窮導演堅持拍電影

⑴ 因為一部電影禁拍10年的導演田壯壯

大家好，我是甄女士。

​

他是我國第五代導演，和他齊名的還有張藝謀和陳凱歌。

但是人們卻認為他消失在電影圈中多年，以至於都快忽略了他的存在。

對於他的早期電影，更多的是「看不懂」和「有個性」。

他則說，「我的電影是給下一世紀觀眾拍的。」

他就是導演田壯壯。

他曾經因為一部叫《藍風箏》，引起軒然大波，被禁拍十年。

不拍電影的這些年，他也沒捨得離開電影。

田壯壯培養了很多第六代導演的創作，缺錢給找錢，缺人給找人。

後來，他來到北京電影學院任教，同事評價他「是讓你會覺得在我們這個年代，還有先生存在。就是把他所知所學，毫無保留地，全部都交付給了孩子們。」

好像田壯壯就是為電影而生的人。

田壯壯出生於一個響當當的藝術世家，他的父親田方是著名的演員，北京電影製片廠的建廠元老，也是新中國第一任電影局副局長。他的母親於藍是「江姐」的表演者，同時還是第二屆莫斯科電影節影後，中國兒童電影製片廠第一任廠長。

在這種家庭中成長起來的田壯壯，小時候也弄不太懂父母是做什麼的，只是有事沒事就跑去片場玩兒，要不然就去看電影，一天好幾部好幾部的看，有一次甚至給田壯壯看吐了。

田壯壯甚至覺得，電影太討厭了，以後再也不看了。

等到大一些的時候，田壯壯有些懂事了，他卻想躲開父母的光環，因為別人總是說他是田方的兒子一定就會怎麼怎麼樣，這種談論讓他非常討厭。

上學的時候，甚至有人會專門跑來像看動物一樣看他，為此他不好好穿衣服，故意把自己弄成小混混的樣子。

日子就這么平靜的過著，直到他15歲那年。

那一年，他的父親被劃為走資派，母親則被劃為黑五類。

他騎車到北影廠的門口，看著改造的父親默默無言。

他說，從那天開始好像突然長大了。

田壯壯被安排去插隊，一年之後他又跑去農業電影製片廠幹了三年。

他也破天荒的摸到了攝影機，他第一次觸碰的時候就感覺麻酥酥的，那種不真實的感覺讓他突然對手裡的傢伙產生了好感。

有一次他去拍電影，惡劣的環境讓他得了瘧疾，撐了一個多月後，在拍攝的時候他一頭扎進了水裡。

他被緊急送到了醫院，在醫院昏迷了將近一個星期。結果他醒了之後，連哄帶騙的讓護士拔掉針，他跑到了拍攝地重新拿起了機器。

那時候，他對電影攝像這個事兒是愛進了骨子。

後來，26歲的田壯壯成為了高考恢復後的第一批考生。

在考試剛剛過了半個小時，他突然就站了起來，說要交卷。老師讓他再檢查一遍他說不用了，之後就走出了考場，直接去買了根冰棍。

田壯壯本來是奔著北影攝影系去的，結果因為超齡被調劑到了導演班。

進入導演系後，田壯壯成了班裡唯一摸過攝影機的同學。

他的特立獨行又開始顯現出來，他覺得單純的學習課本學不到真本領，一定要動手實踐，親手摸攝影機。

但是那時候條件實在有限，沒有機會讓學生們都動手實操，田壯壯就出頭找老師磨，又找校長磨，生生的給同學們磨出了實踐的機會。

在大學四年中，他就拍了四部作品，創下了記錄。

因為當時的傳統是新人導演要先當場記，再做3年副導演後才可能有獨立拍片的機會。

所以，田壯壯在當時成為了最閃耀的明星。

在畢業的那年，在母親支持下，他拿著影廠的500塊錢，跑到了雲南拍攝《紅象》。

這部片子拍的特別苦，晚上的時候經常被跳蚤和虱子咬醒，白天還要騎著借來的自行車跑四五十公里的山路。

那時雖然苦，卻成了田壯壯最無憂無慮的時光。

1985年，他推出了真正奠定其電影風格的《獵場扎撒》。

在審核的時候，竟然沒有人能看懂這部片子。

有人甚至說：你拍這電影給誰看，誰又能看得懂？

但這部晦澀的電影，王朔卻評價說：「這部電影有如大耳貼子似的，貼在了中國觀眾的臉上，扇暈一個算一個。」

著名導演馬丁·斯科塞斯也說，看完《獵場扎撒》他覺得田壯壯會成為中國最偉大的導演。

之後，田壯壯就在這種表達風格中越走越遠。

一年後，他又導了《盜馬賊》。

看完片子後，有人問田壯壯，「你能告訴我這片子是說的什麼嗎？」

田壯壯回答說：「你覺得是什麼就是什麼。」

從那之後，田壯壯的片子被觀眾打上了「看不懂」的標簽。

那段時間還有人天天寫信來罵田壯壯，他大概拆開看了二十幾封。

結果生氣的評論到：「沒一個看過電影的。」

這些誤解讓田壯壯感到絕望，為了養活自己他低頭了。

「我接連拍了四五部戲，完全不走心，走經驗，就特別苟且的一個狀態，放棄自己，放棄電影，其實挺看不起當時的自己的。」

直到1992年，他的生活出現了轉變。

「這么混了幾年覺得沒勁，想想還是得拍自己喜歡的，於是就開始拍《藍風箏》，從那兒開始知道自己真正是想拍什麼了。」

一年之後，充滿政治元素的《藍風箏》就問世了。

但也因為這部片子，封死了田壯壯的導演生涯。

他又一次將自己的小性子使了出來，因為電影尺度很大，有些敏感，但是他直接把片子送到了東京電影節並獲得了最佳影片、最佳女演員獎。

但也因此，引得中國電影官方代表團憤而集體退出電影節，嚴正抗議。

田壯壯被禁拍十年。

有人說，就算田壯壯一輩子不拍電影，憑借《藍風箏》，他也是中國電影史上的傳奇。

他不做導演的這些年，他始終沒有離開電影。

他做監制，做演員，帶學生。

有人為他可惜，但是他卻很輕松：

「沒有什麼，你覺得我十年沒拍電影覺得可惜對吧，但我沒覺得自己可惜啊，我做了好多事兒呢，然後我做的事都跟電影有關。」

他給年輕一代導演投資，「他是往這些人身上砸，那真是血本無歸地砸啊。」

2002年，他回到母校北京電影學院任教。

他像當年為大家爭取摸攝像機機會的時候一樣，幫學生找片場，帶著他們去實踐。

每當學生們畢業的時候，他總會囑咐：「從這個校門走出去以後，遇到什麼問題需要我幫忙或者我能幫得上忙的，你盡管跟我說。」

現在68歲的田壯壯依舊會跑去影視劇做個客串，但是他說：

「其實特羨慕那個閑雲野鶴的生活，在一山裡有塊地，然後那地方四季如春，不大，我種點兒東西，這些東西不是為了吃，是為了讓自己鍛煉，為了養性的。然後看點兒書，看點兒片子，喝點小酒兒，跟大家聊聊天。」

他還說，他特別喜歡庫斯圖里卡導演的電影，在電影中你會感到即便是世界都亂套了，但人們該怎麼樣還怎麼樣，該喝酒喝酒，該唱歌唱歌，不耽誤。

⑵ 為什麼陳凱歌電影票房一般，回報率低，投資人還要讓他繼續燒錢拍大片

陳凱歌的作品雖然票房一般，但他帶來的作品都是經典。不能用票房高低來衡量一個導演的好壞，是用地位和作品來衡量。

連陳凱歌導演的拍攝電影大部分都是屬於那種宏大巨制但又是有些文藝色彩的。註定了叫好不叫座。從當年的《荊軻刺秦王》，再到今年的《妖貓傳》。無論是從場景布置，還是人員的裝束以及各種劇場細節。幾乎可以說是做到了極致，所以導致了電影製作的巨大投入。也正因如此，每一個全新的拍攝基地之後都會帶來巨大的後續效益收入。

另外還有一個原因就是陳導拍的電影，大部分有國外投資方進入，因為陳導在國際上地位比較高。這也是國內電影市場和國外電影時長不同的地方吧。

但市場縮小並不代表無人問津，認可他們的老觀眾還在，還願意為了看到這些導演的表達而走進影院。新人老人導演都有所表達，新人老人觀眾都有所關注，這才是一個完整的五彩的電影市場。

⑶ 取材真人真事，全片沒有職業演員，卻拍出了一部9.4分的國產片

前段時間所謂的「內地第一狗仔」卓偉質疑古天樂所做的慈善，被網友各種打臉。

一個靠「爆料」而生的人，去質疑一個捐建100多所學校、成立慈善基金的善心之人，難道良心真的不會痛嗎？

古天樂捐建的100多所學校，背後是留守兒童群體，提到這個話題，想起了一部關於留守兒童的電影——《遙望南方的童年》。

影片於2007年上映，取材於真人真事，導演易寒的首部作品，拍攝的是他的家鄉江西宜春的故事。

所有演員全都是素人，最大的有70多歲，最小的才3歲，但就是這個全素人的陣容，花了十九天拍攝完成的電影，豆瓣高達9.4分。

如果從電影角度來看的話，沒有多少誇贊之語，但影片為什麼評價這么高，只因為它簡單而真實。

一、鄉里的易老師

易老師（易志兵飾）是村裡的小學老師，為了讓村裡的小孩子能接受啟蒙教育，他和老婆在家裡辦了啟明星幼兒園，包午餐包早晚接送，一個月才60元，但村裡還是都有人嚼舌根說他掙爛錢。

其實電影開頭就已經告訴我們他是個什麼樣的人了，小三輪車後面紅紙上寫的， 為了孩子的一切，就是他的心聲。

像易老師這樣的人，央視新聞里絕對不少見的，堅守在農村二十多年的小學校長，送走了多名學生走出大山等等這樣的新聞標題字眼，都不少見。

易老師和新聞里的校長一樣，始終堅信知識改變命運，對於城市裡的小孩來說，不讀書或許還有很多的出路，可是對於農村的小孩來說，除了讀書之外，就沒有什麼更好的出路了。

易老師的老婆馬老師也深知這個道理，馬老師不僅當老師還當會計，平時因為收不齊學費倒貼錢總和丈夫抱怨，但一旦小孩不見了，急的像熱鍋上的螞蟻。

這是個刀子嘴豆腐心的女人，上一秒還在跟丈夫抱怨他講大話、辦不成學校，可當下一秒看到來託孤的文才時，又二話不說的把他懷里的孩子給抱了過來。

以前常說寒門出貴子，應該就是因為有像易老師和馬老師這樣的人，寒門才能得以出貴子。

二、鄉里的李響

李響諧音理想，聽名字就知道這是個心懷理想的姑娘，她才16歲，剛剛初中畢業，心懷一片炙熱，一心想著去大城市參加超級女聲，功成名就，但在去車站的路上被父親逮了回家。

可就算她去了大城市參加超級女聲又如何呢？沒錢沒人脈，她還沒踏上遠途的車站，似乎就看到了終點。

父親為了讓她死了這條心，就托易老師收她到學校當音樂老師，正好李響愛唱歌跳舞的，不過在當老師期間，她也並非一帆風順。

軍軍在幼兒園里告狀砣砣偷吃了他的牛肉乾，但砣砣堅持說是狗偷吃的，李響因為砣砣貪吃的個性，認定是他偷吃了牛肉乾，而且還凶了他。

砣砣跑走了，大人們急的團團轉，跑到池塘里撈人都找不到他，最後在一顆樹下找到了小孩，易老師認為是妻子的失責，導致砣砣跑出去，李響站在角落不敢出聲。

直到夜裡，李響才找到易老師認錯，李響的「明星夢」醒了，她決定不去外面打工參加超級女聲，她決定回去讀書考師范，當上幼師之後再回來教書。

李響是農村裡敢於幻想和與傳統抗爭的新一代年輕人，盡管超級女聲這個夢不切實際，但面對嘲笑時，敢用力反擊，不見得是常人敢想敢做的。

因為夢想本來就是不切實際的，沒有點不自量力的自信，李安又怎麼能在當家庭煮夫的多年後寫出了《推手》的劇本，從此彷彿人生開掛一般的，拿獎拿到手軟，享譽國際呢。

三、鄉里的孩子

電影中的砣砣和秀秀只有三四歲，所以在重復拍攝的過程中，難免容易哭泣，本來就是小孩子，如果不是留守兒童的身份，或許他們應該在父母的庇護下成長，未必會出現在鏡頭中。

砣砣的父母早些年就丟下他出去打工了，把他放在鄰居家定時打錢，讓別人幫自己養他，但是鄰居的兒子是個單身漢，為了討媳婦不能把他放在家裡，直接把他放在易老師那裡全託了。

前面提到他沒有偷吃牛肉乾，被老師冤枉都只能跑出去躲著，就是因為他是一個沒有父母在身邊的孩子，沒人替自己撐腰，怎麼有底氣辯解？

特別是李響那句你不會讓你媽給你買嗎？應該徹底傷到他了，因為這是一個沒有爸媽到，需要喊鄰居叔叔為爸爸，來獲取那微薄而可憐的父愛的孩子。

秀秀本來不是留守兒童，原本媽媽從深圳打工回來要和她一家團聚的，但爸爸出軌了，父母離婚，法院把她判給了爸爸，可媽媽走後，爸爸也把她丟給哥哥照顧了。

哥哥的老婆很生氣，她根本沒空去帶孩子，可是幼兒園關了，她沒辦法，最後卻說出了一句真理：

有本事生，沒本事養。

的確，無論是砣砣的父母還是秀秀的父母，都沒本事養小孩，可偏偏生了，沒錢出去打工，又要把小孩丟給別人照顧。

易文才，他老婆未婚先孕，才19歲，跟他回了老家生了孩子就跑去深圳了，易文才為了追老婆把三個多月的孩子丟了易老師照顧。

可是就算他去了深圳見到老婆又怎麼樣？一個能把小孩丟下走人的女人，會跟他回去？

截止2016年為止，我國留守兒童數量是902萬，盡管比起2013年的6102.55萬留守兒童少了很多了，但我國這幾百萬的留守兒童，恐怕有不少像文才老婆和秀秀老爸那樣的人存在吧。

四、鄉里的遙望

江西從地理位置來看的話，屬於南方，但是電影的名字卻依然是《遙望南方的童年》，南方就是那個富庶的地方——深圳，大多數留守兒童的父母都是去那裡打工了。

這個小村莊不像是地處「南方」，像是一個被人均GDP遠遠超過，而被經濟腹地甩掉的窮鄉僻壤，當然一同被遺棄的不僅是村莊，還有村莊里的留守兒童們。

砣砣的童年，就是坐在大樹下看著南方，想像著父母能從南方歸來，所以在被欺負後，他也只能馬上跑去大樹下躲起來。

秀秀的童年則因為2年沒有見過媽媽，連開口喊媽媽都不願意，最終秀秀的父母也和砣砣的父母一樣，跑去了深圳，秀秀的童年變得和砣砣一樣，兩人都成了遙望南方的孩子。

其實電影中，易老師的演員是易寒導演的三哥，由兩個同樣姓氏的名字就能有所察覺了，三哥在拍完電影後想去當演員，但被易寒勸阻了，他曾經也像砣砣父母一樣，去深圳打工過，但所幸，他最終還是回家鄉當老師了。

如果小村莊里孩子的童年是遙望南方，那麼我希望他們能早日走出村莊，能有機會去見見他們曾遙望的那個「南方」，而不僅僅只是停留在記憶中的「遙望」。（撰文：宋居寒）

⑷ 劇組太窮導演無奈出演男主，女主更是零片酬，卻意外收獲上億票房，你信嗎

如今影視劇行業發展得非常迅速，涌現出來了一大批被大家關注的演員和導演，每個人都希望國產片可以不斷進步和發展，而對於好作品，很多人都有不一樣的定義。有的人覺得只要能夠吸引觀眾，就是一部好作品，也有不少人認為一部好的影視劇，就需要包含深層的內涵，帶來一定的教育意義。

娛樂圈中的演員很多，但是在年輕女演員中，能像江一燕這樣願意吃苦的很少，當然這也得益於趙漢唐的才華和努力，相信在將來，國產片會發展得越來越好！

⑸ 落魄導演自暴自棄的生活電影叫什麼

落魄導演自暴自棄的生活電影叫《荒誕劇團》，《荒誕劇團》是一部很獨特的喜劇片,整個劇集只有8集,而且題材也很特別,以七個失意落魄導演自暴自棄的故事為主線,講述了他們為籌集拍電影的資金而組成「荒誕劇團」,布下一個又一個騙局的故事。

⑹ 舉幾個電影史上的很窮的著名導演的例子

歷史上有一個導演 拍的是外太空九號 叫艾德伍德 你可以網路一下