❶ 女子慾火焚身 男子趁虛而入,是什麼電影
捉迷藏 2016
5.5
犯罪 / 懸疑 / 驚悚
年代:2016
地區:大陸
演員: 霍建華 秦海璐 萬茜 春夏
導演: 劉傑
❷ 秦漢演過的電視劇和電影有哪些
秦漢近幾年處於半息影狀態,作品已經很少了
秦漢主要作品:
電影
1966年:《遠山含笑》
1972年:《天下一大笑》
1972年:《唐山五兄弟》
1972年:《慾火焚身》
1972年:《心願》
1973年:《母親三十歲》、 《窗外》飾李立維、《海鷗飛處》飾歐世澈 、《海韻》
1974年:《面具》《近水樓台》、 《不再有春天》、 《晨星女記者》、《愛的小屋》
1975年:《夢之湖》、 《女學生》、《吾土吾民》、《在水一方》飾盧友文
1976年:《落葉飄飄》
1976年:《陰陽有情天》
1976年:《變色的太陽》
1976年:《海誓山盟》
1976年:《蝴蝶谷》
1976年:《野鴿子的黃昏》
1976年:《碧雲天》飾高皓天
1976年:《浪花》
1976年:《桑園》
1976年:《風鈴風鈴》
1977年:《嗨!親愛的》
1977年:《煙水寒》
1977年:《愛有明天》
1977年:《翠湖夢》
1977年:《蒂蒂日記》
1977年:《白花飄雪花飄》
1977年:《我是一片雲》飾顧友嵐
1977年:《綠色山莊》
1978年:《無情荒地有情天》
1978年:《晨霧》
1978年:《夕陽山外山》
1978年:《留下一片相思》
1978年:《煙波江上》
1978年:《愛情火辣辣》
1978年:《此情可問天》
1978年:《汪洋中的一條船》
1979年:《春天裡的秋天》
1979年:《悲之秋》
1979年:《彩霞滿天》
1979年:《沖刺》 1979年:《一顆紅豆》飾梁志文
1979年:《情奔》(兼導演)、
1979年:《雁兒在林梢》飾江淮
1979年:《我踏浪而來》
1980年《原鄉人》、 《一對傻鳥》、 《金盞花》、
《愛情躲避球》
1981年《夢的衣裳》、 《又見春天》、 《龍的傳人》、
《帶槍過境》、 《雲且留住》
1982年《賓妹》、 《鐵血勇探》(兼導演)《小妞.大盜.我 》
1983年《風水二十年》、 《最後一口氣》
1984年《聖戰千秋》、 《戰爭前夕》
1986年《小鎮醫生的愛情》
1990年《滾滾紅塵》、《情定威尼斯》、《祝福》
1992年《阮玲玉》
1994年《花旗少林》
1995年《南京1937》
2006年《雲水謠》
2010年《柳如是》
電視劇
1985年:《幾度夕陽紅》飾 何慕天
1986年:《煙雨蒙蒙》飾何書桓
1987年:《庭院深深》飾 柏霈文
1988年:《在水一方》飾演朱詩堯
1989年:《海鷗飛處彩雲飛》飾 俞慕槐
1992年:《七色橋》飾黃洛天
1995年:《情愛紅塵》飾耿浩然1996年:《花落花開》飾 夏海默
1997年:《情系大飯店∕我伴彩雲飛》飾 秦天朗
1998年:《親親老爸/因為愛你》
2001年:《玉指環∕才子佳人乾隆皇》飾雍正
2002年:《豪門驚夢》飾 喬正天
2002年:《勝券在握》飾 齊仁
2002年:《子是故人來》飾成明
2005年:《紫玉金砂》飾 潘四爺 潘天賜
2006年:《龍鳳呈祥》飾 龍叔
2006年:《望春風》飾 林老爺
2009年:《牛郎織女》飾 玉帝
秦漢,1946年4月24日生於中國上海,祖籍四川華陽,本名孫祥鍾,中國台灣男演員。就讀過士林中學、開平高中。1966年畢業於中影演員訓練班。父親是國民黨高級將領、抗日名將孫元良。
演藝生涯長達將近半個世紀,共演繹上百部電影作品,近30部電視劇作品。
1977年,以《煙水寒》獲巴拿馬影展最佳男主角,第22屆亞洲影展「最受歡迎男明星」;
1978年以《汪洋中的一條船》獲第十五屆台灣電影金馬獎最佳男主角,第二十五屆亞太影展最佳男主角;
1988年以《庭院深深》獲法國第一屆華語影視片金獅獎最佳男主角獎 。演出過多部瓊瑤的作品,其中包括電影以及電視劇。
2014年,秦漢與曾江、雷恪生、牛犇四位老戲骨共同參加上海東方衛視大型節目《花樣爺爺》 。
2015年6月,秦漢應鳳凰衛視《 我們一起走過》欄目「重走戰場」系列節目之邀,重走父親的抗戰之路,以行走的形式還原史實,向那段中華民族為保衛家園而奮戰的歷史致敬,橫跨上海、江蘇、貴州、重慶四地,分四集播出 。
秦漢與秦祥林、林鳳嬌和林青霞合稱「二秦二林」。
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❹ 電影《人間蒸發》詳細劇情及結局
《人間蒸發》劇情:2011年,日本發生了9級強烈地震,一萬五千多人死亡,福島核電站發生核泄漏,全日本陷入核輻射的恐怖之中。
渴望單純愛情的加嘉不顧危險,跟未婚夫宏泰東渡日本。來到宏泰家在富士山下的經營的赤石溫泉。剛剛安頓下來加嘉就發現未婚夫一家和周圍的居民不但行為詭異,還對她充滿了敵意。
每當夜晚跟宏泰慾火焚身親熱時,他的母親節子就如鬼魅出現在他們面前。宏泰的姐姐美智子在加嘉泡溫泉時,偷偷跑過來對她挑逗。與宏泰母親有多年私情的僕人忠男也眼睛裡也充滿了慾望。
一天深夜,加嘉無意間撞入了村民的秘密會議,噩夢開始了。加嘉被囚在溫泉旅館一間永遠無法逃脫的狹小的房間內,面對一群失去了人性的野獸。
結局:一次夜晚衛凌經常夢見加嘉和她睡在一起,早上醒來地上只留下一灘水漬。周圍的人逐一死亡,恐怖事件逐漸升級。而一切都指向了人間蒸發的加嘉。但是衛凌知道,事件背後一定隱藏著更大的秘密。
(4)台灣木雄導演的慾火焚身電影在線擴展閱讀:
《人間蒸發》是由華夏電影發行有限責任公司發行,梁德森執導,鍾麗緹、李燦森、柳岩、神樂坂惠、阿布真理、繆俊傑等主演的推理驚悚電影,取材自2011年日本大地震及核泄漏事故,於2013年4月28日中國全國公映。
《人間蒸發》首次嘗試了將推理和驚悚兩種電影類型相結合,題材新奇,是一部之前國內電影很少涉足的推理驚悚類電影。由於導演具有的日本游學背景,再加上影片全程在日本拍攝製作,使得《人間蒸發》充滿了非常流行的推理驚悚氣質。
❺ 有關日本軍官愛上中國女人的電視劇或電影
「日本軍官愛上中國女子」出自電視劇《掩護》,講述了叛徒李國勝投靠國民黨,潘久陽藉此決定給「啟明星」致命一擊。眼見高志華的身份暴露,危在旦夕,宮麗協助高志華成功將李國勝刺殺,化險為夷。
本以為行動萬無一失,但最終還是被潘久陽發現了蛛絲馬跡。宮麗精心布下迷局,將潘久陽的視線引向別處,得益於宮麗的縝密和嚴謹,潘久陽始終也抓不住高志華的把柄。
可是紙究竟是包不住火,潘久陽通過美國的彈殼鑒定專家的證據分析,鎖定了高志華正是「啟明星」。最終的決戰中,高志華為了掩護宮麗而犧牲。
(5)台灣木雄導演的慾火焚身電影在線擴展閱讀
《掩護》是一部愛情諜戰劇,由高梓博執導,陸毅,劉濤,朱泳騰,楊紫彤等人出演。
馮嘉怡飾演戴笠,1969年7月10日出生於北京,華語影視男演員。2008年,馮嘉怡在滕華濤再次推薦下在電視劇《王貴與安娜》中他飾演小配角周科長。同年演技被滕華濤認可,在電視劇《蝸居》飾演商人陳寺福。
❻ 《三毛從軍記》的導演是誰
笑談往昔,夾雜著自嘲的意味。」張建亞則表示「那個時候,『第五代』已經風格林立,前路已封,後路被堵,只好『絕境逢生』,陶醉在讓人舒坦,也讓自己舒坦的漫畫里。」
❼ 台灣二十部打真軍電影
台灣打真軍電影:
1、《趕屍艷談》
《浪女迷魂記》講述的士司機遇到了艷遇,可事後得知是女鬼采陽捕陰,嚇的司機趕緊求神拜佛的故事。
❽ 誰能作些台灣導演王童的電影《稻草人}的電影的影評
稻草人》:荒誕的歷史和歷史的荒誕
看過一部好的電影(起碼合自己的口味),會讓自己興奮好久,躲避在心中積壓著的陰翳和不快也會迅速消散不見。幾天前一個晚上的夢弄得白天的我昏昏脹脹的,血雨腥風的季節,我如流浪於城市中的單身漢,在傳單與殺戮中穿行,生命脆如薄紙,莫名的恐懼擴散整個無緒的夜晚。我好像經歷了槍林彈雨和世事滄桑的老人,花費寶貴的青春去回味曾經遺忘或記得的過往,但想不通為什麼會有這樣的夢映現。記得早晨驚醒,唯一的念頭就是「祝願世界永遠和平」,彷彿下意識地被人放置到「遙遠」的戰爭年代或許是現在的我突然碰到了充滿戰爭的歷史,對於沒有親身經歷過戰爭的我來說,這也許應該是一件可怕的事情。所有關於戰爭的想像都來源於文字書寫的歷史書和相應的戰爭題材的電影,戰爭如同安靜的歷史名詞舒心地躺在從戰爭中獲得勝利的利益者們編寫的回憶錄中或者二維的屏幕裡面,生活於相對和平的季節里的我有時候甚至會「天真」地渴盼戰爭的到來,這種青春期中蘊涵著的類似英雄主義的理想與沖動曾多次鼓動我做著在打仗中發泄和充當英雄的夢,可是在真正的戰爭夢中,那個我卻為之顫栗,邊扭頭邊奔跑的形狀成為夢醒之後被現實的我嘲笑的委瑣和狼狽,好像並沒有遇到危險和死亡,但整個氛圍讓我產生了生命的畏懼而不是英雄式的凜然(「刀架到脖子上」的借口成為現代人保存生命苟活下去的理由)。這樣季節的一個奇怪的夢,我怎麼也想不明白它究竟預示著什麼,或許它根本就沒有什麼含義,可是我不想用「無意義也是一種意義」的狡辯迎合思考的懶惰。幸運地是從昨天看的電影中我似乎找到了答案,也許僅僅是說服自己的一種解釋或理解的方式和可能。
王童,一名我們不是很熟悉的台灣導演,在看過他的《稻草人》之後,我似乎覺得他或許是台灣導演史中被缺席或忽略的導演(不過,這也沒關系,對於熟悉各種歷史的人來說,被同時代的人所「遺漏」的很可能成為後世的大師,而後世的人也極其願意「挖掘」這樣的大師來彌補當下的學術空白或藉此說明前人的麻木),至於名次排列上的事情,非我輩所能言語和拍板,按照詩人臧棣的說法,這樣的事情應該交給歷史來做(似乎歷史就天然地成了公平的上帝,是上帝真的如此還是我們束手無策之後的暫時擱置呢),我在此就不饒舌了。《稻草人》是一部很好看的電影,它輕易地把嚴肅的戰爭時代用非常荒誕的筆法呈現出來,固然沒有了沉重或者直接表面的深刻,但在戲噱裡面卻無不張顯著慘烈和可悲。與其說它告訴(傳達)了我們一個荒誕的歷史圖景,不如說它呈現了歷史的一種荒誕。
可愛的稻草人開門見山,向我們講述它所知道的事情,因為它相信或在它的草包腦袋看來,周圍的人和它一樣,「穿同樣的衣服,做同樣的夢,等待同樣的明天」。聰明的導演把攝影機藏在永遠不會說謊的稻草人後面(連話都不會說,當然也不會說謊了),神采飛揚的故事和故事誕生的時代被輕易地用恰似真實的口氣和誇張的鏡頭呈現出來,而稻草人恰恰成了敘述「荒誕」的合法人。
阿發和闊嘴由於母親用牛糞辛勤地滋潤不得不患上色盲成為准健康的殘疾人,從而幸運地逃脫為天皇打仗的神聖責任,幸福地得以生活在鄉下。閉塞的環境在日本人的治理下顯得井井有條,沒有日本人的屠殺因為沒有游擊隊反抗或者說沒有先覺的人領導人民打日本鬼子,除了渾身「長著長毛而且生殖器很大」(日本教官向村裡的婦女描述妖魔化的美國鬼子)的美國人的飛機偶爾光顧這里給他們送來可以換來海魚的定時炸彈之外也沒有血腥的槍炮,當然更不會出現什麼犧牲除了被征去上南洋打仗的陣亡者。導演把日常的生活全部配合上輕松愉快地音樂以渲染敘事的情緒和節奏,搞笑的場面令觀眾暫時麻痹於這些發生在殘酷戰爭時期的平靜生活。從影片在輕昂的日本軍歌伴奏下當地人從日本軍人手中庄嚴地交還幾個戰死士兵骨灰盒的儀式開始,帶有滑稽的表演和音樂基本上始終伴隨整部影片。顯然相對沉重的題材被導演用極為荒誕的手法或視角表現出來,苦難與悲慘的眼淚被無意識的微笑替代,除了貧困的辛酸人們似乎找不到通常電影和歷史書中所敘述的戰爭的影子,沒有反抗和沖突,更不要說敵我矛盾和斗爭了。可是它所指涉的戰爭的慘烈卻似乎沒有因為外在的荒誕形式而絲毫減弱,每一個畫面背後無不烙上戰爭或被佔領的影子。
阿發和闊嘴的妹妹水仙是村裡最漂亮的姑娘,她的男人在新婚第二天就應征入伍了,嶄新的新娘服好像還沒從身上脫下來,丈夫就被炸死了,可憐的水仙成了瘋癲的寡婦,身上依然穿著結婚時的紅衣服。在綠色田野中飛舞的紅衣袖,如同死亡的幽靈一樣不時地出現在美麗的畫面上,成為一個戰爭受害者的象徵符號。有意思的是,阿發和闊嘴在地里揀到的美國飛機扔的定時炸彈卻被愚蠢地放在了水仙的房間里,一個瘋女人與一個和炸死她男人一樣威力的炸彈睡在一起,這樣無意識嬉鬧(胡鬧)的情景裡面分明是虛構出的巧合為了來營造強烈的悲劇。水仙的存在如同搖曳在昏夜中不熄的虛燈對於整部電影一直是一個不安而恐怖的因素,導演沒有利用她的瘋癲來創造喜劇效果,顯然她成為一個認真存在的指稱物。我清醒地記得她唯一沒有大吼大叫地出現在片子里的鏡頭就是黑夜裡在他家抓住一個偷吃糧食的逃兵,他說自己剛結婚就被抓走了,並不是他不願意為天皇效力,他用沙啞的聲音演唱在軍部學會的日本軍歌來證明對天皇的忠誠,而是實在舍不下已經懷孕的妻子,善良的阿發一家拿出本來已經拮據的食物給他吃,昏暗的環境里水仙死死地盯著渾身贓兮兮的逃兵,雙手驚恐地合在一起,不知道是什麼力量讓她對於這樣一個熱鬧的場面保持了一刻的安寧,也許逃兵的衣服讓她想起了新婚的丈夫,我覺得這是整個影片唯一正面流露出的悲慘的鏡頭。
片子中讓我尤為感到親切和安慰的是反襯出的中國農民身上的天真質朴與純潔的善良,這也許是任何文化都無法改變和變更的通過幾千年農業文化所培育出的和大地一樣實朴的性情。阿發的老闆(不知道這里的老闆是不是僅僅代表對城裡人的稱呼)也是親戚(老闆的妻子和阿發的妻子是姐妹),為了躲避戰亂從城裡跑到阿發家裡來住,本來已經窮的難以溫飽的阿發一家卻用最好的飯菜(特意賣了一條魚)來招待客人,熱情地安排老闆一家在家裡住下,那份質朴的溫情依然保留如今大陸的農村習俗中,而從城裡來的老闆卻在沒有和阿發兄弟商量的情況下就把他們的地賣給了糖廠(或許地是老闆的,可是這些地卻是阿發兄弟一家的命根子)。當老闆把賣地的事情告訴正在田間耕種的阿發與闊嘴時,導演用了一個中遠鏡頭,三個人被放在同一個鏡框里,左邊老闆平和地站在地埂上,右邊的兩兄弟垂著頭立在地里,遠處是霧蒙蒙的大山,天也很昏暗,整個畫面壓抑的很,是片子里少有的灰暗的色調,彷彿戰爭的壓力都沒有給他們帶來過多的恐懼,而剝奪他們的土地卻如同斷了他們的命根。
從片子里我們看不到任何關於國家或民族的虛構,農民像往常一樣進行著基本的生活,似乎不管有誰來統治,地總要種,飯總要吃,打仗也必定要來捉壯丁,不管替國民黨打日本人,還是替日本人進行大東亞戰爭,對於閉塞安詳的農民來說,沒有太大的區別,只是打仗的名譽不一樣,一個可能帶上民族存亡的耀眼的英雄,一個可能為了天皇效忠,同樣的光榮獎章農民是分不出它們非此即彼的區別的,或許正如阿發所說,打仗回來換來的獎旗連做一個內褲都不夠。這不是說明他們沒有覺悟或不高尚,而是在生存與虛幻的榮譽面前,也許內褲比獎旗更實在(盡管內褲在某種程度上也關涉榮譽與文明,估計我們的老祖宗是不穿內褲的,現在穿上似乎也是文明擴張與全球化的結果吧)。日本人動員農民打美國和進行大東亞戰爭,是打著天皇的旗號,和我們起來反抗日本鬼子的侵略似乎不是同一性質的概念,但同樣激昂振奮的宣傳,卻不自覺地喚起人們為什麼什麼而就怎樣的激情與亢奮。它們的效果是一樣的,無非把更多的人納入到戰爭的游戲裡面,使每一方都以充滿正義的勇氣來殲滅所謂的另一方的「敵人」,渺小的士兵或者被徵兵的農民不過是根據地域(受誰統治和管理,當然地域似乎在某種程度上與民族是暗合的)來不自覺或不受支配地劃分到不同的戰爭序列中,他們的犧牲和田裡的麻雀一樣隨意平常。如果我們採用正義與法西斯相對立的視角判斷,台灣人民被日本徵兵進行東亞戰爭顯然是助紂為孽的行為,可是正義與非正義對於一個個參軍的人民來說又有什麼區別呢?所造成的悲傷後果似乎無法用鮮明的價值判斷來衡量,在我看來,無論戰爭中的正義與非正義對於人類來說都是一種罪惡。盡管有時候「以惡報惡」的方式成為正義事業的合法化,但報復與其說是「懲罰」不如說是對罪惡者的「模仿」。
對於生存在中國和日本之間的台灣來說,似乎其地理位置的尷尬和曖昧造成了雙方對峙的跳板或犧牲品,在兩者的爭奪當中,成為利用的砝碼和改造的對象。其實,從片子里我深深地感受到了文明的滲透力。在台灣被日本佔領的相對穩定的五十年裡,日化的教育和文化的浸染,使台灣幾乎成為一個准日本化的地區。在影片中,當地的「大人」(管理村民的長官)是日本人,孩子從小受的教育也是用日語進行的,甚至出現了孩子改日本名字的事情。在一次老師的訓教中,我們看到了教員讓一個孩子用放大鏡對准太陽然後把白紙點燃,從而闡發天皇如太陽一樣無時不刻地照耀著我們,而我們只有像放大鏡一樣團結起來,才能發揮更大的能量。如此誘人的國民教育,無非是為極權時代的統治打好基本的精神堡壘,而人民在這種汁液的培養中不自覺地就被形塑成可以打著光榮的旗號輕易利用的質料。這樣的方式在任何極權的社會文化中都能找到,只是日本在形塑「大和民族」時借用了強有力的不會輕易就被推翻的「天皇」,而不是現實的領袖或虛幻的天堂,事實證明天皇要比希特勒比斯大林更有歷史的魅力。
片子最後一個荒誕的故事就是阿發兄弟在大人的帶領下去鎮上的治安所送在地里揀到的定時炸彈的事情。導演當然不會讓炸彈在路上爆炸產生悲慘的結局,而是非常聰明地讓他們在治安所長官的逼迫下把炸彈仍到海里然後爆炸,固然他們沒有領到任何獎品,卻意外地得到了許多炸死的死魚(浮在水面上的魚誇張地多,就像《濃情巧克力》裡面使用了魔幻現實主義的手法處理眼淚曬干變成鹽的故事一樣浪漫),他們同樣滿載而歸。伴著他們一家人在昏黃的燈光下幸福地吃魚的情景,阿發的母親發出了良好的期盼「如果美國人能三兩天就轟炸一次就好了,那麼我們天天都有魚吃了」,映現的燈光逐漸變小變小,消失在黑暗裡,片子結束。
《稻草人》曾經被姜文大加贊賞,據說在他的新片《鬼子來了》裡面有好多借鑒《稻草人》的地方。我想王童的獨特之處在於用這樣一種不是很嚴肅很沉痛的方式來對待可以很煽情地觸動民族情緒的戰爭題材電影的姿態和視角,也就是說使用了另外一種講述戰爭的故事的方式。我們發現它的戲噱和荒誕的處理絲毫沒有掩蓋指涉和批判的力量,甚至比直接呈現帶來更多鮮活的東西。盡管它不是歷史的真實,也不帶有強烈的訴述的願望,但卻能啟發人的想像,看到更多被歷史書以及通常行述歷史的方法所遮蔽的更真實的「情感」,這里的「情感」不僅僅指個人的情緒,而是對歷史對過去事情的一種感情,就是說我們不應把歷史看作冷冰冰的可以被隨便玩弄的「橡皮泥」,而應抱有對待人一樣的感情來看待歷史,也就是錢穆先生在《國史大綱》前言中所提到的「溫情的理解」的態度。所以,我覺得王童在《稻草人》中的敘述很有張力或快感。
如果我們可以發揮聯想的話,類似的情景似乎在國外的一些影片中可以找到知音。1987年,英國導演布爾曼拍攝了《希望與光榮》,採用兒童的視角看待二戰期間被德軍轟炸下的倫敦的情景,由於孩子沒有過多意識形態的影響,所以戰爭在他們眼裡可能會有許多好玩的事情發生,比如到廢墟里揀彈殼(當然沒有《稻草人》中的孩子用籮筐揀炸彈那麼誇張,也沒有阿發兄弟運送炸彈而大獲海魚那麼神奇),比如一個跳傘飛行員的降落引起孩子和居民的好奇等等,似乎電影的殘酷消解在無聲無息的日常生活中,沒有血液出現的戰爭同樣擁有了悲慘的力量(不知道姜文的《陽光燦爛的日子》有沒有從這里獲得有利的借鑒)。1991年義大利導演加布里埃爾·薩爾瓦托雷導的《地中海》把幾個士兵放逐到偏僻的希臘小島上,沒有戰斗的士兵和當地人幸福相處,好像同樣也把殘酷的二戰賦予了許多荒誕和浪漫的故事。這種敘述上的策略,在某種程度上反抗了主流話語重述歷史的方式,給我們帶來了另一種充滿歡樂或日常溫情的戰爭想像,但決不是粉飾而是和正面反映一樣的理解。
回到文章的開頭,夢中戰爭的情景或許也可以看作感受戰爭的一種方式,戰爭或說歷史對於我們的感覺,可能更多地是一種感情或者它們給我們某種可親的想像和氛圍,而不是被理性和考證確定下來的實證的復現與干癟癟的實錄。對於歷史的記憶也不光光是通過嚴正的推理或者宏偉的國家敘述所勾畫出來的威嚴,而應該擁有自己個人的讀解甚至虛構在裡面,因為這樣的歷史才有鮮艷的活力。荒誕的歷史也許只是一種歷史的存在,而歷史的荒誕卻是我夢中依稀的記憶。
❾ 有誰知道這部電影的名字
這部電影的出演演員在凱睜豆瓣電影上被人編輯的叫季/紀倩倩,然後標注了一個姓名存疑,根據我的調查,這個女演員的名字應該是 (岑夢凡)
電影大概是在1987年,台灣地區董玲蘭導演親自編導拍攝,由孫青 劉書明 岑夢凡 參與出演,出品的電影公司是台灣紅羊電影公司,這個公司出品了不少此類打真軍的四級電影作品!
女主角岑夢凡也是紅羊電影公司最漂亮的女演員,她還出演過不少作品,有網友大致總結如下
《 倩女銷魂 》結尾出場一次,有漏出部位插入。
《 怨女復仇 》( 艷鬼現身 ) 打醬油出場一次,無關鍵部位,比較無聊。
《 茶山春色 》 ( 訓上你的床 ) 出場了兩次,有關鍵部位。
《 淫亂人間 》 ( 性陸鍵的解放 ) 開頭出場了一次,有口交畫面,射到肚子上!
《 咸濕大被同床 》 女主角之一,有關鍵部位露出 ,無插入,很搞笑的片子。
《 滿床盯悉歲春水 》( 風流舞廳 ) 女主角,劇情為主,關鍵部位露出少!
《 好色處男 》 在片尾打醬油一次,女同作品,最後還拔不出來了,很搞笑。
《 天體派對 》沒有關鍵部位露出,只是三級片而已。
❿ 艾曼妞是怎樣的一部電視劇
法國情色《艾曼妞》
又是法國電影節的五月天,今年主題是〈情色體驗·法色光影〉,選映一批被喻為標志著法國情色電影演變的經典作品,包括羅渣·華汀、伊力·盧馬、賈斯·積堅及路易斯·布妞爾等情色高手的作品在內。五月二日揭幕,為期長達一月的展影,琳琅滿目。
這批選影作品中,對普通觀眾而言,可能是以《艾曼妞》最能勾起一個年代的集體記憶。開幕以後的第一場電影(五月五日),正是這部情色經典作。
《艾曼妞》電影的誕生,原來與《巴黎最後探戈》( Last Tango In Paris )有點淵源,事發於1972年,《巴黎最後探戈》上映。當片中馬龍·白蘭度出動那半磅牛油搞作的經典情色鏡頭出現時,這場戲令到一位製作人極為震撼,他特意往戲院觀看盛況,這場戲令他震撼之餘,也令他有所領悟,並實時閃出一個念頭:「我如何可以拍一部令人震驚及成為熱門話題的情色電影?」
這位製作人便是《艾曼妞》電影的始創人阿倫·施歷斯基( Alain Siriezky ),當時是派拉蒙影片公司法國院線Para France的負責人,年僅二十三歲。
自1972年開始,《巴黎最後探戈》成為義大利二十六年來最賺錢的電影,直至1999年,才被《一個快樂的傳說》取代它的地位。
小說最初是禁書
一切從馬龍·白蘭度那半磅牛油開始。像慾火焚身,施歷斯基走遍巴黎大小書店尋找情色題材,終於看上了Emmanuelle Arsan的小說【艾曼妞】( Emmanuelle )。
這本小說最初被禁,到1965年才被解禁出版,描寫一個十九歲的美麗人妻,因感生活沉悶而到處留情,在泰國與不同的男∕女發生關系。施歷斯基喜歡這本小說,並敲定將它拍成電影。
他首先支付二千五百法郎(約三千港元)解決版權問題,並定下製作預算為十二萬英磅(約一百五十萬港元)。他同時在康城影展中,獲得Para France出資三分一,其餘資金由法國一間拍電視廣告的公司Yves Rousset Roard支付。
集資完成後開始找導演,結果選定了年青的荷蘭電視廣告導演賈斯·積堅( Just Jaeckin )執導他的第一部電影。這位導演當年三十三歲。
編劇是尚·路易斯·李察( Jean-Louis Richard ),他是當時法國影後珍·摩露的第一任丈夫,音樂也大有來頭。他是頗負盛名的音樂人皮亞·巴捷里( Pierre Bachelet ),外景地是泰國。
適逢其會姬絲桃
萬事俱備,最難是,找誰人演艾曼妞?法國很多新星都不願為這部片全裸演出,但要趕在泰國雨季前開拍的日期迫近,在最後關頭,年僅廿一歲的模特兒施維亞·姬絲桃( Sylvia Kristel )出現在眼前。
姬絲桃曾在油站工作,其後在三部荷蘭電視電影中擔任配角,她透過經紀介紹,給導演賈斯·積堅在阿姆斯特丹試鏡,當時她一邊讀台詞,一邊讓上衣滑下露出乳房,賈斯.積堅立即選用她。
多年以後,姬絲桃憶述:「當時看到劇本,已了解到角色性格,所以做出讓上衣滑下的舉動。」事實證明,她是演艾曼妞的最佳人選。
連續放映十年
影片如期在泰國拍攝。那是1974年,當時泰國政府致力打擊外國電影商在泰國拍攝色情電影。拍攝《艾曼妞》時,工作人員都小心翼翼,為了慎重起見,每日將拍好的菲林即日送返巴黎,但仍然「東窗事發」,拍到一半,所有工作人員被勒令離境,《艾曼妞》有一部分的拍攝,迫不得已在巴黎完成。1974年6月,《艾曼妞》推出,但當初只能在西班牙全面公映,反而在法國根據地,由於試映時劣評如潮,而且被列為X級,幾經爭取,只能放在一間戲院上映。
但奇跡出現,上映第一天已有一萬五千九百觀眾在戲院排長龍,第二天更多,於是壓不住了,戲院不斷加入,令《艾曼妞》立即成為法國最成功的電影。
事後計數,這部電影竟然在Para France的一家電影院連續放影十年。連同法國在內,《艾曼妞》在全球八十六個國家上映,影帶歷年在法國賣三百五十萬套,比《鐵達尼號》( Titanic )還要多五十萬。《艾曼妞》成為艾菲爾鐵塔之外的另一法國標志。
深受女性觀眾歡迎
台前幕後都各有所得。施維亞·姬絲桃馬上成為歐洲首席艷星。始創人阿倫·施歷斯基成為富豪,導演賈斯·積堅一片成名,他雖然因判斷錯誤而婉拒拍第二集,但他另途發展,再拍下另一部情色傑作《O娘》( The Story Of O ),使他成為情色電影的後起之秀。但他也有所失,因為《艾曼妞》而被無情批評為下流色情販子,連女朋友亦因此而離棄他。
但當年《艾曼妞》受歡迎,總結得的經驗,正如姬絲桃所說:「主要是這並不純粹是男性觀眾喜歡的電影,它更受女性觀眾歡迎。它情色,但並不刻意,而艾曼妞這角色,全程置身於女性主導地位,她所做的一切,並不從屬於男性,因此很能令女性觀眾喜歡這角色,而且靚衫、靚人、靚景,令人看得舒服。」
姬絲桃再次簽約演《艾曼妞》續集。這次故事背景在香港,導演是法蘭西斯·佐高巴迪( Francis Giacobetti ),在1977年的《再見艾曼妞》( Goodbye Emmunuella )中,她仍然是主角。其後,姬絲桃有機會拍羅渣·華汀、哥羅迪·查布洛( Claude Chabrol )及法蘭斯·基羅( Francis Girod )等名家的電影,至1979年她去美國,拍第一部荷里活電影是《國際機場1979》( Airport'79 )
《艾曼妞2000》
其後的《艾曼妞》片集,換了不少女星,包括令人透不過氣的蒙妮嬌·嘉比妮( Monique Gabrielle )。第4集《艾曼妞》是一部立體電影,此後更發展至成為黑人女星擔綱演出。
至於已成為富豪的始創人施歷斯基,更把這片種發展成為電視片集,先後在1990年在巴黎、及1995年在洛杉磯推出,而現在,他又重施故技,起用廿六歲的金發美女荷莉`森遜( Holly Sampson )再演艾曼妞,名為《艾曼妞2000》( Emmanulle 2000 )。這部新《艾曼妞》的發行方式不在戲院,而是在網路及有線電視,女主角荷莉`森遜曾在《兩顆絕望的心》( Leaving Las Vegas )演過小舞娘的角色,是第一位非歐洲女星演艾曼妞的美國本土出生演員。