電影降臨里女主角鼻子像女巫

1. 有一部美國喜劇片，女主人公會魔法。有誰知道謝謝

妮可基德曼《家有仙妻》

2. 求：關於女巫的電影

人鬼情未了
金羊毛 美杜莎也是女巫
家有仙妻
另外有個電視劇古堡情怨，又叫卡林頓城堡，很老了，裡面有一個漂亮的女巫
白雪公主 算嗎 道具是蘋果哈哈
女巫也瘋狂
魔法奇緣
魔法保姆麥克菲
還有一個音樂之聲的女主角演的， 忘了是不是叫 歡樂滿人間，隱約記得會點魔法，不知道能不能算女巫
小時候看過 大盜賊嗎？裡面有個什麼夫人是女巫，有水晶球，還有畫滿各種符號的毯子

3. 電影《降臨》影評

電影《降臨》影評

由丹尼斯·維倫紐瓦執導，艾米·亞當斯、傑里米·倫納聯袂主演的好萊塢燒腦科幻神作《降臨》正在全國熱映，上映4天便獲得近5000萬票房，日票房、上座率等均位列第一。下面就一起看看這部電影的影評吧!

電影《降臨》影評一

改編自這本小說的電影《降臨》已經在國內上映，促使我去看這部電影的純粹是一種好奇心——因為就我對這個故事的印象來看，這是個不適合改編成電影的故事，所以可想而知改編難度很大。我很想知道它最終會以一個什麼樣的形式展現在熒幕上。為了更客觀地評價電影，我又拉上了沒看過原著《你一生的故事》的媽媽，期待看完電影以後結合我倆的意見，給個更中肯客觀的評價。

最終的評價在短評中提到了，四星。給分的話，我傾向於8.0分。

外星人突然降臨地球，十二艘不明飛行物毫無規律地降落在地球的十二個地區。它們降落的國家各自派出科學家與它們進行交流，期望探知它們降臨的目的。女主角作為國內首屈一指的語言學家，與另一名物理學家一起被派前往人類靠近不明飛行物的營地，多次進入不明飛行物與外星客人“七腳怪”交流，破譯它們的語言文字。曾經有種科學猜測——“語言決定思維方式”，而女主角在學習、破譯“七腳怪”文字的過程中，也習得了它們非線性時空的思維。簡單來說，女主角不知不覺中擁有了外星人預言未來的能力，而她自己在混亂的、發生在未來的記憶碎片里迷迷糊糊，並沒有意識到自己擁有了這種預知未來的能力。同時，由於人類的語言就和人類的文明一樣混亂，女主角得出了外星人來地球的目的是“提供武器”，但她並不確定它們所謂的“武器(亦或是工具)”究竟是不是人類理解當中的用於自相殘殺的工具。不過其他國家也幾乎同時通過破譯“七腳怪”語言文字而得到了這個訊息，其中幾個國家拉響警報，決定脅迫“七腳怪”離開地球，否則將率先開啟攻擊。

戰爭一觸即發，女主角為了避免這一切，獨自進入了不明飛行物，與“七腳怪”交流。在這場交流中她得知“七腳怪”來到地球是為了“提供武器”、“幫助人類”，因為它們“三千年後將需要人類的幫助”。女主角詢問“你們如何知曉未來”?“武器”究竟是什麼?突然恍悟“武器”指的實際上是“七腳怪”給人類的禮物：它們的“語言文字”。習得這種“語言文字”則可習得它們的思維方式，從而獲得預知未來的能力……

最終女主角通過她預見的未來阻止了這次即將爆發的戰爭，並且也得知那個反復出現在自己記憶中的小女孩就是她未來的女兒。女主角已經預知她的丈夫就是那個同她一起進入不明飛行物與外星人交流的物理學家，他們會結婚，會擁有一個女兒，然後離婚……女主角陪伴女兒長大，而女兒將在一次意外中身亡。女主角預見了未來，預見了所有的悲傷，卻選擇順其自然，沒有阻止這一切。

“它們是無法阻擋的。”正如她曾在未來對小小的女兒所說，“就像你。你也是無法阻擋的。”

故事結束，她似乎走到了結局，又僅僅是站在了開端。

總體來說，電影已經將原著所要表達的立意展現了出來。通過這種外星人降臨的方式，通過這類沒有時間束縛的語言文字……因為形式奇妙神秘，所以即便是個不那麼新的立意，也依舊讓人感動震撼。

我不是專業的影評人，只感覺影片改編的手法類似於另一部電影《記憶碎片》，時空倒錯，生死交織，當下與未來如碎片般浮現腦海。影片最開頭就在未來揭示了女主角女兒的死亡，然後一切回到起點，故事剛剛開始。(這個部分我確信與原著安排的順序是一致的)

電影改編在後半部分添加了一些看過這類有關時空作品的觀影者都熟知的“套路”，我想也是為了讓沒能明白女主角能力的觀眾進一步理解。這樣的選擇似乎無功無過。電影將原著的“故事性”比較完整地展現在了觀眾的眼前，但也不可避免地削弱了原著的“科學性”：女主角破譯這些語言文字的過程中運用的理論，她是如何通過破譯這些語言文字而獲得預知未來的能力的……這些在影片中都被削弱或者省略了。當然，這或許也是僅有文字才能展現的，影片無法做到。因此最開始，我好奇影片會如何改編，也是正是基於這個原因。

除此之外值得特別一提的是，改編過程中有些強化“中國危脅論”，影片里展現的中國形象也有些扭曲和愚昧了，感覺這是為了製造劇情沖突矛盾或者基於一些別的什麼民族原因而特意改編的，觀影過程中難免讓身為中國人的我感到不適。

最後還要贊嘆的是影片中的配樂，尤其是片尾的《On The Nature Of Daylight》，與這個故事的立意當中那種擁抱已知的未來、接受一切歡喜與悲傷的勇氣相契合。

我們何曾預見不到死亡?然而我們仍舊勇敢前行。

電影《降臨》影評二

由丹尼斯·維倫紐瓦執導，艾米·亞當斯、傑瑞米·雷納等主演的科幻電影《降臨》於今日(1月20日)在國內上映。

《降臨》根據華裔科幻作家姜峯楠(Ted Chiang)的小說《你一生的故事》改編。作為2016年全球關注度最高的科幻電影之一，我被影片超凡的想像和創新吸引，原著表現得非常抽象，很難在視覺上表現，影片在視覺和氛圍方面的營造非常有特色，具有希臘悲劇的宿命感。原著小說的名字《你一生的故事》是從個人的角度來看的，而《降臨》有一個空間概念在裡面，這是一個巨大的變化，這種空間概念給電影帶來了縱深感。

這部電影講的故事再簡單不過——女主角學會了外星人不受時間維度控制的語言，於是用這門語言交流思考的時候自我意識就可以超越時間維度，從而能夠感知從過去到未來所有自己已有的和會有的記憶。

影片一開始就展現出與那些“大戰外星人”科幻片迥異的獨特氣質，也沒有好萊塢大片開場戲愛玩的“三分鍾精彩”，而是完全像一部文藝片的開場，通過緩慢的鏡頭移動，憂傷的配樂，片段的閃回、感性的旁白，展現了艾米·亞當斯扮演的女主角作為一個母親，看著女兒出生、成長，最終又眼睜睜地看著她得絕症去世的人生悲劇。影片中用了一個非常美的全景長鏡頭——明媚的陽光照耀著蒙大拿州的曠野，晨霧像河流一般在曠野中奔涌，神秘的貝殼飛船就靜靜地佇立在那裡，這種大自然的美景同神秘的外星飛船相結合，帶給觀眾的視覺享受和愉悅度，絲毫不亞於許多科幻大片里的火爆大場面。

外星人的形象符合小說中的描繪——“看上去就像七條交叉的肢支起的一個桶。呈中心對稱狀，任一條肢都可當作手臂或是腿。”;“它的肢沒有明顯的關節，解剖學者猜它們是由脊椎骨構成的。”;“每邊都有眼睛，每個方向都可稱為‘前方’”。——人類將之稱之為“七肢桶”，它們的形象超越了很多電影對於外星生物的想像，像站立行走的七爪章魚，和人類不同的是，它們沒有深喉系統。盡管也能發聲，但在七肢桶的體系中，文字是更有效、直接、迅速的“語言”。外星人的“八爪魚”形象、有如中國水墨畫和龍紋的文字呈現形式，以及艾米·亞當斯等人從語言學的角度同外星人進行“第三類接觸”的過程，也被營造得十分新鮮真實、生動細膩，充滿知識性與趣味性，同時帶給觀眾強烈的別開生面和身臨其境之感。

其實從頭到尾時間線只有一條：女主還沒有過孩子;學會外星語言之後知道了自己會有女兒，知道自己會和男主在一起，知道男主會離開，知道女兒會死;外星人離開後女主和男主在一起，然後生了女兒，然後女主告訴男主女兒會死，於是男主無法承受這個事實選擇離開，然後女主把女兒養大一直到她得病死掉。所有中途女主貌似穿越一樣的片段，其實都是發生在她腦海里的，和當下向前的時間線沒有任何沖突，她也不能隨意穿越到任何一個點上。

影片採用了這種獨特的敘事結構，全片可以視作露易絲寫給女兒漢娜的一封信，不過這封信是先講果再究因，這也是該片故事結構的獨到之處。編劇故意在電影伊始，就用極大的信息量和快速剪輯道出“你一生的故事”的結果，之後的正片才是起因，目的是為了完成“過程”。劇作上，故意模糊了起因與過程之間的界限，被打破的線性時間是編劇的伎倆，直到最後一刻，觀眾才明白首尾形成了一道環(漢娜'Hannah'的名字也是一道環)，其中埋藏的包袱、因果關系都安排在精確的情節點上。

雖然這部片投資僅有4000萬美元，影片對於語言系統和貝殼飛船的描繪也是引人入勝，那鬼魅的音樂更是推波助瀾，甚至像是七肢桶語言的變奏。初登飛船時的引力戲，也打破了地平線構圖，甚至還極好地運用了Dolly Zoom的變焦拍法，來表現內部空間的縱深透視和炫目。整個美術設定和氣氛烘托極為出色，完美地將小說中的非線性文字用線性的影像表現了出來。

片中也有許多有關中國的彩蛋，甚至中國還起著至關重要的.作用，外星飛船降落的地方還包括了中國上海，中國還發動了東海寧波艦隊，甚至還擁有了航空母艦，遠處的東方明珠也實力搶鏡，中國的商將軍推動了劇情發展，為故事畫上圓滿句號有重要影響。

導演用一種安靜的美感和寫實的質感來營造影片的魅力。通過攝影、剪輯和節奏把控展現出的極具個性的藝術美感令人記憶深刻。影片對於觀眾最大的震撼，正是來自得知真相之後對這些情感戲的重新審視，內心所湧起的關於人生觀、價值觀、世界觀的感慨與思考。導演丹尼斯·維倫紐瓦相當於通過本片做了一次“如何正確地燒腦”的演示，那就是當結尾揭示真相時，之前的所有劇情會在觀眾頭腦中重新排列組合，呈現出與此前的觀影感受完全不同的全新認知，從而使觀眾獲得“通過思考領悟影片妙處所在”的巨大快感，觀眾在影片結束之後，依然會充滿感慨、震撼與回味。女主角艾米·亞當斯的演技格外值得稱贊，不僅令人信服地塑造了語言學專家的這一專業形象，還將母親這一形象詮釋得格外感性與深情。同時，她在角色塑造和情感戲上的動人表演，也為影片染上了濃郁的情感色彩和動人魅力。

電影《降臨》影評三

以外星人入侵地球作為主題的好萊塢電影已然走入墳墓，《降臨》的出現無疑於一次科幻電影的回歸本質。對於長篇大論的去描述地球文明與地外文明的碰撞和沖突的作品，已不再具備受觀眾寵溺的特點，雖然爆米花電影仍然盤踞著高額的票房比例，但久而久之，標准工業特效下形成的視覺疲勞足以使得類型片丟失大量觀眾。逢迎節假日還好，一旦沒有定額的觀影基數，最後恐怕老本都難以收回。

作為一部書改作品，影片在對小說的還原上令人眼前一亮，除了劇中沒有架構好復雜的世界格局之外，在對人物的塑造和主題的表達上都有著可圈可點的地方。就片名來看，《降臨》並不是如普通的科幻大片那般有著淺顯易懂的標題，表面上是指地外文明造訪地球所產生的“第一類接觸”，實則是未來降臨而人類是否做好了接納和“順從”的准備，單從這一點上來看，影片就如同詩和散文一樣，能給人帶來洗滌心靈和思緒的力量。

類型片有著文藝片的風格，文藝片卻有著類型片的視野。從視效上來講，無論是“蛋殼”的外部形態和內在結構，還是地外生命如八爪魚一樣的軀干樣貌，哪一點都算的上是當下好萊塢視覺工業的最高體現。而在敘事上，既定的未來和眼下生活之間的穿插閃進，在沒有連接成章的情況下，顯然讓影片具備了高智商燒腦的特點。不談英雄主義，不談人類中心論，只談反思，正如影片中所說的：溝通並不足以讓你脫單。

導演丹尼斯·維倫紐瓦是個不得不提的人，從《焦土之城》開始，影像風格便愈來愈趨向於個人化，《宿敵》、《囚徒》以及《邊境殺手》都是極具個人的頂峰作品，更是在審視和拷問人性的表達上做到了出神入化。《降臨》雖然沒有直接劍指人性層面，但卻以科幻的角度切入情感的表達，如此另類的做派，可謂是一種嘗鮮的方式，也是一種為科幻電影撐起更大的生存和發展空間的手段，甚少有人能與其媲美。

未來已至，過去不再。既不是IP產品，也不是有著世紀情懷的系列大作，新晉科幻電影一直死磕老本是沒有出路的，更不用說那些再三重啟的工業項目。總的來說，原著就是一部含金量較高的原創作品，加之風格化鮮明的導演接手劇本，保本和口碑是可以預先肯定的，若是想要榮登殿堂之座，還需在拍攝和執導上磨礪一番。《降臨》這次開辟分支，極有可能影響到後續獨立科幻片的發展，就算只有皮毛也好過愛國主義拯救全人類強。

4. 誰給我推薦點歐美恐怖片！

電影史上最嚇人的恐怖片

鬼片的存在一直是不可或缺的，可是這個從不在電影市場缺席的拍攝題材，往往擺在一個相當廉價的地位，似乎也從未有人正視或是嚴肅看待鬼電影的存在，銀幕上的大小鬼魂、幽靈、魔鬼、僵屍、吸血鬼...，吹著陰風陣陣的同時，人類也將許多莫名的慾望與對未知所懷抱的恐懼全寄放在銀幕之上，也就是這份好奇，觀影者常會被銀幕上人類所塑造出的假想鬼世界所嚇到，也正因為這份魅力，與矛盾的觀影心態，才會讓鬼片有著源源不絕的創作力量。不管如何，放鬆一下自己心靈，就讓銀幕上的鬼怪精靈、魑魅魍魎，一起伴隨著你去探究另一個未知世界的神秘吧！

1.人格分裂恐怖型：

說實在的，鬼嚇人不稀奇，人嚇人才是真嚇人，尤其是一些銀幕上一些「魔「字輩的人，看了真的會叫人不寒而慄、毛骨悚然。看完《美國精神病患者》走出戲院，我想很少人不會反省一下，身處在這個物質時代的自己，看著身邊經過的人群，誰知道哪一個人正暗自窺視著，等著殺掉自己的恐懼感將會油然而生。

大概每三、五年就會有一部以殺人為樂的主角出現，論究他們的殺人動機，那可真是千羅萬象、不可細數，有因為生長在變態家族的《德州電鋸殺手》，有自以為是上帝的《七宗罪》，也有因為物質世界的疏離，導至人情冷漠迷失自我的《美國精神病患者》，或是因為單純喜歡看電影進而模仿的《驚聲尖叫》系列。

可能是人的潛意識黑暗面作祟，銀幕上的殺人魔通常散發著迷人的魅力。這些殺人魔之所以迷人，在外表上就已經是滿分，因為不儀表堂堂、彬彬有禮有禮的話，怎麼能得到被殺者的信任呢？再加上「越看不出來，越有問題」的邏輯，殺人魔十個有九個絕對是儀容專家。另外，殺人魔之所以迷人，就是他們幾乎都擁有相當高的智能，總是在匪夷所思的時刻，來個劇情大逆轉，而且會說服觀眾在不自覺中認同或是同情他們，像《七宗罪》的凱文．斯派西，就是個相當迷人的惡魔，利用聖經的戒條來合理化自己的行為模式，不僅逼得銀幕上的布拉德．皮特走向瘋狂，也讓自己的死亡來贏取觀眾的目光。

第一推薦：

《美國精神病患者》 （★為推薦指數）

備選：

1.《沉默的羔羊》 ★★★★★

2.《七宗罪》 ★★★★

3.《德州電鋸殺手》 ★★★

2.凄美愛情鬼片型：

說起銀幕上最美的女鬼，非咱們中國電影《倩女幽魂》里的小倩莫屬了。飛起時，長發飛揚、群帶飄飄，哀怨時，捧心蹙眉、脫塵婉轉，被姥姥欺負時，孤苦無依，被道士追殺時，倉皇失措。一新過去鬼片給人陰森、哀怨、警世的傳統，成功地融合古典與現代的新貌，也將這種有武俠、愛情、人鬼的通俗電影拍出一代表作品，讓後大量仿製跟拍的風潮難以找出與之抗衡的重量級作品。

我想有人會說梅艷芳在電影《胭脂扣》里真的是美啊！關錦鵬的《胭脂扣》借著30年代青樓女子與富家大少吞鴉片殉情的傳統故事為經，對照30年代與80年代的種種為緯，讓梅艷芳飾演鬼一如常人，痴候苦守的女鬼-如花，念茲在茲的在陰間等待情郎到來。全片在張叔平的美術設計、杜可風的掌鏡下，處處發散著濃郁的電影感，尤其是30年代繁華近似腐敗的前半部，更是觀影難忘的吉光片羽。

《死國》以四國的高知縣為舞台，描寫古時後所流傳下來各種日本神秘的傳統習俗，全片充滿陰森恐怖的氣氛。飾演女主角的栗山千明是由2812名來試鏡的女孩當中被選中的幸運女孩，模特兒出身的她在這部描寫日本傳統民間的種種神社、墳場、冥界、結界等傳說的電影里，只靠著一種表情及和服裝扮，就能讓人感受到陰冷的不安感。

《等著你回來》里頭飾演兩角的吳倩蓮，則是另一位美麗女鬼的代表，也是拿三十年代的幽魂——神秘女作家小柳，附身在現代女子ㄚ頭的身上，每當吳倩蓮被附身時，那股特異的氣質總讓男主角梁朝偉神迷不已，這不就跟女孩子化妝前、化妝後的差別嗎？

其實說來說去，女鬼還是中國的美，尤其在擺脫女「人」的身份後，似乎也放掉了許的的矜持、自憐和女「鬼」的身份不僅在外型上輕柔飄渺，搖曳著前世未竟的美麗才是令人著迷的矛盾處吧！

第一推薦：

《倩女幽魂》

備選：

1.《胭脂扣》 ★★★★★

2.《死國》 ★★★

3.《等著你回來》 ★★

3.完全「死」不了續集片型：

鬼在電影中要被消滅很難，鬼片在電影市場要被消滅更難，尤其是一些長壽型的鬼片，一拍再拍，三不五時片廠老闆想到再拍，像「13號星期五」、「猛鬼街」、「Halloween」、「捉鬼記」、「養鬼吃人系列」及一堆族繁不及備載的吸血鬼電影。這類鬼片其實都擁有相當高的知名度及足以當成類型電影的故事架構。

《夜半鬼上床》里的佛萊迪是許多人夢中的惡魔化身，伺服在暗黑夜處等待，引領脆弱的人走進潛意識的底層，用誘惑的語言來蒙騙逐漸失控的意志力，這位身穿流行款示衣服的時尚專家，充滿著怪誕、殘忍的迷人味道，從《猛鬼跳牆》到一系列的《夜半鬼上床》電影，佛萊迪在眾家鬼中算是比較有頭腦，懂得用技巧殺人的魔鬼。

跟佛萊迪比較起來，《十三號星期五》里永遠只有一號表情的傑森，殺人就相當具有力道，血往往灑得滿銀幕都是。另一部死不了的就是去年滿20歲《Halloween》系列，還拍了個紀念版「H20抓鬼節」，請來這幾年因《驚聲尖叫》聞名的恐怖片編劇凱文威廉森潤飾跨刀。這部專門拍萬聖節的電影，主角邁可梅耶許總是在人們大肆慶祝萬聖節的同時，感受惡靈召喚而出現，提醒著人們：惡魔不死，只是暫時沉睡了。

不過這種「死」不了的恐怖片通常都結合了青少年次文化，從一開始大夥結同作伴享樂，集體外宿提供了屠殺的舞台，狂歡派對更是不得不鋪陳的導火線，音樂、毒品、性愛、酒精，活像個銳舞派對Rave Party，旋及而來的就是惡魔的登場，一個一個將這些意亂神迷的人推向死神的懷抱，除非是片中有不耍帥的俊男、不上床的美女才能逃過一劫，充當滅鬼英雄，否則就是全當死光了算了。

第一推薦：

《十三號星期五》

備選：

1.《Halloween》 ★★★★★

2.《夜半鬼上床》 ★★★

3.《養鬼吃人系列》 ★★

4.玩偶扮鬼型：

魔鬼附身的觀念一直存在於各地方流穿的鄉野神話中，可是魔鬼不見得是附人身，當邪惡凶靈要擴張勢力版圖時，小心！周遭的一切東西都有可能已經悄悄降臨惡運的未來。

玩偶娃娃一直是小朋友最好的玩伴，可是如果有一天，小朋友的娃娃變成了殺人惡魔時，那怎麼辦？沒錯，這就是《靈異入侵》的故事本源，第一集里不甘冤死的鬼魂，借著咒語降身於娃娃恰吉，原本只是撫慰孤獨小孩心靈的玩伴，卻隱藏著邪惡的復仇意念，在善良純真的娃娃外表下，隨時都要伺機而動砍殺活人，這部被美國影評人評為影史十大經典恐怖電影第四名，僅次於《鬼店》、《驚魂記》、《大法師》的電影，在連拍《靈異七殺》、《惡靈入侵少年軍團》後，本來已經勢微，沒想到第四集《鬼娃新娘》在香港導演於仁泰手下，加入了恰吉的新娘Tiffany，反而一新續集片面貌。《鬼娃新娘》活像《閃靈殺手》的娃娃版，尤其是Tiffany，一方面只是個想和男友廝守的小女人，一方面又是殺人不眨眼的兇手，瘋狂又詭異的特質，是這部片最成功之處。

廁所里住著一個幽靈，叫做《鬼娃娃花子》，這個傳說，是眾多小學生的一個恐怖的夢魘。而《廁所里的鬼娃娃花子》一書自1993年發行以來，接連系列都造成轟動，後來所謂的《校園七大不可思議事件》都是小學生幻想下的產物。

不過這次花子不僅是恐怖，還會變身為小朋友們的守護神，算是小小的進步吧。至於像《校園有鬼》系列，恐怖反倒是小朋友天馬行空想像力的成型，面對不明的黑暗勢力，小孩子們的內心，那種無處可逃的恐懼或許才是此類作品誕生的主因。

第一推薦：

《靈異入侵》

備選：

1.《鬼娃娃花子》 ★★★★★

2.《鬼娃新娘》 ★★★

3.《惡靈入侵少年軍團》 ★★

5.日本恐怖型：

這些年恐怖片或是鬼片能夠在台灣賣座的始作俑者《七夜怪談》，只要看過被詛咒錄像帶的人，必定難逃死亡的下場，這種故事設定讓許多人不自覺得買票進戲院被嚇。這一波「貞子」風，帶動了一連串日本恐怖片的入侵台灣銀幕，包括《催眠》、《死國》、《日本女優靈怪談》、《四谷怪談》、《漩渦》、《午夜凶靈－富江》、《校園有鬼系列》、《鬼娃娃花子》等，連韓國片《退魔錄》都趁機叩關台灣市場，不過賣座最好的當然還是《貞子系列》。

貞子第一集《七夜怪談》、第二集《貞子迷咒》都是由中田秀夫導演，這位年輕的新導演將一個蠻平常的故事說得活靈活現，尤其是藉由一卷神秘的錄像帶及古井的意象，來帶動桎梏的窒息感。至於第三集則交由鶴田法男導演，一直以來以執導恐怖作品《真實靈異事件》著稱的導演鶴田法男，以駭人的視覺影像，將觀眾帶回20年前貞子還是劇團演員時代的故事，貞子謎一般的過去將被揭曉。

伊藤潤二所畫的靈異漫畫『富江』，曾獲得代表靈異漫畫界最高榮譽「禖田和夫獎」的入選佳作，獨樹一格的恐怖內容立刻在高中女學生中掀起一股旋風，在完全被定型的恐怖派中，經常以嶄新的手法，持續創造不可思議且充滿魅惑的詭譎世界。一位左眼下長了一顆痣的少女，在其天使般的美麗臉孔下隱藏卻是如冰雪般冷酷無情的殺機，將所有連帶關系之人一個個毀屍滅跡，借著死亡又繁衍的過程，往往將觀影者扯進黑暗的情緒中，後來也馬上加拍續集。另一部改編自伊藤潤二漫畫的作品「漩渦」，這次還是伊藤潤二親自改編，一切所有怪異的現象，都那麼自然而然在那個時間與地點發生，除了鬼怪、靈魂這些素材外，同樣藉由一些超自然的現象，或是以再平凡不過的日常生活所見，成為他故事延伸的原點。

第一推薦：

《貞子系列》

備選：

1.《校園有鬼系列》 ★★★★★

2.《富江》 ★★★

3.《漩渦》 ★★

6.青春尖叫型：（俊帥猛男+美麗辣妹+神秘殺人狂+瘋狂尖叫=本片型）

其實這個題材之下要討論的應該不是電影，而是一個人——凱文．威廉森（ Kevin Williamson）。這小子之所以了不起，是因為他是《驚聲尖叫》的編劇，《驚聲尖叫》的風靡狂熱程度早就在全美蔓延開來，在全球更是燒到不行，尤其是第三集，首映高達三千四百多萬美元的票房成績，不僅超越一、二集，還打破所有驚悚片紀錄，這三部充滿幽默與機智的《驚聲尖叫》三部曲，可以說建立了另一種新驚悚的新里程碑。

鎖定15~18歲的青少年觀眾，利用青少年次文化為背景，借著對過往恐怖片的類型嘲諷，融合類型題材發展出的新型驚悚片，凱文．威廉森的劇本其實處處充滿著自覺的意味，可是卻又不斷地灑狗血，玩弄觀影者的邏輯，挑戰忍耐的極限與智能。再加上米拉麥克斯電影公司的無限支持，一時間各大片廠紛紛搶拍這種改良式的新型恐怖片。可是賣座最好的還是由凱文．威廉森所編寫的那幾部，像《對不起！駭到你》、《驚聲尖叫1、2、3》、《我知道你去年夏天幹了什麼》和《老師不是人》，所以這位好萊塢新金童可不是浪得虛名，深黯市場行銷之道才是他成功的關鍵，尤其這幾年史帝芬金的車禍更讓凱文威廉森竄起，他甚至只要大綱出爐，就有片商捧著白花花的銀子等著開拍。

鎖定青少年市場絕對是凱文．威廉森緊咬的一點，而配合新世代的電影語言和新生代的明星偶像就成了不可或缺的賣座元素。而這一批電影也捧紅了許多新人，像《驚聲尖叫》的內芙．坎貝爾、科特妮．考克斯，《老師不是人》里的伊利亞．伍德、《是誰搞的鬼》的珍妮佛．勒芙．海維特和小佛來迪．普林茲、《H20抓鬼節》喬什．哈奈特等。

第一推薦：

《驚聲尖叫》

備選：

1.《我知道你去年夏天幹了什麼》 ★★★★★

2.《老師不是人》 ★★★★

3.《下一個就是你》 ★★

7.大導演作品型：

沒有人會懷疑《大法師》在恐怖片類型中的地位，這部拍於1973年的作品改編自威廉彼得．布萊提的暢銷小說，在當時自也掀起一股跟拍熱潮，大量的仿效作品就是無人出其右，連後來再拍的兩部續集都是狗尾續貂，《大法師》也在當年奧斯卡獲得10項提名，最終拿下最佳改編劇本獎、及最佳聲效獎兩項。導演威廉．佛雷金安排當時在好萊塢尚藉藉無名的丹麥演員麥斯．馮．西度飾演劇中的靈魂人物神父一角，當鬼魂控制人類軀殼時，翻滾於五臟六腑間，扭曲變化人的四肢，逼迫人體極限似乎是這群鬼開玩笑的目地，神父為小女孩驅魔，可是神父曾因自己的母親去世而自責不已，早失去了對宗教的信心，因此當他為小女孩驅魔之時，還必須面對自己心中的惡魔……

過去舊有的神魔對抗轉而為人與自己心魔的斗爭，雖然片末神父無力救世，跳樓自殺，可是還原至人本主義的立場，讓人知曉人的意志力量才是最強大的武器。

戛納金棕櫚的得主拉斯．范．蒂爾導演的《醫院風雲》，相信是許多人相當特別的觀影經驗，當初在金馬影展放映之時，特地安排在午夜時分，長達四個小時的片長，讓許多人嚇得不敢獨自回家。該片原片名為《王國》（Kingdom），指的是丹麥最大的醫院，全片皆在此實景拍攝，整部片探討醫界職業道德與人心道德良知，故事亦圍繞在這家醫院的過去現在與未來曲折離奇的故事，加上拉斯馮提爾銳利的影像風格使得這部片有著令人不寒而慄的氣氛，亦有令人希望一口氣看到底，一探究竟的強烈懸疑感。

「山中傳奇」是胡金詮在以《俠女》。稱譽國際後，於1977～1978年赴韓國拍攝的作品，片中的鬼全被擬人化，人非人、鬼非鬼，表面的人鬼斗、善惡斗，全部成了為「利害」而斗，胡金詮以平劇式的外型、動作，輔以電影語言，深厚的禪意有別於國外的鬼片。

第一推薦：

《大法師》

備選：

1.《山中傳奇》 ★★★★★

2.《醫院風雲》 ★★★

8.可愛有趣型：

其實鬼也不全然是可怕恐怖的，就像人有好人壞人，鬼也有善鬼惡鬼，每個人小時候都會希望有像《鬼馬小精靈》里卡士伯Casper這樣的玩伴，一顆圓圓的大頭，配上生動活潑的臉部表情，他可以為你做早餐、弄果汁，也可以陪你跳舞玩耍，甚至戲弄欺負女主角的壞同學，卡士伯身上有著善良天真的「鬼」性，即使片中的三隻調皮搗蛋的壞鬼，也不會去危害人類，這種有趣又千變萬化的小玩伴，相信是許多小朋友童年的夢想。不過可惜的是，片中對於卡士伯小時後的童年回憶有太多著墨，畢竟這樣一位會害羞、有勇氣的小鬼，真的會讓人懷疑他的前世倒底是如何過的？

《魔鬼剋星》里頭的鬼就不一樣了，雖然有個大魔頭壞鬼，可是大部份的鬼還是蠻天真善良的，只是因為有了鬼的外型，變得《姥姥不疼、舅舅不愛》的引發大眾的排斥感，其實人有百百種，鬼也有不同款，就像人一樣，外表實在是不能當做判斷一個人的標准，何況是這群有影無心的鬼呢？

《僵屍》算是中國的特有產物（國外鬼片比較類似的就是干屍或木乃伊），源自中國傳統信仰的僵屍，在經過變形後也會無思考、沒有自製力的活死人，可是僵屍在電影里存在的目地往往是帶來一連串的笑點，看著僵屍追逐活人，一蹦一跳的前進，再加上道士們的存在所祭出的各式各樣法寶，又是桃木劍、烏雞血、八卦鏡、童子尿、太極符等，讓僵屍在電影里活像是丑角化身，關於僵屍的種種驅鬼儀式與法術，讓僵屍電影有種別種電影所沒有的機巧感受，這類電影最具代表性的當然是融鬼怪、動作、喜劇於一爐的《暫時停止呼吸》系列。

第一推薦：

《鬼馬小精靈》

備選：

1.《暫時停止呼吸》 ★★★★★

2.《魔鬼剋星》 ★★★

9.另類鬼片型：

《女巫布萊爾》用仿紀錄片的型式，傳遞人類深層恐懼的黑暗世界，手法老練的看不出新人拍攝並且只用了三萬美金，其恐怖驚悚的氣氛連美國人自己都無法歸類。在這部影片里，布萊兒女巫究竟是如何，沒有人知道，可是主角在面林走不出森林、迷路的慌蕪感卻在手搖鏡的晃動中清楚地傳達，每一步都可能是走像死亡的恐懼，心底的絕望遠比外在的鬼怪來得可怕。

《第六感》相信是去年許多人心目中的三甲電影，尤其是讓想像不到的結尾戲，更讓許多人迫不及待想看第二遍來找出其中的破綻。片中，布魯斯．威利斯由於對這世上有所牽掛，無論是對妻子的愛、無法拯救孩子的遺憾、對世上人們的使命感，讓他的鬼魂游盪在人間，就像片中所說的：鬼魂總是只看到他想看到的東西，總以為自已還活著，只是沒想到他在說的是自己。人類需要救贖，鬼魂也需要救贖、希望解脫，片中出現的所有需要幫助的鬼魂也只是為了成就最後這場「莊周夢蝶」的恍惚感。

甫在美國上檔就拿下當周票房冠軍的《謊言之下》，網羅米歇爾．菲佛與哈里森．福特兩位巨星，可是卻不是拍文藝片，的確是許多人跌破眼鏡。電影前半段仿似希區考克的經典作品《後窗》，米歇爾．菲佛藉由偷窺他人生活，發現一場疑似的離奇謀殺案，進而開始調查工作，客是這時候她發現家裡好象鬧鬼，使她開始懷疑自己精神是否有問題？還是有人故意搞鬼？下半段則一如「靈異第六感」，劇情不斷急轉，成了確確實實的懸疑恐怖片。

第一推薦：

《女巫布萊爾》

備選：

1.《第六感》 ★★★★★

2.《謊言之下》 ★★★

10.千年不死吸血鬼型：

吸血鬼的存在，對人類而言是無法容忍的，他們非人非鬼，千年如一日的容貌，卻必須藉由人血的渴飲來滿足自我的慾望。1915年，法國大導演路易．弗亞德在電影《吸血鬼》中，創造了吸血鬼的經典形象：瘦骨如材、凹陷的雙眼、舞爪的姿態、和從脖子飲血的癖好……

其實關於吸血鬼的電影相當多，多到已經有著自己的公式與型式，像是吸血鬼怕太陽、怕大蒜、怕十字架，不過不像一般鬼片電影里的情節，吸血鬼由於外型之故，往往缺少一般鬼片里人鬼對立的場面。吸血鬼電影在恐怖片中一直是相當復雜的類型，內在的命題與文本多到讓人理不清。由於吸血鬼的不死之身，讓他們必需在一段時間就必須遷移外處居住，或是離群索居，也因為不死之身，讓生命與靈魂得以延續，可是這樣是幸福還是痛苦，就所有相關的吸血鬼電影來看，不幸地還是居多。他們一方面是死人，一方面也是生者；他們可以讓人永生，也可以置人於死，同時扮演著上帝與撒旦的角色，再加上吸血鬼飲血時，從脖子咬下的強烈性意識，讓許多吸血鬼電影很輕易的就被視為通為同志電影的管道。

其中最明顯的就是安萊斯小說改編的《夜訪吸血鬼》，片中湯姆．克魯斯對年輕俊美的布拉德．彼特的佔有欲，及安東尼奧．班德拉斯寧願犧牲屬下換來布萊德．皮特青睞的作為，皆充斥著對男同性戀的影射，不過可能是好萊塢太過保守，以及眾家男星們對於自己形象的維護，讓片中的議題變得無關痛癢，只見導演尼爾．喬丹不斷地偷渡、暗示，著實可惜，活像俊男展示館，不過這倒是比另一部由大導演柯波拉的《吸血僵屍四百年》來得強多了，它一眛的強調真愛不死及華麗的視覺效果，讓那一班硬底子演員，像加里．奧德曼、安東尼．霍普金斯、薇諾娜．瑞德活像念白機器，相較之下，《夜訪吸血鬼》中偷渡亂倫情慾、異性戀愛上同志、女性成長自覺的小女孩克莉絲汀．鄧斯特，表現的就強多了，風頭絲毫不遜這群赫赫有名的好萊塢明星。

第一推薦：

《吸血鬼》

備選：

1.《夜訪吸血鬼》 ★★★★★

2.《刀鋒戰士》 ★★★

5. 找一部關於女巫的電影 片名忘記了

小女巫碧碧 德國的老片子了。
http://v.ku6.com/show/1xdVC1c6vlPALmQj.html