『壹』 電影的導演、製片人、監制、出品人各自的職責究竟是什麼
從觀眾角度而言,觀看電影正片是與影片建立聯系的直接渠道,這也決定了一部電影的演員往往是大眾談論最多的,而導演、製片人、監制、出品人都屬於幕後職能,在電影中也只是名字一帶而過,因為不出鏡,觀眾自然也談的少。
但在一部電影作品的創作過程中,出品人、製片人、監制、導演這四個角色也同樣舉足輕重。
出品人:簡單來說,出品人就是出錢的人,或者稱之為一個電影項目的股東,拍電影得花錢,如果沒有人投資,那影片自然也無法誕生。若是公司投資,那出品人便為該家公司法人;若存在多家公司或個人投資,那在出品人後也會有聯合出品人。既然是股東,那影片上映後產生的收益,主要部分也由出品人享有。
製片人:電影項目拿到投資後,在正式開拍前,還需要經過不少流程,如立項、劇本創作、組建攝制組、選取演員、制定拍攝計劃等,這些都需要由製片人牽頭完成。而在拍攝過程中,製片人也可以稱得上全劇組最有權力的人,需要把控影片拍攝進度、審核日常財務,在影片拍攝完成後,也需要由製片人管理具體的送審、宣傳和發行工作。當然若在陳凱歌、張藝謀等名導的劇組,我們也可以理解成製片人是解決、協調好片場拍攝之外的其他團隊工作,類似於大管家,好讓導演專心於拍攝本身。
監制:監制主要是由具備一定經驗的人擔任,主要工作是監督劇組工作,如實際拍攝周期過長,拍攝內容偏離預期,監制便會進行干預。國內的監制也有是對新人導演提供藝術指導與支持,在導演的創作上給予一定幫助,如《我不是葯神》中,便由寧浩、徐崢擔任監制,導演則是新人文牧野。而在柯汶利的長片處女作《誤殺》中,我們也可以注意到影片很有陳思誠風格,而「監制陳思誠」的名字也在電影中醒目位置出現了多次。
導演:在片場,導演最大。導演的工作就是將文字語言轉換為鏡頭語言,而要達到這一目的,除了掌控演員如何通過台詞、情緒演繹角色外,還會具體要求劇組各個部門如何配合,如要求美術、燈光、道具、攝影等部門按照自己的想法實現場景的選擇搭建、光線的調度、畫面的構成等,所以觀眾實際看到的成片,基本上都是基於導演想法的影片,像昆汀、姜文等導演的作品也有著鮮明的個人風格。
每次看電影或者電視劇時開頭或結尾總是會出現一堆名字,其中的演員,藝術顧問,導演等比較讓人熟悉。但是還有比如出品人、製片人、監制他們究竟是幹嘛的,和導演有什麼關系,又有哪些區別?
下面就簡單的給大家整理一下他們各自的職責。
1、出品人:出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物,決定影片的風格、種類及市場走向。簡單來說就是出錢的!
2、製片人:製片人一般指影視劇製片生產製作人。全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組(包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂)、攝製成本核算、財務審核;執行拍攝生產、後期製作;協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。
3、監制:編制影片的具體拍攝日程計劃,如何時開拍,何時殺青,進度如何等;負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障;代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。
4、導演:導演是製作影視作品的組織者和領導者,是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者,導演的任務是:組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員,發揮他們的才能,使眾人的創造性勞動溶為一體。
出品人就是工程建設投資方,俗稱甲方;製片人就是工程建設總包方,俗稱乙方(包括設計、采購、組織施工、安裝、調試、最後交工完成實體項目竣工);監制就是工程監理;導演就是乙方(總包方)旗下的分包施工方的施工經理;其他的演員就是臨時民工,各類職員就是項目部成員……,大概就這樣,說的籠統一些,哈哈。
如果說劇本是整部戲的靈魂,那麼導演就是讓靈魂更加有生命力!具體要講的話負責的太多了整個項目前期,建組,拍攝,後期等等!那麼製片人負責的更多因為更代表出品人負責整體項目進度監督,所以前期,建組,成本核算,申報,協助發行等等,顧名思義出品人也就是拿錢的人,監制代表製片人監督導演經費支出和藝術創作,項目整體總預算以及後勤保障!
這些個職位在國內可能一人多兼,也可能一職多人,所以就從最簡單、簡化的角度去說。
導演:顧名思義,指導演出的,所以在片場,導演最大。導演要乾的事情就是拿到劇本,把劇本的文字語言轉化成鏡頭語言,這個時候他需要考慮每個場景用那些鏡頭,用什麼樣的景別展現情緒,用什麼樣的調度、鏡頭展示故事張力,也會有美術師、分鏡師或者導演自己畫分鏡和調度。然後開拍了,就喊「action,卡,來來來保一條」。總之,導演是一部電影的核心,決定了電影的鏡頭呈現,包括前期鏡頭設計、拍攝過程把握、後期剪輯,是總工程師。下面還有很多其他的導演(武術導演、鏡頭導演等,雖然國內都不加導演這兩個字),副導演(導演助手,導演坐那指揮懶得動,就副導演跑腿,當然其實副導演很重要),執行導演(拍空鏡的,拍小場景戲的,基本就是執行導演、副導演去拍,主導演不管,或者是開兩組一塊拍,這個拍電視劇很常用,兩個劇組一塊開工,趕進度)等等。
監制:顧名思義監管製片過程,監督導演製片,別瞎拍,別瞎拖時間,可以這么簡單理解吧,片場大總管,就是啥都管,很多新手導演很需要靠譜兼職幫襯,幫著擺平各種需要經驗和專業知識的狀況。很容易和製片人混了,因為他倆指責上有重合的部分,這樣簡單來分吧,製片人比監制官兒大,沒製片人在就聽監制的,有製片人在就聽製片人的,但是實際情況又很復雜,就不展開細說了。
製片人:除了全管從立項、製片、後期發行等等全部工作之外,基本會是投資方的代言人,全劇組里他最大,本事也得大,他統籌製片組,導演組是個分部門吧,然後統領一堆製片人,比如監制啊、外聯製片(就是堪景、拍外景的時候去跟景點部門溝通的)、現場製片(製片人不一定在劇組受罪,需要個代言人,也會行使一些製片的指責)等等,他就相當於軍隊里的總司令,糧草啊,排兵布陣啊,溝通投資啊,搞各種關系啊等等,有時候製片會選角(一般主角都是製片導演選,其餘的就選角導演選),總之他要是想管,他基本什麼都管的到,除非碰上這樣的導演,或者大咖導演,但是一般不會怎麼沖突,合作前都會了解很透的。
出品人:就更花活了。一般來講就是那個出錢拍電影的人,一般是出品公司,公司法人代表就是順位的出品人,當然也有不想湊熱鬧的。這樣的出品人,不在此列。所以只要這部電影的製片成本里有你出的一塊錢,理論上你就是這部電影的出品人了,一般是公司性質嘛,所以是出品公司,然後有幾個出了大頭的公司,就是主要出品公司。我也見過眾籌拍電影的,一萬多個出品人呢,也不知道眾籌出來了沒有。所以理論上出品人就是投資方,當然了,投資方因為一系列能說不能說的原因,不想湊熱鬧,就把錢給製片公司,製片公司直接就是出品公司了,這個不展開。
所以,大概就是這樣的情況。
導演:導演是這部電影在藝術完成上的大家長。總而言之,就是編劇、演員、攝影、剪輯都需要按照導演的意思進行創作。指的電影本身的總領導。
製片人:負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組、攝制資金成本核算、財務審核,執行拍攝生產、後期製作,協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。其實,說白了,就是搞錢的!
監制:負責電影的日常運作與策劃。負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障,代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。比如有些青年導演沒有經驗,這個時候就可以有個熟悉電影工業的人,當監制去指導導演。
出品人:負責影片前期的市場調查,看類似的影片的電影市場是否有前景。
大家好 我是怪蜀黍要來了 給大家回答一下我個人理解的導演 製片人 監制 出品人各自的職責
導演
就是整體負責一部影片的文藝創作,主要是從劇本、選演員(當然某些情況下是和製片人共同定人選),選場景,文學創作,藝術創作上等方面整體把控,是一部電影文藝創作的核心。
簡而言之,導演的職責就是要用電影劇情和演員,表達自己的思想並且傳達給觀眾。
監制
可以說是製片人的一個重要分身。國內的監制其實是做了製片人創作指導那個部分的工作,負責對導演藝術創作的把控、創作思路上的引導,以及對項目進程中的某些核心環節進行指導,包括大場面、特技應用、攝影影調等等。在一部電影中發揮的能量,大體來說包括出「名」和出「力」。一種是出品方或導演請來借勢的,腕兒夠大,在整個電影項目的宣傳運作中更多發揮的是一張金光閃閃的耀眼 「名片」的功能,對電影的融資、發行等大有裨益。另外就是實實在在參與電影創作,給導演專業層面的指導。總之,監制對導演尤其是對新導演是一種互補,無論是名氣上,經驗上,還是藝術上。
製片人
製片人是代表出品人負責具體的電影、電視劇項目策劃、生產、發行等一系經營活動的負責人。也可以說是影視劇生產過程中的項目經理,從資金到人員再到銷售,全都由製片人來負責。
製片人是決定一個項目成敗的關鍵人物。他要把項目的各個部分進行組合包裝,使其能夠順利通過投資方的認可和國家新聞出版廣電總局的立項。他同時也是影視劇藝術和經濟方面的最終決策者。
製片人從尋找適當的劇本開始,之後確認導演、主要的演員以及其他的工作人員,接著去投資人或者電影公司那裡尋找投資,隨後才能開始拍攝影視劇,包括選擇導演、演員、攝影、美術,作曲,等等並與他們一起開展工作。在影片攝制過程中,這個製片人負責控制影片的預算,對製片公司或電影公司負責,以及充當製片公司、電影公司和導演的中介。可以說,製片人是第一個投身項目,最後一個離開項目的人。並且,製片人還要參與影片的發行與宣傳工
出品人
最後說下出品人:講的大概通俗說就是個投錢的,比如《泰囧》是光線投的,那麼光線的老總王長田就是出品人。參與投資的就是聯合出品人。其實出品人這玩意也是中國特產,美國只署出品公司presents,老闆們不湊這熱鬧(當然像韋恩斯坦的公司就叫自己名另說)。其實就是出品方(投資方)的法人代表,比如出品有中影集團,那韓三爺就是出品人。如果某公司只是投了一小部分錢,那他就是聯合出品,法人代表掛聯合出品人。 近年來有個好玩的趨勢就是會在出品人欄里出現劉德華、周星馳、成龍這些人,其實一般意味著他們是影片的主要投資人之一。
導演,是指製作影視作品的組織者和領導者,是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者,導演的任務是:組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員,發揮他們的才能,使眾人的創造性勞動融為一體。
製片人,一般指影視劇製片生產製作人。 全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組(包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂)、攝制資金成本核算、財務審核;執行拍攝生產、後期製作;協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。
監制:是電影工業中不為人知的核心角色,他們負責電影的日常運作與策劃。電視劇中的重要性相當於電影里的導演。監制這個角色,有人這樣說「他通常代表製片人或製片公司法人,由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃,代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里,監制和導演往往又是一對矛盾,他們常常是針鋒相對,各執己見,互不相讓,只有到了拍完影片,他們才握手言和。」
出品人:負責影片前期的市場調查,看類似的影片的電影市場是否有前景(比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等),通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的,那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員,開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
導演
看到一部電影,可能很多網友 第一印象肯定會想知道這部劇的導演是誰?畢竟導演是一部劇里的組織者和領導者 ,是通過演員來表達出他自己思想的人,也是一位把影視文學搬到熒幕上的總負責人,所以說導演的職責就是,把劇組里的所有的創作人員,技術人員和表演這部劇的出演人員,把他們各自的職責和能力都發揮出來,融合到一起通過熒幕表達出來給觀眾看。
製片人製片人簡單來說就是財務差不多,他全權負責一個劇本的統籌 ,也就是前期要去籌備、組建攝影組,還要確定出演演員名單,拍攝場地以及選擇拍攝器材公司和它們簽訂合同,通過選擇不同的人員,器械公司,核算具體成本,核算好了開始拍攝生產。後期的製作也少不了他,比如拍攝出來的作品要發行到國內、還是國外,並且把作品拿去申請參獎活動等。
監制監制的職責就是確定拍攝的日程計劃 ,比如,這部劇要什麼時候開始拍,開拍之後每天的進度大概要到哪裡,這部劇大概什麼時候殺青等。保證攝制組每天的支出總預算和電影製作的後勤保障等,代表製片人監督導演拍攝作品和經費的支出,並且也幫助導演安排每天的日常事務等。
出品人出品人說的通俗點就是投資者,也就是出錢的,他可以說是這部劇里的靈魂人物, 他要決定一部劇的風格、種類以及市場的走向。
這就是我簡單整理出來的導演、製片人、監制、出品人各自的職責,希望能回答道你的問題,各位看官要是覺得佳偉有哪裡說的不對的,歡迎評論區留言指出。
導演: ω
製作影視作品的組織者和領導者,是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者,導演的任務是:組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員,發揮他們的才能,使眾人的創造性勞動溶為一體
製片人: ω
一般指影視劇製片生產製作人。全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組(包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂)、攝製成本核算、財務審核;執行拍攝生產、後期製作;協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。
監制: ω
編制影片的具體拍攝日程計劃,如何時開拍,何時殺青,進度如何等;負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障;代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。
出品人: ω
一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物,決定影片的風格、種類及市場走向。簡單來說就是出錢的!
現在誰的權力大,吃瓜群眾清楚了吧!簡單點來說,出品人是大boss,製片人是總經理,導演是項目負責人,監制是總監,所以,演員的選擇上,他們都有很大的權利,一般情況下,出品人只管收益就對了,選演員這事還是製片人與導演商量確定噠,而影片的拍攝剪輯等等就由製片人、監制、導演共同負責啦……
『貳』 電影導演是一種怎樣的職業
高考填報志願已經開始了,那麼導演專業的就業前景怎麼樣?下面讓高考知識網小編綜合了高考知識網的建議,為各位看官介紹一下導演專業就業前景分析吧,僅供參考!
導演專業就業前景分析:
導演專業在我國起步較晚,然而自建國以後取得巨大成就,自改革開放以來,影視導演的發展已是有目共睹,而戲劇、戲曲導演專業也正面臨著如何在市場化進程中加強和提高專業教育的任務。
近20年中,我國的電影電視藝術取得飛速發展,產生了許多的影片和電視劇,今後隨著電視和電影的普及將需要更多的影視導演人才。而在我國,目前僅有北京電影學院是全國培養影視導演的高等院校,無論是在招生人數和就業分配上,都遠遠滿足不
了社會的需要,以後本專業應向多角度辦學的方向發展,如函授、夜大及社會職教等都需要加快發展,盡快建成我國培養影視導演人才的體系,滿足各影視公司專業人才的需通過實踐培養自己在各方面的能力。學生在從事創作中應當注意,在學校學習過程中不再強迫自己去追求個性表現,而應當時刻緊跟藝術理論,保持一種對藝術的真誠感悟,對生活的真實的感悟,創新的只能是建立在生活上的創新,而絕不能強迫自己去追求個性化,追求創新發展。
戲曲導演專業的學生在就業前應當注重對戲曲電視導演的關注,可喜的是,中國戲曲學院已充分注意到了這一點,通過對「戲曲電視導演」這一新領域的開拓使戲曲導演的就業出現了良好的轉機。影視導演專業正處於發展時期,並無太大危機可言。影視藝術的發展也只是百餘年的時間,而在我國的大發展也只有20年左右,當前隨著攝像技術與電腦技術的發展,虛擬影像能正常幫助導演更完美地實現個人的創意。雖然我國的國產電影與電視曾經遭受過冷遇,但這畢竟是夢醒前的陣痛,近幾年,在全國導演界素質的提高以及國家正確的文藝方針相結合的前提下,共同產生了許多佳作,如《鴉片戰爭》、《生死抉擇》、《大明宮詞》以及一年一度的賀歲片的成功都說明國內影視行業強勁的發展勢頭。今後隨著我國影視界與國際的交流以及導演專業的發展,我國的影視導演藝術將會邁上一個新的台階,從而更有利於導演專業的發展及就業。
以上是導演專業就業前景分析情況,更多高考專業導演專業就業前景分析資訊敬請關注高考知識網職業規劃頻道。
『叄』 電影的導演、製片人、監制、出品人各自的職責究竟是什麼
導演的職責就是要用電影劇情和演員,表達自己的思想並且傳達給觀眾。
電影導演要達到這一目的,需要同時運用以下幾個方面,將劇本裡面的內容呈現於影像屏幕上。
1、演員的身體語言及情緒
2、場景的選擇
3、光線的調度
4、畫面的構成
5、剪接的邏輯
6. 聲音的搭配
監制
監制可以說是製片人的一個重要分身。國內的監制其實是做了製片人創作指導那個部分的工作,負責對導演藝術創作的把控、創作思路上的引導,以及對項目進程中的某些核心環節進行指導,包括大場面、特技應用、攝影影調等等。
監制在一部電影中發揮的能量,大體來說包括出“名”和出“力”。一種是出品方或導演請來借勢的,腕兒夠大,在整個電影項目的宣傳運作中更多發揮的是一張金光閃閃的耀眼 “名片”的功能,對電影的融資、發行等大有裨益。另外就是實實在在參與電影創作,給導演專業層面的指導。總之,監制對導演尤其是對新導演是一種互補,無論是名氣上,經驗上,還是藝術上。
『肆』 揭密:影視劇演員導演如何挑選演員
演員導演(casting director),又稱演員副導演,專職為影視劇配合導演創作挑選演員,從主角到配角、從特邀演員到群眾演員都是選角組演員導演的工作。劇組不同,人員設置也不同,有的劇組設置兩位演員副導演,有的設置一位,再搭配一到兩名助理,各有分工。 演員導演挑選演員流程如下:首先是熟讀劇本,了解製片方和導演對角色要求,選取備選演員,再根據製片方、劇組實際選定演員。 一般劇組選演員,先籌備一段時間,收集演員資料照片;然後根據劇本角色要求看照片挑選備選演員;接著約演員見面,有的劇組還需要試戲;最後從適合演員中根據演員藝術成績和價位及發展方向綜合挑選最終人選! 做一名演員導演,不難,手頭有大量的演員資源,了解這些演員藝術發展軌跡,就可以適時給製片方和導演推薦。做一名能找人的演員導演不難,有一大堆電話號碼、手機號碼就行;但不是你打通了明星藝人的電話,人家就買你帳的,不是所有擁有厚厚一本演員電話號碼就可以做演員導演的。 做一名有技術含量的演員導演,有難度:要從某演員一大堆各式造型照片中發現其可塑性,安到合適的位置,需要眼光,當年潘虹主演電影《股瘋》,眾人大跌眼鏡,在人們印象中,潘虹一直是悲劇演員,《苦惱人的笑》、《杜十娘》、《人到中年》、《末代皇後》等等,最終潘虹以主演電影《股瘋》贏得金雞獎和百花獎,足可見選角導演的眼光; 對於演員導演,製片方可能有發行方面的要求,選來的演員要賣座,劇組可能有資金方面的限制,不能超過預算,又要讓成片好賣、又要節約成本,演員排兵布陣要有學問,一線、二線、三線及新人、老藝術家搭配要合理。最近張藝謀電影《三槍拍案驚奇》,小沈陽雖然是電影新人,但星路正紅,正如《滿城盡帶黃金甲》時候的歌壇天王周傑倫,孫紅雷作為電影演員,也有足夠的票房號召力和深厚實力,再加上老戲骨倪大宏,出演《武林外傳》走紅、加上《下輩子做你的女人》和《北風那個吹》正勁的閆妮,票房前程可想而知! 《三槍拍案驚奇》這樣錢糧充足的劇組畢竟是少數,更多的劇組是過緊日子的,票房和賣片收視壓力逼迫他們壓縮製作費,大頭的演員費用自然首當其沖,迫切需要一個懂行的演員導演! 對製片方、劇組、導演來說,最理想的演員導演是能拿演員預算、了解演員市場賣片市場和觀眾需求、使用明星大腕老藝術家和新人搭配合理、談價簽合同一條龍全拿下、談定的演員陣容可觀、給出預算支出表反饋製作方、最後還能給劇組省錢的演員導演!
『伍』 一部經典的電影需要具備哪些因素
敘事:由點及面,由淺入深,緊密協調,絲絲入扣,極大地調動觀眾的注意力,迎合絕大多數觀眾的口味。表意:反映現象,揭露本質,說明問題,凝造出對社會、人文、經濟、文化、娛樂等等某些方面或某一方面的價值體現。藝術表現:征服觀眾的視覺與聽覺,並使其大腦產生強烈的共鳴與持久的記憶。引證如下:國內《可可西里》《青紅》《手機》細細品位會發現這一類影片雖未動用高科技手段,但以題材為主鮮明地反映揭露一些社會現象,很值得欣賞回味,並取得了不俗的成績。國外《阿甘正傳》《肖恩克的救贖》《辛德勒的名單》也是如此,貌似國內劇情片故事片走的也是西方好萊烏以「情(故事情節)」制勝的路子。
『陸』 有沒有講主演 當導演拍電影的 電影
國產喜劇 <大腕>
西班牙大片<你夢中的女孩 Girl of Your Dreams>
(二戰背景,一個西班牙劇組去納粹德國拍電影的故事,很經典A company of Spanish movie makers leaves Franco's Spain and moves to Hitler's Germany to make a film in co-proction.主演是西班牙美女佩內洛普克魯茲)
Singin' in the Rain好萊塢經典的歌舞片,電影製作為背景
Ed WoodB級片導演ED Wood 如何熱愛電影以及如何製作自己的影片蒂姆·波頓和約翰尼·德普合作的
THE BIG PICTURE (1989)
Director Christopher Guest's first film isn't a mockumentary, but it certainly skewers Hollywood's tasteless decision-makers. Young filmmaker Nick Chapman (Kevin Bacon) nearly loses his girl, his friends, and his soul before he learns that the only way to get his intimate relationship movie made is to stop answering his phone.
DAY FOR NIGHT (1973)
To someone like Francois Truffaut, the art of cinematic storytelling is as serious as life itself. So it's not surprising he directed and costarred in this behind-the-scenes tale of on-set dysfunction. The cast is scarred by mental instability, booze, and petty jealousies, but the show must, and does, go on.
『柒』 拍一部電影需要哪些工作人員
1、出品人:負責影片前期的市場調查,看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的,那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員,開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
2、製片人:負責監督整個影片的製作過程,協助導演保質保量早點完成拍攝。
3、顧問:為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。
4、導演:負責將劇本中刻化的各個人物角色,利用各種拍攝資源(道具、場地、演員等)將劇本演繹出來,成片、拷貝等。
5、副導演:兼具導演及監制的角色,是導演的左右手。
6、監制:主要是針對劇本,為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
7、演員:根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
8、場務(劇務):負責提供拍攝影片所必需的物品,如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
9、布景師:負責按照劇本及導演的要求布置片場。
10、燈光師:按照劇本及導演的要求布置燈光效果。
11、造型師:根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。
12、化妝師:按照劇本及導演要求給演員化妝,同時還要考慮到造型的要求。
13、後期處理:按照導演的要求,對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。
14、作曲:為影片編配合適的曲子。
15、剪輯:負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。
16、影片拷貝:母片處理完成後,製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片,運往各地電影市場,待上市或上映。
(7)講解電影導演演員擴展閱讀:
電影構成:
技術
視覺滯留
「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶,這種現象曾被古時的人們發現過」但是,將這種視覺現象同電影的發明聯系起來,卻是19世紀的事情。
1829年,比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度,他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視,結果雙目失明。
但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡,他終於發現了「視覺滯留」的原理,即:當人們眼前的物體被移走之後,該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失,會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明,物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。
與此同時,在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中,也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明,人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來,成為連續運動的視象。
19世紀30年代,詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異,即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像,而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來,活靈活現。
此後,奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合,使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上,製作出活動幻燈,形成了早期動畫。
然而,到了上個世紀60年代,電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義,他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的,但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明,真正起作用的不是「視覺滯留」,而是「心理認可」。
拍攝技術
攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年,法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理,並使用化學方法,將形象永久地固定下來,「達蓋爾照相法」產生。1872 年,最先將「照相法」運用於連續拍攝的,是攝影師愛德華·幕布里奇。
他曾在5年的時間里,多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗,並於1878年獲得成功。1882年,法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理,研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。
終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲,許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。
其中,美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動,而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法,解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。
參考資料來源:網路-電影
『捌』 什麼是製片人製片人、導演、演員、編劇等都是干什麼的
1、製片人
製片人,是管理整個電影、電視電影或電視連續劇拍片的專案管理工作。有認為中文中使用的監制一詞起於香港電影業。
工作性質好比商人一樣,包括如資金籌措,尋找或購買電影劇本,演員、合作廠商與工作人員的尋找、聘顧、任用與調度,預算的控制,拍攝時間進度控管等,讓電影能在合理的時間與預算下完成。在拍片過程中,製片人的一舉一動都容易影響到整部影片的品質,是不可缺失的職位。
在商業電影發達的地區,許多經驗老到的成功製片人可以要求拍攝何種走向及風格的電影,甚至乎凌駕導演成為電影內容的主導者,成為電影製作過程中權力最大的人,佼佼者包括向華勝與向華強、傑瑞·布洛克海默、喬·西佛和喬治·盧卡斯等。
2、演員
演員,是指專職演出或在表演藝術作品扮演某個角色的人物或動物,廣義上分為演技、雜技、特技、歌唱、舞蹈、戲曲、樂器幾大流派;
狹義上在電影、電視、劇場、廣播等大眾媒體當中專指演技演員。有時也用在街頭藝人的身上。通常演員可藉由所有才藝表現方式塑造角色,或只是在廣播中做聲音演出戲劇角色。
3、編劇
編劇是劇本的作者。主要以文字表述的形式完成節目的整體設計,既可原創故事,也可對已有的故事進行改編(個別須獲得授權),一般創作好劇本後;
編劇會將劇本交付導演審核,若未通過審核,則可與導演一同進行二次創作(劇本的修改權歸編劇所有)。因為各種編劇所從事的職業領域不同,編劇一般分為:電影編劇、電視編劇、話劇編劇等。
4、導演
導演,是製作影視作品的組織者和領導者,是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者,導演的任務是:組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員,發揮他們的才能,使眾人的創造性勞動融為一體。
導演就好比軍隊的最高指揮者,一部影視作品的質量,在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影視作品的風格,也往往體現導演的藝術風格和性格,更能體現出導演看待事物的價值觀。
(8)講解電影導演演員擴展閱讀:
通俗地講,「製片人」有三種——
1、是指負責整個影片或電視劇策劃人,負責攝制生產,以及資金融資人;
2、是專業技術上負責整個影片或電視劇項目製作人;
3、是指影片或電視劇投資者本人(一般僅只是署名,非專業製作人。);
在香港和台灣通常將製片人的名稱稱做為監制。他們是電影或電視劇的最高管理者,全權負責「挑本子、找款子、組班子、賣片子」等全盤工作。
製片人是整個劇組的主宰,攝制組的最高權力者,既有權決定聘用優秀成員,也有權開除在劇組違紀行為的成員。從片子的行成到片子的上映,是全片貫穿的核心人物。