙攘攘的圍觀者。此刻他若無其事地把刺刀刺進了一名談笑風生的無辜者的小腹。

春夏秋冬又一春》（春去春又來 / 春夏秋冬 / 僧家入定） (2003)
導演金基德的作品作風一向大膽獨特，本片也不例外。單是內容就已經非常奇特，一個以和尚為主角來說佛理的故事，卻摻雜了赤裸裸的性和暴力。電影彷彿是一個曉諭人生的佛偈。最後的一個鏡頭頗含深意，座落在山頂的佛像就那樣靜靜地望著，好像凝視著塵世間的一切悲喜……

《瑪利亞城的女孩》（ 撒馬利亞的少女 / 慾海慈航 / 哭泣荒原 / 援交天使） (2004)
這是韓國導演金基德一部情色題材的影片，《撒瑪利亞城的女孩》再次將唯美的鏡頭瞄準虐戀的男女，與《漂流浴室》不同的是，本片的故事發生在都市，許多室內情愛畫面非常迷人。既情色又慈悲的《撒瑪利亞城的女孩》為他摘得柏林電影節最佳導演獎。

《空房間》 （空房誘奸 / 感官樂園 ）(2004)
金基德的作品在韓國一向難以為主流所接受，這次的《空房間》又找來「慰安婦事件」中飽受批判的李成延做女主角。不過金基德憑這部影片在威尼斯獲得最佳導演銀獅獎，《空房間》比起金基德以往的任何影片都要「正常」，也打破了他的許多慣例，男人沒再殺人，女人沒再做妓女，畫面也少了些鮮血。畫面的緊湊和流暢，絕不會產生沉悶和冗長感，反倒會讓人更加地投入到情節當中。

《弓》 (2005)
今年金基德又再次攜帶新作《弓》參加了戛納「一種注目」單元。影片講述一個60歲的老人，和一個16歲的女孩共同居住在一個小船上。他計劃在她17歲的時候娶她，並帶她離開這個世界。然後，人們來到船上捕魚，同時也見到了那個女孩，而這個從來都在海上生活的女孩也開始對城市人感了興趣，而那個老人卻也開始變得緊張和乖戾。這部電影有點像他的《漂流浴室》，充滿了極端的色彩。金基德在接受采訪時也表示他就迷戀這種把人性推到極致的狀態。

C. 有一部電影,女主人公是英國人,他的丈夫是韓國人,由於丈夫生育有問題,她和另一

第二次愛情 (2007)
又名: 不說永遠 / Never Forever
導演: 金鎮雅
編劇: 金鎮雅
主演: 維拉·法米加 / 河正宇 / David McInnis / Eric L. Abrams / 李滄東
劇情簡介 · · · · · ·
蘇菲（維拉•法梅加 飾）與丈夫安德魯（大衛•麥金尼斯 飾）深愛彼此，幸福的他們一直想要一個孩子，多年來蘇菲都無法懷孕。不忍丈夫痛苦的蘇菲一直像借用他人的精/子讓自己懷孕，一天她在診所遇到了心中的人選。
被蘇菲看中的人叫金志河（夏正宇 飾），跟蘇菲丈夫一樣是名韓國人。由於他非法滯留而被醫院拒絕了捐獻精/子從而得到報酬。
蘇菲以300美元每一次的價錢與志河交易，直至蘇菲懷孕。沒想到兩人漸漸產生了感情，與此同時蘇菲也發現自己已經懷孕了，並要求不再與志河見面。早已愛上對方的兩人飽受相思之苦，蘇菲再次出現在了志河的面前，可是好景不長，蘇菲的丈夫發現了真相……

D. 好萊塢金牌導演Michael Bay 都導演過那些電影

請注意！

最權威的答案在這里！

作為導演邁克爾·貝 Michael Bay的作品 (數量：7)

變形金剛電影版 Transformers ------- (2007)
逃出克隆島/孤島/謊島叛變/絕地再生 The Island ------- (2005)
絕地戰警2/壞小子2/重案夢幻組2 Bad Boys II ------- (2003)
珍珠港 Pearl Harbor ------- (2001)
世界末日/絕世天劫 Armageddon ------- (1998)
勇闖奪命島/絕地任務/石破天驚 The Rock ------- (1996)
絕地戰警/壞小子/重案夢幻組 Bad Boys ------- (1995)

作為演員 邁克爾·貝 Michael Bay的作品 (數量：19)

Down to the Bone: Anatomy of a Prequel ------- (2007)
The Source of Evil ------- (2005)
The Future in Action ------- (2005)
Chainsaw Rex: Making a Massacre ------- (2004)
絕地戰警2/壞小子2/重案夢幻組2 Bad Boys II ------- (2003)
Playboy: Inside the Playboy Mansion ------- (2002)
2002 ABC World Stunt Awards ------- (2002)
Beyond the Movie: Pearl Harbor ------- (2001)
Zigs ------- (2001)
Journey to the Screen: The Making of 'Pearl Harbor' ------- (2001)
Breaking the Silence: The Making of 'Hannibal' ------- (2001)
Playboy: The Party Continues ------- (2000)
Making the Boom and the Bang in 'Bad Boys' ------- (2000)
女狼俱樂部/妹力四射/魅力四射/調酒麗人 Coyote Ugly ------- (2000)
Conversations with Jerry Bruckheimer ------- (2000)
神秘人 Mystery Men ------- (1999)
Franky Goes to Hollywood ------- (1999)
世界末日/絕世天劫 Armageddon ------- (1998)
"HBO First Look" ------- (1994)

實話實說：個人沒怎麼看過他演的電影，只記得在《世界末日/絕世天劫》里開頭部分看到過他跑龍套出演了一個身穿白大褂的NASA科學家，其他都沒印象。

E. 韓國校園愛情電影

珍妮朱諾
英文名稱：Jenny and Juno
別名：Jeni Juno
資源類型：DVDRip
發行時間：2005年02月18日
電影導演：金浩俊 Kim Ho-jun
電影演員：朴敏智 Park Min-ji
金慧成 Kim Hye-seong
徐敏貞 Seo Min-jeong
地區：韓國
語言：朝鮮語
簡介：
片名：珍妮朱諾
英文名：Jenny and Juno
導演：金浩俊 Kim Ho-jun
主演：朴敏智 Park Min-ji（飾珍妮）
金慧成 Kim Hye-seong（飾朱諾）
徐敏貞 Seo Min-jeong（飾珍妮的姐姐）
類型：喜劇/生活
片長：108分鍾
上映日期：2005年2月18日
級別：15歲以上
出品：CultureCap Media
發行：Showeast 株式會社
官方網站：http://www.jj2005.com/
字幕：外掛韓/英文

劇情簡介：超年輕父母……

珍妮(本名孫才茵，朴敏智飾)是一名中學生，家境富有，容貌出眾，學習又好，在學校里很有人氣。某日男生朱諾(本名鄭俊浩，金慧成飾)轉學來到珍妮的班級，朱諾相貌俊秀，溫文爾雅，而且還是男生們夢寐以求的游戲高手，珍妮聽見自己的心一陣狂跳，她對朱諾一見鍾情了，而朱諾對珍妮同樣抱有好感。於是兩人以珍妮和朱諾相稱，成為形影不離的小情侶。

一天，珍妮用顫抖的聲音對朱諾說，「你說過，我無論變成什麼樣子，你都會留在我身邊，如果…如果我有了孩子，該怎麼辦？」朱諾大吃一驚。看到朱諾害怕的樣子，珍妮不免有些生氣，她提議通過掰腕子決定下一步該怎麼辦，誰贏了聽誰的。珍妮纖弱的手腕和朱諾結實的手腕纏在一起，珍妮的眼淚禁不住流下來，對朱諾說了一番心裡話，朱諾很感動，讓珍妮贏得了勝利。兩個人都轉哭為笑，因為他們即將迎來自己的孩子……

然而事情遠沒有想像得那樣簡單。珍妮開始發虛汗，食慾大增，感到痛苦不堪。為了珍妮的健康，朱諾不僅從家裡帶來水果削給珍妮吃，還通過清晨送報賺錢給珍妮買食物。只要珍妮說想吃什麼，哪怕是半夜朱諾都會跳起來買好送過去。可他們還面臨著其它的麻煩。令珍妮氣憤的是，有些女生似乎不知道他們的親密關系，向朱諾頻送秋波，另外，珍妮的姐姐總是不敲門就破門而入，讓珍妮無法進行胎教……這對小情侶在這樣復雜的環境中孤軍奮斗著，可還是紙包不住火，珍妮隆起的腹部還是被姐姐發現了。

珍妮和朱諾兩家頓時亂成一團。兩人被強行分開，無法見面。朱諾擔心珍妮，苦苦哀求父母讓他出去，卻也無濟於事。看到兩個人都痛苦萬分，朋友們決定為他們策劃一出好戲。他們借探望珍妮的機會幫助珍妮逃了出來，還為他們籌備了婚禮。別具一格的婚禮就這樣舉行了，來客都是穿著校服的學生們，新郎和新娘幸福地做出了婚誓。好像連珍妮肚子里的孩子都被幸福的氣氛所感染，以歡快的胎動做出熱烈的呼應，可是這份愛能夠持久嗎，他們的孩子又會面臨怎樣的命運呢？

幕後故事：改編自同名網路小說

《珍妮朱諾》以15歲的少男少女懷孕生子的故事作為題材，還未開拍就在韓國引起了軒然大波。該片導演金浩俊去年才推出處女作進入人們的視線，而這個處女作正是由文根英和金來沅主演、播出後票房大捷的《我的小小新娘》。其實《我的小小新娘》和《珍妮朱諾》只是一系列未成年題材電影的一小部分。這兩部電影的出品方都是CultureCap Media，該公司的下部作品是由文根英主演、講述19歲延邊少女在韓國陷入愛情的《舞者純情》，接下來還將推出展現真正的高中生活的《我是老師》。《珍妮朱諾》的投資方Showeast也值得一提，Showeast曾經投資過涉及亂倫內容的《老男孩》以及以少女賣淫為題材的《撒瑪利亞》。有了喜歡這種破格題材的導演、出品方和投資人，再破格題材的電影都是指日可待了。金浩俊導演表示，「拍這部電影就做好了挨罵的准備，但是如果它能被大眾接受，下部電影將降低年齡段」。CultureCap Media的董事長稱「現在連10歲的孩子都知道性是什麼，不要用成人的偽善貶低這部電影」。Showeast的董事長則表示「我對這類爭論早就習以為常，只要觀眾能產生共鳴，和過去一樣，我都會毫不猶豫地進行投資」。

改編自同名網路小說

這部電影改編自同名網路小說，作者不是一個而是一群，2003年中學生們在網路上以接龍的方式拼出了這樣一個作品，網路人氣極其火爆，當時就擁有了100餘萬名讀者。這篇網路小說講述了人們眼中規規矩矩的學生陷入愛河，有了自己的孩子，並瞞著大人生下了孩子的故事。自從少女作家可愛淘掀起網路小說熱並使這股熱潮擴散至電影領域之後，有人氣的網路小說受到了很多製片人的關注，《珍妮朱諾》很自然地進入了業內人士的眼簾。該小說的電影版權之爭非常激烈，一家製作公司費九牛二虎之力成功獲得版權，但由於絞盡腦汁也想不出怎樣把中學生懷孕的故事冠冕堂皇地拍出來，最終只好轉交給金浩俊導演、CultureCap Media和Showeast。

CultureCap Media成立於2002年，原本為音像策劃製作公司，後來轉變為電影製作公司，公司的理念是拍攝無臟話、無香煙、無流氓、無暴力、無性的「5無」電影，志在發展為像英國的Working Title一樣的電影公司。《我的小小新娘》是該公司的處女作，觀影人次達300餘萬，成為韓國電影2004年上半年票房亞軍。在《珍妮朱諾》中，Culture Cap Media依然固守著他們的「5無」理念，取消了原小說中珍妮和朱諾在DVD屋發生關系的情節，使整個影片呈現清新、明亮、美麗的童話般的風格。由於確信電影內容健康，《珍妮朱諾》的製作公司向韓國電影等級委員會申請「12歲限制」級別，但2004年12月等級委員會批準的是「18歲限制」級別，令電影公司一愁莫展，重新申請後也只得到了「15歲限制級」。等級委員會認為這樣的影片將對青少年產生不良的引導作用，如果不嚴加管制，還不知要拍出多出格的片子。

演員花絮：未脫清澀的男女主演

扮演珍妮的朴敏智經常為一些雜志拍攝畫報，給人以日本青春片中的可愛女生的印象，金浩俊導演認為她的形象和珍妮完全貼合，於是就選中了她。而扮演朱諾的慧成看起來稚氣未脫，但卻是中學女生心目中最完美的白馬王子形象，就像剛從漫畫書中走出來的人物一樣，被金導演一眼看中。朴敏智和金慧成目前都還是中學生，但他們已經受到了業內人士的關注，也許很快就會成為像文根英一樣的學生明星。

工作人員客串群眾演員

金導演在電影開拍前就答應工作人員，一定會讓他們在片中露露臉。這個是很難得的機會，因為韓國導演通常不願意啟用工作人員客串。於是劇組中的作家江淑變成了向朱諾賣血腸的血腸大嫂，朴製片成了可笑的計程車司機，化妝師成了珍妮結婚那天給她化妝的美容院院長，導演組的助理導演則變成了「身份不明」的老師，在鏡頭里出現N次。工作人員們的客串使劇組氣氛相當輕松，笑聲不斷，對白也有許多是即興發揮的，獲得了意想不到的效果。

充滿童稚的結婚場面

珍妮和朱諾舉行婚禮是電影的高潮部分。婚禮是由珍妮和朱諾的60名朋友籌備的，既然策劃者都是中學生，那麼婚禮自然也充滿了異想天開的創意。婚禮舞台呈飽滿的心形，裝飾著巨大的張貼畫和小燈泡以及花瓣。朱諾戴著天使的翅膀隨著幾千個氣球從天而降，向珍妮表白永結同心的願望。而珍妮身著白色的婚紗，頭戴花冠，像小瓷人一樣美麗可愛，帶著微笑沉浸在幸福之中。拍攝這場戲時，扮演朱諾的金慧成和攝影師被捆起來吊在15米高空之中，朱諾從天而降的同時工作人員們放飛了4000餘個氣球，順利地拍出了充滿浪漫和夢幻色彩的婚禮。

點評：具有諷刺意味的荒誕故事

在當今的年代，未成年人懷孕已經成了國際性的問題，孩子們對性的早熟使家長們整日提心吊膽，大人們恨不得把孩子們隔離到一個與紛繁蕪雜的世界絕緣的純凈天地中。而這部以15歲中學生懷孕生子的故事作為題材的《珍妮朱諾》如果不引起人們的爭議，那才是咄咄怪事。

電影從珍妮用試孕劑確認自己是否懷孕的情節開始，驚恐的珍妮跑到學校告訴男友朱諾自己懷孕的事實，他們先是驚慌失措，而後認真地想了一陣，最終做出了「我們的孩子我們要自己保護」的決定。朱諾說，「你是我喜歡的女孩，而且是我做的事，我一定負責。」電影中充滿了水彩畫般美麗的場面，珍妮懷孕後，兩人還到近郊旅行，並在船上歡快地跳舞。懷孕對珍妮和朱諾的生活沒有帶來太大的負擔，至少在他們二人看來是順其自然，未過多久，珍妮在醫院順利地生下了自己的孩子，有了孩子之後，珍妮和朱諾又投入到緊張的學習生活當中，為實現進入哈佛大學讀書的目標而奮斗。

這樣的情節難免被人們視為對未成年人懷孕的美化，懷孕生子對每一個女人而言都是伴隨著痛苦的過程，但十五歲的珍妮所表現出的卻是一派輕松和愉悅，而且難道有了孩子，真的可以扔給自己的父母，回到以前的生活軌道？這正是成年人憂心忡忡的原因，人們害怕這是一種錯誤的引導，給孩子們造成一種美好的假象。

不過，如果因為題材敏感、情節荒誕就大加指責，就枉費了導演的良苦用心。這部電影畫面優美，情節輕松，像一顆甜美的巧克力糖，然而細細咀嚼就可以品出其中的苦味。導演在片中犀利地指出父母對子女性教育的缺乏和溝通的不足，還諷刺了成人們對問題的僵化的思考方式和固定觀念。

從這個角度來講，《珍妮朱諾》有著積極的現實意義，在不僅是「問題少年」才有出格之舉的今天，它讓人們更加重視這類未成年人懷孕的社會現象，並認真地思考怎樣才能妥當地解決這樣的問題，怎樣才能加強與下一代的溝通。

F. 她憑《色戒》無人不曉，因國內無人敢娶，最後嫁給韓國導演，她是誰

娛樂圈有很多女演員都是盡快成名的，比如湯唯。然而，與葉玉卿、舒淇和李麗珍不同的是，湯唯一生中沒有遇到伯樂，而是成名了。她的生活其實挺勵志的。

2010年，湯唯和韓國導演金泰勇在合作電影《深秋》時初次相遇。2013年10月，湯唯和金泰勇在韓國廣告期間再次相遇，後來發展成戀人。2014年7月2日，湯唯與《深秋》導演金泰勇訂婚。8月19日下午，一張結婚照在湯唯金泰勇曝光。該公司在微博上宣布，他們已經在父母和家人的見證下正式結婚。2016年2月26日，湯唯在個人社交平台上宣布懷孕。同年8月25日，湯唯在香港生了一個女兒。湯唯的經紀人代表她說，她婚後不會加入韓國國籍，「中國國籍過去是、現在是、將來也是」。

《色戒》造就了今天的湯唯，也讓她飽受爭議和壓力。這部電影改變了她的一切，她成為了一名受歡迎的一線藝術家。婚後回國，希望挑更多劇本，演更多角色。畢竟她還是很期待拿下這部電影的。

G. 尋找一部韓國電影的名字

中文名稱：甜蜜人生
英文名稱：Dalkomhan insaeng
別名：A Bittersweet Life
資源類型：DVDRip
版本：導演剪輯版
發行時間：2005年04月01日
電影導演：金知雲 Ji Woon Kim
電影演員：李秉憲 Byung-hun Lee
Mu-yeong Lee
黃正民 Jeong-min Hwang
申敏兒 Min-a Shin
金榮哲 Yeong-cheol Kim
金賴河 Roe-ha Kim
Dal-su Oh
地區：韓國
語言：朝鮮語

劇情簡介：：從天堂墜入地獄的男子

首爾某個大酒店的摩天餐廳，那裡是為人冷漠卻頭腦伶俐、思維敏捷的男人善宇的領地。善宇是黑社會老大姜老闆的心腹，他對姜老闆忠心耿耿，沉默務實，逢事總能處理得恰到好處、滴水不漏，因此深得姜老闆信任，所以姜老闆將自己的產業——摩天餐廳交給善宇來打理。

姜老闆冷酷殘忍，又生性多疑，不論是誰，只要破了他的規矩，他都會毫不手軟。近來，他心中頗有些不快，因為他覺察到自己的小情人熙秀可能有了別的男人，於是命令善宇監視熙秀，如果熙秀的確已紅杏出牆，善宇就必須立即處理掉她。

在跟蹤熙秀的第三天，善宇親眼目睹了熙秀和男友親熱的情形。然而不知出於何故，善宇放走了他們，他認為這是最好的選擇。然而就是這個剎那之間做出的選擇，將他推入了生活的深淵，風光自在的日子一去不再，冷酷的戰鬥打響了……

幕後故事：金智雲打造黑色動作

該片的導演金智雲出生於1964年，畢業於首爾藝術大學話劇專業，1977年拍攝的處女作黑色喜劇《沉默的家族》榮獲葡萄牙夢想之港電影節最佳電影獎，由此開始受到電影界的注目。此後，他又導演了《犯規王》，以獨特的想像力向人們展現出一種嶄新的電影風格，該片獲得了義大利米蘭國際電影節最佳導演獎。2002年他與香港導演陳可辛合拍了驚悚片《三更2》，這是他首度涉獵恐怖題材，2003年獨自拍攝了驚悚片《薔花紅蓮》，後者為其獲得了葡萄牙夢想之港電影節最佳作品獎、導演獎、女主角獎以及布魯塞爾電影節最佳女主角獎。金智雲導演通過這些作品證明了自己游刃有餘地駕馭各類題材的能力，成功地步入了韓國大導演的行列。

金導演最鍾愛黑色題材，處女作《沉默的家族》和此後的喜劇、驚悚題材的電影都多多少少帶有黑色風格，其中包容著陰謀、慾望、破滅、人性的陰暗面等黑色要素，動作片《甜蜜人生》亦帶有黑色烙印。

男主人公扮演者李炳憲作為韓流的超級明星，不僅在韓國，在其它亞洲國家也有極高的知名度，擁躉無數。李炳憲出生於1970年，先後畢業於漢陽大學法語專業和中央大學新聞廣播研究生院。1991年作為KBS電台第14期藝人正式出道，他憑借秀氣的外貌和自然的演技征服了觀眾。李炳憲最大的魅力在於透出一股叛逆的粗獷和能夠融化冰雪的燦爛微笑，女性觀眾們見之無不心跳加速。李炳憲出演過許多電影，如《我心中的風琴》(1998年)、《共同警備區域JSA》(2000年)、《笨豬跳》(2000年)、《中毒》(2002年)、《誰都有秘密》(2004年)，電視劇有《美麗的日子》(2001年)、《真情大賭注》(2003年)等，他因電影《共同警備區域JSA》開始大紅大紫，成為大牌明星，此後的作品每一部都發揮著巨大的票房號召力。由於李炳憲在日本也有很高的人氣，去年與同為韓流大明星的崔智友合演的《誰都有秘密》以550萬美元出口日本，而這部《甜蜜人生》早在2004年底就以320萬美元的價格出口日本。

申敏兒原本是雜志模特，2001年與李炳憲合演電視劇《美麗的日子》之後開始竄紅，她還出演過電影《火山高中》和《瑪德琳》，給人們留下了深刻印象。申敏兒具有出眾的外表，集少女的柔弱和神秘感於一身，在該片中她扮演黑社會老大的情人熙秀，用帶著清純的性感誘惑著黑社會老大和李炳憲，成為誘使李炳憲背叛組織的導火索。

扮演黑社會老大姜老闆的是曾主演高收視電視劇《太祖王建》和《野人時代》的韓國資深演員金榮哲，自1989年拍攝電影《此後很久》之後，這是他15年以來的首部電影。影片中他一頭灰色微卷發，一身西裝，形象非常氣派，很好地演繹出了這個老大的狠辣和冷酷。

除了幾位主演之外，影片的客串明星也很值得關注。第一位是被稱做該片秘密兵器的神話組合成員Eric。Eric在影片中扮演武器走私組織老大太雄的弟弟，是一個冷酷的殺手，只要有人支付足夠多的費用，就會毫不留情地把目標幹掉。雖然首次亮相大銀幕，而且鏡頭不多，但Eric的表現依然得到了人們的贊許，不少人認為Eric的凌厲眼神酷似香港明星周潤發和劉德華。另外一位客串明星是著名明星黃正民，今年他有四部作品與觀眾見面，第一個是與金智秀合演、獲得無數國內外獎項的《女人貞慧》，接著是《甜蜜人生》，然後還會有歷史喜劇《天軍》以及文藝片《你是我的命運》。能夠輕松地消化不同類型電影中的迥然不同的人物，體現了黃正民在表演上的深厚功力。在《甜蜜人生》中，他出演一個臉上有刀疤的反派白老闆。

演員花絮：李秉憲受虐，但很享受

對於在表演行當里摸爬滾打了多年的李炳憲而言，一般的困難和艱苦都不在話下，然而這一次他卻禁不住向人訴起苦來，甚至表示出道以來拍攝的10多部電影加起來也沒有這部戲受的苦多。難道是他不適應動作片？李炳憲自己表示武打動作倒沒有問題，因為開拍前進行了練習，讓他大受其苦的原來是故事情節的設置。

去年年底，劇組拍攝了善宇被一群追殺者綁架到仁川的廢棄海鮮倉庫遭到嚴刑拷問的戲。由於場所使用受限，劇組必須在夜間的12小時內拍完戲份，結果李炳憲被吊起來後足足12小時都沒有被松過綁，而且基本上都是保持同一個動作。李炳憲臉上化著滿臉血污的妝，出於劇情需要身上的衣服都被水淋濕，渾身上下沒有一處好受，他只好發揮職業精神咬牙忍耐。不過，如此艱苦的拍攝，倒也讓李炳憲知道了另一種「甜蜜」的感覺。拍攝途中導演偶爾會把李炳憲放下來，讓他坐在椅子上休息一會兒，雖然雙手依然被綁著，但是可以抽根煙，李炳憲覺得當時能坐下來抽根煙就感到非常滿足，非常甜蜜。

連續拍了兩周的淋雨戲也讓李炳憲有些吃不消。在清坪拍攝雨中場面時，他在2周內被澆了100噸水，每天都接受灑水車的洗禮，還要在雨中激烈地與對手搏鬥。那兩周李炳憲的手腳都被泡得發白。不過，令李炳憲欣慰的是，金智雲導演對這場戲的評價很高，說「這是韓國電影史上最出色的雨戲」。此外，他還拍攝了被埋進3米深大坑中的戲，拍過後全身青腫，苦不堪言。

李炳憲過足MV導演癮

當初李炳憲自己也沒有想到，會在電影《甜蜜人生》中過一把導演癮。他當上導演屬於偶然，一次他偶然參加了電影推廣會議，想起自己費了好多心血拍攝出的鏡頭最後被殘酷地刪掉，他就提出用被刪的鏡頭製作MV，結果該建議被立即採納，並由他出任導演進行剪輯。李炳憲透露，接下這個任務後開始失眠，因為很顯然MV將和電影一起發行到海外，一旦不夠水準，丟人就丟大了，但回頭想一想自己還有一個稱得上優點的地方，因為他把電影的所有鏡頭都牢牢地烙在了腦海里。首次當MV導演的李炳憲每天帶著記滿構思和想法的記錄本，在剪輯室里整整忙了3天。一直看著李炳憲工作的預告片導演咂舌嘆道，沒想到李炳憲對導演工作如此有熱情。而製作公司也很認可李炳憲的大作，表示非常滿意。其實，李炳憲本人曾經透露過以後想成為導演，去年更表示過希望於2006年左右赴海外充電，因此可以說，李炳憲是早有心試試手。究竟李炳憲的導演能力如何，有沒有視覺沖擊力，只能由觀眾來評判了。

點評：孤獨男子為情感失去一切

雖然掛著「黑色動作片」的招牌，但該片也有一點純情文藝片的味道，除了昏天黑地的打鬥場面之外，最令人印象深刻的就是一個男子(善宇)對一個女人(熙秀)的純粹的愛，一種尚處於萌芽狀態的單戀。善宇因為孤獨人生中第一次出現的甜蜜情感失去了自己的一切，用導演金智雲的話來說，這是個「充滿血腥味的愛情故事」。

電影的片頭，隨風吹拂的楊柳枝條占滿了整個畫面，隨著畫面的變化，響起這樣的旁白：一個弟子問：「師傅，究竟是柳枝在動，還是風在動」，師傅回答:「動由心生」。

這個充滿禪意的旁白揭示了解讀這部電影的一個關鍵詞，這就是「心靈悸動」，也可以說是誘惑。善宇對老闆忠心耿耿，深得老闆的信任，但見到老闆的女人熙秀後產生了莫名的悸動，未執行老闆的命令，從而遭到老闆的一路追殺，步入了絕境。

與電影片頭充滿禪意的旁白相對應，電影末尾也有這樣的對話，這次是師傅問弟子：「你看來做了一個不好的夢」，弟子回答：「不，我做了一個甜蜜的夢」，師傅問：「那你為什麼哭？」，弟子回答：「因為我知道這個夢無法實現」。而這恰好是電影想要說明的問題，雖然片名為「甜蜜人生」，想要說明的道理卻是人生並不甜蜜。

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