我看過這部電影,真的很贊,是一部跳出傳統歷史思維創作的歷史戰爭電影。電影的導演是王競,馮遠征、戴立忍、余少群等主演,講述了明朝末年,名將孫傳庭與名醫吳又可,在戰場與敵人和瘟疫抗爭的故事。
這部電影表達了導演對於歷史深層次原因的系統思考。電影對於大明的滅亡,有著自己的獨特思考與非凡見解。這種思考,無疑是真實的,考究的,下了一番功夫的。它沒有大開大合的盪氣回腸,也沒有細細深究的娓娓道來,更多的是一種通過具體的人和事,來深入人物內心,慢慢剖析的那種透視感,以及深層次的反思與內省。孫傳庭的遭遇,上到朝廷,下到鄉紳,再到整個宏觀歷史,雖然只是滄海一粟,但是內在的邏輯,管理的鏈條,電影都做了深刻的闡述,讓人眼前一亮,印象深刻,真的很喜歡這部電影,
⑵ 電影《飢餓游戲》的背景是什麼
在未來爆發一場世界大戰後,人們又在美國的廢墟上建立起了一個新的中央集權國度,施惠國,國家分為十三個區以及都城十四個部分,十三個區的人民再都城的多年的強權統治後決定在掌管核能的第十三區的帶領下下反抗都城,但是反抗被鎮壓,十三區也被消滅。從此都城為了懲罰,警戒以及羞辱剩下的十二個區,決定每年舉行一次飢餓游戲。第一部結尾的野獸和中國沒有任何關系,完全是由比賽的組織者利用基因技術結合死去的參賽者的基因造出來的怪物,因此這些怪物都有著死去參賽者的面龐。
⑶ 長城電影觀後感
認真品味一部作品後,相信大家的收獲肯定不少吧,此時需要認真地做好記錄,寫寫觀後感了。可是觀後感怎麼寫才合適呢?下面是我幫大家整理的長城電影觀後感(通用6篇),希望能夠幫助到大家。
張藝謀的電影《長城》四天票房破2億,據說是不錯。就去看了,看完了,就後悔去看了。《長城》講的是中國古代某朝代,按照推算,大抵是宋代。故事簡單:宋代的一支軍隊,張藝謀稱之無影禁軍。利用長城作為天然屏障,同兇殘的猛獸饕餮鬥智斗勇,在國際主義戰士的幫助下,消滅入侵者,拯救全人類。影片立意宏遠,主題鮮明,政治正確。未曾上映,水軍們斷言:這是近年來不可多得的好電影,國際元素和中國傳統相結合,代表了中國電影一個新的水平。餘生也晚,余智亦低,但人到中年,評價電影優劣自有一套標准。對電影《長城》,我總體感覺是2008年奧運開幕式的電影版、故事版!傳統文化和好萊塢製作苟合,媚上,媚下,向審查者獻媚,向觀眾討好。電影《長城》是自命「國師」的張藝謀在江郎才盡之際,給自己蓋棺定論的作品,是一個老男人在藝術道路上苦尋無果的哀鳴!
電影《長城》是中國第四代導演的謝幕之作。這是一部不知所雲,在老男人意淫狀態下完成的反智、反歷史、違背電影創作規律的作品。是一部耗資1.5億美金放的一束絢爛的煙花,璀燦之後是滿天的雲煙。這么說,也許言重,但,真言往往逆耳!
一、電影《長城》的反智主義。電影是光和影的藝術。好的電影,是人類智慧的結晶,無處不閃現人性的光輝,無處不顯現智慧的光華。《長城》一片,以人和獸的對立為開篇,以人最終戰勝獸為結局。通篇刻畫人的勇猛,同時,又處處以獸的智慧反襯人的愚鈍。宋代,是中國科技文化高度發達的時代,宋代的科學技術成就是古代中國科學發展史上的里程碑。我們說《長城》是反智主義的,正是基於時代背景、歷史文化發展水平所作出的判斷。誠然,電影不是科教片,不是紀錄片,但電影反映的東西必須有依據,必須要有歷史的事實,可以講故事,但不可臆想。女兵蹦極殺饕餮的橋段,就是典型的反智主義戰術。張藝謀想表現的是戰士的英勇無畏,是面對強敵的捨身取義,而我,看到的卻僅僅是人的無能,以身飼饕餮的無奈。
二、電影《長城》是反歷史主義的集大成之作。中國的電影、電視劇創作,有一個很不好的傳統,這就「戲說」。歷史題材的影視劇創作,在講述故事時,可以有虛構,可以有想像,但是,所謂歷史的真實,必須以歷史事實為基礎,失去了歷史的事實的歷史劇創作,只能是「胡創亂說」!《長城》的硬傷在於:罔顧歷史真實,一味「戲說」。長城,我們現在公認的是指明代修建的山海關至甘肅嘉峪關的防禦工事,綿延幾千華里,號稱「萬里長城」。宋代,從來沒有一個真正統一的中央集權國家,宋代,也從來沒有過綿延於崇山峻嶺中的所謂「長城」,有的,只是類似於雁門關這樣的要塞,關隘。《長城》所依託的歷史背景是錯誤的!再則,尊重歷史基本事實,就要相應遵守時代背景,包括兵制、官制、形制等等。禁軍守衛的是京城,邊塞守軍怎可稱「禁軍」?說電影長城是反歷史主義的,有人可能會指責我吹毛求疵,但是,我只尊重事實。
三、電影《長城》是偽愛國主義之作。《長城》是張藝謀的嘔心瀝血之作。張藝謀被視為「國師」。他的電影一改早期的現實主義風格,亦步亦趨地同體制結構同步,向體制示好!導演2008年奧運會後,更是旁若無人。他試圖詮釋他的愛國情懷,試圖展現他私生活糜爛表象下的'一顆赤子之心。但是,他與生俱來的意識里的愛國主義是膚淺的,試圖詮釋,卻往往適得其反。張氏生拼硬湊的愛國主義除了展現他過人的小聰明,有百害而無一益。張藝謀是犬儒主義大師,他無視當下現實,不敢也不願拍攝現實題材的影片,因為,在目前,這樣做,會有風險,聰明的張藝謀便時時端起歷史的飯碗,攪一勺歷史的馬糞,糊弄中國觀眾。《長城》從本質上,我承認他是要宣傳愛國主義,宣傳中國軍人的忠勇。但「播下龍種,收獲跳蚤」。最後,端上來的是偽愛國主義的偽歷史主義的大鍋燴。
四、電影《長城》是一部自大狂的囈語。張藝謀是驕傲的,是獨步影壇的。一個攝影師出身的導演,拍電影,講究畫面,講究用光,鏡頭感強,做個風光攝影師綽綽有餘,拍電影,講故事的能力差強人意。總覺得,他拍電影,過分講求技巧,卻往往忽略了故事情節!《長城》畫面精良、氣勢恢宏,製作美侖美奐,但是,故事呢,過於簡單,有人說,《長城》時間太短,我的理解是,稍長一點,張氏能把握住嗎?文學和史學素養的雙重缺失,這是張氏無可逾越的。
五,選角的失敗。好的電影,必須要有好的演員。景甜的演出,乏善可陳,生硬死板外,別的詞就不好用了……
我從小就是影迷,愛看電影,對中國電影,我愛之深,便恨益切。中國電影要進步,要榮光,便必須有一批有理想、有抱負、有著極強現實主義情懷的導演、演員一起努力,向先進文化學習,向傳統文化學習,推陳出新,吐故納新,唯此,才有出路,否則,是沒有前途的!
16日去電影院看了張藝謀導演的新片《長城》,片場104分鍾,走出電影院,一時想不出從何談起。從前寫觀後感,總能表達出鮮明的第一感受,通常是影片出人意料精彩,忍不住向周圍人推薦,或是名不副實,上當受騙,要牢騷滿腹,不吐不快。看過張導的《長城》,感覺和預期高度相符,所有能想到的問題影片都有。因此觀影後,我對影片談不上失望,對於張導,倒是可以蓋棺定論了。
張藝謀導演是中國「大片」探索的先驅者,《英雄》出世,氣勢如虹,關注空前,引發廣泛的社會關注,對《英雄》的評價也從對電影、對藝術的看法,轉移到對秦始皇的評價,中國人歷史觀大討論。作為古裝歷史片愛好者,我在不同電影院看了5遍,到了第5次,膠片已經滿是劃痕,效果依然震撼。
看的次數越多,就能發現越多問題:台詞大而空,吊威亞的效果不完美,兵器晃動過分,武術設計經不起推敲等等,雖然毛病一大堆,但是似乎稍稍調整就能有極大改善。張藝謀導演自己曾接受采訪說,他也覺得應該再多推敲一下,比如秦王最後躲過刺殺鬆了口氣,影片邏輯就更加可信。看到張導也有反思,我當時相信下一部影片一定會更好。
下一部是《十面埋伏》。長袖舞精彩,竹林追蹤震撼,對戰刀盾兵扎實有力,梅林茂的音樂增色不少。然而……《十面埋伏》沒有超越《英雄》。本片同樣可以列出問題一籮筐,與《英雄》不同,《十面埋伏》的問題不是推敲、微調一下就可以解決的。兩部影片放在一起,張導的古裝大片「套路」缺陷隱隱成型,讓人背後發涼,這意味著,可能張導很難克服這些問題,拍出更好的電影。
非常可惜,之後的《滿城盡帶黃金甲》和剛剛看到的《長城》完美重復了這些問題。
1、 場景數量少,且不交代場景轉換。
2、 角色種類少,且不描述日常行為。
3、 角色動機,行為意義靠台詞說明。
我看《十面埋伏》看到金城武帶著章子怡出逃,套路已經顯現。捕快衙門,劉德華、金城武交談。切鏡頭,牡丹坊樂舞。切鏡頭,審問。切鏡頭,野外。到此心中咯噔一下,這不是晚唐的故事嗎?唐朝的街道呢?牡丹坊建築群落呢?二位捕頭如何去的?除了捕頭,衙門里的各色官員雜役呢?街道上的三教九流呢?金城武如何帶章子怡出城,守軍是什麼樣子呢?一切都不交代,我們能看到的就是照明充足完美的幾個內景,然後,野外……。我們能看到的人物,只有捕快和牡丹坊中的一群。到影片結束,除了牡丹坊中曾經瞥見的客人,我們看到和劇情「有關」的人只是:1、捕快2刺客,故事彷彿發生在與世隔絕的什麼異次元世界。
再看《長城》。故事發生在三個地方,沙漠、長城、汴梁宮殿。這一次交代了交通工具,不是直接「切鏡頭「,效果依然差不多,因為實在沒有什麼好表現的過程。主要角色是外國人和中國將士,閑雜人等只有影片開始時的一隊塞外強盜和最後宮殿中的滿朝君臣。影片安排了一個膽怯的新兵,曾經遭長官斥責去洗碗,這名士兵似乎只有一套服裝,洗碗的時候依然頂盔摜甲,而且只有他一個人在洗碗,沒有其他伙夫勤務兵種。至於清明上河圖一般的汴梁街景,那絕對是想多了,這個只在電視劇水滸中看過。
上邊列出的張導大片套路的三大特徵,可以進一步歸納,無非「多快好省「四個字。大約就是經營幾個抓眼球的絕招兒,攢一個活兒來撈錢的感覺。場景少、角色少、道具少,必然情節也少,片長較短,還必須依靠角色的嘴宣誓主體思想。
不是影片主創,無法體驗導演的辛勞,單從最終成果看來,如果張導拿出三部電影的心血來經營一部影片,也許才當得起」大片「二字。若是和《指環王》、《霍比特人》這類三小時巨制相比,工作量的差距至少以十倍計。
這樣看來,張導更加適合舞台藝術,實景演出。有限場景,幾個絕招兒,足夠了。
「秦時明月漢時關,萬里長徵人未還。但使龍城飛將在,不教胡馬度陰山。」很酷。國師的電影果然畫面很美,火葯,孔明燈,熱氣球,琉璃塔,好萊塢特效和中國傳統元素相融是場唯美厚重的視覺體驗。個人英雄主義和集體英雄主義,為錢的雇傭兵和為國的無影禁軍,駐邊將士和腐朽皇權,大人物和小人物。
雖然被詬病主演是外國人,但是劇情設計中,西方人來東方竊取火葯的動機就像饕餮所象徵的只為牟取私利的貪婪。片中最初林將軍對威廉說我們是不一樣的,但最後戰勝饕餮後說我們是一樣的,這是東西方文化的碰撞。威廉因東方人為信念而戰的精神而選擇留下,最後一戰也因威廉的英勇而最終成功,東西方文化交融了。故事主線簡單明了,無非是「偷火葯,沒偷到,打饕餮,打贏了」的故事,是優秀的爆米花大片,我國也有了自己的怪獸大片,對西方人展現了中國的精神文化,是華夏的文化輸出,已經非常具有意義了。
唯一的缺點應該是受時長限制,人物形象刻畫的不夠深刻,令防範他人已成習慣了的威廉轉變的點不夠明顯,令士兵彭勇成長的點有些單薄,其他將領人物的篇幅也很少。但是在影院感受到的特效和畫面的震撼足以彌補劇情的薄弱。 說幾個零散的感觸點:
長城作戰沒有人會飛檐走壁,全都靠一樣樣精巧絕倫的作戰器械,各軍將領也不是端坐高台而是在一線與將士一同作戰。有人會對五軍中的鶴軍產生疑惑覺得一個個女將士那麼大陣仗冒這么大危險跳下去只是為了插根矛,但是不同軍種對饕餮進攻距離不同,虎軍的火球和鷹軍的箭矢適合遠攻,而當饕餮到了城下了呢,這就要跳下去插矛的鶴軍了,同理到後來饕餮已經爬上了城牆,熊軍的近戰敢死隊就拴著一根繩索拎著斧頭就下去了。我看到很多自稱影評的膚淺言論,對女性將士的質疑令人可笑,甚至笑話擊鼓的鶴軍。我想,如果是黑黝黝的熊軍來擊鼓,這些鍵盤俠才不會那麼挑刺,我請你先去死一死謝謝。
饕餮攻入汴梁的時候,王軍師對威廉說回家吧把這里發生的事說出去告訴世人大難來了,這一點很泱泱大國之風范了啊我國太酷了! 這種駐守邊關保家衛國的戰爭真的很戳我的點啊,為信念而戰精神是為錢而戰的雇傭兵難以理解的。每一個沒有名字的小人物的死去都讓人心疼,被饕餮一拉扯就跌下城牆屍骨無存只留下原本拴在腰上的繩索,醉卧沙場君莫笑,古來征戰幾人回。里頭的小兵彭勇是每個小人物的縮影,有熱血,也會膽小,咬咬牙也能往上沖,最後也會為了大家去犧牲自己。每個保家衛國的英雄故事裡,名流千史的大人物名字里永遠不會有他,但是這個拯救人類的壯舉卻是由他這樣的一個個小人物像堆長城一樣用血肉堆出來的。彭勇留給世界的最後一眼,擔得起他名字的「勇」。
電影《長城》講述了由馬特·達蒙飾演的歐洲雇傭兵威廉在被囚禁長城期間,發現了這一世間最大奇跡之一背後的驚人秘密。當一波又一波可怕的掠食生物將這座巨型城牆重重圍困之時,威廉對財富的追尋演變為一段通往英雄主義的旅程——他加入了一支由精英勇士們組成的大軍,共同對抗令人無法想像的強大力量。
首支預告以快速閃現的幾個鏡頭開啟,分別展現了這個故事中數項重要元素:經歷沙場的戰士,煙火彌漫的戰場,前赴後繼的士兵,如水墨畫般靜矗千年的長城。整支預告片由靜到動,巍峨的高山延伸出「萬里長城關城數千」,當中卻有一支不為人知的神秘軍隊,多年以來都戍守一座無名關:「虎軍」將領彭於晏、「鷹軍」將領林更新和「鹿軍」將領黃軒以及成千上萬的戰士,在「殿帥」張涵予的領導下,列陣整齊地布陣於此,然而,平靜卻被「一種人類前所未見的力量」瞬間打破,上至五軍統領下至年輕「熊軍」士兵鹿晗,都擺出戒備姿勢如臨大敵,「軍師」劉德華震驚的眼神,與「皇帝」王俊凱在恢弘大殿中的身影交錯出現,他們面對的竟然是瞬間可以吞噬人類的怪獸。除了可以看出影片的大戰場面一定相當浩大,《長城》中的故事也相當曲折,扣人心弦,每一個人物的行為和抉擇都左右著人類的生死和未來,像是鄭愷所飾演的樞密院特使「沈大人」和陳學冬飾演的「御林軍軍官」,都在命懸一線的時刻起到了決定性的作用。預告片過半之後,在偶然間闖入這座神秘建築的「異域勇士」馬特·達蒙低沉的獨白聲中,一場人類與大自然惡魔的生死決斗揭開冰山一角……
《長城》頂配演員陣容一直是人們關注的焦點,在預告片中「大咖鮮肉」組成的神秘軍隊展露初貌,驚鴻一現的怪獸能量也不容小覷,該支預告中怪獸的兩次出現都掌控了氣氛走向,它可以倏地出現在城牆邊隨意叼起一人瞬間又隱入滿山的霧氣中,能力滿格幾乎來去無礙,懸念頓生的情節也顛覆了人們以往對於長城御敵的認知,同時預定了電影另一種意義上的「主角」。
《長城》是一部形式上很張藝謀,但故事很不張藝謀的好萊塢爆米花大片。
電影市場火熱,所謂的中美「合拍片」越來越多,比如《敢死隊2》《雲圖》《環形使者》《鋼鐵俠3》等,但這些影片完全是美國故事,中國的公司想辦法投點錢,植入點中國元素,找個中國演員「打醬油」,就可以忽悠不知情的觀眾了。其實,這次張藝謀的《長城》才是真正意義上的「合拍片」。演員陣容既有來自好萊塢的馬特·達蒙、佩德羅·帕斯卡,也有中國的劉德華、張涵予、彭於晏、景甜等,亦有「小鮮肉」鹿晗、王俊凱、陳學冬等加盟。電影的故事很好萊塢,因為編劇來自好萊塢;電影的主題也是好萊塢式的:關於英雄和成長,馬特·達蒙的角色是一位英雄,而鹿晗扮演的小人物則承載成長的主題。
電影中,馬特·達蒙扮演歐洲雇傭兵威廉,在被囚禁長城期間,他發現了這世間最大奇跡之一背後竟遭遇巨大危機。馬特·達蒙在片中扮演英雄人物,他是劇情發展的關鍵所在,甚至在電影中上演英雄救美的戲碼。電影中負責美貌的是中國女演員景甜,她是電影的唯一女主角,在一眾男子漢的烘托下,顯得與眾不同,而且她在電影中基本是英文台詞。
雖然電影明星雲集,但這部電影的真正主角是「怪獸」。作為《山海經》中長相凶惡的怪獸,饕餮千百年來都被視作貪婪的象徵,電影《長城》將這種怪獸作為人類存亡的最大威脅。在之前曝光的預告片中,饕餮一直未露真容。而在電影里,老謀子也是做足了鋪墊才讓饕餮登場,當巨大的饕餮出現在觀眾面前時,大家覺得很驚艷,更何況他們從來不是單獨戰斗,相比《哥斯拉》里單一(或少量)的怪獸,《長城》中的饕餮數量非常龐大,頗有《獨立日》外星艦隊的即視感。
我覺得《長城》就是一部背景在中國的好萊塢大片。特效炫,場面壯觀,畫面好看,製作精良。片尾曲選得也好聽。片中的孔明燈,秦腔以及介紹饕餮來源的畫面都很中國很出彩,特別是秦腔和孔明燈更是讓人眼前一亮。
角色方面,我覺得基本都有點單薄。除了三位外國演員、景甜、劉德華、鹿晗和張涵予,其他演員都有種打醬油、可有可無的感覺,甚至感覺有的演員就是特意露個臉而已。佩德羅·帕斯卡演的角色和鹿晗飾演的小兵彭勇最讓我印象深刻,兩個人物性格和後來的轉變都很完整,人物鮮活,演員也都演得很好。感覺佩德羅·帕斯卡承擔了整片的所有笑點。鹿晗把小兵的青澀演得恰到好處,每次出場都讓人眼前一亮,我個人最喜歡他在廚房洗碗圍著圍裙的一幕,最後小兵的一回眸也很讓人動容。馬特·達蒙的演技沒的說,但角色的立場變換得略突兀了些。景甜演的林將軍,我剛開始覺得,特別是在旁邊馬特·達蒙的對比下,這姑娘演技一般。但後來想想她是不到五歲就來到無影禁軍,後來又是身負重任的軍中領袖,雖然年輕,但性格必然成熟又隱忍,不是喜形於色,所以景甜演的還是到位的,用我麻麻的話說林將軍「英姿颯爽」。演技方面除了三位外國演員,和那個樞密院的老爺爺,其他演員都要再接再厲!加油!不過,像王俊凱演的小皇帝挺到位,劉德華演的軍師也可以,張涵予也不用說了,所有演員演技方面都沒啥問題,沒有給電影拖後腿的情況出現。
這部電影確實是好萊塢商業大片的水準,但不知是不是因為編劇是外國人,影片劇情深度挖得不夠。還有無影禁軍應該是這部影片的重要部分,但我個人覺得整個禁軍不如馬特·達蒙的身手給人留下的印象深刻。還有一個小槽點--饕餮長得太像恐龍了。我覺得這部影片,張導其實可以拍的更好。整體在中國的商業片里算很不錯的。好評!
⑷ 關於電影《鴻門宴》
談談看法。。對不起我跟你看法比較相反,我反而覺得導演拍的很下功夫,情節不拖沓,氣勢流暢,運用了大量的伏筆,很多地方都前後呼應讓人拍案叫絕(這個真的要仔細看不然會一頭霧水),時間轉換的也不錯,就是轉換過程有點生硬。比如說你可以加句「三年前」這種字幕,否則別人可能看不懂。音樂說實話可以做得再精良些,尤其抒情的時候,聽到不是那麼深情的音樂實在有點煞風景。但你說演員配置好這點我真的挺同意的。
現在的娛樂新聞大多都是扯皮吧,為吸引眼球並不少見,你說到娛樂王道確實如此——其實凡事本不必太較真,只是圖個快樂。
片尾的「雙贏」其實很贊。亞父死的時候說有一種棋局叫。。沒說完,很多人這時都以為亞父是說「和局」,保項羽一命。但最後錦囊內容曝光我們才發現,原來亞父其實早就知道項羽不保,楚軍必敗,於是最後陰了劉邦一手(這招真叫狠),鏡頭回放,原來亞父死前說的是「都輸」,原來鴻門宴所帶來的腥風血雨遠遠沒有結束,殺完敵人後是自相殘殺(韓信這些苦逼。。),項羽身死是輸,劉邦雖贏了也是輸,輸了最親近的兄弟和對人的信任,直到死都活在惶恐中——項羽劉邦果然「都輸」。
片尾,戰爭時代已經結束(雖然只是個輪回),張良放好虞姬的靈位(你應該也看出來張良其實愛好和平,誰不愛和平呢),至此鴻門一宴才真正結束,而張良最後的「雙贏」其實是留個希望。好作品,不論是文學還是電影,到最後一般都會留點希望。即是提出一個疑問——為什麼人們一定要掀起血雨腥風互相殘殺,最後落得兩敗俱傷?為什麼我們不能去尋求一種「雙贏」,即在和平中達到和解。個人認為最後這筆非常具有現實意義,也是當今世界需要思考的問題,畢竟今天的世界,人們依然紛爭,戰爭依舊存在。在矛盾與慾望面前,我們真的需要對弈嗎?我們真的需要掀起一場又一場永無止境的「鴻門宴」嗎?
(對不起容我再插一句:該片並非刻意顛倒歷史,只是道出了導演自己對於「鴻門宴」的理解,應該說是同人作品,不然怎麼叫傳奇呢。真要說的話,真正的歷史又有誰知道捏?)