一部電影主角叫李簡單

❶ 昨晚看了電影《老無所依》，但不知道結局說的是什麼意思，那位可否給解釋一下

影片結局以老警長的無力的醒悟結束，影片的結尾除了幾個無辜者死亡的暴力場面，被派出暗殺齊格的卡爾森和摩斯，一個本該更危險的殺手和一個越戰老兵，就那麼輕易地倒下了，讓我們感覺如同被拋到荒野，瞪著恐懼的雙眼等待死亡一步步逼近。

影片揭示了在這個世界如果你不夠堅強就會被一生的平庸折磨致死，至少摩斯在被追殺的路上勇敢地拿起槍，死的還算壯烈；還有類似齊格的強者們，終將在戰場、商場、職場上在輝煌漸漸暗淡時象齊格一樣帶著一身的傷痛悄悄離開，老無所依，這是每個人結局，不管你願不願意承認。

當惡變成一種純粹的惡，無從理解也無從破解，而他又充斥著這個社會的時候，他們相信人性、道德、個人奮斗，相信勇氣智慧和力量能戰勝邪惡，他們所重視的個人和榮譽和堅守的信條，似乎都靠不住了，這大概是片名的意思，這是一個與過去斷裂的社會，它的內在邏輯，在過去社會成長並成功的人怎麼能把握得了呢。

影片的最後會讓大部分觀眾覺得倉促和無所適從，歷經數次意外的刺激的情節轉換後，竟然以一個老人絮叨自己關於父輩的夢而結束，沒有英雄，沒有勝利，沒有結局，也沒有對未來的預測，只覺得震撼而無望。

我們生存的這個世界其實也像電影里的景象一樣，全球化淡化了國家的界限，每個角落都有像湯姆那樣的警察在年老力衰時無奈地、心有不甘地躲在被遺棄或自我放棄的角落裡獨自悲哀。

(1)一部電影主角叫李簡單擴展閱讀：

《老無所依》是派拉蒙出品的一部時裝西部電影，改編自戈馬克·麥卡錫同名小說，由喬爾·科恩、伊桑·科恩兄弟執導，湯米·里·瓊斯、伍迪·哈里森、賈維爾·巴爾登、喬什·布洛林主演。影片於2007年8月12日上映。

劇情描述在1980年代的德州西部，因為邪惡入侵了平靜城鎮，導致一場貓捉老鼠的五人追逐的故事，該片2008年獲得第80屆奧斯卡金像獎最佳電影、最佳導演等獎項並獲得第60屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名

❷ 你看過的最好的一部電影或電視劇是什麼

泰坦尼克號》（主演：萊昂納多、凱特）

電影《泰坦尼克號》可以說是一部無法被超越的經典之作，影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。

影片中見證了愛情的偉大，很多人都被傑克和露絲的所感染，用現在的一句流行語來說，就是一個屌絲如何戰勝高富帥，成就一份刻骨銘心的愛情。

仙劍奇俠傳一

上小學的時候，放學和小夥伴一起守在電視機前，尤其是開頭李逍遙御劍飛行的時候，伴隨著他那經典的背景音樂。

以前也不懂什麼情愛之事，感觸之所以深無非就是每個孩子基本都會有一個英雄夢，御劍飛行斬妖除魔，記著酒劍仙出場的那句台詞：御劍乘風來， 除魔天地間，有酒樂逍遙，無酒我亦顛，一飲盡江河，再飲吞日月，千杯醉不倒，喂我酒劍仙，那時候感覺帥炸了，整天模仿.童年的樂趣真的是很普通也很美好。

現在更深的感觸可能就是裡面的故事情節了，一步好的作品是可以讓人在不同的年紀有不同的感觸以及伴隨著成長的記憶所夾雜的 情感 ……

看過電影電視劇很多，剛看到這個問題的時候著實在腦子里快速搜索了一下 要說個人看過最喜歡的電影應該就是《上帝之城》這部影片了

上帝之城安字面理解那貌似是一個幸福歡樂的地方 但在里約熱內盧這個平民窟可就代表了黑暗 殺戮 暴力 毒品 欺騙 背叛一個被上帝遺忘了的地方。

影片通過描述男主在平民窟里長大，通過男孩的成長記錄了平民窟里 各個時期的變化，小孩從小就耳目渲染 只有最恨最毒才能立足，幾乎人手一把槍 生活在這里如履薄冰 可能下一秒就會掛了 半大孩子們稚嫩的臉上凝固著與年齡嚴重不相符的成熟與野心勃勃的神情，因為他們時刻打算代替那些黑幫的小老大們，自己也來風光一下 可以說在導演的鏡頭下把人性扭曲到了極點。而且很多場景使用了手持攝像機讓觀眾彷彿置身於一個個屠戮現場，極為震撼。

看完整部影片我只感覺 還好我出生在了一個安全 幸福的國家 原來活著就是最大的幸福！

《請回答1988》是我反復看過好幾遍都不膩的電視劇，是難得的能夠把親情、友情、愛情等多種 情感 故事拍好，塑造了多樣豐富立體的人物，又富有情懷的好劇。

遠親不如近鄰的鄰里 情感 :該劇講述了在同一胡同里生活的家庭日常，大家有著不一樣的家庭情況，有著各自的經歷，但是他們聚在一起，有說有笑，或者共同解決難題。

劇中最常見的鏡頭就是三位媽媽做在一起摘菜聊天，爸爸們坐在一起喝酒聊天，大人孩子聚在一家吃飯聊天……他們的快樂很簡單，一群人聚在一起就會滿足。

而在胡同里生活的家庭，有的人家富裕，有的人家貧窮，有的人家失去愛人，各家有各家的煩惱，看這部劇很大一部分的感動就在於鄰里之間那種真誠可貴的 情感 ，不管誰家有什麼難處，鄰居都會互相幫襯，那種待人真心實意的真誠，透過一個個小細節，一個個小劇情將那種溫暖的鄰里 情感 傳遞給觀眾。

彼此陪伴成長的珍貴友情:在同一胡同里生活的孩子，自然是從小玩到大的夥伴，劇中的每一個孩子身上都有鮮明的特質，編劇把每一個人物都塑造的獨特而飽滿:聰明但孤獨的天才少年、脾氣暴躁但心思細膩的學神寶拉、神經大條又溫暖的德善、傲嬌又重情意的狗煥……每一個角色身上的特質都帶給觀眾很強的記憶點，而伴隨劇情的發展，觀眾會從每一個角色身上感受到笑點和淚點。

其實我非常羨慕生活在同一個胡同里的他們，從小玩到大的友誼，一起約著看碟片，一起吃煮好的泡麵，一起聽歌跳舞看演唱會，在彼此陪伴的時光里，不會孤單無聊，珍貴的友誼是一輩子的財富。

胡同里的孩子們一路成長，一路陪伴，發生了很多 搞笑 的情節，而隨著劇情一集一集看到最後，會發現每一個人物身上都發生了改變，從少年到成年，成長過程的笑與淚，甜與澀，悉數展現給觀眾，那些成長的經歷都似曾相識，感同身受。

情懷引起無數回憶:這部劇的劇情故事從1988年開始，涉及了很多 歷史 事件，也有很多經典的歌舞、明星。1988年韓國舉辦了奧運會，1988年也是中國香港電影發展的高峰時期，張國榮、王祖賢、周潤發等影視明星在韓國也倍受喜愛，劇中還出現了很多當年韓國非常火的歌曲和影視劇……雖然這是一部韓劇，但是在觀看的過程中，你也會從劇中的一些元素引起回憶。情懷真的是能夠牽動人心，即使這是一部韓劇，依然能從中找到屬於自己的感動。

《請回答1988》是我最喜歡的電視劇之一，重刷多遍之後，因為會被劇中的情節看得發笑，看到流淚，是一部有笑有淚的好劇。

鬼片：

香港林正英系列的大部分是經典，有著鬼怪因素，更多的卻是 搞笑 ，很適合想看鬼片又不敢看的人。

另外個人覺得《山村老屍》恐怖度剛剛好，既恐怖又又在能承受的限度里，不至於捂眼睛。（對於膽子比較大的人喲）

監獄類題材：

外國的《肖申克的救贖》是經典，以前看過的梁朝偉演的《苦獄斷腸歌》印象很深刻，真的譜寫了監獄里的一段心酸史，可惜的就是貌似畫質有點差。

喪屍片：《僵屍世界大戰》挺好看的

災難片：初中班主任放給我們班看《後天》，一直覺得是災難片的經典。

喜劇片：

《東成西就》小時候看的是 搞笑 ，長大了看的是情懷，二刷三刷。而且，裡面真的大牌明星雲集，個個後來都是能一人扛票房的人。

偶像劇：

《惡作劇之吻》真的挺好看的，老夫的少女心還在呀！各國版本都看過，還是覺得台版的最經典，就是值樹的發型真的想吐槽一下呀！

古裝劇：《仙劍三》確實很好看呀！

動漫：小時候看《東京貓貓》，現在看圖片感覺審美也沒過時呀，少女日漫風格的經典。《名偵探柯南》也很好看，有事沒事看一集，畢竟懸疑的破案情節挺吸引人的。

英劇：《神探夏洛克》沒辦法，就是喜歡破案的，所以覺得很好看。

最喜歡的電視劇？

如果以看過次數最多來論的話(這在一定程度上能反應自己的喜愛程度)，那就說兩部情景喜劇吧。

一部，國內的就《武林外傳》，也算國產情景劇獨一份了，在武俠＋情景喜劇這個緯度上，還至今無人能抗衡。它當年造成的收視狂熱，以及後來形成的武林外傳文化，都深深的印在刻在我們的腦子里。

另一部，國外的劇——美劇《老友記》，美國情景喜劇排行榜常年TOP1，被某部國產劇拿去抄襲，美其名曰致敬，不過前面提到的《武林外傳》倒是曾真·致敬過這部美劇。經典中的經典，百看不厭，也適合拿來學英語。

這兩部劇在個人的心目中，都是獨一無二的存在。

《士兵突擊》中有主角，但並不是只表現在主角身上，每個人都有每個人不同的成長故事，許三多、袁朗、史今、成才等這些軍人在各自的生命旅途中，在各自不同的成長境遇中的成長和成熟，也讓我們看懂了更多的關於生命的意義。沒有女人、沒有愛情、沒有血腥、沒有戲劇，僅僅是用最朴實、最細膩的鏡頭，就會讓人深思許久，如果因為你對軍旅劇不「感冒」，而錯過了這部劇，那就太可惜了！

我是90後，最喜歡星爺的電影，小時候在農村，如果有誰家逢大喜，我們那邊稱」放電影「」全村老少，大家一起看唐伯虎點秋香，那個時候不懂，只是覺得好笑，現在大了，星爺的電影看了一遍又一遍！慢慢從笑中變為笑中帶淚，幾乎每個電影都會反應一個故事，並且都是非常勵志的故事，長江七號 講述偉大的父愛！喜劇之王講述跑龍套的星爺慢慢得到大家的認可，最終抱得美人歸的故事，有笑有愛有淚！大話西遊更為經典，愛上紫霞仙子卻不能在一起，為了救紫霞仙子只能變成孫悟空，變成悟空就要忘記凡塵，星爺承載了我童年的記憶，無聊的時候都會再看上幾遍，更多的是感動，希望星爺晚年也能有一個更好的歸宿！

就最近的電影來說，《無名之輩》在我心裡是最好的。我看評論大多是圍繞胡廣生和李海跟這一對低配版的劫匪，落魄的保安馬先勇，身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女馬嘉旗來點評。

整個電影中，讓我真正心跳加速的卻是打架的一幕。中學生高翔為了給父親挽回尊嚴，喊了100個兄弟，卻無人答應，只好獨身上路，父親良心發現回來尋兒子，就在焦灼的時間點里，一群中學生帶著一腔熱血，一身激情，使場面瞬間回轉。

盡管這一幕有誘導中學生之嫌，但我認為是電影的一個細節所在。誰說無名之輩一定要經歷世間滄桑，高翔把年輕人的義氣，情義展現出來了。雖然很不理智，也很幼稚，但這就是無名之輩啊，有自尊，也有忍讓；有沖動，也講情義。

我們都是無名之輩，我們都一樣，我們又不大一樣。

自己的回答電影我認為是指環王3部曲，看過不下5遍了，故事好，劇情好，特效好，演員演技也沒的說，魔幻題材的至今認為是金字塔的頂端了！

電視劇康熙王朝和雍正王朝都不錯，個人更喜歡康熙王朝，演出了康熙大帝波瀾壯闊的一生，作為一個皇帝的威風，女兒嫁給敵人的無奈，演員更是沒的說，尤其是陳道明，封神的演技！

❸ 通常以懸疑反轉和深入人心的劇情取勝的韓國文藝片，哪一部是你心中的No1

我覺得近期看的韓國電影《小公女》還不錯。這部電影有點悲傷。

最後，停留在盡頭錢的是兩棟大的房子，和草坪上的一個兩者微弱燈光的帳篷，最後的一幕就是停留在帳篷上面。

著實有點心酸。

這個故事有反映出友情的一面，還有一個女孩首先要得自己經濟獨立。這樣才能夠不被束縛，干自己喜歡的事情。

❹ 懸疑、推理、血腥、驚悚類型的大陸電視電影 電視劇我要幾集一個故事的那種

本人原創，從自己qq空間摘下來的：

這里好久沒寫字，就權當拜晚年了，輕看勿砸。

正文：

個人認為，世界上只有一個國家能夠拍出像樣的推理劇：那就是日本。

（不要告訴我LieToMe，CSI怎麼怎麼樣，那根本就算不上推理，充其量是discovery刑偵頻道的類型。）

推薦幾部我覺得還不錯的。

Mr.Brain:

主角為木村拓哉飾演的一個腦科學專家，平日神經兮兮的，關鍵時刻卻可以一語道破天機，屬於天才型的，推理過程稍顯唐突。在觀看的時候可以明顯感覺劇本作者非常的聰明，只是由於主題需要圍繞大腦所以有的時候不免會被束縛住思維。總體還是很上乘的作品。

Boss:

不知道中文翻譯是什麼，講的是一個強悍中年婦女帶領一幫高智商小弟破案的故事，幾個案子本身都非常好，只是由於設定是眾天才齊聚一堂，所以無法很好的凸顯個人主義，最主要的是案件推理居然幾乎是通過一個中年女人（偶爾是年輕女孩...）之口說出來，總讓我覺得怪怪的.....

我們是天使：

腦殘連續劇，不談.....

神探伽利略：

其中一個案件牽扯到了海市蜃樓原理讓我大呼過癮，並且懸念做的非常好，但是後來拿出課本好好回顧了一下，發現居然有bug~~好吧，連續劇還是應該以消遣為主才是。這個推理劇太重視案子的手法，（全是物理現象，好壞就仁者見仁了）導致推理部分有些蒼白，人物的塑造上也不是非常成功，但總體還是不錯的。

TRICK：

帥哥美女也能演繹出很好的推理劇，故事的架構設計的非常巧妙，裡面的手法充分顯示了小japan鑽牛角尖的能力---小巧玲瓏，聰明到了極致，唯一的不足就是稍顯拖沓，不能達到一集一個故事的標准，所以我的印象也就大打折扣了。

Liar Game：

男主角長的一點都不帥，卻要耍帥，差點讓我就此錯過了這部劇，不過說實話連續劇部分還是有些差強人意，小trick有些意思，但是難度還是不夠。不過劇場版確實讓人大呼過癮，值得一看，另外女主角好漂亮~~長的像我的一位朋友...呵呵。

古畑任三郎：

田村正和傾力出演，帥到沒法形容，完全將一個充滿智慧的刑警演繹的淋漓盡致。案件也是匠心獨運，但是由於集數有些多，其中自然不免有些難度頗小的手法濫竽充數。這部片子最大的特點在於在全篇的開始就直接播放作案手法，但是即使如此不到最後觀眾還是會懸疑不斷，相信如果不是大牛的編劇一定不敢這么編排的。（這是最本格的推理劇。）

其實上面的片子幾乎都沒有看完過的，所以評論不值得一提，只為博君一笑。

❺ 您看過最爛的電影是哪一部，為什麼爛

要說到爛，還真屬《大鬧天竺》排第一，王寶強作為導演因為此片也收獲「一個大獎」。

作為王寶強的處女作，你彷彿能看到，作為導演他的樣子和作為演員的他如出一轍。他對於喜劇的定義是不斷模仿自己以往的角色、創造類似的喜劇情景，所以結果就是只有寶寶自己 搞笑 在線，而由他調度的全片節奏混亂，情節散成一段一段，武打戲更是不中不洋。還有花花綠綠的鮮亮場面和各路辣眼睛的人物造型，無一不讓人懷疑導演的審美趣味。

《大鬧天竺》是一部令人目瞪口呆的作品，王寶強初涉導演那「鬼斧神工」的執導功底，集低俗、浮誇、幼稚為一體的大成，居然使一部喜劇電影做到了從頭至尾都無法為之一笑的決絕，而那幾乎是處於癲狂狀態的自嗨，更將一個爛字發揮的是如此淋漓盡致。

真的很難有一部喜劇，明明從頭至尾都在致力於 搞笑 ，卻讓人尷尬到不知從何笑起，看的出來王寶強希望將《泰囧》的風格以延續，又想著用西遊與印度進行融合，這些想法創意其實並非不好，但這一切的奠基至少總歸有一個能讓人為之信服的故事，這種信服不是將主人公的名字都取成西遊人物的諧音，更不是在他國印度的裝瘋賣傻，而是一種源於劇情的魅力，始於 情感 的動容，但顯然在這部電影中王寶強已然忘了當初自己是靠什麼演繹了一個又一個成功的角色。

相信但凡看過王寶強電影的人其實都知道，正是他對小人物那種真情實感的塑造，方才使其名聲鵲起，但今天在《大鬧天竺》仍舊還是演著小人物的王寶強卻變的讓人如此陌生，從形象上一身不知所雲，浮誇到簡直慘不忍睹的服飾與那張依舊淳樸的面龐是如此的不搭，從指導上這段胡編亂造的異國公路之旅，讓人與此中亦無法一窺哪怕一絲的真情實感，這樣的王寶強早已不再是昔日的那個王寶強了。

回到這部電影架構來看，其實不難發現王寶強在拍這部電影的時候自己完全沒有一個思路，他只是像一個沒有頭腦的商人將很多的貨品東拼西湊的攏絡到了一起，《泰囧》的成功當然是要借鑒的，印度電影的風格也是必然需要呈現的，咱名字都叫《大鬧天竺》了，又怎麼能少了對《西遊記》的融入？但王寶強卻不知道應該將這些元素去分門別類，合理擺放，這就像沒有人會在馬桶上擺著食品來賣，這種幾乎完全沒有頭腦的不合理，在這部電影的種種神展開中又怎會不讓人目瞪口呆？！

感覺自己都可以申請工傷了，因為這些年真的是看過太多爛電影，每一次都是對我眼睛和智商的雙重侮辱，心情也久久不能平息，因為憤怒和悔恨交集在心頭：居然為這樣的爛片貢獻了票房。

要說看過最爛的，我首先想起的是去年看的《李茶的姑媽》，因為沖著開心麻花團隊去的。關於開心麻花的口碑，是有目共睹，可以說他們的每一部作品都是口碑和票房並存，第一部電影為2015年國慶檔的「票房黑馬」《夏洛特煩惱》，2016年出了《驢得水》，2017年出了《羞羞的鐵拳》，所以當《李茶的姑媽》上線第一天，我就去看了。

然而這部電影完全就是惡搞，濃濃的惡俗風，是男性屌絲將猥瑣放大到最大化，低俗趣味的電影，這絕對是開心麻花最差和令人生理不適的一部電影。

講述了一群各懷鬼胎的男人追求寡婦姑媽，但都是為了錢去的，因為大家都沒見過姑媽，男主男扮女裝期滿眾人，和各位追求者過招。像是把觀眾當成低能兒，把大家當做動物園的猴子耍一般。

更為致命的是，男主和姑媽在後期還突然有了感情線，實在是太莫名其妙了，都2018年了，還有春葯這種梗，幾對情侶在春葯作用下產生真愛。

狂打性的擦邊球，電影從頭到尾都充斥著三俗風，所有人擠在一起聒噪吵鬧，非常浮誇。

笑料的老套和庸俗讓人不敢相信這是開心麻花的作品，而作為男主角的黃才倫也完全鎮不住場。關於這部電影，不管是價值觀還是電影質量，兩個字形容：垃圾。

電影界沒有最爛只有更爛，如果一定要選出榜首的話，應該就是姜昆負責監制的《笑神窮不怕》；
這部電影是2018年11月21日上映的一部院線電影，講述的就是相聲始祖朱紹文在清末時期不畏強權、堅持走自己藝術道路的坎坷人生，最終他的相聲紅遍北京、甚至被老佛爺封為天橋八大怪之首的故事，簡單來說就是 「相聲人走紅的過程」 ，但如果不是因為這部電影由姜昆和李金鬥合作監制的話，可能這部電影都沒人看過、甚至沒人聽過；

可即使在他們擔任兼職的情況下，也沒能改變這部電影 「慘」 的命運，該電影和所有院線電影一樣選擇了全線城市上映，但上映首日一線城市的票房僅有1830元，二線城市只有125元，這樣不到2000元的票房放在別的電影只有幾秒就可以做到，但這部電影的2000票房卻是一天的數據；

甚至距今已經上映了有半年之久的電影，在豆瓣連評分都沒有，僅有的3條影評還都是抨擊電影的，抨擊演員、抨擊監制、抨擊導演、甚至連劇情本身都沒放過，簡直被大家說的一文不值；

不僅如此，網友們的點評也都充斥的各種抨擊，就連唯一一個四星評論都像是操作失誤之下的結果，總之，這部電影並不存在所謂的水軍故意抨擊，而是真的就是如此，整部劇情108分鍾，主演並沒有表現出能成為 「相聲始祖」 該有的能力與實力，完全憑借主角光環在演，甚至劇中不乏有很多穿幫鏡頭，這樣一部電影，無疑是電影史最爛的。

以上均為個人觀點，如有不同意見歡迎評論補充！ 打字不易，原創不易，點贊關注，為您解答更多 娛樂 圈大事小情！

你好，很高興回答你的問題。

我認為我看過的都是不錯的電影，沒有爛電影。電影的好壞和是不是爛片，我感覺都是我們的片面之說。如何評價一部電影的好壞和爛不爛呢？並不是沒有人看就屬於爛片，只是我們的觀念不通。只能說不適合我們觀看而已。並不能因為某些片面的群體說這部不行啊，一點意思都沒有，而就不喜歡某部電影，然後就否定了他是一部好片。我認為沒有爛片，只有爛人。

試想一下如果導演知道他拍出來的電影沒人看，沒有收視率，拍出來臭名爛大街。他還會去拍這部電影嗎？他當然不會。那麼導演是怎麼去衡量這部電影的好壞和爛片的？

我認為導演的心思很簡單，他們認為我之所以選好某部電影製作和拍攝，是因為我能拍好，我能對的起觀眾，我用心拍了，想表達的東西演員們也表達出來了。演員的演技達到了我的標准就可以了。我想所有的導演都不會拍爛片，只是我們的欣賞觀與導演的不同。

每部電影他們的背後都是付出很大努力和用心的。他們所付出的可能遠比我們想像的多。

所以請善待我們的國產電影，因為每一部都是無數努力的匠心製作，只是我們的欣賞觀不同。

沒有爛電影只有爛觀影人。

致敬中國每一位優秀電影以及幕後所有人員。 ——一位普通的觀影人九歌。

我說3部吧

1《皮囊之下》

根據米歇爾·法貝兒的小說改編的，主演是斯嘉麗·約翰遜，還參加了70屆威尼斯電影節。

講的是穿著皮草的斯嘉麗約翰遜，四處游盪。有圖謀不軌者的男人，就引領他們進入大和諧的境界，然後就抽取他們的骨血，只剩下薄如蟬翼的……皮囊。

風格基本上是這下面和下面，這兩種之間切換。

或者是

台詞極少，鏡頭浮誇。要多神叨有多神叨，要多無聊有多無聊。

2 《九歌》

又名《情慾九歌》。

基本上是演唱會和做愛，唱一首歌，然後切換到一對情侶做愛。

風格是醬紫的

無縫對接到醬汁，這是選取尺度最小的

偶爾有點小花招

唱了九首歌，然後，電影結束。

3 切膚之愛

日本人拍的愛情恐怖懸疑電影。第一次看電影，頭皮發炸。真的有針刺的痛感。

影片講一個中年男人，喪妻多年，在狐朋狗友的倡議下，利用電視台選演員的名義，給子找了對象。小對象看著人畜無害，兩人快樂地開始交往，最後被刺切了。

風格是這種

再到這種

毛骨悚然，雞皮疙瘩。

看過最爛的電影應該是2018年的賀歲檔 《西遊記女兒國》 了吧，馮紹峰和趙麗穎主演的電影。倒不是說主演能有多大問題，而是這部電影的槽點實在太多了！（梁詠琪的發際線、阿凡達變身的沙師弟...）

最讓我無法忍受的 ，是這個題材拿的可是我在六小齡童版西遊記最愛的一個題材， 女兒國。

這么經典的題材卻拍出了爛片， 這里不得不帶大家重溫一下被奉為經典的86年版西遊記。 老版西遊記中，唐三藏得知自己懷孕後幾乎沒有片刻思考就讓女兒國的女官賜其墮胎貼葯，當悟空拿到墮胎泉水後幾乎毫不猶豫的飲下。

而在這部《西遊記女兒國》中，本來可以對更深一層對新生命的思考，完整了老版本的不足。可惜這一點點的高度 很快被後面的惡搞毀 了。

老版西遊記中唐三藏與女兒國國王獨處一室時，唐三藏幾乎無法控制自己，卻也不敢接受女王的愛意。他戰戰兢兢地說過這樣一段對話：佛心四大皆空，貧僧塵念已絕，無緣消受人間富貴，阿彌陀佛。

國王接著道：「你說四大皆空，卻緊閉雙眼，要是你睜開眼睛看看我，我不相信，你兩眼空空。不敢睜眼看我，還說什麼四大皆空呢？」

這時候唐三藏起身說了這樣一句話，也是他們之間最後曖昧的互動。他道：「我就是睜眼看你，又能怎樣？」最後被蠍子精打斷，然後就沒有更多然後了。這里也許表達得過於含蓄，可是在鄭保瑞的這部電影裡面卻有了更清晰的解釋。

老版的西遊記這句話的無可奈何只讓我們看到了玄奘的命運被註定，而鄭保瑞在他自己的西遊記里就通過河神的故事告訴我們，每個人都有每個人的使命，唐僧去西天求取真經，普渡眾生脫離苦海；國王守護女兒國，富國強兵；國師守護國王；河神引百川入海；悟空、八戒、沙僧守護師父…如果拋下自己的責任而逆反天意，最終將會走向毀滅。

新版的西遊記對於唐三藏和女兒國國王的情愫的起承轉合都沒有老版刻畫得好，太多時間花在了惡搞上面，並且沒有升華原來的主題。

對於電影作品，本不喜歡抱著太大的惡意去評價。但是，如果這部電影前半段的低俗惡搞和辣眼睛的造型能少點，電影人能再認真點拍這部電影，少一點無意義的惡心台詞，多一份用心去營造 情感 的起承轉合和矛盾的碰撞，多少也會為這部作品加分，不至於糟蹋經典。

我個人覺得我看過最爛的一部電影是《地球最後的夜晚》，理由如下

我相信有一部分觀眾是因為抖音的熱炒，是因為它的營銷，前期大肆宣傳的大眾品味的點，包括我也是，一天刷抖音的時間不多，出現《地球最後的夜晚》頻率特點多，成功吸引了我的注意力，再加上當時正處於2018年12月底，一股跨年電影熱潮掀起，尤其是凌晨12點的票幾乎是爆滿，結果據我所知，我認識的人去看完回來都是吐槽，包括我自己也是買了票，原諒我實在是不懂整部電影在演什麼，而且主題到底是什麼，唯一的看點就是湯唯的形象，成熟知性，很有女人味～～

另一個要吐槽的是「吃蘋果」鏡頭，吃一個蘋果花了5分鍾去拍攝，可能這是一種藝術，原諒我不能欣賞～～網路惡評

可能這是一種藝術，但是對於我來說真的是看過最爛的一部電影了～～

那必須是奪命五頭鯊！來的徹頭徹尾、徹徹底底！[捂臉][捂臉][捂臉]

100個人就有100種看法，所以不能一錘子定死說是爛片。而當我滿懷期待的去電影院看了《愛情公寓》和《一出好戲》之後，看前、看後的落差，是真的讓我郁悶了很久，在這里說說《一出好戲》吧。

自從《瘋狂的石頭》認識黃渤之後，他的每一部電影《上車，走吧》《瘋狂系列》《鬥牛》《殺生》等等，我一部沒落的翻出來看了一遍。甚至還去把他的電視劇《生存之民工》《民兵葛二蛋》等也都翻出來欣賞，確實是大愛黃渤，實力演技。

所以當《一出好戲》開始宣傳的時候，我就已經滿懷期盼的，一直在期待著上映，但結果，個人確實有點失望：

1、劇情看著有點幼稚，雖然強行演繹了人類發展史等內涵；

2、過渡和銜接不自然，不知道感覺怎麼就打起來了，也不知道怎麼就開始煽情了；

3、還沒淹沒這個小島的浪能摧毀世界？

4、沒有荒島上求生的緊張刺激。

不能說這部戲爛，只是和我的期望形成了落差，我還是會繼續喜歡他的電影。

我在影院看的最差的一部影片就是《南極之戀》吧，當時也是偶然才去觀看的。

它講得是發生在南極的一場墜機事故，讓婚慶公司老闆吳富春和高空物理學家荊如意相遇，兩個毫無共同語言的男女在南極腹地無人區冒險生存75天。在酷寒、沒有物質供應、隨處都是絕境的環境中，活下去已經變成每一天的最大願望。在尋找救援的過程中，這對性格水火不容但處境相同的人，敬畏了自然，領悟了愛情。我對這部影片比較無感，就像差評里「只看見了南極風光」，只代表我個人看法。

影評各異：

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A：既不愛情也不災難，更多隻是極地風光展示片。唯一亮點只有趙又廷專門跑去南極拍攝，受的那些苦，確實讓人心疼。片子倒沒那麼差，只是太平庸，類型方面也做得太差。能看出導演的情懷，但是賣了太多私貨，尤其是借楊子姍，講了太多導演自己的包袱，以顯示自己的知識量。影片整體感覺很生硬。

B：其最終唯一的可取之處僅是那奪目的南極風光。毫無真實可言的南極求生，莫名其妙的尷尬愛戀，都令電影對愛的展露平庸至極。

打醬油

A：看海報彷彿走進韓國的電影畫面，看人物彷彿走進兩人的浪漫故事，看內容這是一部復雜的國產故事片，看場景這是一部良心的導演作品。

頂一下

B：極致純粹的愛情，非常感人！雖然只有兩個主要演員，但是劇情緊湊豐滿抓人，感覺兩個小時一下子就過去了。南極的景色神秘而壯美，本來只想給四星，但是看完最後的彩蛋，知道是南極實景拍攝，為中國電影人這種認真勁兒也必須再打一顆星

❻ 很久以前看過一部韓國電影，說的是一個青年男子誤入了三個奇怪小孩創造的世界裡出不去，那三個小孩似乎...

《韓塞爾與葛雷特》 我電腦上還有這部電影呢，叫《鬼怪密林》，前兩年的片子，很好搜的

基本信息
演職員表導演 Director
編劇 Writer
演員Actor
原創音樂 OriginalMusic
攝影 Cinematography
劇情介紹
相關評論
幕後製作主題…童話外衣包裹的恐怖
卡司…2007年度最黃金的組合
導演：林弼成
美指：柳成熙
攝影：金志龍
音樂：李秉宇
精彩花絮千正明…大朋友的小膽怯
千正明遇見…鬼！
電影劇照
在線觀看 基本信息
演職員表 導演 Director
編劇 Writer
演員Actor
原創音樂 OriginalMusic
攝影 Cinematography
劇情介紹
相關評論
幕後製作 主題…童話外衣包裹的恐怖
卡司…2007年度最黃金的組合
導演：林弼成
美指：柳成熙
攝影：金志龍
音樂：李秉宇
精彩花絮 千正明…大朋友的小膽怯
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編輯本段基本信息
中文片名 韓塞爾與葛雷特 原片名 헨젤과 그레텔 更多中文片名 鬼怪密林 魔幻謎林.....台灣譯名 更多外文片名 Hansel And Gretel 影片類型 奇幻 / 恐怖 / 兒童
《韓塞爾與葛雷特》劇照(20張)片長 116分鍾 國家/地區 韓國 對白語言 韓語 色彩 彩色 製作公司 Barunson 發行公司 韓國希傑娛樂株式會社 CJ Entertainment [韓國] 上映日期 韓國 South Korea 2007年12月27日
編輯本段演職員表
導演 Director
林弼成 Pil-Sung Yim
編劇 Writer
林弼成 Pil-Sung Yim 金民叔 Min-Sook Kim
演員Actor
千正明 Jeong-myeong Cheon 殷元在 Won-Jae Eun 沈恩京 Eun-Kyeong Sim 陳智熙 Ji-Hee JIN 朴熙舜 Hee-soon Park
原創音樂 OriginalMusic
李秉宇 Byung-woo Lee
攝影 Cinematography
金志龍 Ji-yong Kim
編輯本段劇情介紹
被母親患病和女友懷孕等事情困擾的恩洙（千正明飾）在公路上發生了意外，在不知名的森林裡迷了路。遇見女孩英姬（沈恩京飾），在她的引領下來到一座如童話中描述的美麗的房子。房子里住著英姬的哥哥萬福（殷元宰飾）、妹妹貞順（陳智熙飾）和爸爸媽媽。原本約定只留宿一晚的恩洙在第二天後再次出發尋找目的地，卻仍舊是轉回到了房子。無奈的他只能暫時住下，不料突然一天，孩子們的父母親留下信說有急事要外出去首爾。怪異的食物，孩子們神秘的舉止，讓恩洙越發感到不安。在閣樓里撞見先前說去了首爾的「爸爸媽媽」，才知道孩子們的真正身份。原來他們一直引導著迷路的大人們來到這個神秘的森林，照顧他們和他們一起生活。但是大人們逐漸失去耐心，或是貪婪無比，或是虐待孩子們，最終這些大人不斷消失。
韓塞爾與葛雷特海報(20張)想逃出這個「家」的恩洙想盡各種辦法，卻總是失敗，終於他走進一間破房子，發現了寫有自己故事的童話書，找到了陳舊的檔案，揭開了孩子們的身世之謎。他們很多年前是這里一座孤兒院的孩子，備受院長的虐待。一個聖誕節，他們獲得了神秘的力量，可以通過想像得到一切。是他們的幻想創造了這個森林和房子，並把自己認為的「壞大人」變成玩偶或是雕像。他們不斷吸引大人前來只因為想獲得愛。而恩洙是來到這里後唯一關心他們的大人。最後恩洙知道了離開這座森林的唯一辦法，就是燒掉了孩子們的畫冊，他拒絕了孩子們的挽留，流著淚對他們說「對不起」回到了現實世界。 一年後，恩洙在自家的聖誕樹下，發現了孩子們給他送來的禮物……
編輯本段相關評論
以往日本經典的《咒怨》系列、好萊塢的《重生》和本國的《薔花，紅蓮》等片里的小孩都只是作為成人化的恐怖想像道具，但本片給人感覺是真正意義上的當童心被傷害後發生的可怕故事。 ——《朝鮮日報》 從未看過可以這么純真無邪的恐怖片，即便是陰謀也如此令人憐愛，一部可以列為經典的電影。 ——《朝鮮日報》 千正明的可塑性很強，和殷元在、陳智熙等童星的配合融合得恰到好處，作為片里唯一的成年主演，他的發揮親切自然。 ——《FLIM2.0》 暗色調的背景精緻古舊，絕對不是傳統的恐怖片，很有童話的氛圍。驚訝改編者的才氣。殘酷的內在仍舊遮掩不住美指的賞心悅目的設計。 ——《FILM2.0》 主題和表現方式都很新穎鮮明，好玩、懸念和感動全都具備了，主創們塑造了一個東方式的童話王國，想拾回丟失在人生森林裡的童心的你，一定不能錯過本片。無法把片里的孩子們當成惡人，更多的是憐愛和心疼。 ——DAUM
韓塞爾與葛雷特劇中人物照(17張)繁忙的城市，冰冷的建築，森林裡的趣怪小屋是童心在現代社會衍生出的避難所。柳成熙的美術功夫沒話說，很久沒欣賞過這么「美」的恐怖片。 ——《moviest》
編輯本段幕後製作
主題…童話外衣包裹的恐怖
19世紀初德國的格林兄弟創作的《Hansel and Gretel》，當中殺害母親、虐童的情節本來就屬童話文學里的一個異數，在21世紀它將以Dark Fantasy復活，原著童話是講述巫女把飢餓的孩子們引誘到餅干屋子，而本片則是渴望被關愛的孩子們把在森林裡迷路的大人們引進屋中，希望從此大人們能把自己當親生子女一樣看待，但大人們想逃脫的故事。影片借用了原來童話的架構，寓意卻向完全不一樣的走勢發展，導演林弼成表示本片在於表現沒有得到大人們的愛的孩子在成長中經歷的疼痛——以恐怖的意象表達出來，在遭遇危機時就把孩子扔掉的自私的大人們與只是希望純粹地被愛的孩子們形成強烈的反差，當孩子的潔白無瑕被大人無情破壞後，前者所爆發的憤怒令人心寒，這種反常的生態所衍生出的「恐怖」就是本片想要傳遞和表達的主題。
卡司…2007年度最黃金的組合
本片匯集了忠武路各個領域最頂級的電影工作人員。
導演：林弼成
盡管用了5年的時間製作出來的《南極日記》在去年遭受了票房失利的打擊，但林弼成依然對電影有著如初的熱愛。被奉俊浩導演稱之為：「性情溫和、態度叛逆的大胖子」的他才能在圈內是公認的，在修改金民叔（《為了霍洛維茨》的編劇）創作的原稿的基礎上親自完成了本片的劇本。「想拍溫暖的電影，卻苦於沒有好的現實題材」的林弼成坦言為了市場，他自動降低了影片的極端化，希望本片是易懂並且引發觀眾反思的電影，如同《TheTwilightZone》那樣殘忍的成年人童話，他毫不否認結局的悲劇性。之前曾考慮過把劇本拿給別人執導，終究還是覺得親手掌鏡最能表達自己的意思。大人們失去純真性的瞬間，也就是失去了人生判斷力的時候，顛覆了傳統恐怖電影的觀點和取向的《韓塞爾與葛雷特》可謂是其心血的誠意之作。
美指：柳成熙
童話世界裡光怪陸離，童心遍布卻又天馬行空得可怕的詭異氣氛。如同PeterPan里的Neverland，是孩子們其樂無窮的樂園，卻是大人們神秘循環的惡夢。曾給《殺人回憶》、《老男孩》和《怪物》等片擔任美術指導的柳成熙負責本片的布景籌劃，圍繞「當童心被摧毀後，童話世界裡畸形的純真」的美學中心，匱乏愛的孩子們所嗜愛的玩具全都是以平價買回——體現平凡的真實感的需要，而美術團隊自己加以改裝：掉了耳朵的玩偶，裙子上沾有血的兔子等，哥特式對比強烈的以兔子為主線的壁紙圖案製作的靈感來自於美國童話家MauriceSendak，就連食物也充滿了孩子般肆無忌憚的想像力：綠色的蛋糕、血紅色的果凍、藍色的湯……這些所有乍看上去很華麗別致，在孩子的眼光看來漂亮得理所當然，而大人們瞧見則越看越毛骨悚然：「當猙獰性和怪異感滲透進單純的童話里時，這種不自然感恰恰也反映出大人與小孩相處的矛盾的迸發點。」柳成熙為了配合導演設定的「冬季里的恐怖幻想」的整體美學理念，全部場景都必須在寒冷的天氣下完成，屋子內部和外部分別在釜山和濟州島搭建，整潔中透著深陷的雜亂荒蕪之感。盡管挑戰了新的風格，但柳成熙還是強調本片的恐怖根源來自於孩子本身，一切布景的設置都是為了更好地烘托氣氛和激發演員的表演。
攝影：金志龍
金志龍在韓電影圈有「金大牌」之稱，幾乎所有的韓國大片製作方都想能邀請其出任攝影導演。成名作《甜蜜的人生》獲得當年青龍獎最佳攝影後，2006年的《淫亂書生》盡管情節本身被批得體無完膚，但他精緻的攝影技術仍舊贏得了認可。「無辜的孩子們調皮的外表下古靈精怪的內心、千正明恐懼難語的精神狀態要從陰暗的照明對比和攝影的角度中體現得完美——林導演的要求也太『苛刻』了，我只能盡力了。」謙虛的金志龍直言達不到導演的高要求，到底如何有待觀眾的評價。
音樂：李秉宇
《薔花，紅蓮》、《丑聞》、《王的男人》、《怪物》…如果你是韓國電影忠實的追隨者，一定曾被這些片子里動情契和的音樂所感染，而這些音樂的製作者就是李秉宇。與金志龍一樣，他也是各個重大電影獎音樂獎項青睞的常客，在本片能欣賞到其創作的天真又充滿魔幻氣質的配樂。
編輯本段精彩花絮
千正明…大朋友的小膽怯
本片也許是服兵役前的千正明最後一部電影作品，所以引起了各方的注目。他在片里扮演的恩洙為了看望生病的母親誤入森林裡三個孩子的家，最後成為唯一能從森林中走出的大人，作為目擊者，本片的恐怖和受驚也以他的視角展開，他的情緒演技很大程度上決定了整部片能否成功嚇倒觀眾，從而把「冰冷中的溫暖」傳遞給觀眾。千正明早已被業內認可為演技派的男星，但其拍戲的拚命程度不亞於任何一位新人。曾經為了拍好片里意外昏迷後醒來的那場戲，連續12小時沒有睡覺卻從未表現出倦容，在途中還會細心地拾起倒下來的小道具把其整理好，這一細節令在場的工作人員感嘆不已。在片里的戲份佔百分之九十以上的他之前以為患上眼疾而令劇組耽誤了一周左右的拍攝進程，為此他從影片拍攝中途舉行的發布會到近日接受記者的采訪，依然提及自己因此事很抱歉，可見其敬業的態度。以往看恐怖片到「三分之二就看不下去」的千正明之前沒想到自己會與本片結緣，主人公能帶給觀眾同樣的恐懼同感是驚悚片叫座的關鍵所在，而原本就很「害怕」的千正明帶來的演技也就更具真實感。 林弼成笑言自己不是跟《狐狸啊，你在幹啥呢》的風，而是一次在看千正明出演的綜藝節目中發現後者是個氣質有些許靦腆的男生：「我想他的外表很柔和，對孩子沒有『侵略性』，能更容易詮釋出片中的恩洙是孩子們的『身心夥伴』的情緒。」
千正明遇見…鬼！
千正明為了拍攝本片，不顧手指頭受傷一直堅持了下來，而坦言原本不喜歡小孩子的他開始和幾個小朋友一起相處，感覺有點不自然，但隨著日子的長久下來，彼此變得更親近也就自然地改變了原先的想法，流露出希望姐姐結婚的話早點有小孩——實現當叔叔的願望。拍攝間隙，他就常常被沈恩京和陳智熙惡作劇逗得身邊人哈哈大笑，也會與殷元在斗象棋，他提到自己被小演員和大人一樣深夜還以最好的精神面貌拍片的意志力所感動。千正明與孩子們進行的足球、棒球和體操等運動一度使得片場的氣氛變得活躍，不知道的人還以為這是在拍哄鬧的喜劇。不知是真這么邪門，還是宣傳的「例牌」，本片與以往的恐怖電影一樣在拍攝途中傳出片場見鬼的新聞：千正明透露在濟州島拍攝時，於陽台隱約看到有個老人慢慢向海邊走去的身影，其他工作人員也有同樣的遭遇。真與假都好，為本片披上了更「陰森森」的氣息。

❼ 推薦幾部適合夫妻一起看的經典電影

《狼少年》主要講述了體溫46度、血型不明、極度危險的狼男孩流落民間，從與一位少女奇妙相遇到被迫分離的浪漫凄美故事。狼男孩在流浪過程中與內心孤獨的少女順頤偶然結識，彼此相遇並一同生活，兩人之間開啟了荒涼奇妙的愛萌動之旅。

《比悲傷更悲傷的故事》不過是一個生離死別的苦情故事，但從前後敘事角度的轉換中帶給觀眾強烈的 情感 震撼，使整部影片在一個多少有些陳舊的故事背景下仍然顯得新穎、浪漫、別具一格。姜哲圭、恩媛，車朱煥三個角色的感情糾葛，為愛人付出和承受的 情感 讓觀者痛心。

大家好，我是你的辣條條。
首先，感謝能被邀請回答這個問題，我推薦您觀看由白百何、張孝全、范瑋琪主要的《被偷走的那五年》，影片由2013年上映，影片講述新婚夫妻浪漫的蜜月之旅，突然因一場車禍戛然而止。女主何蔓（白百何飾演）從昏迷中醒來得知自己和深愛的老公謝宇（張孝全飾演）已經離婚的消息。原來她在不久前的一次車禍導致她喪失了五年的記憶，她的記憶仍然停留在新婚蜜月的時刻。整整五年的時間，身邊的人和 社會 發生了好多的事情，她痛苦不堪，找到已有新女友的謝宇渴望找回往昔的回憶.....

現在的人 社會 生活壓力大，每個人都在為自己平凡的生活所忙碌，導致我們從海誓山盟的愛情慢慢不經意到了柴米油鹽的瑣碎生活，身邊人從以前膩歪的在家裡取東西都要形影不離、睡覺都要抱抱到一個人回家，卻不知另一個今天晚上吃什麼、幾點回家？

也許是忙碌的生活，讓我們沒有精力去像戀愛的時候那麼浪漫；或許是因為相處的時間久了，像一本書上說的那樣，我們由戀人、夫妻已經變為親人。

可是我們回想下我們在彼此喜歡、表白、相戀，手牽手看電影、因為兩人玩一把王者榮耀之類的 游戲 彼此嫌棄或是鼓勵，或是因為對方的一次小小的感冒，大半夜的去送葯？

並非物是人非，只是忙碌的生活遮住了我們的雙眼，願我們不忘初心、像戀愛那樣和我們愛的人生活一輩子，時時刻刻如是戀愛！
以上是我個人愚見，感謝您的閱讀，留下您的評論，我們互粉，謝謝！！

《本傑明·巴頓奇事》「每一處細節，都是溫柔卻疼痛的提醒」

《本傑明·巴頓奇事》該片改編自弗朗西斯·斯科特·基·菲茨傑拉德所著同名小說，講述了一出生便擁有80歲老人形象的本傑明·巴頓，隨著歲月的推移逐漸變得年輕，最終回到嬰兒形態，並在蒼老的戀人黛茜懷中離世的奇異故事

《藍莓之夜》「真正的愛情很俗，但不是俗人可以理解」

《藍莓之夜》主要講述諾拉·瓊斯扮演的愛吃藍莓派的年輕女孩子，她在一段橫越美國的旅程中遇到許多不同的人，試圖尋找生命與愛情的真諦，並在不知不覺中和裘德·洛扮演的雜貨店老闆陷入了愛河

《時空戀旅人》「穿越不偉大，為愛而穿越才偉大」

《時空戀旅人》講述了一個擁有穿越時間能力的男人的故事。Tim21歲了，他的老爸告訴他，他們家族的男人都有時光旅行的超能力，可以回到過去。於是Tim將信就疑地試了一下，回到了夏天，在那裡他試圖改變和暗戀對象的關系，卻發現怎麼穿越時空都不能讓不愛你的人愛上你

《和莎莫的500天》「天涯何處無芳草，只是不能任你挑」

《和莎莫的500天》講述了一個頗具超現實主義色彩的愛情故事，一個不相信真愛的女孩遇上一個瘋狂愛上她的男孩。湯姆是以給賀卡撰寫各種賀語為生，滿腦子充滿奇妙浪漫的他不意被自己的女友莎莫甩掉。為了反思他和莎莫的問題所在，湯姆於是開始回憶自己和這個女孩過去在一起的500個日子

《暖暖內含光》「在世界坍塌前，和你一起逃亡」

《暖暖內含光》講述了喬爾發現前女友克萊門蒂娜藉助先進儀器洗掉了兩人相處的不愉快記憶，於是喬爾也決定洗去記憶。但當記憶一點一滴被洗掉時，他才重新發現克萊門蒂娜的優點，並千方百計要保住殘留的記憶

《愛在黎明破曉前》「最簡單的愛情卻是最難得」

《愛在黎明破曉前》講述了美國青年傑西在火車上偶遇了法國女學生塞琳娜，兩人交談甚歡。他們游覽城市並談論著彼此的過去 。最終，他們相約在半年後再見

《一天》「這真是一場浩大的暗戀」

​

《一天》電影故事的起點是1988年，剛剛從學校畢業的德克斯特和艾瑪初次相識，然後在接下來的20年裡，他們每一年的這一天都會見面，只見一面聊聊彼此的生活

其實，真正能喚醒激情的不是電影，而是你們需要時間再一起去旅行，一起去做點什麼，在這過程中多點溝通並且相互理解。

如果是電影的話首推《夏洛特煩惱》

相信很多人看過，近幾年比較經典的喜劇 情感 類電影，真心推薦，很多東西不要等失去了再去珍惜……

沈騰和馬麗的經典組合，本片在結合爆笑劇情的同時又能收獲滿滿的感動，並且告訴觀眾，最好的，其實一直都在你身邊……

還有其他的電影，比如

《重返十七歲》、《返老還童》、《時間旅行者的妻子》等等

劇情就不說了，有興趣可以去看看。

十分榮幸能跟大家分享這個問題，接下來的10部經典婚姻神作一定能符合你的需求！

1.《消失的愛人》

一對一見鍾情進而走進婚姻殿堂的夫妻，會用什麼樣的禮物迎接他們結婚五周年紀念日呢？在電影《消失的愛人》里，原本五周年紀念日變成了妻子離奇失蹤，警察介入發現丈夫蓄意將其殺害並隱藏屍體的血案。這樣的故事聽起來是否很驚悚？隨著故事推進，你會發現命案現場只是妻子故意製作的假象，為的就是讓公眾認為已經不再愛她的丈夫就是殺人兇手。

這樣挑戰三觀的故事，出自大導演大衛·芬奇之手，2014年這部影片曾經引起了非常熱烈的討論。一段感情的開始總是充滿了美好，一見鍾情，相互傾心，可後面的故事就未必如人所願。當婚姻成為背叛和懲罰、虛偽和坦誠、幸福與悲劇的博弈時，之所以會持續下去，或許只是有太多的秘密，和糾纏不清的利益關系吧。

2.《45周年》

在結婚前那個念念不忘的人，你會掛念這個人多久？《45周年》或許讓我們看到了這段感情羈絆的最遠值。在一對夫婦籌備結婚45周年紀念日前夕，丈夫傑夫突然聽到一個消息：50年前在瑞士阿爾卑斯山因意外喪生的女友的遺體被找到了。凱特和傑夫的內心都受到了極大的震撼卻無法交流彼此深藏的不安。傑夫把自己封閉在回憶的世界裡，而凱特則竭力壓抑自己的嫉妒和焦慮，她還需要專心為聚會做准備。

3.《黑暗面》

一對情侶剛剛搬進新買的大房子，男主亞德里安就發現女友貝倫留下一段視頻以後神秘失蹤了。郁悶的亞德里安不斷被警察懷疑和調查，煩不勝煩之下到小酒館澆愁，一不小心喝的大醉，受到女招待法比安娜照顧，兩人迅速陷入新的戀情。很快，法比安娜住進亞德里安的大宅，敏感的她時時感到房子裡面不對勁，浴室裡面好像總有奇怪的聲音…

這部懸疑片和《完美陌生人》有著相同的主題：千萬不要輕易試探人性。為了檢驗男主的愛，卻親眼看到男主帶著其他女人來到自己的房子，她的內心經歷了什麼，相信是很多人都不願意經歷的。這部電影既有反思，又有驚悚懸疑氛圍，一個人慎看。

4.《有希望的男人》

如果前面三部都顯得沉重，我們不妨去看一部輕松點的「老司機」電影。相信很多人都看過這個打檯球的gif圖，這個動圖就出自《有希望的男人》。老司機盧德福覺得婚姻中的忠誠就是屁話，在他看來，不忠和出軌不僅能夠增加婚姻里的趣味，更能給妻子製造危機感，令兩人的關系因危機感而充滿情趣。不知是巧合還是幸運，貫徹了這一套「歪理」的盧德 福自己的婚姻一直以來都幸福美滿，這更讓他堅信自己是正確的。

直到自己女兒長大，即將和安德魯步入婚姻的殿堂，他發現安德魯竟然打算當一個常人眼中的「模範丈夫」，心急如焚的盧德福決定從自己的女兒下手，希望愛麗絲能夠向自己學習，學習他那一套維持婚姻之道。這部電影的三觀不是誰都能接受的，可以當一部輕松喜劇來看。東歐的電影，刷新你的認知。

5.《苦月亮》

男神休·格蘭特在1992年的一部影片，兩對夫妻之間驚悚又離奇的虐戀關系。格蘭特和妻子七年之癢，打算乘郵輪去印度找回當年的激情，卻遇到一個美女咪咪和她的殘疾丈夫。當格蘭特對咪咪抱有非分之想的時候，咪咪的丈夫便向他講起了兩個人之間畸形的感情經歷。

愛情中的貪婪就像飛蛾撲火，明明知道向前一步的選擇是錯的，卻還要奮不顧身，繼而一錯再錯。波蘭斯基不愧是大師級別的導演，把附加在愛情上的折磨發揮到淋漓盡致。電影本身是非常精彩的，但是一定不要對號入座，不然你會墜入想像的黑洞。

6.《冰血暴》

科恩兄弟的代表作之一，在很多人對電影的劇本結構念念不忘的時候，我覺得電影里男主對待妻子的態度也讓人脊背發涼。男主謝利是一個 汽車 銷售，為了籌錢建造停車場，他向自己有錢的岳父借錢卻沒有得到同意。無奈之下他僱傭了兩個綁匪打算綁架他的妻子，並向岳父勒索100萬刀。後來的劇情，如果看過《瘋狂的賽車》你們就會明白，一場陰謀變成無法挽回的災難。

這部電影以後，電影里有很多把自己的伴侶當做籌碼進行算計的。我更願意相信，這些素材的靈感是來自這部電影，而不是現實生活中的案例。

7.《萬箭穿心》

一部非常值得推薦的國產佳作，從女性視角去審視一個時代，和這個時代下的小人物。下崗女工李寶莉和丈夫馬學武、兒子小寶搬進了單位分的新房，之後的生活卻沒有向好的方向發展。先是丈夫提出離婚，之後她發現丈夫出軌，無家可歸的婆婆也要求住進新房。在丈夫跳江自殺以後，她一個人承擔起了整個家庭，她撫養孩子、照顧婆婆，卻最終都沒有獲得他們的原諒。

如果前面幾部講的都是婚姻和愛情的關系，那麼這部電影則探討婚姻和家庭的關系。作為 社會 關系的最基礎環節，女性在婚姻中的角色和使命。題材很現實也很沉重，慎看。

8.《龍蝦》

面對現在越來越多的不婚主義者，電影人也有對時代的思考，《龍蝦》就是其中一部佳作。

電影的設定很神奇，單身者要被集中移送到一個酒店裡，他們必須要在45天之內找到一個匹配的伴侶，失敗者會被轉化為一種自選的動物，並被流放到森林中。為了延長45天的期限，酒店裡的單身者們還會到森林裡狩獵其他逃亡的單身者。

主角在期限到來前依舊沒有找到合適的對象，為了避免變成動物，他和一位女士逃到了叢林里單身人士的聚集地。在這里他們兩個竟然相戀了，然而在單身的群體里，相戀的人卻要面對另一種制度。

單身人士，走過路過不要錯過。

9.《革命之路》

在《泰坦尼克號》里被Jack和Rose的愛 情感 動得一塌糊塗？那麼他倆主演的這部《革命之路》或許會讓你有一個全新的認知，這部電影揭開了一些人婚姻的虛偽和無奈。從1997年的《泰坦尼克號》到2008年的《革命之路》，如果當時Jack和Rose走進了婚姻的殿堂，恐怕兩個人的婚後生活也可能是這樣。

婚姻令人緊張，對於已經結婚的在婚者，它成為困頓生活的枷鎖，而對於沒有結婚的未婚者，它有著讓人敬而遠之的恐懼感，但究其根源，竟然發現，還是不安生活者的反抗而已。

10.《白日美人》

一部探討中產階級婚姻問題的電影，美麗的中產階級女子塞芙麗娜擁有一個幸福美滿的家庭。身為外科醫生的丈夫皮埃爾英俊溫柔，收入頗豐，但他卻始終無法令妻子得到肉慾上的滿足。礙於身份，塞芙麗娜只得通過幻想自己受人虐待和欺凌，並從中得到歡愉。無可忍耐之下，她跑到妓院賣身，因為只能在丈夫出診的這段時間（下午2點到5點）出賣身體，因此她得到了「白日美人」的稱號。在這里，她見到了形形色色的男人，也經歷了一段內心旅程。

看過電影以後，有人解讀法國中產階級內心的空虛，有人指責婚內出軌的道德問題。不管從何種角度出發解讀，都不能否認這是一部非常優秀的作品。看完電影即使不去回憶劇情，也總能記得秋天高大的樹木，還有她精緻的大衣。

以上就是我非常為大家推薦的10部關於探討婚姻關系的系列電影 喜歡的支持一下哦 謝謝！！

❽ 王家衛把《春光乍泄》裡面剪輯下來以後的鏡頭拍成了另外一個電影名字叫什麼哪裡可以找到呢

介紹之一：

【片名】Buenos.Aires.Zero.Degree.The.Making.Of.Happy.Together
【譯名】攝氏零度．春光再現
【年代】1999
【國家】中國香港
【片長】59Mins
【類別】記錄
【語言】粵語
【字幕】外掛英文
【評分】8.4/10 (9 votes)
【鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0382978/
【格式】XviD + MP3
【尺寸】576x320
【大小】1CD 49 X 15M
【導演】李業華
【主演】Chen Chang .... Chang (archive footage)
Leslie Cheung張國榮 .... Himself/Ho Po-wing (archive footage)
Shirley Kwan .... Herself/Lai Yiu-fai's Girlfriend (archive footage)
Tony Leung Chiu Wai .... Himself/Lai Yiu-fai (archive footage)
Kar Wai Wong .... Himself

【簡介】
香港2000年
記錄片，柏林影展非競賽作品。

這是一部紀錄片嗎？ [文：洪崇仁,第385期]

「不如我們從頭來過......」，這是王家衛的電影【春光乍泄】（Happy Together）里，何寶榮（張國榮飾）一直對黎耀輝（梁朝偉飾）說的重要台詞。香港一九九七年回歸中國，舞照跳，馬照跑，但特區經濟蕭條；SARS風暴侵襲香港時，張國榮選擇跳樓自殺，結束傳奇的一生，令人唏噓。拍電影可以從頭來過，一次不好再演一次，戲外的人生是不能從頭來過的。

就在張國榮百日之後，【春光乍泄】的幕後紀錄片－【攝氏零度．春光再現】在台灣正式公演，並同步發行DVD，讓一般觀眾覺得張國榮的商機再度涌現。

事實上【攝氏零度．春光再現】（Buenos Aires Zero Degree：The Making of Happy Together），原名「布宜諾斯艾利斯、攝氏零度」，於二○○○年「金馬國際觀摩影展」放映過，是一部由關本良及李業華導演的紀錄片，拍攝時間是【春光乍泄】獲得坎城最佳導演獎半年後，關李二人，原本就是【春光乍泄】的工作人員，他們與製片秘書及場記重返阿根廷拍攝現場，混合剪輯了許多電影上映版沒有的片段，真實人生中穿插著戲里的浮光掠影，讓人感到曲終人散的落寞。

以一個創作文本來說，【春光乍泄】的閱讀頗為多層次，至於【攝氏零度．春光再現】到底「再現」了什麼，倒是簡單多了。我們看到了唯一女主角關淑怡被刪去的種種畫面，以致於【春光乍泄】最後成為了同志片，我們也看到了原來戲里梁朝偉在張國榮離去後選擇了自殺，留下暗戀他的關淑怡一人愁悵，還有原先的故事大綱「布宜諾斯艾利斯情事」（Buenos Aires Affair），是說梁朝偉來到阿根廷替他父親處理善後，卻意外發覺，他父親在當地有個情人，而且是個男人。

原來故事的主場景，是從一家當地的中國餐館開始的，不是上映版最常出現的探戈小酒館，如果照原計畫發展劇情，可能我們還是會看到港味很重的視覺風格，這也是王家衛為何遠離香港，大老遠跑到地球的另一端，就為了「不如我們從頭來過」，這一語道破了一個作者型導演在面臨創作包袱時的痛悟。

在【攝氏零度．春光再現】中，可以見到王家衛如何誠實面對自己。受到製作變數的拖延，大隊人馬困在阿根廷數個月，也許正因為離鄉背井，反而造就了【春光乍泄】里每分每秒飽脹的鄉愁，正如同王家衛在【阿飛正傳】里給張國榮塑造的經典個性－一隻飛個不停的鳥，這只鳥自我放逐，來到了日夜不分、攝氏零度的阿根廷，死後重生，苦了全體工作人員，卻成就了一個世界級的創作導演。

嚴格說來，這是一部所謂的「電影幕後」（the making of）。就像任何一部隨片側拍的「紀錄片」，不同的是這部【攝氏零度．春光再現】重回現場再做紀錄，好像在緬懷人事或說註解劇情，若是獨立於【春光乍泄】本片來欣賞這部紀錄片，可能較無感覺。它的存在，根本是為了滿足王家衛的追隨崇拜者；【花樣年華】的完整版DVD，收錄了四大段無法在戲院成為完整故事的切片，目的也相同。十年前，王家衛曾打算分上下兩集拍攝的【阿飛正傳】，多年後王的身價曲線飆到最高點時，可能就是那些從未曝光過的【阿飛正傳】重見天日時。

這樣的「電影幕後」，開始成為以王家衛為中心的創作團隊（包括攝影杜可風及劇照夏永康）生產電影副產品賺錢的正當理由，因為王家衛導演拍攝的底片永遠超過於院線版本數倍，那些掉在電影剪輯室地上的電影膠卷，就像麵包師傅多灑出來的麵粉一樣，是可以再生產復制的文化素材。

偏偏王家衛的作品魅力不減，雖有形式上的重復，但經過包裝宣傳後的內容，卻使全世界影迷甘於消費，願打願挨，本就是市場法則。放眼影壇上世界級的創作導演，每個人其實都可以像【春光乍泄】的例子來個一魚多吃，何況現在DVD市場已趨成熟，每部電影DVD附上電影幕後片段，已是基本菜單。

然而，這樣的一部「紀錄片」卻讓我們不得不想想，紀錄片的本質到底是什麼？

介紹之二

●片名：《攝氏零度·春光再現》
唱片公司：巨圖科技股份有限公司
類別：其他
唱片編號：MAT12001
初版年月：2003/07

●演員：張國榮、梁朝偉、張震、關淑怡
導演：關本良、李業華
螢幕比例：4:3
字幕：中文、英文
聲音格式：stereo
發音：國粵語

●劇情介紹：

【內容簡介】
張國榮‧梁朝偉
關於他們之間 Happy Forever
王家衛【春光乍泄】私藏鏡頭 首度公開

本片是《春光乍泄》的工作人員與製片秘書及場記重返阿根廷拍攝現場，混合剪輯了許多電影上映版沒有的片段，真實人生中穿插著戲里的浮光掠影，讓人感到曲終人散的落寞。

在本片中，我們看到了唯一女主角關淑怡被刪去的種種畫面，以致於《春光乍泄》最後成為了同志片，我們也看到了原來戲里梁朝偉在張國榮離去後選擇了自殺，留下暗戀他的關淑怡一人愁悵。還有原先的故事大綱「布宜諾斯艾利斯情事」(Buenos Aires Affair)，是說梁朝偉來到阿根廷替他父親處理善後，卻意外發覺，他父親在當地有個情人，而且是個男人。

原來故事的主場景，是從一家當地的中國餐館開始的，不是上映版最常出現的探戈小酒館。我們還看到，受到製作變數的拖延，大隊人馬困在阿根廷數個月，也許正因為離鄉背井，反而造就了《春光乍泄》里每分每秒飽脹的鄉愁。

●前言：

導演王家衛所拍攝的電影【春光乍泄】，可以說是哥哥張國榮生命中相當重要的一部戲，也是梁朝偉目前自己最滿意的作品。可是在【春光乍泄】之外，還有許多被導演收藏起來的畫面，現在就要一一呈現在觀眾面前。【攝氏零度‧春光再現】DVD將於七月上旬發行，將隨片附贈限量原裝進口的「瀑布跑馬燈」。這個燈與片中主角淵源頗深，在【春光乍泄】一開始由於張國榮買了一盞瀑布燈，兩人相約一起去尋找燈上的瀑布，來到宜諾斯艾利斯之後，兩人在陌生的國度里相濡以沫，展開一段曲折糾纏的戀情，雖然最後只有梁朝偉一個人去了瀑布，但是這盞燈卻有著舉足輕重的地位，更成為影迷最喜愛的經典收藏品。

●故事大綱：

那一年，世界的盡頭，特別冷。張國榮在阿根廷片場和工作人員一起慶祝他的生日，」Happy Birthday!, Leslie.〃梁朝偉和他親昵地拍著照，時間飛快地從眼前流逝，直到你分不清現在還是未來…而另一個你不曾知曉的故事正悄悄上演…

留下何寶榮(張國榮飾)在屋裡，開門要去上班的黎耀輝(梁朝偉飾)正暗忖著，回來時何寶榮會不會再度離去，他心想：「我真想買把鎖。」但他知道永遠鎖不住他，於是這一次，黎耀輝決定先走。殷紅的血襯著慘白無力的手，無盡蔓延，躍動著畫面…

貓一般的神秘女子(關淑怡飾)，是連系黎耀輝與小張(張震飾)的另一種存在，她的眼神始終停留在黎耀輝身上，她對他說：「緊緊抱住我，讓別人嫉妒。」早已習慣成為別人生命中的過客，她選擇在瀑布旁等候著他；小張第一眼見到她，就覺得她特別，她的聲音一定更特別…小張送黎耀輝回到住處，沉積厚重生命感的雜亂寓所，總覺得少了點什麼，瞥見何寶榮留下的黃色皮衣，小張將它穿上，假寐的黎耀輝睜開雙眼…

這是你所不知道的【春光乍泄】，是曲終人散後，凝結在攝氏零度下的記憶殘骸，它曾真實地存在過，也將永遠地冰封在阿根廷，直到兩名導演—關本良和李業華，重回拍攝現場，重組王家衛私藏片段，才揭開了何寶榮與黎耀輝，甚至是張國榮與梁朝偉不為人知的秘密…

●製作背景：

1996年的夏天，香港導演王家衛來到了阿根廷，他稱之?「地球的另一端「進行勘景。在電影開拍之前，王家衛陷入一個全然陌生的世界之中，圍繞著他的，是難以理解的語言和熱情洋溢的探戈。

1998年初，紀錄片導演關本良(Kwan Pun-Leung)和李業華(Amos Lee )也來到了阿根廷，重新造訪<春光乍泄>的拍攝地點，在六十分鍾的影片中，從張國榮與梁朝偉共舞探戈，在街邊一起喝咖啡，到王家衛與攝影師杜可風在鏡頭外的竊竊私語，導演透過現實與劇情的交錯，時間的流轉，呈現出電影<春光乍泄>私密且不為人知的另一面。

●王家衛眼中的<攝氏零度·春光再現>

初到布宜諾斯艾利斯的時候，我經常在街上閑逛，開拍時間越來越近了，但作為<春光乍泄>的導演，我腦海里卻只有兩個角色，以及一間他們布置的家，如此而已，我極度渴望更了解這兩個角色的一切。

他們在哪裡買煙？他們會在家喝兩杯嗎？喝的是水還是阿根廷?的葡萄酒？是什麼牌子？他們自己洗衣服嗎？附近可有便利商店？便宜嗎？他們喜歡匹薩嗎？夜深無聊時他們做些什麼？悶熱的星期天中午他們去哪裡？他們喜歡看足球賽嗎？他們有足夠的衣服嗎？他們知不知道這里的夏天其實挺冷的，就像我對這點毫無所悉一樣，他們感到寂寞嗎？

在阿根廷的日子裡，我逐漸失去了時間的概念，西班牙語對我是陌生的，既看不了報紙，聽不懂廣播，更不明白電視里所說的事情，我彷佛與世隔絕，時間對我而言毫無意義可言，日復一日，我逐漸了解放逐的滋味。

我開始想，如果我是一個自我放逐的過客，我想我會保留一些象徵性的記錄，為了自娛也為了提醒自己曾在布宜諾斯艾利斯度過的日子，為了保存我最後一絲的理智，這些記錄將會是我的伴侶，唯一的伴侶，在攝氏零度世界裡的伴侶。不分晝夜，沒有方向，無論冷暖…換句話說，這部片就是我在那段時間的象徵性記錄。

● <攝氏零度·春光再現>導演的話

某一天，王家衛突然把一堆錄影帶放在我們面前。紛繁復雜的影像看得我們眼花了亂，我們試圖在紛亂無章的片段中理出頭緒。在黑暗中不斷被這些聲色撞擊之後，一支三分鍾的影片?生了。王家衛看了叫它<春光乍泄預告片>。接著他打開一扇拱門，把我們丟進另一個黑暗的小房間，裡面堆滿了底片。

當中還有一架稱之為剪接機的東西，我們對它一無所悉。當我們試圖把底片小心翼翼地放入剪接機時，它起了翻天覆地的反應，結果我們就這樣被困在王家衛的底片世界裡。

王家衛說，這堆底片蘊藏著一個仍未被發掘的生命。聽完後我們立刻一頭栽進其中，企圖找到可以讓它們接合起來的黏著劑。就我們的記憶所及，那個足以讓這堆底片拼湊成有一個有靈魂的生命體的神奇膠水，只能在阿根廷找到。

1998年，我們踏著王家衛曾走過的路，回到了布宜諾斯艾利斯，希望在那裏能夠發現<春光乍泄>的誕生。

●評論：

《春光乍泄》是很久之前就買了碟看的一部電影，當時就連續看了兩次。
後來才知道，其實《春光乍泄》拍的時候是有很多個版本的，甚至裡面原來還有個女主角，可王家衛竟然可以剪片子的時候把一個女主角剪得連一個鏡頭都沒有~~很想知道故事的背後，究竟隱藏著一個什麼故事，最近知道原來早有人因為這，拍了一部關於王家衛的記錄片了，名字就叫《布宜諾斯艾利斯-攝氏零度》，當時電影里的兩個年輕的工作人員（其中一個是電影海報和劇照的攝影師），自費重回阿根廷，尋找電影背後失落了的故事。
盡管不是王家衛的電影，但大部分鏡頭都是當時《春光乍泄》的廢棄鏡頭和膠卷，經過再創作有意識地剪在一起，由於膠卷磁費用昂貴，電影又是大部分自資的，因此《春》的畫面只能用攝影機通過膠片磨紗取景器翻拍，卻增添了一種回憶的質感。
放逐，在很多人眼裡都是可怕的，可短時間的放逐自己的生命，可能可以讓自己更能找到自己生命的本身。關淑儀在記錄片的鏡頭也不是很多，但正如梁朝偉在《阿飛正傳》出現的短暫的一個鏡頭一樣，足以讓很多人深深地愛上她。彷彿在關身上看到了王菲的影子，曖昧而迷茫的表情依然帶著對自己堅持被放逐的執著，卻又想沖破牢籠重回一個真正屬於自己的世界。尋找一個笑容對於很多人來說，往往比尋找一個性伴侶更加困難。在身體背後，在下半身之上，有那麼一群人，依舊用上半身思考著。熟悉的搖晃鏡頭，快速攝影技法充斥著阿根廷天涯海角般色彩的畫面，冷，我感覺。
在另一個故事裡，何寶榮自殺了帶著黎耀輝的名字。張震依舊帶著他的錄音機，錄著周圍陌生的一切。關淑儀那個沒有讓我們知道名字的角色，最後去了那大瀑布那，等待著某人的經過，其實，等待的是一個走遠了的自己。
《春》代表了一個王家衛階段的結束，《攝氏零度》絕對是一部值得王家衛迷珍藏的片子。

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