周星馳廣場舞電影院

❶ 「醬爆」何文輝：被星爺發掘並器重的路人甲，為何被傳身家直追星爺

好多人說周星馳的片子之所以經典，不是星爺的演技有多壯大，而是很大程度上取決於那些不知名的副角。也就是說，周星馳過程他的片子讓好多草根演員走紅，「醬爆」何文輝就是此中之一。 星爺 是如何發現和評估少數場景 路人甲 的？ 無論是女王副角仍是黃金夥伴，星爺的片子都受到泛博影迷的喜愛，因為星爺身邊的不知名角色也起到了環節作用。您甚至或許在多部片子中看到溝通的熟悉面孔，但妝容不合。 能被周星馳注重的人，必然要有必然的實力。眾所周知，周星馳在選人用人上非常峻厲，甚至有些過甚。這就是為什麼他會引起爭議。 提到何文輝這個名字，大家可能會感觸感染生疏，但一提到《少林足球》中的「醬爆」，喜歡他的粉絲就會很熟悉它。

或許說，過程演戲從通俗人到富人的轉變在何文輝中非常成功。 不過看過何文輝近照的粉絲們會發現，曾經滑稽詼諧的「醬爆」身段鮮明，身段走樣。胖叔帶著可愛的感觸感染，讓人感慨這把多年來的殺豬刀。不管如何，作為演員，是有職業周期的。或許，何文輝面前已經回來正常的通俗糊口，經典的「醬爆」一去不復返了。 不管如何，「醬爆」何文輝曾經給我們帶來了好多歡笑。他僅在三部周星馳片子中完美地顯現了「周星馳氣概」，荒謬又搞笑，至今仍被影迷視為經典。 作為一個默默無聞的副角，他時常有幾場出色的表演，鏡頭不多，卻掩蓋了主角的光環。 「醬爆」何文輝 就是此中之一。即就是路人甲，何文輝也憑借著「醬爆」般的角色，帶來了意想不到的見笑。 屬於「醬爆」的時代正在逐漸遠去，但我們看到了一個真實的何文輝，就像糊口日常。

❷ 周星馳跳漫步人生路的舞蹈是哪部電影

電影《花樣年華》。
劉德華周星馳舞蹈太有趣，搭配鄧麗君的《漫步人生路》，動感十足。在眾人眼中簡直就是經典，很難有人可以超越。
周星馳，出生於中國香港，中國香港影視男演員、導演、編劇、製作人、商人、國家一級演員，無厘頭喜劇電影的開創者。1980年成為麗的電視台的特約演員，開始進入演藝圈。1988年，出演電影《霹靂先鋒》，憑該片獲第25屆台灣電影金馬獎最佳男配角獎。

❸ 怎麼評價周星馳星爺的《新喜劇之王》

喜歡星爺，但是我是一個理性的粉絲，我覺得《新喜劇之王》是星爺的敗筆，列入爛片行列，一些過氣老梗，網路上的段子拼接在一起組成一些小笑料。同樣是小人物通過努力不放棄夢想堅持為自己的事業打拚，這一部比老版的還是差了很多。也可能是老版的太深入人心，也許是大家對於電影要求越來越高，星爺的這部新作，啟用的女演員就很不討喜，長相普通表演甚至有點誇張。可能這就是這部電影需要的人物，我反而覺得開場那一段，踩導演腳的幾秒鍾是這部電影的精華，還把大家的思緒帶到了以前尹天仇柳飄飄的那個時代去了。時光荏苒，故人已老經典不在。但是這部電影的主旨也是想表達越努力越幸運，不要被生活壓垮，做好自己的事幸運總有一天會降臨到你身上，每一個小人物都有大大的夢想，每一個有夢想的人都應該被值得尊重。為夢想努力的人不可恥，那些在旁邊嘲笑的人才是最可悲的，因為他們可能忘記小時候自己還有夢想這件事了。如果說，爾冬升的那部《我是路人甲》以青澀、真實的方式記錄草根眾生，把事實擺在所有人眼前，那麼周星馳的新舊《喜劇之王》，用荒謬、無厘頭、黑色幽默的方式，用盡力氣維護小人物追求那希望渺茫的美好。簡單的復制粘貼也好，輕浮的落入俗套也罷，炒冷飯、吃老本先放在一邊，周星馳的追夢人身份，是毋庸置疑的。他的作品與其說奇幻，不如說更像是童話。

說實話我個人認為自己是沒有資格評價星爺的作品的，因為他帶給了我太多童年的經典的回憶，哪怕他的電影評分再低，我都會買張電影票靜靜的坐下來看一看，所以在這里我也只能談談自己的觀影感受。

影片在2019年2月份上映，主要講述了大型影視基地，由鄂靖文飾演的胸懷明星夢的女子如夢已經在影視圈摸爬滾打了十多年，卻依舊還是籍籍無名的龍套演員。平日里，在片場飽受劇組和其他演員的欺凌嘲笑，回到家則被恨鐵不成鋼的老爹指責，甚至揚言斷絕父女關系。然而如夢一律微笑面對，天大的委屈也藏在心中，死皮賴臉地抓住每一個希望渺茫的機會。

在此期間，她結識了熱衷於跑龍套的李洋，早已過氣卻自視甚高的童星馬可，更徹徹底底看清了自己以及愛情的真相。她是過於平凡的小人物，是一個不該有夢的女孩，是一個直到宇宙滅亡也永遠不會得到演戲機會的可悲龍套。

本以為是部普通情懷片，結果被感動到流淚，劇里的小人物真實到每個普通人都可以代入及共鳴，不光是演戲的龍套，即使你是其它行業的平凡人都能被觸及內心最柔軟敏感的地方，故事簡單但真實動人。

看過星爺的電影很多，唯一不變的就是那顆不服輸的心，如果你覺得自己是條可憐的咸魚，那你就真的是條無可救葯的蠢驢。該影片整體評價不高，但我覺得不是星爺的問題，星爺的作品沒變，是我們見多了審美變了。

以上內容僅代表個人觀點，希望能對你有所幫助！

謝謝！

星爺的電影絕對經得起時間的考驗，無論是他主演的還是他導演的，總有很多人不惜花費大量的硬碟空間把它們保存著。例如我，會找一個安靜休閑的日子翻出來再看，不論時光荏苒，依舊歷久常新。

影片被人詬病的多是演員不夠漂亮，拍片歷時時間短等。其實，演員是星爺千挑萬選的，構思本片則是長達數年的。而且，賣情懷又如何，插入廣告又如何。不需糾結，愛的只是他展現的市井小民們哭中有笑，笑中帶淚。不要太執著，就像片中人說的那樣，人生啊，只不過是兩個字。

影片淚點很多。在如夢被馬可奚落時，如夢冒雨送外賣摔倒時，如夢被渣男拋棄時，如夢在參加選拔飾演騙子時，還有最後回播如夢做各類臨時演員受苦視頻時，路人甲，旁邊喝茶的，被吊掛的，被毒打的……影片元素也不少，那本演員的自我修養，快食麵等等。影片也很接地氣，送外賣，碰瓷等。

寂寂無名的無數個如夢在片場中歷盡千辛萬苦，只為了一個飯盒。而一直在夢想道路追逐中的如夢則和人擠在麵包車上聽著天鵝湖笑逐顏開。本片絕對是星爺送給眾多打拚的臨時演員的一份禮物。告訴他們，要堅持最初的夢想，同時，悼念他自己那些當初在苦不堪然依然奮力打拚的無數個日子。

乍一看，還以為是評價《喜劇之王》，再定睛一瞧，原來前面還有個新字。頓時感覺我吐槽的機會來了，我想看過這部電影的大部分人都有槽想要吐吧，真是如鯁在喉，不吐不快呀！

本來回答這個問題之前想再點開看看，回憶下劇情，因為都忘得差不多了，想想還是算了。劇情想不起來太多，但當初的感覺還是記得很清楚，就兩個字：失望。

當時曾一度懷疑，這是周星馳的電影嗎？完全沒有了周星馳電影的丁點感覺，甚至讓人懷疑是哪個三流導演，找來幾個不知名的演員（請忽略寶哥），拍出的小成本抄襲電影。

劇中女主給人感覺就不是個正常人，笑點幾乎沒有，究竟是劇本不行，還是演員不行？說周星馳不會做導演呢，也不對，《功夫》等電影在那擺著呢！

可這部《新喜劇之王》完全就是披著喜劇之王的外衣，無端地把觀眾的情懷按在地上摩擦。就好比是用一個黃金做的精美盤子，裝著一坨烏漆麻黑的屎，端來叫觀眾去享用，把一幫翹首以盼的星粉惡心得不行。

也許星爺真的老了，沒有他親自出演的電影在我看來，真的沒什麼看頭。當年《美人魚》能有那樣的票房，觀眾已經把欠星爺的電影票還完了。所以再別指望星爺能給大家驚喜了，就算他現在再演一部電影出來，恐怕觀眾也看不上了！

終於看到這個問題了，我認為新喜劇之王被嚴重低估了。在我看來，新喜劇之王平凡而普世，這就是周星馳的風格。

《新喜劇之王》，流露出了導演在中年之後才有的那種人生領悟。這部電影在悲涼里透露出一份溫情。很多批判者，要麼總是批判著有些俗氣的喧囂，要麼總是嘲諷著不合時宜的悲涼。卻不知道人生百味，電影萬象，你一開口就帶著情緒和偏見，那再美好都已經索然無味。

每個人都是在別人的電影里看自己的人生。《新喜劇之王》和許多當年星爺拍的經典一樣，未必那麼轟動，甚至會在當時被罵的一塌糊塗。但如果你想開開心心看一段簡單的故事，但並不打算太理解它，它一定不會讓你失望。否則，你不如先錯過它，若干年後再端出來嘗嘗。

周星馳的電影之所以讓人們念念不忘，不是他技巧有多麼高，故事有多麼藝術，情節有多巧妙，思想有多震撼，而是它就和千萬個你我小人物一樣，平凡，瑣碎，悲歡任人評，甘苦只心知。周星馳電影平凡而普世，這很周星馳。

周星馳的《新喜劇之王》對於很多北漂和橫漂起到很大的激勵作用。劇中鄂靖文飾演的如夢，很多劇情肯定是現實生活中星爺在跑龍套的時候經歷過，也有一些是自己之前作品裡的角色。整個劇最亮的點就是父愛和對夢想的堅持。如夢父親的愛如《長江7號》里飾演周鐵的周星馳對周小狄的父愛，一樣的接地氣。而如夢領飯盒的片段與《喜劇之王》里飾演尹天仇的周星馳領盒飯被吳孟達百般刁難如出一轍。一出場就是一群廣場大媽跳廣場舞更讓本劇有種接地氣的感覺。

所以星爺的《新喜劇之王》，減少了以前的無厘頭 搞笑 ，延用接地氣的演繹方式，傳遞最求夢想永不放棄的正能量。

感謝給我這個吐槽的機會，要不就憋出內傷了！

2019年春節檔的三部喜劇電影，分別是《瘋狂的外星人》，《飛馳人生》，《新喜劇之王》。三場我都看了，這幾部片都不能算得上嚴格意義的爛片，都是盡量用心去拍去演了。但是除了《飛馳人生》外，另外兩部都少了份底氣，故事情節要麼稀奇古怪，要麼乏善可陳。

最經典的POSS，先給大家擺上。心知肚明《喜劇之王》是在打情懷牌，但沖著星爺還是去看了。看完後，只能說廉頗老矣，已不能飯！按說，星爺如果繼續星式無厘頭的話，至少這部片子還能及格，卻偏偏搞什麼勵志情節。1999年版的《喜劇》，尹天仇是一個跑龍套的屌絲，柳飄飄是一個挺吃香的妓女。尹天仇還沒發達的時候對妓女說：我養你啊！妓女說：神經病！最後，妓女還是安耐不住問：你說的是真的嗎。尹天仇說：當然。尹天仇放下未來大好前程，選擇了柳飄飄。多麼又喜又悲的故事啊！

表演上看，星式無厘頭只屬於周星馳一個人。別人去刻意模仿，就顯得東施效顰了。鄂靖文是一名內地演員，本身是很漂亮的，演技如何，不去評價，沒看過她的影片。在《新喜劇》中，鄂靖文努力的演，努力的模仿，太多的自黑形象有些過分。其實，要麼女主漂亮點，偶爾的自黑才能起到反差的喜劇效果，比如原《喜劇》里的張柏芝。新《喜劇》女主在行為上，向誤以為碰瓷的車禍中的老人討教演技，比如在父親拿起刀憤怒至極的時候還要拍下視頻鑽研表情，這些脫離實際又過分浮誇的笑點，一點都不好笑。

周星馳在《大話西遊》後，已經轉型成功，不再是簡單的無厘頭，而是用無厘頭的方式，去展示這個悲喜交加的世界，《大話》和《功夫》因此而成功。但上山容易下山難，在沒有好的劇本前提下，星式喜劇已經走到頭了，這也是《美人魚》《新喜劇之王》被大家吐槽原因。可嘆，《功夫》之後，世間再無周星馳？

不過，也許若干年後，我們再拿出這兩部後周星馳電影來看，會有不一樣的味道吧！

《新喜劇之王》是周星馳基於《喜劇之王》的一部作品，因為其中好多的鏡頭可以看得出來。《喜劇之王》是周星馳以自己成名奮斗的血淚史為題材的。而《新喜劇之王》是以像王寶強這樣的草根成名為題材的，但是當時遭到了觀眾的質疑。也許周星馳在觀眾的心目中有著不容小覷的地位，所以觀眾希望每一部電影都能超越，但是每一部作品必有導演本身不一樣的情愫在裡面，如何考量去看一部電影，也是我們每一位觀眾需要有的底蘊，我們應該學著包容去看。

我對新喜劇之王的理解。

電影諷刺的馬可，就是新喜劇之王。電影感嘆的神經病如夢，也是新喜劇之王。周星馳嘲諷的是那些為了火起來，可以不要自尊也要博網友大笑的博流量 搞笑 的人，這和現在的抖音網紅有何區別？

在周星馳看來，任何喜劇之王都是個悲劇人物。所以公車上馬可戴上了周星馳御用的垂耳帽，就是在嘲諷自黑。自黑什麼，自黑他曾經那麼努力的去奮斗，可是觀眾都不認可他，直到他自毀形象以神經病一樣的無厘頭出現在大眾面前，大眾反而瘋狂的愛上了他，這難道不是個悲劇嗎，對周星馳來講，這種成功，就跟夢一樣，也不是他想要的，越成功他越難過，因為這等於否定了他十年龍套生涯苦苦堅持的努力奮斗靠演技是失敗的，他只有靠搞怪才能被人喜歡。

從這點來說，他和喜劇大師卓別林是一樣的悲劇！所以時隔這么多年，他才拍了這部新喜劇之王，就是對大眾包括他自己的一種拷問：成功，我周星馳這種算不算是成功？

你們覺得我是喜劇之王，其實我始終心裡自知我就是個死跑龍套的，我想正正經經做一個梁朝偉一樣受人正經認可的演員，可沒人認可，我越努力越正經，你們就覺得我越高興！悲哀，深深的悲哀！我再成功，我在你們眼中也始終只是個無厘頭大王，不是一個真正的演員！周星馳眼中抹不去的哀傷，不是沒有緣頭的！

新喜劇之王，你可以說是馬可，也可以說是神經病一樣痴顛的如夢 ，更可以是無數為了出名為了流浪為了錢為了理想而想盡一切辦法也要火起來的網紅，你說他們是為了任何東西都可以，成功，什麼是成功？每個人都有不同的標准，但對周星馳而言，他就是單純的想做一個正正經經的，能被人認可的說一句「你是一個好演員」的演員而已。

可是這個世界沒有給他，他自己也做不到，他越努力越奮斗，在別人眼裡越搞怪越好笑，也越是個笑話 ！

是的，現在的內地，就是一個新喜劇之王當道的世界。

這，何嘗不是一個時代的悲哀！

新喜劇之王，就像一面棱鏡，射入的是 社會 百態，折射的是人性和人生，難道不是嗎？

「寶鏡啊寶鏡，這個世界誰最美？」

「白雪公主。」

「啪嗒……破鏡子！」

看出來片子沒花多少錢，但還是周星馳一貫的喜劇調調，可能我就是喜歡這種無厘頭吧，別人拍不出他的味道，以及老梗我也受用。

特別不能理解票房的同時也嚴重懷疑自己的笑點，很多人一直在強調周星馳把自己的人生又拍了一遍，但是吶，做人呢，最要緊的就是開心。

從美人魚和西遊神話新說的傳奇視角回歸最拿手的小人物塑造，星爺對草根命運的把握爐火純青。

浩瀚的片場熙來攘往，卻像高遠的天宇令人迷茫，但依然有這些卑微的龍套，始終揮舞夢想的熒光棒努力把自己照亮：無數試鏡，無數被拒，無數替身，無數沒台詞，但嘲諷、白眼、不理解。

這些苦澀卻都在女主角如夢所代表的廣大追夢人的哈哈一笑里，泯於一句沒事兒，是的，如果現實之殘酷是凝結雪地里無法消散的黑色血液，那麼夢想就是融化這堅冰最溫暖的驕陽，每個漂泊的人，拼搏的人，逐夢的人，任誰都不會不感動。

星爺落灰般的頭發看了總叫人心疼，但他卻創造了一個個繽紛絢麗的故事，這就是造夢的神奇。

星爺的喜劇，最妙之處，就在於電影越圓滿，就越覺得傷感，雜陳五味，越品越懂。他是喜劇之王，是新喜劇之王，是我們永遠的喜劇之王。

❹ 《新喜劇之王》是被低估的電影，你支持嗎

在我的印象當中被低估的電影有周星馳的《大話西遊》和《新喜劇之王》，在這里我主要是要講周星馳的《新喜劇之王》，因為這部電影就是今年才上映的，相信大家的印象還是很深的。

播出後受到很多人的質疑和吐槽，說情節太簡單，是炒《喜劇之王》的冷飯，票房也不是很高，只有六個億左右，但是後來他在網路上的收費播放率相當高，點擊率幾天就破億，六元一次收看就將近有六億多元的收入更何況還有十二元一次收看的呢!這是一部典型的被低估的電影。把那些吐槽人的臉打得完無體膚。

理論和實踐完全是兩碼事，只有真正經歷過、痛過、苦過才知道，才深有體會，才能演繹出自己非凡的人生，做真實的自我。

在別人的眼裡可能這部電視劇情節太過簡單平庸，但是在我的眼裡，它是具有非常大的正能量，是小人物不斷的在堅持自己的夢想，不斷的在努力實現自己的夢想，咸魚翻身激勵勵志劇，同時也體現了父母對我們最大的希望和支持，默默無聞的為我們做出的奉獻，當我們成功時，也是父母才為我們默默的歡喜而流淚!他們才是最偉大的。

❺ 穿著浴袍被圍觀！劉德華破尺度的新片，看完誰敢說他不會演喜劇呢

1991年，劉德華和周星馳，傳說中的「大王不見大王」，在《賭徒》第一次合作後，在王晶的撮合下，拍了一部名為《絕招高手》的喜劇。

這一次，周星馳在大銀幕上給了劉德華初吻。

它首創了「詭計」的概念，融合了「胡說八道」的奇思妙想。只用了7天1個月就完成了頒獎，最終以3138萬港幣的票房在1991年香港年度票房排名第五。

如果你是港片迷，你會很容易發現隱藏在《擁擠的人群》里的梗，有「辣雞里找雞丁」的幸福感。

還有張學友的經典台詞:還有劉德華自己的經典梗《天若愛》:還有一個「1991年模仿自己」的有趣對比:

第三，相對於以人生「關鍵」為主題的日韓版本，「人潮洶涌」有更高的立意。

人生的萬能鑰匙是什麼？

無論是日文版還是韓文版，片名都是圍繞著「關鍵」二字展開的，但中文版的片名卻被饒小智命名為「擁擠」:「其實，『擁擠』就是很多不知名的人會聚在一起，猛烈地向前翻滾。」

在日韓版中，「人生萬能鑰匙」是一種習慣，幾乎是經過幾萬個小時的努力而形成的一種身體記憶的習慣，就像劉德華一樣，在娛樂圈做了幾十年的「勞模」，對表演始終有一顆真誠純潔的心。

《擁擠的人群》中「無數無名之輩猛烈地向前翻滾」，這到底是肖恩飾演的「陳孟曉」還是失憶後的「善解人意」，哪怕人生跌入谷底？

你可以隨時隨地「改變生活方式」。如果你有勇氣，如果你敢，你可以按下重置按鈕。

十五年前，劉德華給寧浩300萬，改變了中國電影的未來。

2021年，《流浪地球》導演郭帆在寧浩的大力幫助下，在擁擠的人群中擁抱劉德華，並說:「謝謝你對中國電影的貢獻」。

記得1991年《絕招專家》上映的時候，人們都說電影里老實善良的「車文傑」就是劉德華本人。

30年過去了，劉德華健康的陽光和正面的形象依然是這個時代的一面旗幟。

這樣的演員不愧是中國的「頂流」。

《擁擠的人群》9天票房2.14億，已經安排了很多電影。去電影院看看。不要錯過這部優秀的喜劇。#劉德華，肖恩，萬茜都很擠#

❻ 有哪些男演員在影視劇中有驚艷的跳舞片段有何分享

《西遊降魔篇》 文章在車廂內部的那段舞蹈差點沒笑死我。

說實話西遊降魔本身是部好電影，劇中的演員實力沒的說，可惜的就是西遊伏妖篇的表現和第一部比質量就差了很多，本來很期待星爺的續作的，可惜還是出了意外。沒有這一部優秀了。

在影視劇中有精彩跳舞片段的男演員有郭富城，他在電影巜櫻花浪漫》與美女張柏芝跳的舞蹈相當精彩，充滿青春活力，令人神往。還有鍾漢良在電影《斗愛》中，他演了一個對舞蹈事業上狂熱執著的＂瘋子＂，他跳的拉丁舞是那麼完美出色，把觀眾紛紛帶入那種＂為舞痴狂＂的情境中。鄧超在電影《美人魚》跳的太魔性了， 搞笑 十足，他還在《分手大師》也跳了霹靂舞、天鵝舞、杠桿舞，而且是男扮女裝，妖艷十足，表演功底深厚，給力！

男演員在影視劇中的驚艷跳舞片段，那我不得不說說這位「廣場舞大神」了。對，沒錯，就是郭京飛。

出道很多年，一直不溫不火，而隨著熱劇《都挺好》一炮而紅。

那麼郭京飛為什麼會在熱劇《都挺好》中可以走紅呢，首先毋庸置疑的是他那成熟的演技，可以說把主人公詮釋的太到位了。不管在感情上還是人物的性格特點等，都展現的淋淋盡致。

在最近的熱播網劇《我是於歡水》中飾演於歡水，雖然劇情才短短十二集，但是郭京飛將於歡水的「鬧劇」人生演繹的活靈活現，是人物性格更加飽滿。

希望以後可以多看見這些演技派的影視劇。

我個人挺喜歡聞香中的那段探戈的，我覺得這段探戈和他後面的那段演講一樣，魅力四射。

舞蹈很多時候需要兩人的表情和眼神交流，但因為帕西諾是盲人，所以兩人並沒有眼神交流。

所以更多要看那位姑娘的神態變化，姑娘因為從未跳過探戈，開始時明顯有一些局促，表情也不太自然，但隨著音樂的漸進，可以看出她很享受跳舞這種狀態，臉上的笑容也更多了，看帕西諾的眼神也有了更多的欣賞，非常完美的配合著帕西諾完成了這段舞曲。

說到動作，整段舞蹈雖然沒有那麼多的技巧展示。但帕西諾的動作完成的很利落，配合著音樂，每一拍都恰到好處。自信，優雅，一動一頓都能給人帶來感官的享受。

這段舞蹈在技巧上確實不能與專業人員相比，但因為跳的人不同，場景不同，時間不同，所以它成了經典，

雖然女主的耳墜一會消失，一會兒出現很有趣，但這段舞蹈真的好美。

記得唐國強在早期剛出道的一部《孔雀公主》里有過一段傣族舞蹈

洪宇宙在《三國演義》里飾演周瑜給蔣干跳過一段劍舞，鮑國安橫槊賦詩，也舞蹈過一段。

著名的 搞笑 電影《東成西就》里張學友和梁家輝不是有過一段什麼新一代的開山怪。笑死人不償命。裡面張國榮也跳舞來著。

張國榮在《霸王別姬》里也有過一段虞姬的歌舞

姜文在電影《紅高粱》里抬鞏俐轎子的時候，扭過秧歌，唱了著名的《妹妹你大膽地往前走》

還有一部歌舞劇是已故舞者淘金演的《搖滾青年》使得霹靂舞在國內風靡一時。

國外的多部經典歌舞劇《出水芙蓉》、《雨中情》、《音樂之聲》等都有男主人迷人的舞姿。萊昂納多在《泰坦尼克號》上也是在舞會上認識女主的，那一首《真愛永恆》至今打動人心。包括《美女與野獸》、《仙履奇緣》、《沉睡魔咒》等這些童話真人版里都有男女主人華美的舞蹈。哦，別忘啦我們的哈里.波特和和霍敏也在霍格姆茲學院跳過舞來著。』

柳雲龍在暗算中有段刀尖上的探戈舞，值得一看。

驚艷我不知道。

但是有一部男主跳舞的片段，我是最推崇的。

就是監獄風雲里發哥的一段。

我是個男人都覺得太有魅力的。

不是說他舞跳得有多好。

是作為一個男人身上所散發出的氣質和攝人心魄的魅力。

當然也要結合劇情來看，可惜我記不得了。

華人裡面我最喜歡的男影星就是他。

後生仔們都無法企及他的高度，我是這么覺得的。

1⃣️

分手大師（片段）鄧超舞蹈表演驚呆了金星老師。

《分手大師》是根據同名人氣話劇改編，由內地編劇俞白眉改編劇本及聯合導演，由鄧超 、楊冪領銜主演，梁超、柳岩、古力娜扎等傾情加盟。

該片講述了「分手大師」梅遠貴，在開展「分手」業務的過程中，相識北漂彪悍女漢子葉小春，並由此上演了一出「史上最蠢卻感人至深的愛情喜劇」。該片於2014年6月27日國內上映，並在北美、澳洲、紐西蘭同步上映。

2⃣️

鄧超的《美人魚》里的這段舞蹈配他唱的無敵,真是絕了,

《美人魚》是由中國電影股份有限公司、星輝海外有限公司等出品的愛情喜劇片，由周星馳執導兼編劇，鄧超、羅志祥、張雨綺、林允領銜主演。

該片講述了富豪劉軒與為了拯救同族前往刺殺他的美人魚珊珊墜入愛河，譜寫了一段人魚愛情童話的故事。該片於2016年2月8日在中國內地、香港同步上映。

聞香識女人，男主角邀請美女跳探戈那段簡直就是經典中的經典。