❶ 諾蘭：地球上最貴的導演，電影公司跪舔的男人
他很牛掰，15年，9部影片，無一失手，被稱為好萊塢的頭號寵兒和電影公司「跪舔」的男人。
他很厲害，一部《星際穿越》直接收入2000萬美元，還不包括票房20%的提成。他的身後還有一群厲害的家人。
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1977年，七歲的諾蘭就用父親的超8攝影機拍攝自己的玩具兵人，開始了最早的電影創作。大學期間，諾蘭與一些志同道合的朋友組織了「16毫米」社團，拍攝了大量短片。1996年，只用了6000美元和他「16毫米」社團的朋友們拍攝了他的第一部真正意義上的電影《追隨》。電影中的精妙台詞讓人暗爽：
▇ 這些盒子里的東西，就像青春期少年的日記，被精心藏匿在不為人知的地方。但在潛意識里，藏的人也想讓別人看到這些東西。我就是這樣做，參觀他們的展覽，做他們忠實的知音。
▇ 雖然你行的是雞鳴狗盜之事，但也不用擺出一副雞鳴狗盜之相。
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▲《追隨》
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2000年，諾蘭來到好萊塢發展，指導並編劇影片《記憶碎片》，該片改編自諾蘭弟弟喬納森·諾蘭的短篇小說《死亡象徵》。成本僅500萬美金，最終獲得了4000萬美元的票房，也奪得了獨立精神獎的「最佳電影劇本」及「最佳導演」，金球獎和奧斯卡的最佳電影劇本提名。但最開始接收到的反應實際上非常的差。他說：
我們在洛杉磯舉辦了首映，選在獨立精神獎舉辦的期間，希望可以有片商看到這部作品，但得到的反應非常的糟糕，沒有片商想要買這部電影，甚至有些觀眾看到一半就直接離開戲院。
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2001年，諾蘭拍攝了警匪電影《白夜追凶》 （也被譯作《失眠症》） ，翻拍自1997年的挪威同名電影。該片被評論界譽為翻拍歐洲電影少有的成功之作。兩部大片之後，諾蘭的最大收獲就是學會了和好萊塢條例相處。他說：
好萊塢永遠需要兩樣東西：一個是好故事，一個是好導演。
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▲《白夜追凶》
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在喬·舒馬赫執導的《蝙蝠俠與羅賓》被評為「史上最爛續集電影第五名」的七年後，諾蘭決心重振蝙蝠俠系列電影。2003年，諾蘭主動向華納請纓，並邀請英國男星克里斯蒂安·貝爾擔綱主角指導拍攝商業漫畫電影《蝙蝠俠：俠影之謎》。2005年6月，該片正式公映，獲得3.52億美元的全球票房和第32屆土星獎最佳編劇，漫畫迷和評論界如潮好評。而從這部電影開始，諾蘭就開始對蝙蝠俠 （布魯斯·韋恩） 進行深度挖掘和細致刻畫。他說：
對於塑造蝙蝠俠這個人物，我的出發點和一貫保持的思維動力是，除了他的財富以外，他是個沒有超能力的超級英雄。他的特殊性最終還是他非凡的動機和絕對的獻身精神，就是這兩點造就了他的偉大。
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▲《蝙蝠俠：俠影之謎》
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2008年7月，《蝙蝠俠：黑暗騎士》上映，最終獲得10.82億美元的全球票房，成為全球第四部票房超過10億美元的電影，也是第一部超過10億美元的超級英雄電影。該片將諾蘭正式捧上了神壇。遺憾的是，澳籍天才演員希斯·萊傑，在《黑暗騎士》還未上映時，就被人發現死於公寓內。片中掛著猩紅笑臉面孔蒼白的小丑，成了他留給影迷最後的也是最深刻的銀幕形象。他也憑此獲得第81屆奧斯卡最佳男配角。那年，無數擁躉在IMDb上給《教父》刷1分，把《黑暗騎士》捧上了王座，其中不乏痛惋希斯·萊傑的粉絲。
2015年4月，諾蘭在林肯中心發表演講，分享了他創造「蝙蝠俠」世界觀的內容，並表達了對希斯·萊傑的懷念：
如同多數的藝術家，希斯·萊傑不是一個會遵循常規的演員，你無法叫他坐好，然後說「好，你來演小丑吧」。我們尚未開始拍攝，但他恣意的語調和瘋狂的動作，已經呈現出經典小丑的雛形。他要說啥，他要去哪，完全無法預知，他的表演始終充滿許許多多的驚奇。
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希斯·萊傑在《黑暗騎士》扮演的小丑成為影史上最經典的形象之一。人物塑造的主要靈感來自阿蘭·摩爾小說《致命玩笑》。阿蘭·摩爾因漫畫小說《守望者》而名揚全球 （入選時代周刊史上100部最佳小說名單） 。《致命玩笑》和《黑暗騎士》一樣，都描述了一位瘋狂的小丑：對於過去，他編造了許多版本，並且一次又一次地挑戰蝙蝠俠的極限。在一次采訪中，諾蘭指出了《致命玩笑》對希斯·萊傑版本小丑的影響。他說：
小丑是無政府主義者。他致力於製造混亂。他應該是沒有具體目標的。就像阿蘭·摩爾說的那樣：在他的潛意識里他只是想把每個人都變得和他一樣邪惡，這樣就可以說明他並不是一個怪物，每個人都可以變得像他一樣卑鄙和腐敗。
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▲希斯·萊傑
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2010年，執導以夢境為主題的科幻電影《盜夢空間》。這是諾蘭在商業領域內的一次全新嘗試。影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領特工團隊，進入他人夢境，盜取機密，並重新造夢的故事。以1.6億美元的製作成本換得8.3億美元的全球票房，並獲得第83屆奧斯卡「最佳視效」。在談到這部原創佳作時，諾蘭表示：
16歲的時候，我就開始構思這個故事。當時我想把它拍成一個恐怖片。但我一直被夢所吸引，想要拍部關於夢的電影。因為我覺得，想像力作用於夢的方式和你自創的故事之間有一種聯系，看一場電影也跟經歷一場夢差不多，而在影院欣賞並接受這一點，應該是種未知的體驗。
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▲《盜夢空間》
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2012年7月，《蝙蝠俠前傳3：黑暗騎士崛起》上映。該片總計票房達到10.05億美元，成為影史上第13部票房過10億美元的影片。而在該片的首映式上，一位博士生持槍向觀眾掃射並造成12人死亡，被捕時稱自己就是「小丑」。諾蘭打造的黑暗騎士三部曲在整體質量與主題深度上，睥睨群雄，將超級英雄電影提高至空前的高度，濃郁的暗黑寫實風格也影響到了後來的許多超級英雄電影。但在此事發生後，諾蘭寫了一封「告別信」，正式與「蝙蝠俠」系列電影說再見：
邁克爾，摩根，加里，斯里安，連姆，希斯，克里斯蒂安·貝爾……那些對我來說已經意義重大的名字。我在高譚的時光，照看了在流行文化中最偉大最堅強的形象之一，這是一個電影人能期望的最大的挑戰和獎勵。我會想念蝙蝠俠。我認為他也會想念我，但是他沒有那麼特別的傷感。
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▲《蝙蝠 俠前傳3：黑暗騎士崛起》
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諾蘭製作了多部開放式結局、有許多解讀空間的電影，如《記憶碎片》和《盜夢空間》等。在《記憶碎片》的導演評論版里，諾蘭錄了三個各不相同，但又都能說得通的結局，在 DVD 里隨機播放給觀眾。但他堅持自己才對結局有最具決定性的解釋權。他說：
要想高效地實現劇情的歧義，唯一的辦法就是你自己知道答案。
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2013年8月，諾蘭執導由他的弟弟喬納森·諾蘭編寫劇本《星際穿越》，該片時長165分鍾，每分鍾造價97萬美金，講述一隊探險家利用他們針對蟲洞的新發現，開始在廣袤的宇宙中進行星際航行，故事涉及「第五維空間」。2014年11月上映後獲得了5.5億的全球票房。劇中，英國詩人狄蘭·托馬斯著名詩歌《不要溫和地走進那個良宵》中的句子多次出現。諾蘭表示，藉助人們耳熟能詳句子的感染力，「給我們勇氣去抵抗對死亡的恐懼和對時間流逝的彷徨」：
不要溫和地走進那個良宵，老年應當在日暮時燃燒咆哮。
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▲《星際穿越 》
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諾蘭坦承《星際穿越》受到了斯坦利·庫布里克那部偉大的《2001：太空漫遊》的影響， 並向黑石致敬。他說：
我無法避談《2001：太空漫遊》，構思電影時不能假裝它不存在，那的確是一部非常偉大的作品，對我以及許多導演的創作都有很多啟發。我對電影最早的記憶之一也是我父親帶我去看《2001：太空漫遊》，看到人類向宇宙最遠處前進，那時我就想，如果我有機會，一定也要拍一部關於宇宙探索的電影。
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《星際穿越》背景建構在天體物理學家基普·索恩的科學理論之上。他也是影片的執行製片人，還專門為電影撰寫了一部配套的書《星際穿越中的科學》。影片北美的首映場甚至請來霍金觀影，也證明了諾蘭運用科學研究的底氣。對於觀眾說電影太燒腦，諾蘭希望「不要被霍金、索恩或宇宙這樣的大詞嚇退」。他說：
觀眾不需要理解科學知識，那是我的責任，他們只要跟著劇情就行。就像觀看007拆彈，無需了解導彈原理和機械構造，只需理解不拆彈就會爆炸就行了。
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▲《星際穿越》
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諾蘭得到了弟弟喬納森·諾蘭的鼎力支持，小諾蘭從《記憶碎片》就開始給哥哥當編劇，兩個人共同合作了《蝙蝠俠》三部曲和《星際穿越》等作品。小諾蘭不只給哥哥打工，也參與指導製作。2011年指導的美劇《疑犯追蹤》完爆整個檔期，總共五季每季評分都在9分以上。2015年和J.J.Abrams聯合執《星球大戰7》賣了20億美元。而由他執導的2016年HBO大戲《西部世界》得到全球劇迷的追捧。談及弟弟，他在2015年初時曾說：
我們的關系相當親密。在不同的時間段，我們分離，相聚，如此往復。我很早就去拉攏他，因為我看得出他是個多麼偉大的作家，我叫他工作，把他拖到好萊塢，他做得出奇的好。但是，我們一直都有分歧——兄弟們都這樣，可能也算是手足之樂吧。然而，我們在創意上的分歧總是源於十分的真誠，所以這種分歧也很好解決。當你與富有才華的人共事時，如果你們意見相左，最後，你要不發現自己真正想要什麼，要不醒悟他們是對的，然後自己改變。這會讓你把事做的更好。所以這是一件非常非常有成效的事情。可是他非常忙碌——我現在打電話都找不到他了！
諾蘭其實還有一位傳奇的哥哥。2009年，諾蘭的哥哥馬修因一起70萬美元的銀行詐騙案被芝加哥警方逮捕入獄，並涉嫌在2005年因討債不成謀殺了一個波多黎各人。同年年底，馬修用床單做了一條 31英尺長的繩子，妄圖來一次蝙蝠俠式的越獄，無奈被獄警逮個正著。在獄中，他一直聲稱自己是英國特種部隊的成員，因長期從事水下和跳傘訓練而患有耳膜炎和鼻炎……如今，馬修·諾蘭下落不明，諾蘭也從不開口談及哥哥。
▲ 克里斯托弗·諾蘭（右）和弟弟喬納森·諾蘭（左）
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除了兄弟喬納森，諾蘭的成功還離不開妻子艾瑪·托馬斯。他們同在英國倫敦大學學習。畢業後的托馬斯在一家電影公司擔任現場製片人，幹了五年。從諾蘭的首部作品《追隨》開始，托馬斯就是他幾乎所有電影的製片人。後來，諾蘭夫妻還成立了自己的工作室：辛克匹電影製作公司，《蝙蝠俠》系列電影都是由他們一家子合作完成。而在《星際穿越》里，諾蘭任導演，艾瑪是製片人，喬納森參與編劇。對於這種家庭式合作，諾蘭表示：
和家人的合作意味著非常親密的、有創造力的「聯盟」。他們會明確告訴你他們的想法，不需要什麼日程表，也沒有政治那一套，所以會有最真實的反饋。我很享受和他們的合作。
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▲ 克里斯托弗·諾蘭（左）和妻子（右）
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諾蘭被稱為好萊塢的頭號寵兒和電影公司「跪舔」的男人。《盜夢空間》由他完全原創，劇本也是由他撰寫，而投資方卻願意給出1.6億美元的投資，以及小李子領銜的全明星陣容；《星際穿越》由派拉蒙啟動，但華納兄弟為了加入這個項目，不惜用兩部著名系列的特許權利做了交換，這充分證明了諾蘭在片廠眼中的價值。《盜夢空間》獲得奧斯卡最佳原創劇本提名，《星際穿越》也是2014年全球票房排名前10的電影中唯一一部原創片。對於翻拍、改編和原創，他有自己的認識：
電影就是生意，必須有人買單——它們是昂貴的集體努力。原創，系列，我都拍過，拍得都很開心。我認為製作原創電影一直都是挑戰。當今的大片愈發趨向已知的知識產權。這種趨勢會隨著時間而改變，但現在它吸引了最多的投資。片廠有責任去接觸更廣泛的觀眾，為電影買單，沒人比片廠的管理者更理解人們多想在電影中看到新的原創的娛樂，他們對此有非常充分的理解，要在正確的時間，尋找到正確的可以組合的事物。單純為了「原創」而原創永遠無法討好任何地方的任何人。
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每年畢業季，許多演藝名人就會到畢業典禮上，為他們的學弟妹說些勉勵的話。2015年普林斯頓大學請來諾蘭為畢業生們致詞：
▇ 畢業演講的優良傳統里，通常都會勉勵大家要去「追求夢想」，但我自己都不相信這套了，我也不會勉勵大家這樣做。我希望大家可以去「追求現實」。
▇ 隨著時間的巨輪轉動，我們一直把現實看成只是夢想的一個可憐親戚。但我要告訴你們的是，夢想或是虛擬的現實，這些圍繞在我們生活周邊抽象又美好的概念，其實都只是現實中的一個子集合。
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非線性敘事屬於形式主義敘事的一種，突出表現為導演故意打亂時序或者重組事件以得到最明確的主題。諾蘭就被稱作「電影非線性敘事風格的偉大發揚者和優秀指揮家」，他給觀眾帶來一種清新脫俗的藝術氣息，也「使散發著腐朽氣息的好萊塢類型片終於贏得了一次翻身的機會」。如何控制復雜的情節？諾蘭有辦法：
我讀劇本的順序跟電影一樣，我希望它能夠在復雜的結構之下有著傳統的支柱，或者是相當常規的節奏。當我寫完了，我會回過頭按照成片中看到的順序把劇本打亂，並且檢查劇本的邏輯。然後其他人也加入了，特別是演員，他們提供了很嚴密的邏輯。
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電影行業正在不可避免地迅速數字化中。2014年，派拉蒙宣布不再發行膠片電影。很多電影院也都已經全面數字化。主要是出於經濟效益上的考慮。在膠片時代，六大廠商每年要花 85 億美金在電影膠片的拷貝上，還有 45 億美金的運輸費用。而在諾蘭看來，這種轉變極為危險——如果 35mm 膠片死了，電影如何被製作的黃金標准也會消失，電影將不再是電影。所以他堅持用膠片拍攝，不喜歡 3D，極少使用 CG 技術，也拍出了氣勢恢宏的英雄片《蝙蝠俠》和科幻片《星際穿越》。大部分人很少會注意到膠片與數字影像間的差別，但諾蘭一眼就能看出來。他說：
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很多人說，諾蘭年輕功成，關鍵一點是堅持自己的特立獨行，在他看來，作為一個電影人，你不能取悅所有人。他說：
無論事情看起來多麼積極，你總會看到不好的評論，你總會注意到某些人喜歡的正是某些人討厭的，所以你不能採取相應的措施。我覺得只要去做你相信的事就好。
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從1999年的《追隨》到2014年的《星際穿越》，15年，9部影片，諾蘭無一失手。因此也被影迷稱為「諾神」。而這是諾蘭對自己的評價：
我是克里斯托弗·諾蘭，一個典型的英國人，像我的前輩希區柯克那樣，不僅是一個導演，也是一個擁有奇想能力的人。
❷ 湯姆.克魯斯 有一部電影,其中有個場景是他到一個戴面具的性俱樂部,請問是哪部電影
大開眼界
該片是傳奇導演庫布里克辭世前的最後一部作品。湯姆·克魯斯和妮科爾·基德曼這對影壇的黃金伴侶在本片中延續了他們生活里的角色，飾演的同樣也是一對夫妻。
丈夫威廉姆是一名內科醫生，妻子愛麗絲則是一家畫廊的經理，他們憑借著事業的成功和家庭的富裕活躍在上流社會的社交圈裡。然而，頹廢、平靜的精神生活令他們厭倦；於是，他們渴望尋找一份刺激。在一次聚會中，威廉姆偶然救了一個吸毒過量的女子，並因此陷入了性的誘惑。與此同時，愛麗絲也被一個風度翩翩的紳士所俘獲。兩人在沖動與逃避里失去了面對他們人生的勇氣。當一切游戲結束時，他們才認識到什麼是最值得珍惜的。
這部影片還沒有公演關於她的故事就有很多，先是導演庫布里克逝世，緊接著90分鍾的宣傳片引起了泫然大波，之後影片的定級問題又成為公眾的焦點，相信它的故事還會延續下去，創造這個故事的人不僅有庫布里克，還有湯姆克魯斯和他妻子妮可的激情表演。影片描寫的是一個對性愛有妄想的精神科醫師，終日沉溺在亂交派對的性游戲中……
❸ 斯坦利·庫布里克最後一部作品是什麼
斯坦利·庫布里克最後一部作品是湯姆·克魯斯夫婦主演的電影《大開眼戒（Eyes Wide Shut）》（1999）
斯坦利·庫布里克介紹如下：
斯坦利·庫布里克(Stanley Kubrick)
出生日期 1928年7月26日 逝世日期 1999年3月7日
出生地點 紐約 國家或地區 美國
人物簡介：斯坦利·庫布里克 (Stanley Kubrick)
斯坦利·庫布里克於1928年7月26日出生在美國紐約。盡管他在學校的成績很差，但一直都被認為是一個聰明而有天分的學生。1940年，庫布里克做醫生的父親決定將他送往加利福尼亞跟叔叔住在一起，希望環境的改變能讓他在學習上有所進步。1941年，庫布里克從布郎克斯回到父母身邊完成他初中最後一年的學習，他的學習態度和學習成績終於有了些進步。為了讓庫布里克有些業余愛好，他的父親教會了他國際象棋。正如父親所希望的那樣，庫布里克狂熱地迷上了象棋，而且很快就成為了一個國際象棋高手。國際象棋在庫布里克後來的生涯中佔有極其重要的地位，是他常常用來對付不合作演員的工具，而且也是他的電影中風雅生活的象徵。
在庫布里克13歲生日上，他的父親做了一個現在看來非常明智的決定——送給他一部照相機。很快，庫布里克成了攝影發燒友，為了照相，他走遍了紐約市的大街小巷，並在朋友的暗房裡加工。當他賣出第一張照片給《看（Look）》雜志後，他認識了雜志里的專業攝影師們，並在17歲的時候的到了第一份工作——見習攝影師。在接下來的幾年裡，庫布里克定期地在《看（Look）》雜志上發表作品，並開始如飢似渴地接連觀賞各種電影，成了忠實的電影迷。隨後，他跟朋友星格·亞里山卓一起策劃拍攝一部自己的電影。1950年，庫布里克拿出自己所有的存款投資拍攝記錄片《搏鬥的日子（Day of the Fight）》。此後，他又接著拍攝了其他幾部記錄短片（《飛行牧師(Flying padre)》和《航海家（The Seafarer）》）。
通過吸引投資和中央公園里的國際象棋大戰，庫布里克終於能夠在加利福尼亞完成他的第一部真正意義上的電影——《厭惡與恐懼（Fear an Desire）》（1953）。電影上映後，盡管各方評論褒貶不一，但對庫布里克的導演天分卻是眾口一詞贊不絕口的。庫布里克接下來的兩部電影《殺手之吻（Killer』s Kiss）》（1955）和《謀殺(The killing)》（1956）使好萊塢開始關注這個新起之秀。並在1957年讓他導演了由科爾克·道格拉斯（Kurk Dauglas）主演的《光榮之路（Paths of Glory）》（1957）。其後，道格拉斯再次找到庫布里克並鼓動他接手《斯巴達克司（Spartacus）》（1960）的導演工作。當時的一些輿論認為，庫布里克會被這部高難度的電影難倒，因而可以收斂一點銳氣。但事實上，庫布里克接受了這個挑戰，在電影中加入了大量自己的靈感和風格。許多參與拍攝的工作人員都不習慣於他的風格：攝影師羅素·麥提（Russell Metty）向製片人抱怨庫布里克搶了他的工作。而庫布里克的贊助商則勸告麥提放手讓給庫布里克自己去做，而他只要袖手旁觀就好了。麥提照做了，但諷刺的是，麥提竟憑藉此片獲得了最佳攝影的學院大獎。
庫布里克的下一個計劃是要導演由馬龍·白蘭度主演的《獨眼傑克（One-Eyed Jacks）》（1961），但由於談判破裂，最後白蘭度自己導演了這部電影。對好萊塢已經厭倦並結束了自己第二段失敗的婚姻（第一任妻子死於槍擊）後，庫布里克決定移民英國（盡管庫布里克擁有機師執照，但還是有傳聞他害怕飛行），他其後的所有電影作品都在英國完成。庫布里克在英國導演的第一部作品是《洛麗塔（Lolita）》（1962）。在這部電影里，庫布里克異常小心地建構和引導，以便它可以便它可以通過審查委員會的嚴格審查。在當時，審查委員會能輕易地毀掉一部電影在商業上的所有成就。
電影《奇愛博士（Dr. Strangelove or：How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）》（1964）對庫布里克來說是一個巨大的冒險，在此之前，原子彈從來沒有被用來充當過喜劇的主題。由於原本是為舞台劇創作的劇本，庫布里克覺得有太多自己創作的橋段過於滑稽荒誕而不能運用在電影里。但因為庫布里克的電影在評論界和商業上的巨大成功，使得他能夠在財政上和藝術上擁有很大的自由去完成任何自己喜歡的主題。在這一段時間里，庫布里克關注的事物開始多樣化，在各個階段他總是同時有著好幾個計劃：《藍月亮(Blue Moon)》（一個關於好萊塢第一部色情電影的故事），《拿破崙（Napoleon）》（一個電影版的歷史傳記，但由於工作組在另一個類似題材上的失敗而放棄），《戰爭謊言（Wartime Lies）》（以二戰中的歐洲為背景，但最終由於《辛德勒的名單（Schindler』s List）》（1993）出現而放棄），以及《狂想曲（Rhapsody）》（後來被拍成了《大開眼界（Eyes Wide Shut）》（1999））。這些計劃都沒有在當時完成，而他所完成的是一部與科幻小說作家阿瑟·C·克拉克合作的《2001：太空奧德賽（2001：A Space Odyssey）》（1968）。這部電影受到了空前的贊譽，被認為是有史以來拍得最好的科幻片。這以後，它成了科幻片的一個里程碑，也成為所有後來的科幻片竟相模仿的對象。在《2001：太空奧德賽》之後，庫布里克完成了作品《發條橙（A Clockwork Orange）》（1971）。它和《洛麗塔》一樣，引起了極大的爭論，成為當年的話題之作。但與《洛麗塔》不同，這次議論的焦點不僅是對性的描寫，還有對暴力的表現。1975年，庫布里克導演了《巴里·林頓（Barry Lyndon）》,這部電影成為了他事業上和生活上的一個轉折點。至此，庫布里克對導演協議以及演員跟工作人員的盡善盡美有了出了名的苛刻要求。演員們往往被要求連續不斷地拍攝數十個鏡頭而不能休息。
在拍攝一部電影的過程中，庫布里克帶領攝制組來到戰火連天的愛爾蘭。在那裡，他們被告知將成為愛爾蘭共和軍攻擊目標。製片人立即離開了愛爾蘭，而庫布里克渴望隱私和寧靜的願望使他從此開始考慮隱居。1973年，在拒絕導演《招魂者(The Exorcist)》後，庫布里克製作了他自己的恐怖片《閃靈（The Shining）》（1980）。而史提芬·金（Stephen King）（《閃靈》是根據他的小說改編的）並不滿意庫布里克對他的小說的改編（事實上，史提芬·金在後來自己又寫了同一個故事的劇本，並在1997年拍成了電影）。《閃靈》之後，庫布里克終於如願以償開始了隱居的日子。經過了7年的休養生息後（在這期間他再次結婚），庫布里克才再次執導《全金屬外殼（Full Metal Jacket）》。這部電影繼續承襲了庫布里克在評論界的極高贊譽並再一次證明了他的票房神化。
進入90年代，庫布里克著手開始與布萊恩·艾爾迪斯合作新片《A.I.》。同時，他導演拍攝了由湯姆·克魯斯夫婦主演的電影《大開眼戒（Eyes Wide Shut）》（1999）。遺憾的是，庫布里克沒能親眼目睹這部電影的面世。1999年3月7日，一代偉大的電影藝術家庫布里克在英國英格蘭的赫特福德郡與世長辭。
「銀幕是一個如此神奇的媒介，它能在傳達情緒與感情的同時仍然饒有趣味。我想這是任何其他形式的藝術所無法企及的。」 ——斯坦利·庫布里克 ，1970
庫布里克電影特色：
1、幾乎所有的庫布里克電影都有旁白如：《2001：太空奧德賽（2001：A Space Odyssey）》，《閃靈（The Shining）》中有代替旁白的標題卡片。
2、庫布里克的電影常常根據小說改編：《洛麗塔（Lolita）》，《殺手之吻(Killer』s Kiss)》。
3、電影中常常出現子彈沿著長得有些誇張的牆平行而又快速地射出：《全金屬外殼（Full Metal Jacket）》（1987）、《2001：太空奧德賽（2001：A Space Odyssey）》。
4、庫布里克的電影都有一個共同的主題——滅絕人性的、非人性化的傾向。
5、對稱的構圖以及鏡頭的頻繁拉伸。
6、電影中常常構造出三方沖突。
7、電影中常常有對激烈的面部表情的大特寫。
8、在需要一串號碼時，庫布里克特別偏愛「114」：這串數是奇愛博士中的解碼器的名字；是《2001：太空奧德賽》中木星探索者的出廠號碼。
9、所有的庫布里克影片中總有一個場景是發生在浴室里的。庫布里克作品年表：
50年代：
《搏鬥的日子》Day of the Fight(1951)擔任導演、剪接、音效
《飛行牧師》Fliying Padre（1951）擔任導演、編劇、攝影
《航海家》The Seafarers（1952）擔任導演、剪接、攝影、音效
《厭惡與恐懼》Fear and Desire（1953）擔任導演、編劇、製片、剪接、攝影
《殺手之吻》Killer』s Kiss（1955）擔任導演、編劇、製片、剪接、攝影
《謀殺》The Killing（1956）擔任導演、編劇
《光榮之路》Paths of Glory（1957）擔任導演、編劇
60年代：《洛麗塔》Lolita（1960）擔任導演
《奇愛博士》Dr.Strangelove（1962）擔任導演、編劇
《斯巴達克思》Spartacus（1964）擔任導演、編劇、製片
《2001》2001：Space Odyssey（1968）擔任導演、編劇
70年代：
《發條橙》A Clockwork Orange（1971）擔任導演、編劇、製片
《巴里·林頓》Barry Lyndon擔任導演、編劇、製片
80年代：《閃靈》The Shinning（1980）擔任導演、編劇、製片
《全金屬外殼》Full Metal Jacket（1987）擔任導演、編劇、製片
90年代：《大開眼戒》Eyes Wide Shut（1999）擔任導演、編劇、製片
❹ 一部電影的結局事一個人從月球的管道通往宇宙的
2001太空漫遊 (1968)
導演: 斯坦利·庫布里克
編劇: 亞瑟·克拉克 / 斯坦利·庫布里克
主演: 凱爾·杜拉 / 加里·洛克伍德 / 威廉姆·西爾維斯特 / 丹尼爾·里希特 / 雷納德·洛塞特 / 更多...
類型: 劇情 / 科幻 / 懸疑 / 冒險
製片國家/地區: 美國 / 英國
語言: 英語 / 俄語
上映日期: 1968-04-02(華盛頓首映) / 1968-05-15(英國)
片長: 148分鍾
又名: 2001：星際漫遊
2001太空漫遊的劇情簡介 · · · · · ·
這部影片是庫布里克花了四年時間製作的充滿哲學命題的鴻篇巨制。一塊大黑石樹立在史前人類的面前，他們剛剛開始認識工具，進入到進化的里程碑。同樣的黑石還在宇宙多處出現，它們矗立在月球上，漂浮在太空中，帶著某種神秘的寓意。
❺ 有一部電影最後鏡頭是中美飛機准備相互投送核彈還是什麼來著 緊急時刻終止了 這部電影叫什麼
驚天核網 The Sum of All Fears (2002) ?
隱約記得最後美蘇飛機准備相互投核彈
❻ 用三部電影的容量探討人性：聊聊庫布里克的「未來三部曲」
剛剛過去不久的3月7日，是美國導演庫布里克的逝世紀念日。1999年的3月7日，斯坦利庫布里克（Stanley Kubrick）在他最後一部作品《大開眼戒》上映之前，去世了。
這是一位飽受爭議的導演。與他合作過的演員稱他為片場暴君，因為他喜歡一場戲拍上數十甚至數百次，只為挑選自己認為最完美的一條；作家斯蒂芬金因為他對《閃靈》的故事擅自地大修大改，而與之鬧翻拒不承認電影版。而另一反面，他的許多作品被許多影迷奉為神作，甚至一幀一幀地解讀；他的作品中那種極度理性的風格在電影史中更是獨樹一幟。
從1953年到1999年，他導演的電影總共有13部。而在這其中，有三部被人稱為「未來三部曲」，也可以說代表著庫布里克的最高水準。
奇愛博士（1964）
《奇愛博士》還有一個很長的名字：奇愛博士或者我如何學會停止恐懼並愛上炸彈。豆瓣評分8.7，IMDB評分8.5，排名top50。
電影講述了在冷戰時代的美國，一位空軍將領為掀起戰爭，私自下令讓空軍轟炸蘇聯。得知此事的美國政府與蘇聯政府聯系希望澄清誤會，然而卻被告知如果美國投下炸彈，那麼他們研發的「世界末日裝置」將自動啟動，屆時全世界都將毀滅。可惜因為美國軍方無法與全部戰機取得通訊，最終還是有一顆炸彈在蘇聯投下了，「末日裝置」隨之啟動，世界毀滅無可挽回。此前一直靜默的奇愛博士從陰暗處登場，提出了他的計劃：挑選優秀的人進入地下躲藏，並且男女比例控制在1：10，恢復一夫多妻制，接著等待一個世紀後後地面恢復生機。電影在奇愛博士一句「我的元首，我又能走路了！」以及《we'll meet again》的歌聲中結束。
這可能也是一部主角在最後十分鍾才正面出場的電影了。然而不用懷疑，奇愛博士正是這部電影的核心所在，他其實是片中所有人的縮影，是人類好戰本性的縮影，也是納粹主義的縮影。他最後提出的那個瘋狂計劃，不過就是希特勒種族優生論的變種和前奏。
奇愛博士出場不多，但他那坐著輪椅並且肢體動作極不協調的形象讓人印象深刻。他的左右一直在努力制止著不同話的右手，防止它亂動。然而到了世界局勢無可挽回之時，他的右手做了一個標準的「納粹舉手禮」！那麼此前他的怪異行為都可以解釋了——他一直在隱藏著自己的納粹身份，只等待時機成熟才會暴露出來。從隱喻的層面來說，這其實象徵著納粹主義在西方國家名亡實存長期蟄伏，只待局勢動盪就回魂，就死灰復燃！電影最後一幕，一直行動不便的博士，重新站了起來，口中激動地喊著「我的元首，我又能走路了。」未來的景象會是如何，已經呈現眼前。小小的一幕，讓人不寒而慄。
然而目睹著「納粹禮」、博士重新站立等等怪異現象的政客們，只是露出了看小丑戲一樣的訕笑，沒有人能正視並且看透。電影中的各色政客，無論他們表面上是否支持戰爭，其實內心在知道戰爭即將來臨時都是心中暗爽的，而當得知了奇愛博士那個瘋狂的「納粹式」的種族優選計劃，他們的喜悅更是完全蓋過了對末日的恐懼，有人甚至已經開始憧憬起即將的生活了。電影還有一個安排巧妙地細節，總統、叛變將領旁邊的軍官以及奇愛博士都是同一個演員扮演的。佩服演員的高超演技之餘，我認為這是庫布里克在用電影的手法向我們揭示：他們，都是一體的；人，本質是相同的。
對於這部政治諷刺喜劇，我只想用「偉大」來形容，因為它對政府對政治的諷刺達到了尖酸刻薄不留情面的地步。再看其他的諷刺劇，也不過是隔靴搔癢而已。
電影中我最喜歡的是牛仔機長騎著炸彈歡呼著墜向地面那一幕，每次看都會被震撼得頭皮發麻，那大概是我看過的電影中最詭異最可怕的鏡頭了。一個無知的戰爭機器，自以為做的是偉大的事業，瘋癲亢奮地墜向自我的死亡，也讓整個世界墜向了毀滅的深淵。
2001太空漫遊（1968）
《2001太空漫遊》並不是一部好懂的電影，甚至在很多人看來非常沉悶。我也必須承認我雖然喜歡它，但是第一次看的時候還是睡著了兩次。如果對電影劇情看不懂而又感興趣的朋友，可以結合小說《2001太空漫遊》理解，這也是庫布里克與阿瑟克拉克一起創作的小說，其中解釋了很多電影的謎團。
這部電影大致講了一個外星高等智慧在史前時代介入人類的文明發展，並引導著2001年的人類向太空深處探索，以此研究人類的文明發展狀況的故事。期間還融合了一個以高智能計算機為主角的太空殺人事件。
2001太空漫遊一大貢獻就是它的特效。在製作影片時，庫布里克力求所有的模型、場景都能符合物理科學，而且他也盡力做到了。片中第一次表現了大型太空站的外觀及其內部的重力裝置，也表現了及其逼真的月球場景，而要知道此時人類還沒登上月球呢！《2001》帶動了一股科幻片中特效嚴謹化的風潮，在這之前，科幻電影的特效還只是追求獵奇詭異呢。
在這部影片中庫布里克依然悲觀地表達了他對人性的看法。在電影里，他故意設置了太空飛船上宇航員與高智能計算機作為相互依賴而對立的兩方，宇航員總是冷冰冰的不愛交流，相反計算機更加有人情味。最為諷刺的是，片中那件著名的計算機謀殺案，是因為計算機以「誠實忠誠服務人類」為設計目的，而地面上木星探索任務的總指揮發布的命令，則是要它對宇航員做出欺騙行為，這因此導致了電腦的邏輯線路錯亂陷入發瘋狀態，最終導致了飛船上宇航員的喪生。
除了這段主線情節之外，影片中還多處探討了暴力對人類文明發展的推動作用。史前時代，猿人為了與同類爭奪水和食物而學會了使用工具，人類開始走上文明發展的道路；公元2001年，人類的兩大陣營，美國與蘇聯將人類的足跡延伸到了太空，而追究其動因，仍然是為了互相爭搶資源，互相敵對。
因此那個史上最經典的蒙太奇鏡頭的意義也就不言自明了。人類從原始到現代並沒有什麼不同，依舊是熱愛暴力的生命。
發條橙（1971）
《發條橙》不算是我很喜歡的一部，但是它依然讓我佩服。
電影講述了青少年在家中是個乖乖仔，而私底下卻變得格外反社會和暴力，經常與夥伴一起闖入各種地方進行破壞、對人施暴。終於他被捉住，投入了監獄。之後他意外被一個社會學家發現，讓他成為一個正在進行的實驗的實驗對象：給他吃下一種葯物，並強制他觀看各種暴力行為使他感到惡心，以達到戒除犯罪的作用。最終阿利斯成功地達到了這個效果，他出獄了。然而之後他只要遇到一點點與暴力有關的事物，他都會感到惡心，完全無法生活。於是他再次接受治療，不再對暴力感到惡心了。結尾他說：我康復了。
這部電影應該是庫布里克對人性最直白的諷刺了。他通過一個荒誕的人性治療實驗告訴我們，人的惡，是與生俱來的，是天然的，如果試圖去糾正遏制，反而是不自然的，也就是說人的惡事不可能被治癒的。而且這里有個有趣的悖論，以惡的手段治癒了所有人類的惡，那麼這個惡的手段是不是就是最後的惡了？那麼這個惡又該如何治癒呢？
這也是「發條橙」的寓意：不自然之物。橙子是水果，而發條式機械，兩樣被強制結合在一起，正如被治療後的阿利斯一樣是種古怪的不自然之物。只有重獲暴力，他才是自然的。
本片曾經有幾十年是禁片，而提出禁了這部片的正是庫布里克本人，因為他發現這部片會對青少年產生不好的影響。這也是他讓人欽佩額地方。
結語
庫布里克被稱為是一個純粹的「悲觀主義者」，這一點在「未來三部曲」中體現得淋漓盡致。《奇愛博士》、《2001太空漫遊》、《發條橙》，一部是政治諷刺喜劇、一部是太空科幻、一部是犯罪片，三部電影三種完全不同的類型，但都有一個共通的核心，那就是以虛構的可能性，探討著人性的黑暗與局限。
END
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❼ 求一部外國電影名稱，我記得是 大開眼界
斯坦力.庫布里克的最後一部電影《大開眼界》，靚湯和他前妻妮可.基德曼主演
威廉姆是一名內科醫生，妻子愛麗絲則是一家畫廊的經理，他們不僅郎才女貌，事業上也搭配得相當完美。事業成功、家庭富裕、兩人的感情也似乎風平浪靜、順順利利，兩人在上流社會的社交圈裡也相當活躍。
然而事實上，頹廢、平靜的生活令他們厭倦。威廉姆得知愛麗絲原來一直背著他紅杏出牆後，開始幻想拈花惹草，尋求刺激與報復，他妒忌妻子無比的吸引力，他的妒忌漸成為以性來換取報復。一名病人的女兒向他投懷送抱，他的好友更邀請他去一個別開生面的歡樂派對--那裡美女如雲，大家都蒙著面具，玩著一場性游戲。威廉姆此陷入了性的誘惑，而與此同時，愛麗絲也被一個風度翩翩的紳士所俘獲。而這只是游戲的開始……
❽ 《星際穿越》一部讓人看哭100次的科幻片，算不算科幻片之首
我覺得《星際穿越》，說它是科幻片之首可能有些誇大，但它戚腔絕對是科幻片中的佼佼者。
一邊太空冒險，一邊是通俗情感戲。無論外表多硬科幻：蟲洞、黑洞、太空冒險、多維空間……核心仍是親情與愛。科學理論都是為感情服務的，用很硬的外殼包裹最柔軟的情感。也因為此，它不會是2001那樣嚴肅偉大的科幻片，但是卻有更飽滿的感情，以及淚點。
它的好，絕對不是因為探索未知世界與對人類未來的思考，也不是高敏衫因為很硬科幻很有親情和愛的溫暖。最主要的，是它真的很美！一拿此種在地球上永遠看不到的純粹自然的美！