東邪西毒電影導演闡述

A. 從王家衛的《東邪西毒》里看到了什麼這部電影到底在講什麼

《東邪西毒》經過重新配樂（馬友友演奏）和調色，音樂美，顏色濃。每個畫面就像是一張完美鮮艷的油畫。加上人生閱歷多了，對人、對事、對感情的看法也不像從前那麼簡單，整部戲講的就是一個「愛」字，每一個人都有對愛的渴求，每一個人都很孤獨。無論你被愛或不被愛都逃不掉那種孤獨感。導演用現代的手法古典的氣韻來表達這種孤獨感。

首先來到客棧的是風流浪盪的黃葯師，送給歐陽鋒一罐可以忘卻前程往事的「醉生夢死酒」，算是一個伏筆，黃葯師喝了，當場遺忘了好多事。歐陽鋒避諱古怪的東西，沒有喝。直到影片末尾，觀眾才知道這罐酒是歐陽鋒的愛人托黃葯師送給他的，她想讓歐陽鋒忘了她，可是後來歐陽鋒喝過後，什麼都沒有忘。

每次看這部電影，似乎都有不同的感受，最初的時候是被裡面的愛情壓抑到喘不過氣，明明足夠愛，最後給予別人的卻是足夠的傷害，如今再看，想到了一個詞語——迷失。好像每個人都有那麼一段時候，帶著滿身的傷害和滿心的委屈在自己的世界裡不願意出來，讓自己一個人沉淪，讓時間流逝卻不聞不問，或許有一天突然醒來，那是一段迷失的日子，是塵埃飄揚在時間的罅隙中的日子，可是不能否認，在那段時間之後，沉澱給自己的是更重要的東西。觀點粗糙，歡迎評論、互動。

B. 電影《東邪西毒》對導演王家衛有怎樣的意義

【東邪西毒】1994年在香港上映，本片雲集了眾多大牌明星。小編覺得，正是王家衛導演的個人魅力才把這么多大明星請到一起，演一部超級文藝的武俠片。

先看看【東邪西毒】所獲得的榮譽。

• 威尼斯電影節（51屆）：獲獎，金奧賽拉獎-最佳攝影獎，金獅獎-最佳導演獎提名

C. 電影《東邪西毒》淺析

《東邪西毒》是王家衛的代表作之一。這部電影里，王家衛顛覆了傳統的武俠片，將電影里的角色從劇情里剝離出來，從不同的角度講述故事的不同進程，表達了人一生中最細膩的情感—愛情。影片仍然沿襲著王家衛一貫的風格，整個故事都在講述著拒絕與被拒絕的感受。王氏的電影語言在這里得到充分展示，美麗的音樂，匪夷所思的攝影角度，不斷變換的廣角鏡頭，傾斜構圖，營造了荒漠中疏離、冷僻、孤獨的氣氛，給人一種空洞、茫然的感覺。在絕美中展現凄涼，把一種古典的寫實主義發揮到極致。這就是王家衛眼中的都市：一種令人無法拒絕又試圖逃避的東西，這種情緒彌漫在他影片的每一個細節里。

一、色彩在作品中的運用特點

全片在畫面色彩的運用方面都極力渲染相關人物性格、烘托劇情使得作品更加顯得凄涼與傷感以及彰顯了作品的戲劇矛盾特性。本作品的色彩主要採用紅色、黃色、藍色以及白色為主色調，並且飽和度較高。這一色彩風格使得作品結合劇情帶給觀眾虛幻與神秘的視覺感受。

首先，大片的黃色沙漠是電影的整體基調。電影開篇出現的是黃色的沙漠與偏黃色的海洋畫面，使得色彩從而形成灰暗的黃色。水應該是藍色的冷色調，但這里是深黃而不息的波浪按示內心的不平靜同時也給人神秘感與冷艷感。黃葯師的出場畫面中，一望無際的沙漠、頭頂詭異的太陽，陽光散布在東邪的臉上但有一部分卻沒有照到，這里表現的是他內心的矛盾。他的衣服是土黃色的暗示著他內心的痛苦。

冷色的基調顯示出一個人的孤獨和寂寞。1分30秒張國榮出場時他站在客棧門口，整個畫面呈現的是冷的感覺讓人很清晰的明白這個人是憂郁的，但外界還有光說明他還有擺脫困擾的希望。他的服裝顏色為灰色，象徵著心靈的疲憊，對世事的倦怠和精神上的桎梏。

紅色象徵瘋狂，和熾熱。6分鍾的時候，張曼玉出場，她用手撫摸著裝睡的東邪，光打在游動的手上說明他希望可以和黃葯師交流，但現實是殘酷的，他只能在黃不清醒的時候接近他，這說明他們兩個人交流一開始就出現了問題。而在張曼玉離開的時候林青霞一席紅裙，紅色本來應該給人熱烈、浪漫、興奮、希望的感覺，讓人感到是熾熱、鮮艷、健康。但在周圍卻是大片的黑色調和冷色調。這里傳達出的是危險，不穩定的意思。形成對比的是她在柳樹下頭發飄逸，嫣紅、紫色的長衫突出的女性溫婉。1.30.0時張曼玉也是紅色調，身著紅衣，手拿紅花，紅唇鮮艷，但是看上去卻是一種青春逝去的凄美。

白色是看透世俗的豁達。在31分的時候林青霞滿身白衫給人神聖不可侵犯聖潔無暇的感覺，而且縱觀全片所有的女性在最後一次出場的時候，白色都是佔了大部分，這說明經過時間的沉澱，他們對曾經的執著都有了更深的理解。

二、鏡頭在作品中的運用

在這部電影中主要運用了長鏡頭、空鏡頭以及傾斜鏡頭三種鏡頭表現形式。例如，片中馬賊們的出場就充分的體現了長鏡頭的運用。鏡頭從遠至近慢慢回拉，同時馬賊也從單一的遠景逐漸變為眾多的全景。這一手法也體現了創作者較為獨特的視角表現力力，將馬賊的出場較為客觀化的表現出來。

此外，對於傾斜鏡頭的使用也運用的較多，沒有採取較為大眾化拍攝方式。例如，關於歐陽鋒的描繪就採用了這一方式。其原因主要是為了展現歐陽鋒內心矛盾與對自身的不認可，起到了很好的對於人物內心世界的體現。同時也使得作品在視覺感官方面營造出了一種神秘與虛幻的境界

最後在空鏡頭運用中採用廣角形式的拍攝。對於湖面、沙漠以及天空與樹木等背景採用這一方式、並且用於畫面的專場與過渡。這些視覺景象帶給了觀眾更多的緊張情緒。

除了以上幾種鏡頭語言之外，特寫鏡頭也是被運用的較多的一種鏡頭語言。例如、在展現歐陽鋒的時候就運用特寫鏡頭將人物的五官全面的表現出來。尤其是採用俯式拍攝、臉部與腦門展現比例較為不均衡。這一視覺效果帶給了觀眾較為壓抑感受。

類似的拍攝手法還應用於慕容復的身上。傾斜的拍攝角度、特寫鏡頭不僅將其冷漠，失落等外表氣質展現出來，而且還把那種失衡的內心世界也採用這樣的鏡頭語言給見解顯現出來。以上手法相比其它武俠題材類作品大為不同。

因此，關於王家衛的武俠電影，與其說是一部古裝武俠劇，倒不如說是人對於生活、社會的認同與反思製作。作品的象徵意義要大於作品的藝術意義。

三、作品中畫面構圖的特點

電影中的畫面構圖較好的體現了導演的分鏡頭劇本的創作功底，使得攝像師能通過該分鏡頭劇本創作出好的鏡頭，以便觀眾能更好的接受影片中人物與劇情之間的關系，對於劇情的發展也顯得非常重要。在《東邪西毒》影片中的畫面構圖，除了利用背景、色彩、光之外還充分的運用了道具作為劇情氣氛烘托與象徵的特點。

例如，劇中的鳥籠與白色幔帳看似普通的物件就起到了很好的象徵含義。鳥籠在片中出現在歐陽鋒、黃葯師分別出現的畫面中。從開始的畫面左上角發展到隨著鏡頭的移近鳥籠變得越來越大。與之對稱的是二人各自的對話內容敘述。在這里，鳥籠成為了對於劇中人物內心世界的折射，如同鏡子一般。這面「鏡子」將劇中人物內心的各種活動，各種陰暗面很好的體現出來。特別是籠子所折射出的陰影反射在人物的面部，帶給了觀眾較為壓抑與沉重的視覺感受。

白色幔帳在片中起到了一種象徵劇中人物內心活動的「風向標」。人物內心的好壞與優劣都通過白色幔帳的展現與舞動體現出來。洪七、孤女等人的話語與劇情內容發展脈絡都可以通過白色幔帳的舞動體現出來。總之、構圖中的道具通過畫面色彩與人物對白很好的烘託了氣氛，起到了極佳的敘事作用。

D. 關於王家衛電影東邪西毒

《東邪西毒：終極版》(Ashes Of Time：Rex)自從宣布將在康城首映之後，就獲得廣大影迷回響，目前除了確定王家衛導演將領軍演員梁朝偉、劉嘉玲與楊采妮赴康城造勢之外，

首款戛納版的全新電影海報也在日前正式曝光。這部十五年前的經典作品這次重新問世，意義非凡，澤東公司花費超過一千萬港幣的成本、以近三年的時間費心重新打造《東邪西毒：終極版》，並被邀請在第六十一屆的戛納影展「特別放映」，從其規模與重視程度來看，都可以視為一部全新的作品，令全球影迷翹首期待。
十五年前，集合多位巨星合作的《東邪西毒》，正是澤東公司的創業之作，也為當時九○年代的港台武俠片新潮寫下一頁新的傳奇，尤其它對金庸筆下經典人物的重新詮釋，經過時間的淬煉之後，更奠定其經典地位。如今重新推出《東邪西毒：終極版》，除了在電影內容上，王家衛導演親自操刀重新編排剪接，更特別在畫面上重新為全套《東邪西毒》做出特技效果的設計。另外在音樂部份，王家衛請來馬友友跨刀助陣，再重新編寫了七首新的配樂，以他的大提琴獨奏為電影增添新風華，准備讓新舊影迷共同一新耳目。

王家衛表示，一次因緣際會他在香港聽了馬友友的演奏會，會後他與馬友友在後台見面，談到為這個《東邪西毒：終極版》重新配樂的計劃，馬友友立刻允諾，促成了這次難得的合作機會。 在剛公布的新款海報中，主視覺以張國榮為主，搭配在戲中與他有情感糾葛的張曼玉，再度展現這部武俠片經典之作的恢宏氣勢。王家衛預計將與梁朝偉、劉嘉玲與楊采妮一同前往康城，參加在當地時間五月十八日晚上的《東邪西毒：終極版》盛大首映會，再度走上戛納影展紅地毯，並接受國際媒體的訪問。這部重新製作的經典作品，究竟會展現何等全新風貌？答案在當天就會揭曉。

E. 王家衛的電影有多好看，就有多難懂，《東邪西毒》這部電影你看懂了嗎

《東邪西毒》上映於1994年，影片以殺手中介人歐陽鋒的視角展開敘述，講述了七位江湖俠客的愛恨情仇（另：電影雖然改編自金庸小說，但其內容基本和原著無關）。電影的一大特色就是沒有給出具體的時間，只以時令為序敘述情節。

而在都以驚蟄為時間點的始末章里，電影畫面也是首尾相連，都是歐陽鋒和客人談生意的場景。那句“殺一個人其實不是很容易，不過為了生活，很多人都會冒這個險”在開始和結局出現兩次，似乎暗示著再洶涌的情感浪潮也終將歸於平靜，讓步於生活。