『壹』 徐克有哪幾部經典的武俠電影
新龍門客棧。。蜀山傳。。黃飛鴻。笑傲江湖。。。七劍。。。至於龍門飛甲我倒是覺得吃老本。。還沒有幾十年前的客棧有意思。。至於青蛇這些不算武俠。。不說了
『貳』 求80年代老武俠片電影名
先介紹幾個兒時的武俠片，那時候沒啥娛樂，一到晚上都是一家人圍在電視前面，家家都是如此吧！
一:射鵰英雄傳
一部經典的無以復加的武俠片
二:冷月孤星劍
這是我印象很深刻的一部武俠片,給我印象最深的就是裡面的人名都起的好聽，司馬長風,白秋霜,古木天，天鳳女，賽華佗,賽華佗是個很重要的角色，因為只有他一個人可以治療超級恐怖的血蛾掌的傷，他暗戀白秋霜，可惜太過小白臉，沒有司馬長風那麼具有滄桑感，所以也就敗下陣來啦。好象是馬景濤演的.
三:天涯明月刀
我一直覺得它和冷月孤星劍的名字對應的很好，現在只記得孔雀翎和大悲賦，雁南飛是個壞蛋，當時感覺傅紅雪和明月心這兩個名字真是超級好聽，雪怎麼會是紅的呢，明月會有心嗎？不過我不太喜歡這個片子，印象也不太深刻，可能是因為基調比較陰暗，裡面的江湖太過冰冷。
四:琥珀青龍
這是根據古龍《白玉老虎》改編的片子，姜大衛演裡面的趙軒，人很冷，上官一劍殺了趙軒的老爸進入徐家堡做卧底，到最後才知道。裡面的天女散花是相當大的大規模殺傷性武器，好在那個時候美國人還沒和中國建交，要不然肯定會出問題的。情節一般，不過裡面有個比較失敗的地方，在最後面一個叫金槍無敵的人才出現，敗給了趙軒並把自己的金槍送給了趙軒，他其實武功很高的，不過出來的也太晚了，如果早點兒出來說不定徐家堡都江湖爭霸了，不知道徐家堡的外聯工作是怎麼做的。記得伍衛國演的徐家堡老三最壞了,還有個厲害角色叫九妖侯~~~~
五:魔域桃源
片子講述了江湖上所謂的名門正派鏟除一個叫「魔域」的地方，派出傅青雲(劉德華，好人 ）、慕容白（吳啟華，壞人）進入魔域搞破壞，然後得逞。不過「魔域」不僅不是魔域，反而完全是一個世外桃源，那裡的人們安居樂業，反而名門正派所在的江湖倒是腥風血雨，諷刺意味很強。趙雅芝在裡面演唐琪。裡面的赤陽神功和玄陰神功是兩個超級厲害的武功。最後決戰的時候幸虧唐琪擊傷了慕容白的左臂留下隱患，才讓傅青雲得以報仇成功。「魔域」裡面的二當家的是歐陽峰演的，射鵰之後再沒見過他，在這個面子里見到格外親切。小時候有那種貼畫賣，我有一次買到了很多《魔域桃源》的貼畫，人物很全，貼的到處都是，呵呵。
六:陸小鳳之鳳舞九天
是萬梓良版的，「英雄，請你陪我追美夢， 英雄，請你留下我美夢」 甄妮唱的這首歌也很好聽，裡面的柳雲居士還是很帥的，沒想到他的敵人竟然是他多年以前一夜風流的人，不知道他們的功夫是怎麼練的這么厲害的。西門吹雪演的不錯，冷冷的，花滿樓就是歐陽克，我覺得花滿樓應該這么胖的，呵呵。陸小鳳最後的那招鳳舞九天耍的的確很漂亮，好像這個片子裡面就play了那麼一次，帥呆指數100。後面薛冰和柳雲居士的那段老少戀我總覺得怪怪的，可惜最後島嶼沉沒了，sigh 前兩年出了個孫耀威版的陸小鳳真是難看。不過最記得的還是花滿樓飛上天抓風箏那段.
七:俠客行
這也是一部梁朝偉很經典的片子，石中玉石破天丁不三丁不四，呵呵，不過裡面和原著改變很多。我一直覺得冬兒在山谷嫁人然後石中玉去找他那一段很像射鵰裡面小龍女在絕情谷嫁人那一段。
八:四大名捕
沒找到老版海報,拿這個充數吧
是一部我記得比較全面的片子，是我在一個暑假裡看的，幾乎一集都沒有漏掉。追命、冷血、無情、鐵手四個高手，都是諸葛神侯的徒弟，值得一說的是演諸葛神侯的董驃先生，也就是《霍元甲》的老爸，前段時間過世了，他好像有幾個老婆，呵呵。這個片子是根據武俠改編的，裡面的無情是《琥珀青龍》里的徐家堡三少爺伍衛國(也就是劉曉慶前任老公)演的，我當時還有點兒不太適應他從壞角色到好人角色的轉變，裡面的追命好像是陳真那哥們演的，裡面有很多陰謀案子，不過說到最後居然是殺掉皇帝，顛覆政權。皇帝以前的時候有一個兒子，可是發現他眼睛有藍色的光被大臣認為是不吉利的，就把他拋棄了，然後這個小孩就長大了開始報仇雲雲，不過他其實也是個傀儡，他背後有個老頭才是功夫最高的，最後是四大名捕加上諸葛神侯一起才把他幹掉。
九:玉面飛狐
我看這個片子第一次就覺得這個片子簡直就是《楚留香》的少年版本，帥哥美女N多的武俠片，裡面好像所有的比較重要的角色不管好的壞的，都比楚留香裡面的年齡小一點兒，呵呵。我覺得這是我看過的武俠片裡面最輕松最舒服的片子，雖然裡面有很多陰謀陷阱，但是那一群充滿鬥志和希望的年輕人那裡都顯得不是大問題了。我覺得這部片子完全就是為吳岱融量身定做的，演卓不凡這個角色他太合適了，「玉面飛狐卓不凡，不達目的誓不休」，帥的很張狂。不過卓不凡出場比較狼狽，為了擒住大盜的頭兒，混在了監獄里做卧底。裡面的壞角色三絕公子卞修哲出場就帥的多了，2個ppmm抱著古琴走在最前面，還有奏樂的，隆重出場。他開始和卓不凡套近乎拿出了干將莫邪兩把劍來比拼，結果兩把絕世名劍同時折斷，我覺得有些誇張了。那麼牛的兩把劍怎麼會這么容易出場然後over。
十:蓮花爭霸
我必須懷著超級興奮的心情來回憶這部武俠片，這是除了射鵰之外我看過的至少5遍以上的武俠片，在我看來它應該是除了射鵰之後第二部經典，來美國的時候我就帶了這一部武俠片來。這個片子應該是笑傲江湖和流星蝴蝶劍的合體，和射鵰相比它缺少政治色彩，是一部更加純粹更加江湖的武俠片。本片的編劇真是超級強悍，情節緊湊，懸念迭起，頗有《暗花》的風格，演員的表演也很到位，不過有幾個演員的裝束有點兒象日本武士，呵呵。沈沖 葉群, 高翔, 楊棠這些人個性都很鮮明，因為是殺手的原因吧個個都獨來獨往，在他們眼裡，江湖應該是孤獨的。加上貫串這個片子的很縹緲的音樂，讓這個片子裡面的江湖多了一絲寒意和落寞。秋若蘭是類似流星蝴蝶劍裡面的大姐的形象，也很像龍門客棧的老闆娘，我特別喜歡看她騎著牛（好像是牛）走在那段荒涼的沙漠（好像是沙漠）里，伴著很舒服的音樂，讓我感覺這里的江湖格外的干凈。秋若蘭養大了這一批殺手，葉群深愛著她可她對南宮劍情有獨鍾，到最後他們差一點就可以遠離江湖可葉群還是死在了她的懷里，sigh。白玉川是裡面的一個很大看點，她是個mm扮演的，因為要配合後面練《葵花寶典》之後變性的情節，這一點和笑傲江湖比較象，但是它裡面還有《斷背山》的成分，呵呵 這個搞笑的地方是白玉川只所以要變成女人有個讓人噴飯的原因，那就是他的一個從小跟著他的一個手下是個同性戀，一直都暗戀白玉川，所以經常在白玉川的食物裡面下一些曼荼羅花粉，這樣想想白玉川雖然是裡面最壞的人，可是也是蠻悲情的人物，她後來變性之後設計的那些圈套真是手段毒辣，讓人不寒而慄。值得一提的還有片子裡面的音樂，片頭片尾都很好聽是我的最愛，羅文gg唱的，《江湖路》《回首紅塵》歌詞寫的都很好，透出一種身不由己的滄桑感。
1981年，由張鑫炎導演，在中國大陸實地拍攝，全部起用國內專業武術運動員擔任角色和武術設計的《少林寺》上映了，這是一部武打電影史上具有里程碑意義的影片，影片摒棄了港台武打片里常用的吊鋼絲、彈床、替身、快速剪接等特技手段，採用長鏡頭拍攝，不使用替身，全部是真功夫，影片在香港上映後，票房奇好，賣座超過了成龍的《龍少爺》。
進入80年代，港台武打片的年產量已經大大下降，除了《少林寺》、《師弟出馬》等少數影片，很少有轟動之作，就在這時，徐克出現了，他曾經在美國的大學學過電影回港後在佳視拍攝的電視劇《金刀情俠》就使用了電影的拍攝手法，他導演的武俠片《蝶變》令人耳目一新，他在1984年拍攝的《蜀山劍俠》，聘請好萊塢的特技製作人員，營造出一個奇幻的劍仙世界，使影片大獲成功。這一時期，成龍、洪金寶等人的作品也在不斷變化，他們拍攝了一系列的現代題材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A計劃》等，為武打片闖出一條新路，武打更講究速度感和力度，中間還加入些幽默元素。這段時期，成龍在戲班學藝時的「七小福」裡面的其他的師兄弟們如元彪、元奎、元華等人在武打片的表演和武術指導領域也都成為可以獨當一面的人物。
到了80年代末90年代初，古裝武俠片開始重新為人們關注，胡金銓掛名，徐克、程小東聯合導演的《笑傲江湖》、徐克導演的《黃飛鴻》、程小東導演的《倩女幽魂》、徐克、程小東、李會民聯合導演的《新龍門客棧》成為這一時期武俠片的代表作，這類影片的特點是武打設計天馬行空，想像力異常豐富。其中程小東可以說是武打片導演里一個有代表性的人物，他在80年代初導演的《生死決》已經可以看出他日後的風格。而徐克的《黃飛鴻》系列將一個老的民間武林傳奇人物題材加以創新，影片里把武林紛爭加入到大的動盪時代里，表現出一種憂國憂民的意識，使武打片提高了一個檔次。一時間模仿跟風之作頻出，大家紛紛爭拍古裝武打片，其中只有袁和平的《鐵猴子》和《火雲邪神》還算有些創新。到了90年代中期就又趨於沒落了！
從解放到整個70年代，中國大陸沒有拍攝過一部武打片，1980年大陸導演張華勛拍攝的《神秘的大佛》使他成為大陸武打片導演第一人，雖然在武打設計上還很稚嫩，但畢竟他敢開風氣之先。後來他導演的《武林志》也受到國內觀眾歡迎。此後，武打片在大陸開始風行一時，但是整體水平感覺要落後港台武打片10 年以上。
一晃進入了新世紀，李安導演的《卧虎藏龍》獲得了奧斯卡4項大獎，使得中國的武打片再次被世界矚目！中國的一些著名導演如大陸的張藝謀、何平，台灣的侯孝賢都在拍攝或者籌劃拍攝武俠片。在新的世紀，中國武打片要出現新的輝煌！
中國武打片部分風雲人物簡表：
導演、武術指導
張徹（《獨臂刀》《死角》《上海灘13太保》）
胡金銓（《大醉俠》《俠女》）
胡鵬（粵語片《黃飛鴻》系列）
徐克（《蝶變》《黃飛鴻》《笑傲江湖》）
程小東（《倩女幽魂》《新龍門客棧》）
羅維（《精武門》《唐山大兄》）
楚原（《愛奴》《天涯明月刀》）
郭南宏（《鬼見愁》《少林寺18銅人》）
鮑學禮（《刺客列傳》《功夫皇帝》）
袁和平（《醉拳》《蛇形刁手》）
吳思遠（《南拳北腿》《惡虎狂龍》）
劉家良（《少林36房》《長輩》）
韓英傑（《龍門客棧》《精武門》）
巫敏雄（《大明英烈》）
歐陽俊（蔡揚名）（《方世玉傳奇》《方世玉大破梅花樁》）
演員
關德興（粵語片《黃飛鴻》系列）
李小龍（《精武門》《唐山大兄》）
成龍（《醉拳》《警察故事》）
王羽（《獨臂刀》《追命槍》）
羅烈（《血灑天牢》《金燕子》）
狄龍（《刺馬》《天涯明月刀》）
岳華（《大醉俠》）
上官靈鳳（《龍門客棧》）
徐楓（《俠女》）
姜大衛（《報仇》《刺客列傳》）
田鵬（《南俠展昭》）
白鷹（《狼牙口》）
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『叄』 一部古裝電影開始男女主角比劍，互相劃破衣服好像是章子怡演的
卧虎藏龍 和張震
『肆』 華語電影中最具影響力的十部武俠片，一導演獨占前三位
如今說起武俠電影，人們首先想到的是它的「沒落」。的確，在當今的大眾文化消費中，無論是武俠小說，還是武俠電影都正在逐漸失去它的商業價值，但「武俠」的情懷卻一直深藏在國人的心中， 如今的仙俠與玄幻也只是在形式上對武俠的升級。 而武俠片作為中國所獨有的電影類型，亦給我們留下了許多美好的記憶，下面就帶大家一起追溯情懷，回顧一下華語片中最具影響力的十部武俠電影。
TOP 10 《卧虎藏龍》 導演：李安 主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震
年份：2000
評價：將《卧虎藏龍》放在榜單的第10位，有的影迷或許會不服，可是 奧斯卡最佳外語片 的殊榮並不能代表國人對此片的評價。坦白而言，《卧虎藏龍》的故事精髓很美國化，有 「女權主義」「追求自由」 的內核，李安替這個內核製作了一個極具中國古典韻味的精緻外殼，「西學為體，中學為用」是影片受外國觀眾好評的重要原因。
導演：張徹 主演：狄龍、姜大衛
年份：1971
豆瓣評分：8.0
評價：張徹是邵氏電影時期最知名的武俠導演，他拍過50多部武俠電影，這其中最具代表性的就是《新獨臂刀》，影片是對他自己個人作品的翻拍，張徹的暴力美學和悲壯慘烈的氣氛在這部電影中發揮到了極致，影片的兩位主演亦是整個邵氏電影時代「絕代雙驕」，此片可以看作邵氏武俠電影的代表作。
TOP 8 《刀》 導演：徐克 主演：趙文卓，熊欣欣
年份：1995
豆瓣評分：7.9
評價：這是徐克武俠片中最易被忽略的一部，也是其作品中風格化最重的一部，影片充滿著 強烈的陽剛色彩 ，故事完全模糊了時代與背景，徐克試圖打造一個純粹的江湖，而這個江湖又不是我們所熟悉的以「俠」為核心，它是一個 悲壯而又殘酷的江湖， 與其說這是一部武俠片，倒不如說這是一部「怪俠「，這部影片也最能體現徐克"徐老怪」的綽號！
TOP 7 《空山靈雨》 導演：胡金銓 主演：田豐，孫越，徐楓
年份：1979
豆瓣評分：8.4
簡介：胡金銓是和張徹同時代齊名的武俠導演，然而二人的風格卻截然不同，胡金銓後期的武俠電影越來越注重對意境的營造，這部《空山靈雨》既是一部 集空靈、禪意、古風於一體的舊式武俠 片 ，盡管影片的節奏與大眾化的武俠電影相比稍顯拖沓，但其充滿哲學靈氣的意境卻是很多商業化的武俠片所無法達到的！
TOP 6 《雙旗鎮刀客》 導演：何平 主演：高一瑋，孫海英，王剛
年份：1991
豆瓣評分：8.0
評價：我認為這是一部「最被低估」的武俠電影，如果將武俠片與小說對照的話，新武俠時代的電影大都數都是金庸的風格，而 這部電影卻具有古龍的韻味 ，盡管影片與古老的小說毫無關系，但荒涼的西部小鎮、極簡的對白風格，直男式的角色設定及一招定勝負的打鬥風格，都是完全脫胎於古龍的小說！
TOP 5 《少林寺》 導演：張鑫炎 主演：李連傑，於海，於嵐
年份：1982
豆瓣評分：7.9
評價： 如果以觀影人次來計算的話，這部電影才是國內電影市場的票房冠軍 ，該片是一個時代的標志，它的影響力不僅僅是因為捧紅了一位功夫巨星李連傑，更在於它是一代人難以忘卻的情懷。或許以今日的目光來看，它的武打風格與故事劇情都顯得有些老套，俗氣，但我想任何一份武俠片的榜單都不會將這部經典老片落下！
TOP 4 《俠女》 導演：胡金銓 主演：徐楓，石雋，白鷹
年份：1970
豆瓣評分：8.4
評價：《俠女》是胡金銓的代表作，也是 第一部真正走出國門，被世界所認可的武俠電影 ，該片參加了當年的戛納電影節，盡管在最後的金棕櫚獎（戛納最佳影片）爭奪中遺憾落敗，但它第一次讓西方人認識到了中國武俠的魅力。
導演：徐克 主演：李連傑，關之琳
年份：1991~1993
評價：黃飛鴻是李連傑最經典的銀幕形象，影片的內容不僅僅是對武俠精神與功夫文化的展現，它更融合了時代背景里中西方文化的碰撞， 黃飛鴻和十三姨的愛情恰是那個年代保守的中國與西方文明接觸的個體化縮影， 徐克將他個人的歷史觀融入了《黃飛鴻》三部曲中，創造出了華語電影中最經典電影之一。
TOP 2 《笑傲江湖》&《東方不敗》 導演：徐克 主演：許冠傑，李連傑，林青霞
年份：1990,1992
評價：將這兩部電影並列，是因為他們本屬一個系列，都是根據金庸的《笑傲江湖》改編，前者是新武俠電影的開端，也是胡金銓和徐克兩大武俠導演的交接儀式，而後者更是徐克新武俠風格的大成。盡管影片對原著小說改動較大，但這兩部電影留給了我們太多的記憶，如那首《滄海一首笑》，還有徐克原創的那首詩， 「天下風雲出我輩，一入江湖歲月催！ 」
TOP 1《新龍門客棧》 導演：李惠民 主演：張曼玉，林青霞，梁家輝
年份：1992
豆瓣評分：8.4
特別介紹 最後還要再特別的談一談兩部武俠片。
1、《東邪西毒》，盡管這是武俠類型中評分最高的一部影片，但我認為這部電影的 本質上不是武俠，而是愛情 ，所以未將該片放入榜單。
2、《師父》，徐皓峰是在武俠沒落的時期還堅持情懷與信仰的導演，盡管他的《師父》口碑不錯，但票房的失敗也再次證明，武俠在當今的市場已沒有影響力，故未將他的作品列入此榜單，但不可否認，徐皓峰是目前華語電影圈中唯一還在堅持和探索「武俠電影」新道路的導演！
『伍』 有一部關於荊軻刺秦王的電影
是張藝謀的《英雄》
土豆之類的網站都能看到的
『陸』 33年前的武俠片，《少林寺》後又一功夫片巔峰，主演號稱劍聖
1980年初，香港中原電影公司奔赴內地開拍《少林寺》，影片在當時得到了內地的大力支持，得以從全國武術隊海選職業武術冠軍出演電影，其中有：蟬聯五屆全國武術冠軍的李連傑、醉劍高手於承惠、螳螂拳王於海、鷹爪拳高手計春華等無數高手。
聲勢浩大的《少林寺》於兩年後上映，後來的事不必再多說，影片在當時萬人空巷，成功開啟了內地的武打片熱潮，各大製片廠爭相拍攝武打片和功夫片，以至於那一時期還誕生了一種專門的影視明星： 影武雙星 。
顧名思義，這些演員除了是銀幕明星外，還是有多年武術素養的武林高手。其中最為代表的就是《少林寺》捧紅的 李連傑 ，同時期的還有 趙長軍、徐向東、范冬雨、王群、邱建國 等等，他們各個身手不凡，在內地銀幕上打出了一片天。
在之前的八十年代功夫片回顧系列中，迷影君已經分別回顧了這些武打演員的經典代表作，這一期我們再來說一位八十年代的影武雙星，人稱「雙手劍聖」的 於承惠 。
他因出演《少林寺》中的大反派王仁則一角而成名，他當時是寧夏武術隊教練，是一位劍術高手，憑借一套醉劍而多次獲得武術冠軍之名，在長期的練武中，領悟並完成了雙手劍「螳螂穿林」的構思，並創出螳螂劍法。
《少林寺》之後，出品方銀都影業和片中的演員都簽了多年的合約，專門在內地拍攝同類型的武打功夫片，於承惠也因此和李連傑繼續合作了《少林小子》和《南北少林》兩部電影。
到了1987年，《少林寺》導演張鑫炎構思了一部武俠片，決定讓一直以反派配角出演的於承惠「改邪歸正」飾演主角。當時於承惠已經48歲，投資方本來不同意讓他主演，害怕票房不好，但張鑫炎力排眾議，想把他的劍術風采，用一部電影給記錄下來。
影片上映之後果然大獲成功，發行拷貝數達450個，名列 1988年國產票房冠軍 。
本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們來重溫一部37年前的經典武打片——
《黃河大俠》
Yellow River Fighter
影片上映於1988年，由中原影業與西影廠聯合拍攝。
導演張鑫炎在《少林寺》之後，又執導了《少林小子》，接連兩部少林電影的大賣，導致當時的跟風之作雲集，各種少林武打片良莠不齊，因而導致少林武打片只維持了四五年就消退。
有感於少林題材的熱度減退，張鑫炎遂決定推陳出新，開拍《黃河大俠》。
影片的另一位導演是西影廠的老導演 張子恩 ，他的作品履歷相當豐富。1986年，他自編自導了根據馮驥才小說改編的古裝傳奇電影《神鞭》大獲成功，而對於年輕觀眾來說，較為熟悉的則是張子恩導演拍攝的一系列古裝劇，比如《宰相劉羅鍋》、《康熙微服私訪記》、《上錯花轎嫁對郎》等等，這些劇集早已成為一代觀眾心中的童年神劇。
影片的幕後班底幾乎都是《少林寺》的原班人馬，除了主演於承惠外，還有 「禿鷹」計春華、於海、孫建魁 等武術高手，以及出演過《南北少林》的鬼腳七 熊欣欣 等，都在片中有亮相。
至於主演之一的 淳於珊珊 ，本是舞蹈演員出身，曾是張鑫炎導演欽定的李連傑接班人。《黃河大俠》中江湖藝人車天一角，原本是打算由李連傑出演，但此時李連傑已經因《少林寺》紅遍大江南北，片約不斷，根本無暇出演。不得已，張鑫炎只得另選主角。
恰好當時李連傑和前妻黃秋燕去深圳發展，創辦了一家武術文化公司，組織了一台名叫「神州武魂」的武術團體表演。淳於珊珊正是這場歌舞表演的演員之一，俊朗的外形加上扎實的舞蹈功底，被導演張鑫炎選中，出演電影《黃河大俠》，隨即一躍成名進入影視圈。
再說故事，影片發生在晚唐末年藩王割據的亂世當中。
當時，朝廷昏聵，無力管轄各地藩鎮，而在西北黃河流域，則有 段王、柳王、李王 等三股勢力盤踞在此，三王之間互相攻伐，都欲消滅其他兩方勢力而獨霸天下，導致當地戰火連年、民不聊生。
這年冬天，段王府被敵對的柳王大軍所攻陷，段王大軍不敵，於是棄府而逃，柳王率領人馬在後面緊追不舍，雙方一路廝殺至冰封的黃河邊上。渾身是傷的段王眼瞅就要命不久矣，關鍵時刻，居然被一神秘劍術高手所救。
這名高手雙手持劍，劍法高深，與柳王廝殺在一起，憑借著高明的劍法，將柳王擊退。得救的段王對這名拔劍相助的高手錶示感謝，並詢問大俠姓名，有心收為己用。然而大俠從來都是高冷的，對方戴上斗笠轉身上馬瀟灑離去。
這名劍術超凡的大俠便是男主角 馬義 ，他自幼苦練劍術，為求武道突破，因而進山練劍多年，如今小有所成才出山。正欲回家看望分別日久的妻兒，沒想到路見不平因而出劍相助，但他不願意捲入這些政治廝殺當中，所以救人之後便獨自離去。
馬義仗劍救人的一幕，被隔岸觀火的李王所見，由此頓生禍心。另一邊，柳王敗在馬義手下，這讓心腸狠毒地矢志報復，於是率兵血洗馬義的家鄉，馬義的妻女也慘死柳王刀下，血海深仇由此結下。
馬義雖然劍術高強，但終究人力有限，無法挽救妻女的性命。自從家人慘死之後，馬義整日借酒消愁，活在痛苦悲傷之中，流連於集市上的酒肆之中。
這日馬義正在借酒消愁，卻意外偶遇了以耍花鼓為生的江湖藝人 車天 。他見馬義武藝高強，便百般討好於他，並利用馬義的「醉劍」設場賣藝，所到之處倍受觀眾喝彩，二人逐漸成為行走江湖的搭檔。
但兩人如此高調地行走於鬧市之中，自然引來仇家注意。
野心勃勃的李王覬覦馬義的蓋世武功，派人游說不成，便暗中設計，在酒水中混入毒葯將馬義雙眼致殘。馬義誤認為自己中毒是車天在酒水中做了手腳，眼盲之下失去理智，追殺車天到黃河灘頭。
馬義因為毒發昏迷，最終失足墜入滾滾黃河水中，幸虧車天拚死相救，兩人這才化敵為友。恰在此時，當初被馬義救過一命的段王派兵迎馬義入府，車天也一同前往，將其奉為座上賓。
段王見馬義失明大感意外，可馬義卻說自己雖然現在無法看見，但絲毫不影響劍法，於是讓車天身上掛滿蠟燭，關上房中門窗之後，在黑暗中用劍擊中車天身上的蠟燭，段王這才相信，馬義雖盲但劍法依然神奇出眾。
段王有心招攬馬義，於是便以「恩公」相待馬義二人，賞賜了不少金銀婢女，並委以重任，讓其成為自己的貼身侍衛。之後，段王帶著馬義去廟中祭祀，卻遭遇刺客暗殺，幸得馬義出手，最終殺死了幾名刺客。
刺客招供是柳王指使，馬義有感於段王的恩情，再加上自己妻女死於柳王之手，於是決定出手除掉柳王。隨後決定帶著車天一起，來到柳王城下遞交戰書，新仇舊恨的雙方約定決一死戰。
柳王心胸狹窄，他不願意放馬義離開，決定趁機除掉眼盲的馬義，於是在城內展開廝殺。幸好車天隨身帶著鞭炮，靠著製造混亂，才得以成功逃出城池，雙方幾番血戰，柳王終於死在馬義手下。
段王少了一個政敵，於是賞賜給馬義一座劍道館，馬義遂決定廣收弟子，傳授劍技。到了劍道館開業那天，有位斗雞眼青年對馬義這位盲人劍術大師表示不服氣，於是上台比武，被馬義教訓了一番最終心服口服，馬義因此成為聞名當地的劍術大師。
一日，馬義外出的時候，遭遇一夥蒙面強盜圍攻一年輕女子。馬義想起妻女被殺的慘劇，於是憤而出手相助，最終救下這名女子，將其帶回劍道館暫住。女子有感於馬義的正氣真誠，遂告訴了其身份，竟然是李王之女 真真 ，兩人逐漸產生好感。
之後，馬義決定護送真真回李王所在藩鎮，段王得知此事後表示想讓馬義以護送李王之女的機會，借機與李王修復關系，恢復黃河兩岸的和平，馬義深感段王大義，於是答應下來。
然而當馬義帶著隊伍來到李王城下，李王打開轎子一看，赫然發現裡面居然只有一具女屍，看衣著正是真真的樣子。李王認為段王害死了自己的女兒，於是怪罪馬義，命令手下追捕馬義，雙方展開廝殺。
馬義奮起反抗，與李王搏殺在一起，但因為李王招招致命，馬義為自保於是出手殺死李王，沒想到恰好被隨後趕到了真真看到這一幕。原來，這一切都是腹黑陰狠的段王的陰謀！
段王表面上裝作憂國憂民、假仁假義，實則野心勃勃，想要一統黃河兩岸。他知道馬義為人忠義，於是故意裝作大義凜然的樣子來招攬馬義，讓其為自己所用。之後又利用假屍冒充真真，藉此激怒李王，最終藉助馬義之手再除掉李王，如此自己就可以獨霸天下。
馬義見到趕來的真真，愧疚之下於是放棄抵抗，最終被段王帶兵所抓。段王趁機翻臉，將所有罪名推給馬義和車天兩人，還假仁假義地將兩人交給真真處置。卻沒想到，真真曾經目睹過馬義出手救人，深信他不可能做出此事，於是將兩人松綁放走。
沒想到，段王卻不願意放過馬義。關鍵時刻，真真為了掩護馬義逃走，被段王一箭射死，車天也在突圍中傷重而死。逃亡的馬義來到了附近城外的妙法寺，被寺院主持所救，躲過段王的追捕，並將他的眼睛給治好。
段王見心腹大患已除，便撕下了偽裝，准備君臨天下。馬義豈容奸人得逞，遂發動自己的弟子，在他到寺院還願的時候設伏襲擊，將其困在寺院內。
雙方展開混戰，最終馬義與段王在黃河岸邊展開決戰。生死一線間，馬義一劍誅殺了段王。至此馬義心願已了，於是想要皈依佛門，可主持大師卻告訴他：
「 人間多殺戮，還需劍客平 」。
至此以後，馬義單騎持劍，遠走江湖行俠仗義，有了黃河大俠之名。
這部影片原名叫做 《盲俠》 ，但因為太像日本的《座頭市》系列，而在拍攝中途改名為《黃河大俠》，影片全程在西北黃河流域實景拍攝，因為得到了西影廠的大力支持，片中出現了當時國產片中少見的古裝戰爭場面，開場兩軍交鋒的場面在那個沒有特效的年代裡相當震撼。
作為一部武俠片，影片與之後的《雙旗鎮刀客》一樣，有很濃郁的西部片色彩。導演將故事放置在西北黃河戈壁當中，西北高原漫漫黃沙地可以帶給影片宏闊氣勢，也為影片中江湖仇殺和陰謀斗爭的底色增添了一股悲涼厚重的的意境。
不同於《少林寺》那樣的功夫小子喜劇，《黃河大俠》的整體故事氛圍和格局要更大更嚴肅。 影片的情節不再是單純的報仇學武，而是融入了家國情仇、救國救民、殺富濟貧、除霸安良的大義，讓影片在刀光劍影的武打動作元素之外，又多了一層寓教於樂的思想性 。
這一點從片尾曲就能看出來，歌詞寫得慷慨激昂，悲涼憂憤，充滿了家國情懷：
歸田園，百姓苦呻吟，
望大地，遊子驚心魂。
滿目焦土不忍望，大河兩岸起煙塵。
一腔熱血灑天涯，三尺龍泉恨不平，
人間多少辛酸事，何時才能得安寧！
《黃河大俠》的成功除了它的思想性與製作水平，還有一個不可忽略的原因，那就是影片中精彩的武打場面和動作設計。與張鑫炎以往的作品不同，本片當中的武打場面更突出實戰的效果與傳統武術的風格，雖不乏高難花巧，卻更多質朴沉實。
而主宰了這一切的是主演於承惠獨有的劍術功夫，他本人既是主演，也是本片的劍術指導，因而在片中得以完美展現了他飄逸瀟灑的神奇劍術。至於角色方面，主角馬義的形象幾乎是為於承惠量身打造，他長劍斗笠的造型與堅毅冷峻的面容，很符合那種小說中的游俠形象。
此後的幾十年裡，於承惠參與創作和出演了很多武打影視劇，而在其中多以絕代宗師世外高人形象出現，《笑傲江湖》中風清揚，《神鵰俠侶》中的黃老邪和《七劍下天山》中的傅青主等，成為了名副其實的武林宗師。
2015年7月4日，於承惠前輩與世長辭，享年76歲。如今於老爺子雖然已駕鶴西去，但他留在銀幕上的那些經典武俠形象卻依舊讓人記憶猶新，願於大俠一路仗劍走好，江湖再見。