⑴ 成龍優秀勵志電影
成龍在電影圈中是極具影響力的人物,那麼他演過的電影有哪些呢,下面是我給大家整理的成龍 勵志電影 ,供大家參閱!
成龍勵志電影《快餐車》
導演: 洪金寶
編劇: 鄧景生 / 李炯佳
主演: 成龍 / 洪金寶 / 元彪 / 勞拉·福納 / 張沖 等
上映日期:1984年
成龍、洪金寶與元彪三名師兄弟繼《A計劃》之後合演的動作喜劇,外景遠征西班牙拍攝,歐式古堡成為主要的 故事 場景。全片內容雖然並無新意,但三兄弟配合無間,全片拍得爽朗熱鬧,符合成龍電影一貫的娛樂觀眾需求。
片中的打鬥場面可謂精彩紛呈,其中成龍三兄弟間的三人對打讓人印象深刻,三人靈巧的身手、無間的配合,搞笑的戲劇場面堪稱經典。而反派中以賓尼·尤奎德茲扮演的黑幫打手最為引人注目,尤奎德茲曾是世界自由搏擊輕量級冠軍,在《飛龍猛將》與《快餐車》中有精彩的對打場面,其中和成龍在《快餐車》中結尾處的一場打鬥。被評為《黑帶》雜志歷史上最精彩的影視劇打鬥場面第2名。僅次於李小龍和恰克.諾里斯在《猛龍過江》中的打鬥表演。
成龍勵志電影《龍兄虎弟》或稱《飛鷹計劃》系列電影
《龍兄虎弟》(1987年,香港 / 南斯拉夫)
《飛鷹計劃》(1991年,香港)
《十二生肖》(2012年,大陸 / 香港)
這三部看似沒有什麼關系的電影,其實可以說是一個系列。很多影迷容易混淆,其實1987年的《龍兄虎弟》是第一部,英文片名叫《Armour of God》,而《飛鷹計劃》的英文片名叫《Armour of God II》。美國98年引進《龍兄虎弟》並發行DVD 用的是《飛鷹計劃2:龍兄虎弟》 的名字發行的,但其實《龍兄虎弟》才算第一部。
而《十二生肖》的別名也叫《飛鷹計劃3》,英文片名叫《Armour of God III》。還有一些雜志稱之為《龍兄虎弟3之十二生肖》。因為版權、發行等一些原因,所以片名和內容上的變動使得這三部電影有著這種有些奇怪的「系列」關系。
《龍兄虎弟》:是龍成第一次拉隊伍去國外拍攝,這受電影《快餐車》啟發,因為在國外拍片,可以讓電影更具國際質感。
《飛鷹計劃》:影片類似於哈里森.福特主演的《奪寶奇兵》,全片在非洲沙漠拍攝,成龍在幫助伯爵前往撒哈拉大沙漠尋找二戰時德軍的一個秘密基地時,發掘出了裡面埋藏的黃金,冷艷女郎鄭裕玲奉命協助成龍,沿途則有各種身份神秘人施以突擊,驚險百出。
《十二生肖》:近年的新作,是一部動作冒險類電影,是成龍的第101部電影,影片並不算經典,因為是一個系列才寫在一起。影片也有亮點,但是敗筆也不少,個人覺得叢林搞笑那種老套段子看著有點無聊。
成龍勵志電影《奇跡》
導演: 成龍
編劇: 成龍 / 鄧景生
主演: 成龍 / 梅艷芳 / 歸亞蕾 / 午馬
上映日期:1989年
《警察故事》是成龍拍過的電影里最喜歡的一部動作片,而《奇跡》則是他所有電影里最喜歡的一部,該片講述一個以君子手法處理幫會事務的黑幫老大為了一位賣花女人導演一出善意的謊言。這個故事來自好萊塢電影1933年的《一日貴婦》和1961年的《富貴滿華堂》。
《奇跡》不像《警察故事》那樣因為動作取勝,成龍感到很驕傲的是他在片中導演和表演的成績,在最後一場發生在繩索工廠內的武打,繩索不是變成武器便是陷阱,體現出成龍對道具和場地令人嘆為觀止的運用。在拍攝時他又做了一些實驗,使用寬鏡頭和搖鏡頭,有一個一分鍾的長鏡頭便花了整整三天用水平攝影機拍成。
成龍勵志電影《寶貝計劃》
導演: 陳木勝
編劇: 袁錦麟 / 成龍 / 陳木勝
主演: 成龍 / 許冠文 / 古天樂 / 蔡卓妍 / 高圓圓 / 陳寶國 / 元彪 / 余安安
上映日期:2006年
《寶貝計劃》講述了一對小偷在偷到了一個小孩之後發生的一系列令人啼笑皆非而又感人的故事。宣傳里介紹成龍終於演了一個反面角色,這自然還是噱頭,成龍飾演了一個「善良的賊」。
影片笑意盎然,整體輕松,又頗多逗趣之處。在《寶貝計劃》里我們得以重溫了《A計劃》式的場面:諸多來路不明的人物、「偶遇」在一個狹小空間里,所產生的高濃度的戲劇沖突和喜劇意味。另外的諧趣就是對白寫得還算不賴,讓多數觀眾樂不可支。不過說到底這次《寶貝計劃》的成功,關鍵作用恐怕並非成龍起到的,而是那個片名和海報里的「寶貝」起到的。
最具殺傷力的還是超級迷人的「小帥寶」Matthew。Matthew是七個月大的混血男孩,據傳是八國混血兒,是成龍和導演陳木勝選了一千多個嬰兒後在地鐵里偶爾發現的。孩子的母親是哥倫比亞人,來香港遊玩,一聽要在成龍的戲里出鏡,馬上答應了。
成龍勵志電影《新宿事件》
導演: 爾冬升
編劇: 爾冬升 / 秦天南 / 劉永平
主演: 成龍 / 竹中直人 / 吳彥祖 / 徐靜蕾 / 范冰冰 / 加藤雅也 / 高捷 等
上映日期:2009年
成龍作品中最能反映社會現實題材的電影,把偷渡、日本華人黑幫等展現在觀眾前面,可以說是中國人在日本生存現狀的真實寫照。影片講述了一代黑幫大佬的崛起及覆滅過程。雖然片中的人物是虛構的,但每一個事例都來自日本華人社會的真 實事件。
《新宿事件》取材華人涉黑人員在日本東京的地下斗爭,涉及很多不為人知的黑幫惡行。成龍飾演的鐵頭以偷渡客身份來到日本,做黑工、被警察追捕,後來決定「撈偏門」博上位。於是經歷了用假信用卡消費、偷賣假電話卡、對電子游戲機動手腳等等。最後更是為了生存,成為日本黑幫利用的殺手、賣毒者……可謂一部華人涉黑 人員在日生存大全。
成龍勵志電影《醉拳》系列兩部
《醉拳》(1978年,香港)
《醉拳2》(1994年,香港)
《醉拳》:雖然成龍以《蛇形刁手》成名,但要到《醉拳》才成為明星,《醉拳》沿襲《蛇形刁手》的成功模式,緊抓住最重要的元素,如顛覆傳統的師徒關系,和大反派黃正利的精彩打鬥等。也加了更多幽默與特技式打鬥,《醉拳》挑戰了一個嚴肅的神聖 傳說 ,對黃飛鴻作出一種全新詮釋,不去表現他成年後的英雄 事跡 ,而是他在成為神話傳說之前的少年時期,當成龍以完全不同於以往的詮釋方式來飾演淘氣的少年黃飛鴻時,觀眾們都感到驚訝,一方面覺得對黃飛鴻似乎有些不敬,另一方面又覺得很有趣、新鮮。
《醉拳2》:《醉拳2》堅持80年代以來「成龍電影」逐漸形成的導人向善、弘揚正義的母題,和《醉拳》相比,對人物做了很大修正。成龍扮演的黃飛鴻盡管保留了一些少年天性和無傷大雅的缺點,但對自我的道德約束則明顯大大地增強了。影片還有意加強了父親黃麒英的形象,增加了滿洲武舉人福民祺這一人物,作為黃飛鴻的精神引導者,他除了向黃飛鴻講忍讓、講寬恕、講正直這些個人行為准則外,還要黃飛鴻深明國家和民族之大義。《醉拳2》不但上映時受到好評,而且還被美國《時代周刊》評為「1994年世界十大佳片」以及「全球史上百部最佳電影」之一。
成龍勵志電影《紅番區》
導演: 唐季禮
編劇: 馬美萍 / 鄧景生
主演: 成龍 / 梅艷芳 / 葉芳華 / 董驃 等
上映日期:1995年
1980和1985年成龍分別以《殺手壕》與《威龍猛探》進軍好萊塢,但都以失敗告終,直到1995年的《紅番區》才成為他重回好萊塢的漂亮開場,這部電影之所以成為成龍打開好萊塢市場的敲門磚,原因在於電影的背景完全設在美國,片中的反派和配角也都不是亞洲人,而且有許多英文對白。新線公司在發行電影的同時也將成龍作為國際紅星來宣傳。《紅番區》成本超過一億港幣,最終在美國收獲3200萬美元票房。從此之後,成龍才真正找到國際化大製作的門道。
《紅番區》是成龍電影轉向國際化的一個標志。該片不僅奠定了成龍在國際上的地位,更是成龍成功打入美國主流電影市場的里程碑之作。1995年初,成龍的《紅番區》被引進中國內地市場,依靠著成龍的知名度,該片在內地取得了不俗的票房成績。這無疑對於當時正處於低迷狀態的中國內地電影市場是一次巨大的沖擊,而《紅番區》更讓中國內地電影人學到了一個新名詞——「賀歲片」
成龍勵志電影《A計劃》系列
《A計劃》(1983年,香港)
《A計劃續集》(1987年,香港)
《A計劃》可以說是成龍從好萊塢受挫歸來後的發憤及野心之作。《A計劃》脫出成龍以往影片格局,背景雖然仍是清末民初,劇情卻講述香港水警打海盜的傳奇,影片風格詼諧,堆砌不少搞笑橋段,然故事完整、兼具正劇元素,開辟了1980年代成龍電影的全新劇情模式。
《A計劃》比成龍之前的所有電影都更具現代感,它有一個經典好萊塢電影的外觀,從《A計劃》起,成龍開始把重心放在大型特技運用和驚險的動作場面上,而將故事背景放在世紀之交,成龍表示那是對英國將香港交還給中國的間接回應,影片寓意香港人管自己的事情比英國人更勝任。
《A計劃續集》:繼早年前作《A計劃》掀起商業巨瀾,開創成龍動作喜劇新紀元之後,嘉禾影業在1987年推出了這部續作。作為《A計劃》的續集,該片與前集基本已沒有太大聯系,只有一幫殘余海盜找馬如龍報仇還能讓人想起它和《A計劃》的淵源。成龍80年代的影片給人留下的印象歷來以喜劇和打鬥為深,《A計劃續集》雖然也學徐克的《刀馬旦》加進了革命起義的元素,但還是在這兩方面的成就最高。
成龍勵志電影《我是誰》
導演: 陳木勝 / 成龍
編劇: 成龍 / 陳淑賢 / 李·雷諾茲
主演: 成龍 / 法拉美穗 / 山本未來
上映日期:1998年
只要有成龍出演的電影,無論導演是誰,都有明顯的成龍印記。本片也不例外:窄巷打鬥,壁虎功式攀岩和亡命特技以及一個完完全全的好人好事。主景是在非洲,基本上是以獵奇、驚險、追殺情節為主。
這部由成龍在香港回歸後拍攝的第一部作品,讓觀眾第一次在香港電影里看到紫荊花區徽,然後他卻直接以片名強調港人和港片的身份迷思,流露出港人對自身地位和角色產生的疑問。
回歸前後,香港出現了大批以失憶為主題的電影,但是特工間諜片里的男主角失憶,《我是誰》則是第一部。片中男主角的出身和背景已經非常含糊,失憶在某種程序上更抹去了其香港身份與國際身份的不兼容性,使其香港身份和中情局這一國際元素相結合,以便男主角加入國際舞台,面對一個全新的世界。
成龍勵志電影《警察故事》系列
《警察故事》(1985年,香港)
《警察故事續集》(1988年,香港)
《警察故事3:超級警察》(1992年,香港)
《警察故事4:簡單任務》(1996年,香港 / 美國 / 澳大利亞 / 俄羅斯)
《新警察故事》(2004年,大陸 / 香港)
《警察故事2013》(2013年,大陸 / 香港)
《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作,也是香港動作片的里程碑。經過《A計劃》的過渡到《警察故事》,成龍從民初功夫小子成長為當代正義英雄。這個系列電影從1985年到2013年拍了六部之多,下面就一一介紹。
《警察故事》:1982年成龍出訪美國,想利用幾部迎合西方口味的影片打開好萊塢市場,其中就有《炮彈飛車》、《威龍猛探》、《殺手壕》等。但是功敗垂成,這些影片並沒有給他帶來好的市場,與當年的李小龍一樣,不到30歲的成龍潛心在香港發展。雖然影片《威龍猛探》票房慘淡,但是成龍從中得到了警匪動作片的啟發,於是在1985年《警察故事》橫空出世,技驚四座。影片從頭到尾都是毫無冷場的打鬥與真材實料的特技,充滿挑戰人類身體和膽色極限的亡命動作場面,製造出以後招牌式的成龍作品模式。成龍也第一次在動作片里飾演個性完整的角色,有復雜的生活,有私生活甚至還有羅曼史。
《警察故事續集》:1988年又是成龍自導自演的《警察故事續集》登場,雖然情節有些復古,但是新穎的打鬥,同樣玩命的特級表演仍然火爆。影片仍然極受歡迎,在香港和台灣都創造了很高的票房收入。
《警察故事3:超級警察》:這部時隔5年的續集與前兩集有了很大的不同,主要原因就是導演和女主角的更換。導演換成了新銳動作導演唐季禮,這也是之後和成龍合作最多的導演,而前兩集一直扮演龍女郎的張曼玉許是成名已久,只在裡面客串了一個角色,而真正的女主角換成了馬來西亞華裔女星楊紫瓊。女主角不再像前兩集那樣只是受保護對象,而成了大陸的女特警,楊紫瓊打功了得,搶了成龍很多戲份,這也是前兩集沒有的。成龍也不怠慢,傾力演出,其中跳直升 飛機的鏡頭成為經典。
《警察故事4:簡單任務》:第四部《簡單任務》(也叫《白金龍》),影片成了成龍的獨角戲,片中女主角是台灣女星吳辰君,也和前兩集一樣 是成龍拚命保護的對象,所以這一部與前兩部反到有些相似。成龍孤身一人與俄羅斯黑手黨周旋,盡顯《警察故事》系列的孤單英雄的本色,一段雪地打鬥鏡頭堪稱本片經典。
《新警察故事》:2004年又推出了《警察故事》番外篇《新警察故事》。《新警察故事》可以說是對老版本《警察故事》的顛覆,片中的主角從無所不能的陳家駒換成了歷經磨難的落魄警督陳國榮。成龍演的是一個人性化的警察,完全不同於以前的「超級英雄」形象。大家將首次看到成龍大哥在銀幕上也有受制於人、跪地求情的委屈時刻,在《雙雄》中有出色表現的陳木勝導演信心十足地表示:我不僅要通過這部戲展示成龍的功夫,還要挑戰成龍的演技。
《警察故事2013》:該系列電影最新的一部,其內容與風格都是成龍電影前所未有的新嘗試,是一個全新演繹的警察故事,一部嶄新視角的警匪片。成龍也由香港警察變身為內地警察。成龍飾演的警察改了名字,也改了風格,他不再是大殺四方的超級英雄,更多時候他只是一個束手無策的父親。世界在變化,電影風格、觀眾口味也在變,這部最新的警察故事所謂的新嘗試並沒能像老版《警察故事》那樣成為經典,反而成為了整個系列中評價最差的一部。
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⑵ 1994年,成龍零片酬出演,導演中途拒導,卻成就一部名垂影史經典
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2020年春節檔,成龍大叔又有新片上映了,就是與唐季禮再度合作的《急先鋒》。
近年在賀歲檔表現不佳的龍叔,新年就66歲高齡了,希望能夠憑藉此片翻身,再造輝煌啦!
回顧當年,成龍曾經是賀歲檔的締造者,1980年的《師弟出馬》是他第一次「吃螃蟹」,之後更是源源不斷創造奇跡。
《龍少爺》、《福星高照》、《龍兄虎弟》、《飛龍猛將》、《飛鷹計劃》等等每一部都是票房口碑雙豐收的經典之作。
1994年,為了給剛剛成立的動作特技演員公會籌建會址,成龍和劉家良決定合作拍攝《醉拳2》。
成龍也力邀梅艷芳加盟,兩人都是零片酬,真是很仗義!
後來電影在香港本土上映,拿下4097萬港元票房,又被《時代周刊》評為「1994年世界十大佳片」,入選「全球史上百部最佳電影」,成為成龍電影走向世界的標志性電影。
一、成龍與劉家良首度合作,卻不歡而散。
1978年的《醉拳》曾拿下676萬港元票房,登上當年票房亞軍寶座,令成龍一舉成名,在他的電影作品中占據重要地位。
此後成龍漸漸向時裝動作片發展,隨著時代的發展,這種低成本民國功夫片也越來越沒有市場。
直到1993年,成龍得到了和劉家良合作的機會,又邀請到梅艷芳、狄龍、黃日華助陣,誠意滿滿的將《醉拳》的續作搬上銀幕。
劉家良是黃飛鴻洪家拳的嫡系傳人,其父劉湛是林世榮的親傳弟子,劉家良自幼隨父習武,深得洪拳真傳,在拍片時對硬橋硬馬的招式套路歷來十分講究。
因此我們看到在電影中成龍展現了與之前完全不同的華麗打鬥,無論群戰還是對戰一拳一腳都清晰好看。然而成龍傾向於更為誇張的表達,這與劉家良講究的傳統寫實風格背道而馳。
兩人在片場時有爭論,發展到最後變得水火不容,終於導致劉家良憤而離開,最後在煉鋼廠長達20分鍾的動作戲完全由成龍接管。
劉家良在片中也出演了一個角色,就是滿清最後一位武舉人福民祺,為了保護國寶玉璽上了黃麒英父子乘坐的列車,又和黃飛鴻成了忘年之交。萬幸的是劉家良在離開劇組之前戲份已經拍攝完成,不需要換人重拍。
二、舊瓶裝新酒,主題高大上。
保護國寶的主題,成龍1982年的《龍少爺》就玩過一次了。這次也是同樣的套路,好點子不怕舊,關鍵還要看故事。
黃飛鴻這個人物大家都很熟悉了,向來以武功高強又德高望重的形象出現,關德興和李連傑兩人塑造的宗師形象都無可取代。
在《醉拳》中,成龍卻將其塑造成一個虎頭虎腦的功夫小子,令人幾乎忘記這個人物就是 歷史 上著名的洪拳宗師。
《醉拳2》延續了這種形象,雖然成龍當時已經年近40,卻風采不減,塑造一個20出頭的年輕人形象依然形神兼備。
黃飛鴻和父親黃麒英遠赴東北采購葯材,為了逃避關稅,將行李中最為貴重的人參混入英國領事的行李中。
怎料到行李中還有一個傳國玉璽,途中福民祺要盜走玉璽,卻和黃飛鴻掉了包,導致黃飛鴻被英國人盯上。
英國領事表面上在開辦煉鋼工廠,實則在偷運國寶賣到國外。手下有譚昌和亨利等一幫打手,勢力龐大,是廣州沙面一幫的一股黑惡勢力。
黃飛鴻和福民祺兩人為保護國寶,與其幾番較量,福民祺終於遭其毒手。黃飛鴻在煉鋼廠與譚昌、亨利等人一場大戰,最終用醉拳打敗了譚昌,保住了國寶。
三、醉拳的元素和主角的成長故事緊密相連,正是電影的特色。
名為醉拳自然離不開酒,電影的設定將醉拳和飲酒掛勾,用片中黃麒英的話說就是:酒精能夠發揮興奮和麻醉的作用,被人打不會覺得痛,又增加出拳的力度,這些就是醉拳的原理。
但酒喝多了就會醉,醉了就會失去戰鬥力,也會傷害身體,很多人就是因為練醉拳而最終成了酒鬼。
這套學問,都是在本片中才有,原來的《醉拳》里並沒有講究這么多。
一語概之,可以用「水能載舟,亦能覆舟」來概括,黃飛鴻需要學會的,就是如何控制這個「度」。
這種對酒量的控制,實際上也是對自身情緒和行為的控制。
在電影中途,黃飛鴻就為了用醉拳對付亨利等一眾打手而喝了幾瓶洋酒,在打鬥的過程中所向披靡。但後來醉得不省人事,卻反而被趕來的譚昌教訓。這就是因為沒控制一個「度」,非但不能成事,反受其害。
後來又因為福民祺的死,黃飛鴻夥同阿燦潛入英國領事館盜玉璽,卻被抓住並打成重傷。
這個人物在片中的整個歷程就是不斷犯錯,卻在一次次犯錯之後仍然堅持自身的原則,更一步步成長起來。
四、前面武打劉家良,後面武打看成龍。
電影的片長只有102分鍾,卻安排下多場動作戲,其中有單對單的切磋比試,也有你死我活的群戰,精彩紛呈,令人目不暇接。
劉家良對動作戲的嚴格把關,令成龍收起那些雜耍式的 搞笑 打鬥,專注於拳拳到肉的實打,反而令動作更具視覺沖擊力。
開頭成龍與劉家良的一場大戰,就是出自劉家良的設計。在狹小空間里用片刀對長槍,充分展現了兩人的速度和應變能力。
劉家良的動作雖然相對比較簡單,卻仍然力道十足,干凈利落,給人留下深刻印象。
電影高潮處的動作戲,因為劉家良的退出,成龍完全放飛自我,導演了一場長達20分鍾酣暢淋漓的醉拳大戰。
黃飛鴻剛出場時穿著馬褂,隱約能看出一點宗師形象,然而開打之後先是腳上的鞋和褲子著火;之後掉入燒紅的煤坑裡,衣服都被燒爛;之後袖子又被扯斷,弄得灰頭土臉,之前瀟灑的形象盪然無存。像這樣「自我糟蹋」的事,也就成龍能夠做得出來。
成龍的保鏢盧惠光,在片中得到一個舉足輕重的角色,飾演一號反派譚昌。
盧惠光原是泰國華僑,在香港的泰拳比賽中曾拿過七連冠,後加入成家班成了成龍的保鏢。
在電影中他展示了超強的腿功,柔韌性和力量都非常出眾,是從影至今最好的一次表演。
譚昌是用腿,黃飛鴻是用拳,用拳法對腿功是功夫電影常見的套路。為了發揮醉拳的威力,黃飛鴻誤飲工業酒精,漲得滿臉通紅,終於將醉拳發揮到完美的境界,從而打敗了譚昌。
五、「愛國」是成龍電影的一大主題,也是我們喜歡的原因。
最後黃飛鴻因為保護國寶有功而受到國民政府的嘉獎,這種弘揚正義、有為愛國的主旋律是成龍的電影中自從80年代以來逐漸形成的一個方向。
「成龍式黃飛鴻」這個人物應該和其他影視作品中的黃飛鴻形象區別對待。
他的身上有很多性格缺點和少年天性,會不斷犯錯,卻也有一種自我的道德約束。
電影通過黃麒英和福民祺這兩個人物,向黃飛鴻灌輸正直、隱忍、堅持等等行為准則和民族大義,既是他的精神導師,也是電影主題的詮釋者。「水能載舟,亦能覆舟」引申為對自身行為的約束和控制,實在高明!
與《醉拳》相比,《醉拳2》與外國殖民者對抗,維護國家和民族利益的故事明顯要高出一大截。
黃飛鴻的思想和行為既保留了儒家思想中的優秀品質,又帶有西方平等博愛的精神,這些都是能夠令外國人產生共鳴的地方。
電影在美國賣出了1156萬美元的票房,雖然不多,卻增加了成龍的影響力,為他三年後進軍好萊塢打下基礎。
與此同時,電影也作為第一批獲准在中國大陸上映的電影登陸內地院線,標志著成龍對內地電影市場的成功開拓。
文/皮皮電影編輯部:熱血丹心
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⑶ 成龍主演了那些電影
《大小黃天霸》1962年
《梁山伯與祝英台》1963年
《秦香蓮》1964年
《和我痛飲》1966年
《領悟禪宗》1968年
《精武門》1970年
《廣東小老虎》1971年
《女警察》1972年
《合氣道》1972年
《頂天立地》1973年
《小偷斗大賊》1973年
《龍爭虎鬥》1973年
《碼頭龍虎鬥》1973年
《香港過客》1974年
《花飛滿城春》1974年
《喜瑪拉雅》1975年
《同是一家人》1975年
《降龍大師》1975年
《少林門》1975年
《新精武門》1976年
《少林木人巷》1976年
《風雨雙流星》1976年
《死亡舞蹈》1976年
《劍花·煙雨·江南》1977年
《鐵拳僧》1977年
《天殺星》1977年
《飛渡雲山》1977年
《點只功夫▲簡單》1977年
《蛇鶴八步》1978年
《一招半式闖江湖》1978年
《神拳》1978年
《拳精》1978年
《龍拳》1978年
《龍騰虎躍》1978年
《蛇形刁手》1978年
《醉拳》1978年
《笑拳怪招》1979年
《36隻瘋拳》1979年
《奇異雙人組》1979年
《笑拳怪招2》1980年
《師弟出馬》1980年
《殺手壕》1980年
《炮彈飛車》1981年
《龍少爺》1982年
《迷你特攻隊》1982年
《忍者戰爭》1982年
《A計劃》1983年
《炮彈飛車續集》1983
《奇謀妙計五福星》1983年
《快餐車》1984年
《黑帶雙雄》1984年
《福星高照》1985年
《夏日福星》1985年
《砰、砰作響》1985年
《威龍猛探》1985年
《龍的心》1985年
《警察故事》1985年
《龍兄虎弟》1986年
《壞小子》1986年
《A計劃續集》1987年
《對不起》1987年
《飛龍猛將》1987年
《警察故事續集》1988年
《胭脂扣》1988年
《霸王花》1988年
《霸王花2》1989年
《通緝犯》1989年
《奇跡》1989年
《群龍譜》1989年
《藝人的反抗》1990年
龍兄虎弟續集》(又名《飛鷹計劃》)1990年
《雙龍會》1991年
《火燒島》1991年
《西藏小子》1991年
《滅火群英》1992年
《超級警察》1992年
《西域雄獅》1992年
《阮玲玉》1993年
《城市獵人》1993年
《S計劃》1993年
《重案組》1994年
《大醉拳》1994年
《紅番區》1994年
《霹靂火》1995年
《警察故事四之簡單任務
《一個好人》1997年
《好萊塢烈焰》1997年
《我是誰》1998年
《玻璃樽》1999年
《尖峰時刻》1999年
《贖金之王》2000年
《特務迷城》2001年
《尖峰時刻2》2001年
《神奇燕尾服》2002年
《贖金之王2》2002年
《環游地球八十天》2003年
《飛龍再生》2003年
《新警察故事》2004年
⑷ 《醉拳3》為什麼成龍不是黃飛鴻
提到《醉拳》系列影片,我們首先想到的是成龍大哥。《醉拳1》讓他成功打響功夫喜劇招牌,《醉拳2》和洪拳大師劉家良打造功夫佳片。前兩部無論是劇情還是動作都堪稱經典,不過大家還記得小時候經常看的《醉拳3》嗎?
《醉拳3》之所以產生,還要說一說《醉拳2》,當年成龍大哥力邀劉家良執導參演《醉拳2》,不過劉家良作為黃飛鴻曾徒孫,南派功夫洪家拳的嫡系傳人,一直堅守傳統武術,對於成龍大哥的功夫喜劇不認同。另一方面成龍大哥的影片又要凸顯個人風格,一來二去自然發生了矛盾。其實徐克在拍攝《黃飛鴻》的時候,動作指導第一人選也是劉家良,後來也是因為理念不合,徐克才找的袁和平。
《醉拳2》拍攝過程中雖然不愉快,不過最終也收獲了4000多萬票房。也許劉家良認為醉拳系列有利可圖,也許是想證明傳統功夫沒有衰落,於是《醉拳3》應運而生。
劉家良入行比較早,50年代就已經混跡電影圈,六七十年代和唐佳是武俠宗師張徹的御用武術指導,當年他的劉家班統治香港大半武師。作為香港影壇有影響力的人物,《醉拳3》陣容自然不差,鄭少秋、李嘉欣、劉德華、劉家輝、任達華、何家駒、季天笙等主演,主要講述了一群革命黨人阻擋袁世凱復辟的故事。
李嘉欣飾演的沈玉是關鍵性人物,袁世凱相信只有她的玉班指才可以幫助自己穩定帝位,為了不讓袁世凱順利稱帝,各方勢力開始對沈玉下手。其中劉德華代表的是革命黨派,負責阻止,另一方面任達華代表的是在野黨,負責暗殺。鄭少秋和季天笙屬於義務幫忙護送沈玉,至於劉家良則是碰巧撞到而已。
本片時代背景有點混亂,黃麒英和黃飛鴻竟然設置在袁世凱時期,有點驢唇不對馬嘴。不過對於不太考究的港片來說,這一點可以忽略。鄭少秋還是比較適合大俠,諸如楚留香、陳家洛這樣的,黃麒英交給劉洵老爺子比較好。鄭少秋之所以客串這部影片,主要因為他是劉家良的大徒弟,鄭少秋雖然入門晚,不過因為地位高,所以當了大師兄。
季天笙的黃飛鴻應該是最可愛的一個版本了,放學的時候,把算盤當滑板,相信許多人都應該記得這個場景吧!同時他和李嘉欣組成CP,看點十足。
至於如此陽光帥氣的季天笙為什麼最後在演藝圈銷聲匿跡了呢?其實這里還有一段歷史,季天笙90年代出道之初簽約杜琪峰旗下,在拍攝《火燒紅蓮寺》的時候,和李若彤發生戀情,當時還被拍到兩人一起逛街、吃飯。可是後來季天笙被媒體曝光,原來他早已在美國結婚,故意隱瞞婚姻。杜琪峰一怒之下將其封殺,趕出影壇。如今的季天笙從事金融行業,是一名成功的商人。
至於劉家輝,他是劉家良的義弟,小時候跟隨劉家良學習功夫,長大後擔當劉家良執導電影的男主角,是七十年代後期最知名的邵氏武打明星。片中劉家輝飾演的督軍最喜歡說奶奶個熊。每次一說就極具喜感。令人遺憾的是,一代功夫巨星深受病痛的折磨的同時還要忍受妻子和兒女們相互爭奪家產,實在令人感嘆。
劉德華當時作為四大天王之一,人氣頗高,有他的加盟對票房自然有利。同時袁世凱由何家駒飾演,香港影壇四大惡人之首,論凶惡的話比大傻要凶,是一位演技精湛的黃金配角。
任達華在片中則出演一位同性戀,看慣了他的變態角色和黑幫大佬,沒有想到同性戀也這么出色,這也許就是我們平時常說的演技吧!
劉家良作為一代功夫宗師,自然也要秀一把功夫,無論是做酒的時候練功,還是兵器上面的較量,都顯示了扎實的武功。劉家良作為傳統武術代表人物,他一直在堅守,就沖這一點,就值得我們尊敬。劉家良師傅去世的時候,江湖各大門派都前來送他最後一程。
《醉拳3》雖然在劇情上面差強人意,不過單劉家良的功夫,李嘉欣的絕世容顏、帥氣的劉天王就值得一看。最重要的一點是它承載了我們童年的記憶,是我們對八九十年代港片的緬懷,懷念曾經那個群星薈萃的年代!
⑸ 成龍有一部搞笑老電影里老闆說算盤是計算機的鼻祖~
夏日福星