只拍出過一部好電影的導演

① 娛樂圈的好導演到底有哪些

李安

說起李安導演來，想必很多網友都不陌生吧。李安是一位非常有實力的導演，他曾經獲得過三座奧斯卡金像獎，五座英國電影學院獎等獎項。可以說連是電影史上第一位於奧斯卡獎，英國電影學院獎以及金球獎三大世界性電影頒獎禮上奪得最佳導演的華人導演。

他是一個非常用心的導演，對待動作一直都是兢兢業業，導演的《理智與情感》《卧虎藏龍》等都讓他名聲大噪。可以說李安導演在中國的影響力也非常的高，他拍攝的電影也非常有內涵，注入了很多元素，不僅如此，他在國外也是影響力大的人物啊！

② 中國的導演有哪些

中國的名導其實很多，這里就舉幾個非常有代表性的人物。

1.張藝謀

雖然老謀子這次在柏林電影節上的「閃了腰」，讓《一秒鍾》完美錯過了壓軸場，但是對於他本人以往的導演作品，大多都讓我們不禁嘖嘖稱贊。尤其是2000年以前拍攝的很多藝術片，更是震撼人心。比如早期的《紅高粱》、《菊豆》，這些影片真正將中國以往歷史中的生命力和壓抑感抒發的淋漓盡致。

③ 你覺得張藝謀和馮小剛是同一個層次的導演嗎

馮小剛和張藝謀都是導演，也都是非科班出身，而且在國內電影圈都有巨大的影響力，當然有可以對比的地方。只不過比完之後，馮小剛基本就可以扔了，因為他們的差距，大到讓人寒磣，比馮小剛的臉還寒磣。

不比那些虛無縹緲的各種獎項榮譽，因為這方面老謀子能夠把所有大陸導演綁一起按在地上摩擦，區區一個馮小剛根本沒資格跟他比。商業 社會 直接用鈔票說話，而且馮小剛也一直堅持票房王道的路線，用這個做對比也不算欺負人。

馮小剛的電影一共獲得6次年度冠軍，3次亞軍，4次第三，合計15次票房前十名，內地總票房合計48.63億。

張藝謀電影一共獲得5次票房年冠，4次亞軍，合計15次票房年度前十，內地總票房合計37.1億。

馮導先不要激動，這只是內地票房。作為一個國際知名導演，海外票房也是很重要的參考因素，必須一起加入數據比對。

張藝謀導演影片的全球總票房，也達到了9.5億美金，摺合人民幣67.1億，海外票房迄今仍然高於全體內地導演之首。

而馮小剛的電影，基本沒有海外票房，甚至港台都沒有什麼市場，所以就忽略不計了。

比藝術比獎項，馮小剛只能遠遠遙望張藝謀的車尾燈，而且他前面還隔著賈樟柯婁燁等海外拿獎專業戶。

比商業價值，馮小剛在內地市場也早就淪為二流，《我不是潘金蓮》為了拍片跟王思聰撕上了熱搜，也不過四億票房。而被媒體炒上天的曠世奇作《芳華》，勉勉強強跨過了十億門檻，但卻讓馮導背上了「讓女演員給領到跳舞陪酒」的惡名，口碑直接臭了一半。

時至今日，大家對於馮小剛的期許，就是他能不能再出點花邊新聞，或者再被揭秘點丑聞。至於他的電影作品，真的關注度極低了，《手機2》還沒上映就撲街，基本宣告了馮導市場號召力的終結。

而張藝謀這些年被資本裹挾頻繁拍爛片，即使票房口碑都不錯的《影》，也被詬病形式大於內容，講故事講不清楚。但只要老謀子有作品問世，仍然是院線經理們爭搶的對象。也不需要老謀子去撕萬達少爺，更不需要對著鏡頭罵觀眾是垃圾。電影國師這個名頭，足以讓張藝謀屹立不倒。

所以馮小剛跟張藝謀的層次差距，屬於全方位無死角秒殺的級別。即使張藝謀跌落神壇從此息影，馮小剛突然開竅導演水平暴漲佳作不斷，但要追上張藝謀，也得十年以上。

張藝謀與馮小剛兩人不是同一層次的導演。雖然近十年來，提起內地導演的話，總是將馮小剛與張藝謀放到一起。但是綜合三十年來取得的成就，張藝謀比馮小剛多的可不是一星半點。綜合來說，無論是藝術成就、影視地位或者為人處世方面，張藝謀都比馮小剛要強!

(采訪)

馮小剛前段時間在一次采訪中還提到過張藝謀。他說，他稱自己只拍攝資金只有一億的電影，這樣回本比較容易。同時他還嘲諷了一下張藝謀，他說張藝謀投資了十億的電影《長城》，因為要三十億的票房才能回本從而虧了不少錢。其實從這段話我們也能看出馮小剛的內心格局不大，他拍電影的目的不是造福觀眾做貢獻而且為了賺錢!他的本質是一位商人。

張藝謀無論是在國內還是國外都是比較有名氣的。張藝謀拍過很多享譽國內外的名作，比如《紅高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《活著》、《十面埋伏》、《金陵十三釵》等等。

而且張藝謀對大型活動策劃做的比較好。他在2008年開始專注於做大型活動策劃的總導演。細數這幾年來他策劃過的大活動有2008年北京奧運會開幕式及閉幕式總導演、2022年北京冬奧會主宣傳片總導演、G20峰會文藝演出總導演等等。每一項都代表著國家的榮譽，對於這些任務張藝謀作為總導演也是完成的很出色。

馮小剛的電影也是有他自己的特點存在，那就是詼諧幽默。馮小剛以拍商業片為名，他還稱自己的電影是「馮氏幽默喜劇電影」。號稱「賀歲片第一人」的他，這幾年來也拍了不少喜劇電影，也受到了觀眾們的好評。

其實馮小剛就是憑借著這些賀歲片才慢慢有了自己的名氣。比如《甲方乙方》、《天下無賊》、《夜宴》、《唐山大地震》、《老炮兒》等等。但是馮小剛的電影語言比較粗糙，而且馮小剛也只是在國內有名氣，在國際影響力這點是比不上張藝謀的。

在前面也說了，馮小剛的影視地位是不如張藝謀的。 張藝謀不僅在國內處於靠前地位的，而且在國際上也拿過不少大獎，比如他拿下了中國首個國際電影節金熊獎；兩次戛納電影節評委會大獎；三次奧斯卡最佳外語片提名獎等等。而馮小剛在國際上就沒什麼名氣了，他拿的獎一般都是國內的大獎。

(張藝謀、馮小剛）

就捧紅明星來講，張藝謀也是高於馮小剛的。鞏俐、章子怡、林妙可、董潔、周冬雨、倪妮……這些女藝人都是張藝謀捧出來的。不得不說，張導挑選演員的眼光毒辣又獨特。

馮小剛之前說過的一段話曾經惹怒無數觀眾。他說，中國的垃圾電影那麼多是不是因為很有多的垃圾觀眾才會有那麼多的垃圾電影呢？他這話一說出來，直接得罪了很多人。而且馮小剛還曾讓《芳華》裡面的女主角陪酒，這段視頻在網上也流傳過。在不久之前的采訪里，馮小剛也暗諷過張藝謀。這么多事一出來，他這個人具體如何還是交給你們評價吧！

而張藝謀為人就比較謙虛謹慎。他拍一部電影從來都不會說自己哪裡拍的好，他只會說這次這個電影一般，還需要繼續努力。

據我了解，張藝謀，1950年11月14日生於陝西西安，是一位具有國際聲譽的中國著名電影導演，他亦是中國大陸第五代導演的代表人物之一。張藝謀也給我們貢獻了許多比較好的點電影，《長城》《歸來》《金陵十三釵》《山楂樹之戀》《三槍拍案驚奇》《滿城盡帶黃金甲》等等一系列經典電影。

喜歡張藝謀導演作品的人比較文化層次高一點，因為不高真看不怎麼懂，起碼來說我看第一遍，還真不懂電影裡面想表達什麼！比作品，張藝謀的作品那應該是可以流芳後世的，有些作品中的細節幾乎可以做到電影藝術的典範了，張藝謀是用作品說話的一代導演藝術家。

馮小剛，1958年出生於北京，祖籍湖南省湘潭市，中國內地導演、編劇、演員，是中國大陸具有票房號召力的導演之一。作品風格以京味兒喜劇為主，擅長商業片代表作為《大腕》《天下無賊》《甲方乙方》《我不是潘金蓮》《老炮兒》《芳華》等等，票房在國內也是數一數二的。

而馮小剛，骨子裡就是一個生意人，從他拍的電影類型就可以看出來，絕大部分都是商業片，再加上馮小剛是有名的老炮兒，一言不合就公開懟網友，性格比較直一點，經常罵人，因此經常有亂七八糟的新聞，所以馮小剛這些年也是挺有名氣的。馮小剛導演作品也還是可以的，至少可以笑一笑，比如甲方乙方這些電影看了笑了就沒有什麼了，至於內涵…好像真不知道，其實電影好不好看是每個人的欣賞水平不一樣。所以說這兩個導演各有各的好。

張藝謀，用文化誇張來遮掩文化自卑；

馮小剛，以調侃幽默來暴露不入主流。

這兩人都是當今中國優秀的導演，不少作品都可圈可點，但是正是通過他們的作品，也能發現存在的明顯問題。

張藝謀擅長通過宏大的場面、艷麗的色彩、唯美的舞姿以及誇張的音樂來刺激觀眾的感官，達到震撼人心的效果，但是盡管效果驚人，他的作品還是無一例外地體系出壓抑、陰柔甚至有點寒冷的特點，並不是對於中國文化的完美呈現，而是有點扭曲，缺乏陽剛和正氣，似乎埋藏著某種深深的自卑。

馮小剛的作品充滿了貧嘴、調侃，但是讓人在會心一笑中領悟到不少人生的道理，情節也是跌宕起伏，讓人嘖嘖稱奇。總之馮導的作品有幽默有智慧，屬於比較好看的喜劇。但是反觀馮導的作品，其題材大都邊緣化，演繹的是一幫似乎在現實中不入主流的人的生活以及心態，不能反映 社會 主體的發展狀況。

所以盡管張、馮都是非常優秀的導演，但是都不見得有正確的 社會 導向作用。我們期待有思想的導演，能夠正視主體 社會 的發展現實，能夠正確領悟中國文化內涵，並能夠在影視作品中正確地呈現出來，讓觀眾看了，能夠生出真正的文化自信，能夠正確看待 社會 發展中的種種問題，從而在自己的人生道路上，有正確的人生觀、世界觀。

以張藝謀特立獨行，不與京圈為伍，看得出其性格執著自信的一面。以馮小剛跪求融入京圈，諂媚京圈，看得出其自卑諂媚的一面。所謂其作品，張藝謀的大部分作品有種氣質與隱含的公共責任，這也是其作品受到西方基本認可的原因。馮小剛的作品除了跟風國師數部，大部分比較接地氣，但自說自話成份很重，與 社會 大眾看似很近，但卻隔(不是割)裂，幾無 社會 公共責任，這也是其作品算是受大眾喜歡，卻普遍缺乏主流精英的認可的原因，這也是其為何拚命跪求進入京圈的原因，但也從而導致馮小剛作品接地氣，風評不佳的根本原因。

張藝謀的影視作品中，受到頗多獎項肯定，但很少有大賣的，這也與中國影視作品走不出國門的原因有關系。中國影視作品大部分都是自說自話，只表達自我，不表達自我與外界的關系，這也是中國人大部分的性格。這種看不到的核心主旨是西方文化(影視作品)強烈表達與突出的。張藝謀作品有這些特點，但不夠徹底，因此其作品也是評價復雜，東也不是，西也湊合。馮小剛可能就沒有這種意識，也可能不願意如此，混好中國市場就滿足了。

張藝謀不標榜自我，但可表達，只是表達模稜兩可，馮小剛標榜自我，但表達不出，陳凱歌標榜自我，也想表達，但能力不行，作品總差一口氣，姜文是無所謂，其表達也是混亂不堪，自我標榜卻又不知該標啥！！！

如果說執導08奧運會還不足以說明張藝謀的實力的話，那麼執導國慶70年周年晚會總能說明張藝謀的實力了吧，看過節目的朋友都應該被那一幀一幀的畫面感動了吧。

反觀馮小剛，一位拍商業片出身的導演，其執導的首部電影是《甲方乙方》，這部電影的風格幾乎是貫穿了馮小剛的執導生涯，在馮小剛的諸多影片中我們總能看到這部片子的影子。雖然馮小剛也曾嘗試轉型拍文藝片，但我個人覺得其拍的文藝片總是達不到文藝應有的深度，更多時候馮小剛是在消費大家對於時代的情懷，如那部《芳華》。

很顯然，張藝謀和馮小剛不是一個層次的導演，張藝謀早已是國際知名導演，而馮小剛充其量算是中國半知名導演，為何說他是半知名，因為其正走在沒落的路上。自打其和崔永元針鋒相對一番後其便逐漸淡出了大眾的視野，由其執導的《手機2》的上映也儼然成了迷，再按照這樣的態勢發展下去馮小剛多半連半知名導演都做不成了。

《阿麗塔：戰斗天使》上映之時，作為監制的卡梅隆來中國宣傳時邀請了張藝謀，可見張藝謀在國際上的地位，而馮小剛貌似很少被國際知名導演邀請，不應該說很少，應該說幾乎沒有，其倒是經常拿自己的作品和好萊塢電影做比較，如被大家質問其執導的電影中廣告植入過多時。

不論從哪個角度來說，馮小剛都不及張藝謀，張藝謀早期拍過很多富有深度的文藝片，這為其在我國影壇以及世界影壇都打下了根基，縱然張藝謀後來轉型拍商業片取得的成績大不如前，但從技術上來說，張藝謀的執導水準還是值得肯定的，我個人覺得張藝謀的執導水平定然是屬於上乘的，只是他不太適合拍商業大片。而馮小剛是比較適合拍商業片的，其也懂得炒作映射之道，故而諸如《私人訂制》這樣的爛片也能取得還算不錯的票房，而縱觀其執導的所有影片，有深度的極少。

總之，在我看來，張藝謀早已是大師級的導演，08奧運會和祖國70華誕晚會證明了其實力，而馮小剛只不過是我國影壇的一個跳樑小丑，如今大家都看清了他的真面目，他想跳也跳不起來了。

以上純屬個人觀點，僅供參考。

張有《紅高粱》馮有《甲方乙方》

張有《大紅燈籠高高掛》馮有《1942》

張有爛片《三槍拍案驚奇》馮當然也有爛片

至於2008與國慶閱兵，只是機會問題。你給馮小剛了，馮小剛照樣能搞出來，並且不比張弄的差。

都很優秀，都很棒。

如果我是決策層，我會把在中國辦的賽事開幕給個導演，閉幕式給個導演。總之一句話，給所有能靠得住的導演，如此一來我們的導演更有創作熱情，更加愛國。

張藝謀的含金量在網友心中是更高的。從專業上來說，張藝謀是正經的科班出身，而馮小剛是搭上王朔後領著入的行，哪怕他如今功成名就，依舊不能被歸入到第五代導演的陣營中。

說到性情人品上，雖然我們對於兩人的認知都是來自媒體的鏡頭與筆桿，但沒有對比沒有傷害的是，除卻超生、以及多情外，張藝謀並沒有其他黑 歷史 ，也鮮少會因此上報。

這些宏大場面一定少不了張藝謀，張藝謀自從2008年奧運會出名以來，就鞏固他的這個地位，大型活動一定有張藝謀的身影。今年國慶慶典，張藝謀導演了國慶晚會，硬是把中國革命，中國建設和發展表現得淋漓盡致，從他的安排布局來看，不僅周密緊湊，而且，精彩至極，又從他的力作十萬人大遊行來看，也是很好的國力展現，解放軍方陣更是無可挑剔，到武器裝備都是尚加的表現，從天上飛的到地上走的，無一不是張藝謀才華的展示。張藝謀還導演了十月一日的晚上的群眾大聯歡活動，整個晚會設計得絲絲入扣，有一氣呵成的感覺，看得出張藝謀的匠心獨運，絕不是空有其名，是拿得起放得下的一個典範。比起張藝謀，那個馮小剛就不是對手，雖然兩個都是追名逐利之人，但是，就是平常的為人處世來說，都是雄心勃勃的大導演，可以呼風喚雨的人物，都是比較起來馮小剛還是要比張藝謀遜色得多，這不僅從他們導演的電影來看，還是從他們大氣磅礴來說，倆人不可能同日而語，張藝謀的 情感 還是要比馮小剛深厚得多……

直白點講：

張藝謀的作品是國宴

馮小剛的作品是家宴

再說的通俗點，90年代的時候，農村家家戶戶吃的都還是玉米面的饅頭，那會兒每家的人口都挺多的，大人們白天下地幹活，有的在磚廠、水泥廠，還有一些在村裡的鞭炮廠里上班。早上開工幹活之前，先給家裡小孩囑咐好，大的帶小的，小的有時候也能帶更小的，中午大人回家做飯。在那樣一個物質貧瘠生活水平相對不高的年代裡，人們整天吃著粗糧，日子過得還不是有聲有色，有說有笑的。偶爾過節，能吃上一頓白面饅頭，那心裡更是開心的不得了，簡直幸福的不能再幸福了。對於老百姓而言，粗糧能吃飽，這是家裡的必需品，白面饅頭也能吃飽，可這就屬於奢侈品了。必需品常有，而奢侈品不常有，這是生活，更是現實。電影也是，通俗的常有，高雅不常有。

拿玉米饅頭和白面饅頭來形容馮小剛跟張藝謀，不甚恰當，但是在我覺得卻很貼切。下面列個表格對比一下二人，一目瞭然：

這兩人在當今的中國電影市場已然是旗幟性的人物了，無論是在票房還是在影響力，都是獨一無二不可取代的。看老謀子導演的片子，不為別的，單單是畫面的美感， 就足以讓你被震撼，時間久了，把你欣賞美的眼光給吊了起來，在欣賞之餘再給你來點啟發、思考，這是張藝謀一貫的作風， 他的每一幀畫面都是藝術，影片更貼合時代去講故事 ；馮小剛的呢，輕松詼諧又一本正經，諷刺批判再拔高，更多的是賀歲檔、喜劇片，逢年過節給老百姓添點笑料，再就著一口小酒，愜意無比，優哉游哉， 他的每一幅畫面都是故事，更貼合現實 社會 去創造喜劇 。

把他們倆放一塊比較，不管你更傾向於誰，其實都從側面反映了一個問題，那就是當下的中國電影有此二人，是能夠在時代的洪潮中創造出能被人記住的電影作品的，這種記憶，讓每一個身為觀眾的我們感到精神的滿足，而電影能做到這些，已經夠了。

④ 賈樟柯被網友們昵稱為「賈科長」，他是一位怎樣的導演

賈樟柯是一位非常敬業的個導演。非常受人們尊重。他的為人處事像一個幹部的級的氣質。所以人們就給他。起了個戳號賈科長。是一位深受觀眾喜愛的導演，並且在多部影片當中有多部力作。並且深受觀眾朋友們的喜愛。他本身的性格也詼諧幽默的確是讓觀眾們深受愛戴的那一種導演性格。假裝科被網友昵稱為賈科長，他是一位怎樣的導演？他作為一個導演還是很合格的，導演出的一些劇啊，什麼都大家都非常願意看，我也喜歡喜歡看，他也是個很優秀的導演我覺得他是一位非常出色的導演，他拍出來的作品是很有深度的。他對於事物有著不一樣的見解，所以他拍出的電影是非常有思想的，可以說是中國文藝界比較好的導演了。我們可以從他的作品中看出他是一個有一些文藝感的導演。他一直在探索著事物本身的本質，這些都體現在他的作品之中賈樟柯被網友稱為是賈科長。因為他這個導演非常敬業，什麼事情都要管一下，而且有些事情是親自去做。他是一個非常有才能的導演。用一句話來形容賈樟柯就是：靠國外觀眾養活的中國導演。為什麼這么說，咱們看看賈樟柯在國內上映的所有電影的票房情況吧。賈樟柯最早電影《小武》沒有公映，《站台》類似。從2005年的《世界》開始有票房，但是都比較慘淡。記憶中當年賈樟柯最大的新聞是《山峽好人》獲得了2008年威尼斯金獅獎，結果選在12月14日和張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》一起上映。有人問賈樟柯為什麼選擇和張藝謀的大片一起上映，這不是擺明了自殺嗎？賈樟柯說：「我們希望讓觀眾多看到反映現實生活的電影，而不是那些穿金戴銀、飛來飛去的人。中國這種高投入、高產出的大片運作模式，已經逐漸喪失了中國人的想像力，這種流失思考的做法非常可悲。當下中國電影充斥著娛樂氣味，金錢崇拜。投資非常大的影片，其思想水準非常落後，還停留在權力崇拜的層面。當然也有人說賈樟柯這是碰瓷呢。反正他的電影票房都不好，索性和張藝謀的大片一起上映，說不定還能博取點知名度，票房還能上去呢。但最後《山峽好人》國內票房還是慘不忍睹。再接下來《天註定》混成了敏感詞，票房就算了。直到2015年賈樟柯的《山河故人》終於票房破千萬了。但這是因為國內票房已經達到500億的規模，以賈樟柯這么大名氣的導演，一個電影3000萬票房實在沒啥好吹的。最近這個《江湖兒女》票房看起來有6000萬，不錯了。總算是一步一步在提高。但是要知道《江湖兒女》製作成本和宣發成本加起來至少8000萬，國內這點票房分賬也就是2000萬不到，算下來虧本啊。其實賈樟柯所有的電影，如果只看國內票房的話，他根本就拍不到今天。他能一直拍電影，靠的是海外版權。賈樟柯第一部電影《小武》就獲得了歐洲電影節的關注，海外版權賣出了500萬人民幣（也就是50萬歐元多一點），那個時候500萬人民幣對於中國電影人來說可以說是天價了。後來賈樟柯拍的每一個電影，海外版權早就在國內上映之前賣出去了。而且隨著賈樟柯名氣越來越大，他的電影海外版權越來越高，最近3部《天註定》、《山河故人》和《江湖兒女》都是先參加戛納啊這些電影節，多少都獲得了提名，然後在電影節上版權已經賣出去了，據說價格都在5000萬人民幣以上。所以賈樟柯拍電影其實穩賺不賠，但他賺的是歐洲人的錢。中國電影人這么多年能一直穩定賺歐洲觀眾錢的，只有賈樟柯這么一個。因為賈樟柯拍的文藝片，或者說是藝術電影。文藝片在國內這么多年票房就一直不咋樣，但是歐洲卻有成熟的藝術電影院線，歐洲也有一批喜歡文藝片的觀眾群體。賈樟柯的電影在國內票房不咋樣，在歐洲卻非常受歡迎。所以事情就是這么的荒唐，賈樟柯幾乎成了一個專門給歐洲電影節拍電影的中國導演。但是這么多年，喜歡拍文藝片的導演多了去了，比如和賈樟柯同為所謂第六代導演的王小帥、婁燁等人，為什麼他們現在就混不下去了呢？所以說賈樟柯還是有2把刷子的。人家拍的電影歐洲觀眾就是喜歡。這一點要服氣。賈樟柯是一位相當不錯的導演，之前給我導演過許多的大牌，那些電影當時的電影中還有一些膾炙人口的電影為我們所熟知。他最喜歡泡的是社會題材的，表現出社會風貌的種電影，他的電影中所展現出的面貌是為社會所引起震動的。賈樟柯導演其實他的處女座就是一部社會類型的導演，他在整個社會類型的導演中算是比較牛的另一種的，因為他總是能吃出石壁，用文學的形式展現現代生活中面臨的種種困難，但同時又不失去一些前進的道路，指明了方向。沒有錯，賈科長就是這樣的一位好導演。

⑤ 賈玲憑《你好李煥英》一戰成名，能把第一部作品拍好的導演有哪些

能把第一部電影拍好的導演其實並不多，因為第一次往往是經驗最少的時候，一般是在拍的越多的時候，各方面的能力都會成長，從而導演的技術也能不斷的上漲，也能夠拍出更好的片子。賈玲其實也屬於這樣的類型，你好李煥英作為一部商業電影，它是取得了重大的成功。票房成績來到了50億人民幣，這個數據是很恐怖的，甚至超越了第二名的哪吒。並且按照這個勢頭看下去的話，你好李煥英很有可能會超過戰狼2，拿到中國影史的最高票房。所以說賈玲確實是非常厲害的，能夠帶來這樣的作品也驗證了她的個人實力。

⑥ 導演賈樟柯獲獎眾多，電影是不是「只要是賈樟柯出品、就一定是精品」

2013年以前，賈樟柯在內地觀眾印象中是一個「默默無聞」的人，雖然真正了解電影的人都知道賈樟柯的作品具有極高的藝術造詣，在國外各大電影節屢屢獲獎。這種「牆內開花牆外香」的局面直到《天註定》的出現得到了改善。

當然在現行環境下，藝術電影還沒有真正的能夠為廣大的觀眾喜歡，所以賈樟柯出品的這些作品也並沒有在市場上引起轟動，但不能否認，這些電影隨著觀眾審美的提升也更加收到歡迎。

⑦ 姜文是一個怎樣的導演

在成為導演之前，姜文首先是個演員，而且還是個非常優秀的、有個性的演員。

姜文在《芙蓉鎮》《紅高粱》《北京人在紐約》等影視作品中所塑造的角色，都體現了他強大的個人特質，透著他骨子裡的孤傲和侵略性，每個角色都幾乎成了經典。可以說，在姜文還沒有成為導演之前，他作為男人的強勢和血性就已經在影視作品中發揮的淋漓盡致了。而在觀眾心中，大家早早就認可了「演員」姜文。

《陽光燦爛的日子》是姜文執導的首部電影。這部電影很成功，上映後獲得了意想不到的認可，成了一部公認的經典佳作。但相對於電影的成功，對姜文而言更重要的是觀眾對他導演才華的認可……大家的確沒想到姜文第一炮打得這么響。

再之後，電影《讓子彈飛》的上映，讓坊間和業內專業人士形成了統一的「聲音」——姜文的導演水平終於與他的演技神同步了。《讓子彈飛》在當時是一部讓觀眾大開眼界的電影，也是導演姜文的「個性」與商業化的一次完美融合。《讓子彈飛》的成功，無疑使姜文頭上的「導演水準光環」又大了一圈。

沒有想到的是，之後姜文執導的電影《一步之遙》史無前例地陷入了「差評大潮」，與口碑無敵的《讓子彈飛》形成了不可思議的對比……觀眾們一邊肯定姜文的才華，一邊又直指他「自戀」。

總體而言，這些年姜文導演的作品雖不多，完全算不上高產。但他對電影的獨特表述和嚴格的自我堅持，還是給觀眾留下了深刻的印象，他的「優秀」有目共睹。

姜文及其電影，對於中國影視界是一個獨特的存在，這份獨特來自於他個人的風格化和強大的影響力。童年時期，在部隊的隨軍生活中，他開始接觸到電影，並對這一藝術形式產生了非常大的興趣。憑著對電影和表演的痴迷，姜文克服了重重困難考入了中央戲劇學院，從而走上了自己熱愛的演繹道路。

《芙蓉鎮》里無奈被派去掃大街的知識分子「秦癲子」，《尋槍》里因丟槍而失魂落魄的小警察馬王，《本命年》里時代洪流下殞命的小人物李慧泉······姜文憑借獨特而精湛的演繹水準，塑造了一個又一個經典的熒幕形象，成為中國電影史上最具影響力的演員之一。

作為演員，姜文無疑是非常成功的。然而姜文對電影的追求並不止於此。懷著對電影的滿腔熱情，與自身旺盛的表達欲，他從1995年開始，便導演了自己的第一部影片《陽光燦爛的日子》。《陽光燦爛的日子》一出現便轟動了影壇，創下了當時全國電影的最高票房，獲得了第51屆威尼斯國際電影節的最佳男演員獎等多項國內外獎項，並入選了美國《時代》周刊年度十大佳片之一。隨後又創作的《太陽照常升起》、《讓子彈飛》、《一步之遙》等多部優質電影，更是奠定了姜文在中國影壇的導演地位。

作為導演，姜文的電影也是極具風格化和個性化的。他的電影往往表現的是一種對個體經驗的想像性書寫，更注重主觀化和 情感 化的表達。所以喜歡的觀眾可能百看不厭，不喜歡的觀眾可能大呼看不懂。客觀來說，姜文電影所帶來的轟動效應，在很大程度上也證明了姜文執導影片所具有的強大影響為，對中國電影的發展，甚至對世界電影都有著重要的意義。

著名導演

姜文曾說，印象不代表精確，它遠在精確之上。

摩羯座的他，首先是一個演員。一個極具個人魅力的演員，他懂得控制，有強大的氣場，台詞功力強悍，表演氣度非凡。

作為導演，他是充斥著直男癌的陽剛的。他理性，聰明，藐視權威，解構 歷史 和時代。他能拍出鬼子來了的視角，也能拍出讓子彈飛的邪魅狂狷。

看姜文的電影，酣暢淋漓，隱喻，隱晦的藏著自己的野心。他有時會太大意，把自己聰明的東西全部都給掏出來，忘了剋制。這是缺點。

但他那非凡的領袖氣質，拍出了華語電影里的經典陽光燦爛的日子。姜文是演員出身，他懂表演。這在他和演員交流時非常方便，講戲時可以演出來一下，給演員看。

馮小剛曾經說，姜文這樣跟他說：電影應該是酒，哪怕只有一口，但它得是酒。你拍得東西是葡萄，很新鮮的葡萄，甚至還掛著霜，但你沒有把它釀成酒，開始時是葡萄，到了還是葡萄。

其實，這句話也代表了姜文電影的本質。他不直白，不會像馮小剛一樣急切的告訴你事情，急切的想賺你的錢。也不像張藝謀一樣把視覺影像突兀而直接把擺出來，用色彩斑斕告訴你攝影和畫面對電影的重要性。

驕傲的姜文，用自己的理解解構這個世界。他承認誤解，也覺得世界就是誤解。這種寬容其實很難在張藝謀，馮小剛和陳凱歌身上看出來。這是姜文的優點。

姜文曾說，印象不代表精確，它遠在精確之上，只有足夠精確才可能建立起正確的主觀印象。缺乏上述這種精確，想像和感受便是毫無價值的。那位朋友連歡喜佛是啥都沒搞清楚，就說自己信佛了，不是 搞笑 嗎！ 細節決定成敗。

電影雖是一種「瞬間視覺」藝術，但同樣「小處不可隨便」。卡神做3D的《泰坦尼克號》時，尤重細節。雖然從劇情上說，3D的《泰坦尼克號》和首版的幾乎完全一樣，但有個小改動值得稱道：一位名叫尼爾·德格拉斯的傢伙（一說是天文學家）給卡梅隆發電郵，稱影片中有處重大錯誤，讓他每每觀賞時總是百爪撓心——片子結尾，露絲躺在浮木上仰望夜空。

「事實上，1912年4月15日凌晨4點20分，在泰坦尼克號沉沒的地點，是根本看不到那片星域的。」德格拉斯的指正一下子戳中了「完美主義者」卡梅隆的死穴。他當然火冒三丈——一閃而過、轉瞬即逝的這個BUG完全可以忽略不計啊！

不過卡神就是卡神，他立馬回信說：「如果你這個X娘養的能把正確的星空圖發給我，我TM的就會在3D版中把它做上去。」尼爾真的發來了，卡神也真的做上去了。有興趣的吃瓜群眾，不妨印證下這個細節，看下兩版的星空圖到底有啥不一樣。

無獨有偶。英雄所見略同的是，在《十三邀》里，姜文指著張日本人繪制的民國二十七年（1938年）的北平地圖，介紹了當時北平的常住人口與人均密度。他表示，在其即將上映的新作《邪不壓正》里，根本不會出現摩肩接踵、熙熙攘攘的人流，那些點綴的小商小販也不會扯著嗓子沿街叫賣個不停——「那樣拍只符合了當代人的想像，既不符合 歷史 真實，也不符合生活真實」。

能把活兒琢磨到這份兒上，原汁原味的時代感怎能拍不出來呢！就從這一點說，給姜文發個勞模證書，應該也是無可厚非的。 姜，究竟是老的辣還是「文」的辣？答案已不言自明了吧。

學而優則仕，演而優則導。一個成熟的導演有可能不是一個優秀的演員，比如著名的張藝謀導演，大家認同他導演的作品，但他遠遠算不上一個傑出的演員。 姜文不一樣，他沒學過導演，上大學是在中戲，而不是在北影，按理說，演戲才是他的專長，然而，非科班出身的姜文身上有一種常人沒有的狂妄和霸氣。做演員，他是獨一無二的，做導演，他有他獨特的風格和氣質。 有人曾經問過姜文這樣一個問題:你最欣賞的導演是誰？他不假思索脫口而出:我。在那個年少輕狂的年代，沒有絲毫謙虛和避諱，確實很狂。 看過姜文導演的電影的觀眾應該知道，他是一個思考型的導演，是一個天馬行空的怪才，同時又是一個任性的天才，《陽光燦爛的日子》如此，《鬼子來了》如此，《讓子彈飛》亦如此…… 他的電影有的飲恨敗北，有的鎩羽而歸，但是他不尖刻，看得開。很喜歡他的一篇文章《狗ri的中年》，裡面的語言風格就是專屬姜文的風格，幽默詼諧，滿含對現實的抨擊，真的太深刻，太真實，太經典。 他說，沒有愛好，時間就會無聊，沒有興趣，生活就會無味，人生不是競走，用最快的速度到達終點，而忽略了一路的風景和喝彩，這不是中年。

姜文是一個非常會演戲的導演

論演而優則導，國內最出名的有兩個，一個是張藝謀，另一個是姜文。兩個人在合作張藝謀的處女座《紅高粱》的時候，片場就有很多爭執，就是這樣的爭執，沒想到拍出了柏林電影節金熊獎。在後來張藝謀回憶說，姜文在現場就有很多主意，各種建議，他後面肯定要自己當導演，後面也就有了《陽光燦爛的日子》。

控制欲極強的導演

在我們這個電影工業發展極其一般的國家，導演控制欲強，是對電影的負責。

好萊塢導演是因為發展水平已經很高，流水線作業已經發展很成熟，所以只做好分內之事就好；而我們的導演，不僅僅要做好導演的工作，編劇、統籌、製片、道具、服裝等一系列的事情都需要導演兼顧。

姜文要學會控制自己

控制自己溢出的才華。拍出的電影要在藝術性和商業性中找一個平衡。好比他最喜歡的《太陽》，但是商業上沒有取得他認為的成功，他不會承認，但是這部電影確實撲街了。在我們這個藝術院線還沒有完善，電影周邊開發還在萌芽狀態，大部分的收入都要在票房中取得的國度，取得好的票房對於電影很重要。

《陽光燦爛的日子》好評、大賣；

《鬼子來了》禁播；

《太陽照常升起》被批故弄玄虛，票房撲街；

《讓子彈飛》好評，票房飄紅；

《一步之遙》票房一般；

沒有好票房，老百姓的輿論會淹沒電影，淹沒我們本來就不多的才子，雖然他是普通觀眾、影迷、知識分子、官方都熱愛的導演，過於由著性子來的結果有可能是票房的慘淡。

為什麼我這么在意姜文電影的票房，因為姜文兩個字意味著站著把錢掙了，意味著他的天才可以兌現，意味著讓我們為數不多的天才能專心創作，給我們帶來更好的作品。

我們的天才如陳佩斯、朴樹那些為了藝術還要做不情願的事情。

感覺有才氣，對人生又自己的看法，在電影拍攝手法上也很標新立異，讓子彈飛可以是經典中的經典，情節緊湊，與科班出身的導演還是有一定區別的，看慣了一成不變的敘事模式，突然看看他導演的電影，感覺還是很新奇的，但是水平發揮有起伏，屬於有靈氣有想法的新銳導演，期待新作品

在中國，如果說去影院看電影最信任哪位導演，那就是姜文了，作品不多，但部部精品（一步之遙爭議最大），1995年《陽光燦爛的日子》2000年《鬼子來了》2007年《太陽照常升起》2010年《讓子彈飛》2014年《一步之遙》

每部作品的周期最短4年，最長7年，在這樣一個權錢 社會 中，張藝謀馮小剛都掉進了「圈錢」電影之流，唯姜文還在用心製作自己的電影，而且你們不覺得他的電影都很有特色，有意思，非常有自己的電影特徵嘛

熟悉姜文的都知道，他並不是導演專業出身，而是演員轉導演的，1984年在中戲畢業後就被分配到了話劇院，一年後開始走向熒幕。兩年後，24歲的他就獲得了電影百花獎的最佳男演員，作品無數，最著名的就是《紅高粱》

海報上面紅字所獲得的獎項

演了11年，年僅32歲的姜文作為導演的第一部作品問世——《陽光燦爛的日子》徹底確立了姜文作為一個才情卓絕的導演的獨特地位，這部電影所描述的「青春」太真實了，放盪的生活，異性的幻想，還有寧靜的美！

第一部作品，便獲得了百花獎最佳導演，包括演員，編劇，攝影，剪輯，一共11個獎項，8個獲獎，3個提名

後面的作品我就不說了，有人評價他說

「獨一無二的姜文配得上中國影迷的至高期待」 「只要有他參與的電影就會被他賦予自己的氣質，就會被他融進自己的靈魂」

1964年出生的姜文現在已經54歲了，他的下一部作品《邪不壓正》改編自武俠小說《俠隱》，計劃與今年暑期上映，由 姜文、彭於晏、廖凡、周韻、許晴 主演，這部電影也是姜文「民國三部曲」的終章

猜猜海報里的人物是誰~

才看完預告片我已經等不及要去欣賞正片了，期待期待期待~~~

這樣的姜文你們喜歡嗎~

我是愛電影的小青年，更多精彩好看的電影，由我給你分享~

姜文在電影方面的才華那是供人的，作為中國最久負盛名的電影導演，姜文對中國電影的貢獻絕對不可忽略，這些大家都心知肚明、我就不贅述了。

我用另外一個細節讓大家看到姜文的另一面，我認為電影不足以代表姜文的才華，我用搜集到的姜文邀請周潤發和葛優時分別寫給這兩位大佬的信中來看到姜文才華的另一面，每一份信短短幾百個字，但每字都「字字千鈞」恐怕很多專業作家都寫不出這么優美的文章來，說姜文是被電影導演耽誤的作家也不為過，

生活中，姜文還愛聽古典樂，寫寫小文。

在如今互聯網發達，追求效率的年代，姜文卻選擇寫信的方式給周潤發和葛優，邀請他們出演《讓子彈飛》。

大家可以品品這兩封信，先是寫給發哥的，我給大家簡單總結一下：

發哥，我有一個很牛逼的劇本，然後給你搭了一個很大的舞台，牛逼的你一定能在這個舞台上大放光芒！然後一頓吹捧，說發哥有曹操的雄姿英發，又有周瑜的英雄蓋世，最後強調，萬事俱備，只「欠」發哥。

發哥也很風趣，說自己看完後就哭了，也是，這么深情並茂的信，誰看誰不哭啊？

在寫給葛優的信里，姜文甚至使出了「美男計」。

除了一貫的「牛逼的劇本等待牛逼的你」，其他的誠意都在這封信里了

看看這兩封紙短情長的信，言辭懇切、文藻優美，幽默又不失深度，我們可以一窺姜文的學識。

如他自己說的：「我什麼都是，唯獨不是一個低俗的人。」

這就是姜文，上得了殿堂招搖，下得了大街爆粗，一個極具黑色幽默的「詩人導演」。

事業上功成名就，無論演員還是導演，都站在了金字塔的頂上。

生活中內心敞亮，隨性痞子與細膩詩人共存，集同行、巨星、群眾和官員的萬千寵愛於一身。

對這么一個另類矛盾又才華橫溢的人，我們無需過多評價。

⑧ 首次做導演就破30億票房，中國一共4位，誰的含金量最低

縱觀國內，「第一次」當導演就獲得三十億以上票房成績的導演，加上賈玲一共才只有四位。不過在這四位當中，其他三位導演的含金量都比賈玲要高。

1. 《你好，李煥英》導演：賈玲

《我不是葯神》可以說是近年來，我們國家出品的最優秀的一部劇情片了，這部電影的導演文牧野，在這部影片之前，也沒有多少知名的影片。

文牧野是北電的導演系碩士出身，師從知名導演田壯壯，可以說學到了一身的本事。

而《我不是葯神》就是他真正意義上的第一部影片；因為這部影片，文牧野獲得了「最佳導演處女作獎」的獎項。不過在這部影片之後，文牧野並沒有新的作品問世，不知道他是不是在沉寂著，然後等待合適的時機再度爆發一次。

不過如今想要超過《我不是葯神》，可能難度有些大；也許在十年二十年之內，《我不是葯神》都會一直霸佔榜首的位置。

所以說文牧野的含金量比賈玲高，也是很正常的。畢竟《你好，李煥英》的票房再高，它也不可能超越《我不是葯神》。而賈玲似乎也沒有能力能夠拍攝出一部跟其比肩的影片。

當然，我這並不是認為賈玲和《你好，李煥英》就不好

其實從賈玲的成功可以看出來，是不是正規的導演專業出身，和能不能拍攝出一部優秀的影片來，是沒有多大的關系的。

但是賈玲也是一個意外，畢竟也沒多少人能夠一次的成功，更多的導演還是從籍籍無名，然後一路摸爬滾打過來的。不過相信之後，我們國家還會有更多優秀的導演出現。

⑨ 都說馮小剛創造票房奇跡，為什麼他只拍出過一部超10億的電影，你怎麼看

如今一部內地電影的票房通常超過10億，這常常使人產生一種幻想賣掉幾億票房是一件很容易的事，此外過去幾年的票房冠軍已經一一取代，他們創造了數十億的票房，就好像現在的電影導演必須比過去的導演強大很多倍,例如馮小剛說到他，他還是創造了幾屆年度票房冠軍的人，但是從目前的角度來看，他的電影在票房上並不算高，早些時候，他可以贏得數千萬的年度冠軍。

⑩ 有一個導演，花了一輩子只為拍一部電影，他是誰

是枝裕和(1962年-)，日本電影導演，出生於東京清瀨市，1987年於早稻田大學文學系畢業後，加入TV Man Union公司從事電視紀錄片拍攝工作，題材多具社會關懷，充滿人文主義色彩，1995年首次執導了改編自宮本輝小說的電影作品《幻之光》獲得威尼斯影展的競賽入圍以及其他影展獎項，開啟了他的劇情片創作之途。