TVB演員演電影

『壹』 黃日華先生演電視劇每部都是經典大火，為什麼演電影就不溫不火的呢

黃日華的確是香港一位非常有名的演員，但是他叫得響的代表作基本都是電視劇，所以我們都會自動把他歸類到「電視劇演員」中，而不會把他放到「電影明星」的范疇里。

這或許跟他的出道經歷有關。他在1980年考入了香港無線電視台的第九期藝員訓練班，跟他同一屆的還有後來同樣是「無線五虎」的苗僑偉。從訓練班畢業之後他就成為了TVB力捧的當紅小生，因為由他出演的電視劇幾乎每一部都有超高的收視率，比如《天龍八部》《十三太保》《碧血劍》等，幾乎成為了金庸武俠劇的御用男主角。

而1983年的那部《射鵰英雄傳》則是他演藝事業的巔峰，當年它在TVB播出時最高收視一度超過50點，而這部劇後來還曾引進到了內地，並由此掀起了一股金庸熱。黃日華飾演的郭靖與翁美玲飾演的黃蓉深受觀眾喜愛，是那時人們喜愛的熒屏情侶。

所以整個80年代，黃日華在無線電視台風生水起，其實原本他可以順勢也進入電影圈，但是由於TVB對他的待遇優厚，他也就安心拍了電視劇。到了90年代，他又跳槽到了亞視，兩年後又回到了無線電視台。只不過此時的金庸熱潮已經逐漸消退，時裝劇成為了主流，而隨著年齡的增長，黃日華跟小鮮肉比起來也是不佔優勢了。盡管90年代他也出演了《天地豪情》這樣的熱門劇，但是已經不再是男一號了。

其實在1985年，黃日華就與湯鎮業、苗僑偉、劉德華、梁朝偉被合稱為「無線五虎將」。然而這五個人的事業走向卻截然不同，劉德華和梁朝偉迅速從小熒屏轉型成了電影演員，而且還在90年代贏得了超高人氣，日後也成為了拿影帝獎杯的常客。然而其餘三人卻沒有那麼走運，湯鎮業因翁美玲之死而背負罵名多年，雖然也成了電影演員，但演的都是難登大雅之堂之作。而苗僑偉在1989年就早早退出了 娛樂 圈。

黃日華則在這期間屬於上不上、下不下的尷尬地位。或許要怪只能怪他起點太高，年少得志，使得之後再怎麼努力也難以超越那個最初的定型。其實在無線電視台，像他這樣難以轉型電影演員的例子比比皆是：從汪明荃、趙雅芝、羅嘉良、歐陽震華，再到如今的鄭嘉穎、林峰、胡杏兒等等，無不是如此。而像周星馳、周潤發、劉青雲這樣成功的例子少之又少。

不過演配角也未嘗不是一個好的選擇。就拿2017年來說，我們就可以在《拆彈專家》和《追龍》中看到過黃日華的身影，盡管戲份不多，但是角色不分大小，即便是配角，黃日華也都演的非常出色。

（鯨魚君）

演員們也分電視劇咖和電影咖 。一些演員基本上只演電視劇，一些演員則很少在電視機上看到、演的大都是電影。

說到黃日華先生，大家一定會想起他演的很多經典電視劇角色。

黃日華先生是香港著名男演員，起初在TVB跑龍套，1981年出演《過客》而在香港一舉成名，1982年主演《香城浪子》奠定其一線主角的地位。

在這之後，他的演藝事業節節上升，在演藝圈達到了鼎盛的高度。

從93年到98年，他的角色橫跨時裝和古裝，每個角色都是觀眾津津樂道的對象，收放自如的演技令人欽佩。

從郭靖到虛竹、蕭峰，這些角色個個經典。

但是比起同代一些成功轉型電影的男演員劉青雲、梁朝偉等，黃日華的電影之路可謂是不溫不火了，這是為什麼呢？

首先的原因是個人選擇：大火時選擇激流勇退，重心回歸家庭。

2002年與無線戲約期滿之後，黃日華宣布不再參演任何影視作品。 此後他僅以客串性質參與一些圈中好友的電影演出 ，如《童夢奇緣》，《兄弟之生死同盟》。接著 他把人生重心放回了家庭，過著幸福美滿的生活。

第二個原因是時代機遇。

一個演員能不能火有時候要看他所處的環境，在熱度高時選擇淡出的黃日華收獲了家庭的幸福，但也失去了轉型的一些際遇。

第三個原因就是黃日華先生本身更喜歡演電視劇，更適合演電視劇。

黃日華也嘗試過演電影，但反響不及他演的電視劇。

2009年，黃日華在演出邵氏與TVB合作的首部電影《Laughing Gor之變節》之後，又於同年10月復出拍劇，出演無線警匪電視劇《刑警》。黃日華借刑警石東升一角獲提名最佳男主角最後五強。足見他在電視劇上的實力。

在自己擅長的領域做到最好，何嘗不是一件好事呢？

演電影和演電視根本就是兩回事。

電視劇集很長，偶爾一集不到位，還可以追上感覺，整體過關就可以。而大屏幕只有一個多小時，就算主角也不過四五十分鍾的戲，對演員的領悟能力與綜合演技的要求極高。

而且錄電視劇是磁帶，可以反復使用，演員拍攝效果不好可以隨時停下來再錄。電影就必須用膠片，成本非常高。

所以電視演員與電影演員差別極大，很多人出演幾部電影後就不願降格再去拍電視。

電影和電視劇是有很大區別的，電影對於演員的綜合能力要比電視劇的高的多，相比於電視劇來說，電影只有短短的兩個小時左右，需要演員對角色的把握要更加細膩。

另一方面，進電影院看電影的觀眾對於演員的演技要求會更高，畢竟花錢買票和會員追劇對比，看電影的成本要比電視劇高的多。追劇有一大部分人是為了自己的所謂的愛豆，也就無所謂演技不演技，凡是愛豆所在，必是心之所向。

黃日華的電視劇之路很順利。

黃日華畢業於香港tvb藝人培訓班，這是一個曾經的超級造星工廠，黃日華自然也不例外。一般在藝人培訓班畢業後，就會順利進入無線電視台劇組工作，或做活道具，或跑龍套。而黃日華也憑借著自身的努力和運氣成為了tvb「五虎」之一。可以說他是五個人中成名最早的一個。

在83版神鵰中出演第一大男主角郭靖讓黃日華一下子聲名鵲起，也被觀眾稱之為最經典的郭靖，隨後幾年一直在拍攝無線電視劇。90年後有轉戰亞視，還是拍電視劇，兜兜轉轉三年之後又重回無限，直到1997年再次飾演天龍八部中的大俠喬峰又再度走紅，又一次成為小熒屏上的經典角色，他的演員之路算的上是順風順水。

黃日華拍電影為什麼不火？

第一大原因是錯過了拍電影的最佳時期，黃日華從1980年簽約tvb，一簽就是十年，一也就意味著他很難接觸到電影方面的資源，也有可能是黃日華本人比較敦厚，中規中矩，用現在的話說就是比較佛系，所以他沒有像劉德華那樣，冒著被雪藏的風險也要從tvb出來，開始接拍電影，因此才有了紅了三十多年的劉天王。

其次，黃日華在tvb合約滿了之後，也沒有及時轉向電影大熒幕，此時香港的電影已經基本被「雙周一成」包了餃子，尤其是90年後的周星馳，在電影圈內長期霸榜。雖然在這十多年期間，黃日華偶爾會拍一兩部電影，但大多都不是當時港片的主流，在雙周一成，還有像張國榮，劉德華，梁朝偉等人的電影的夾擊之下，連水花都泛不起一丁點。

各人的想法不一樣，性格不一樣，精力也有限，專注一樣並不是什麼壞事。

從黃日華二十多年的從業經歷上看，他的重心壓根就不在電影上，而是在電視劇上。相對於大熒幕，可能黃日華更喜歡小熒屏，畢竟人要是專注做某一件事會更容易成功一點。

老話常說，有舍有得，也常說魚和熊掌不可兼得。適當的取捨，找准自己的定位才能更好的發揮自己的特長。由此可以看出黃日華是一位天生的電視劇大咖，事實也證明了他確實很適合演電視劇，無論是俠之大者為國為民的郭靖，還是義薄雲天的喬峰，都成為了一代人心目中的記憶，揮之不去，足矣！

至於電影方面嘛，愛火不火，不是電視劇拍得好就可以拍電影，也不是電影拍得好就可以拍電視劇的。湯唯，電影拍的挺好，但是真不適合拍電視劇，大明風華都糊的部像樣了。周冬雨同樣也不適合拍電視劇，他那張臉不耐看，看兩個小時還不錯，看50集？難受，黃日華亦如此。

最喜歡的就是他演的天龍八部

演出了喬峰（蕭峰）的豪邁之氣，悲劇人生，演出了喬峰的無奈，在宋遼兩國之間的兩難境地！也演出了喬峰的無敵，遇強更強，可以說是從無敗績！對戰任何一個一流高手和超一流高手都沒有戰敗過，似乎總弄發揮出無限的潛能，隨便的一個普通的招式就能發揮無限的能量！這就是金庸先生筆下的喬峰！

自從看了黃日華的喬峰，對於其他人演的喬峰看到第一眼就再也不想看第二眼，越看越覺得看不下去！哪裡還有喬幫主的那種豪氣干雲！那種遇強則強！

其次就是射鵰英雄傳裡面的郭靖

這才是真正的郭靖，那個看著感覺有點傻傻的，卻又非常執著的郭靖，而不是一個傻子郭靖！

也只有這樣的郭靖才能配得上金庸筆下在最聰明的女主角黃蓉!

黃日華的這個形象，很正，很有豪氣的這個形象已經深入人心，沒有俏皮，沒有一點壞壞的感覺！

其實不光黃日華如此，很多演員可能都是如此，適合演電視劇，而不一定適合演電影！比如鄭少秋也是如此，演了很多電視劇，電影不怎麼樣！還有賈靜雯、趙雅芝等等

從射鵰英雄傳到天龍八部，從小生到成熟都顯示了華哥忠厚的一面，一薄雲天喬峰

很外行的說說我的看法。

電視和電影本身就是兩個不同的平台，電視機前的家庭觀眾和電影院的觀眾會有重合，但絕對是兩個群體，消費習慣不同.

熒屏和銀幕也不同.

電視刊物《香港電視》《玉郎電視》《新電視》.....電影刊物《電影雙周刊》……

無可否認，有些人，電視機是藏不住的.比如張曼玉，她早期雖然拍了不少花瓶角色，磨練之後終成影後.

比如吳家麗，在電視機前多是演閑角，還是那些招人討厭的角色，一去大銀幕，影後.

吳君如在電視台也就三四線，月薪幾千，第一部戲就幾萬了，問你去不去？

影視都兼收的：周潤發，梁朝偉，周星弛......

但是，誰都不可能同時又是電視又是電影，都有一個默默向上游的過程，發哥也曾被說是「票房毒葯」

說回黃日華，電視台藝訓班出身，「五虎將」之一，20歲憑《過客》走紅，郭靖、喬峰.....這些年以來，飾演無數經典角色，陪伴電視觀眾成長，有些演員就是和電視有緣，自己又喜歡拍電視，又特別有觀眾緣，這多麼好啊！阿姐汪明荃雖說是全能藝人，可她發光發亮的歲月，還是熒屏呀！

黃日華把最好的時光留在了電視上，已經足矣.他也沒太多時間拍電影了，華哥不貪心，做為觀眾，也別貪心啊.

黃子華不紅嗎？可他的電影票房不太好

鄭少秋不紅嗎？電影拍得並不多.

是他們不努力嗎？非也！他們比任何人都努力.

人生就是那麼回事：你已經在一個舞台發光發亮了，你的光芒難免會遮住你自己的發揮.

想要黃子華拍電影也像他做脫口秀那樣的神效，或者像拍《男親女愛》那樣，你們晚晚去追看？

你也做不到啊！脫口秀是給黃子華一個舞台，他一個人說.《男親女愛》對手的是鄭裕玲，你晚晚能追，皆因打開電視機就有得看.

你會晚晚花錢買票進戲院看黃子華的電影？電影是有檔期的，一部戲一小時三十分到兩個多小時，當中是有很多對手戲的.

真愛夢工場，一輩子都會站在舞台上，黃日華就是.電影圈從不缺各種大小明星，又有幾個演技能和黃日華同檔次？

新飛狐外傳

黃日華早年是無線五虎將之一，與劉德華梁朝偉齊名，當時可謂是炙手可熱的明星，曾經在八三版射鵰英雄傳中飾演第一男主角郭靖而受到觀眾們的喜愛，他扮演的大俠形象深入人心，但是在電影圈中，他卻始終不溫不火，許多人百思不得其解，下面我們就來做具體分析。

第一 受眾領域不同

雖然黃日華在電視圈中是男一號，但在電影圈中他卻只能飾演一些配角，這就說明了電視和電影完全是兩種不同的概念，二者的受眾群體不同。電視圈的受眾群體往往以師奶和老年群體為主，而電影的受眾群體則是以年輕人為主，在電視圈受歡迎並不意味著一定會在電影圈受歡迎，雖然都影視 娛樂 圈，但也有許多不同之處。

第二 不夠靚仔 外形限制

在無線五虎將當中，只有劉德華和梁朝偉轉戰電影圈獲得成功，其他三位均以失敗告終，其實，他們都是輸在顏值上面，不可否認劉德華和梁朝偉的顏值確實高，而黃日華湯鎮業苗僑偉的顏值明顯不如他倆，不論是當年還是現在作為一個明星都需要有一張漂亮的臉蛋兒，不論還是年輕或是年長的女人都喜歡帥哥。雖然劉德華當年的演技一般，但憑借他的高顏值照樣在電影圈混得風生水起，而相對不夠靚仔的黃日華卻始終不能成為電影圈的主角。

第三 為人耿直 不夠圓滑

要在 娛樂 圈混，首先必須要有高情商，劉德華的成功不僅僅靠他的外表，因為在 娛樂 圈當中顏值高的人有很多，但他們有幾個人會有劉德華那樣高的成就？黃日華就是一個非常典型的耿直男，他在 娛樂 圈混就備受限制，如果他能有劉德華那樣的高情商也很有可能能在電影圈立足。舉一個很現實的例子，任達華的走紅並不是靠他的顏值，而是靠他的高情商和堅韌不拔的意志。假如黃日華具備這種素質，那麼他的成就即使比不上劉德華，但應該不會低於任達華。

『貳』 所有的香港演員名單

1、成龍

成龍（英文名：Jackie Chan），1954年4月7日出生於香港，中國影視男演員、導演、製作人、編劇、歌手，國家一級演員。

1971年以武師身份進入電影圈。

1978年以電影《蛇形刁手》《醉拳》確立功夫喜劇的動作風格。

1980年自導自演的動作片《師弟出馬》打破香港票房紀錄。

『叄』 為什麼有些電影、電視劇喜歡用港台演員

我們可從市場成熟、演員成熟、價值成熟三個方面了解一下大陸為什麼喜歡用港台演員；

①市場成熟：香港的電影市場在八九十年代時已經形成了固定的規模，各種各樣的規則都是比較完整的（在演員方面有著成熟的培訓及穩定的收入），就好比一家公司的日常工作，有著完整的流程制度體系及員工保障，雖然這些年港台電影市場有些沒落，但也不是大陸的影視圈可比的；

②演員成熟：在港台進入影視圈基本沒有門檻，各行各業都可以進入影視圈且不限年齡等，從而大規模的其他行業人員帶著豐富的 社會 經驗進入演藝圈，對影視圈形成激烈的沖擊，這就需要演員不斷的改變提升本身的演技，所以港台演員對演繹人物形象拿捏的比較到位，演什麼像什麼，不然就會失去就業機會（港台演員基本上把演員當作一份人生職業），然而大陸這邊基本都講究出身，大部分演員和明星都是科班出身（基本上是中戲、上戲等，很少有其他行業跨行進入影視圈），並且出道時演什麼角色後邊基本都會定型，角色比較單一，很難轉演其他角色；

③價值成熟：大陸這邊真正的大導演拍攝一些沒有營養的影片基本都會用一些沒有演技的小鮮肉，因為這樣可以把天價片酬收回，但是真要拍攝一些高質量電影大導演肯定會從大陸和香港選出有實力演員出演主角，從港台選出老戲骨作為配角（大陸這邊還真沒有幾個實力強大的黃金配角），主要的是港整體台片酬低、演員演技好、敬業、負責人（不像有些小鮮肉太不負責任了），悄絕都是個人理解不要較真；

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原因是多方面的，現在首答說大陸新生代要價高，還不敬業，這個跟大陸和港台沒有什麼關系。畢竟，楊穎說起來還是香港演員，陳偉霆這些香港演員，難不成真實力過人，演技過硬了，王大陸又如何了？

現在流量明星片酬高，是整個中國影視 娛樂 行業環境的問題，與哪個地區關系不大。誰火，誰都是高片酬。比如《如懿傳》里的周迅和霍建華共拿片酬超過一億，周迅身價高算情有可原，但霍建華憑啥拿那麼高片酬？

霍建華不是台灣人鏈弊，首答說的只是一個很小的方面，其實中國影視劇愛用台灣人，與早期港台影視行業發展早， 娛樂 行業比較成熟有關。中國大陸在加入WTO，正式進入市場經濟過後。

港台商業資本， 娛樂 公司，還有明星演員也在舉北上，耕耘十多二十年。港台 娛樂 行業更成熟的優勢，再加上關系 等等，所以常用港台人。

不過，現在華語流行文化，兩岸三地是各有擅長。如果細細一想，會發現香港擅長電影，大陸擅長電視劇，台灣在音樂上積累更厚。

大家如果不信，可以細細想一下，到底是不是這么回事。我們不去列什麼公司地方屬性，香港至少在電影上面占據半壁江山，香港電影的積累實在強大。

從目前發展趨勢來看，港台的幕後資本，還有經驗，還會引領華語影視 娛樂 不少年。比如陳國富這種監制，是大陸現在非常缺乏的。《尋龍訣》和《狄仁傑》導演各不相同，但監制都是陳國富。

如果說陳國富是華語商業特效大片最好監制，相信大家都沒有太大的意見。

大陸現在強在電視劇，比港劇和台灣劇都經強很多。不信，你們隨便罵。電視台劇，網劇，細細一想，真是這么回事。

特別是國產影視劇的大製作，除非幾位在內地站穩腳跟的港台中生代，大概算來算去就幾位，台灣的霍建華，陳喬恩，吳奇隆，新生代數量很少。內地電視劇愛用的都是大陸演員。

比如已經形成品牌力量的正午陽光，下面的簽約演員， 靳東、王凱、劉奕君、劉敏濤、岳暘、喬欣、郭曉然、張陸等。就算與外面的演員合作，也是胡歌，黃曉明，楊爍，郭京飛，張博這類。

再考慮到大劇的話，除了幾位中生代港台演員能擔任主角外，其它能擔任主角的明星很少。

台棚運族灣現在強的在於音樂方面，雖然新人推出已經不多。但有周傑倫，林俊傑，陶喆，五月天，蘇打綠，信樂團等等撐著，內地相比還是差了一籌。

在電視劇方面，就算亂象重重，大陸已經甩出港台了許多。港台的演員能在大陸大製作露面的越來越少，基本轉於幕後。

比如，這部劇請到某位服裝設計，美術，比如經常看到的，奚仲文，張叔平，黃薇等等。動作導演，各個重要的崗位，港台技術人才的積累確實比較深厚，這也是沒有辦法的事情。

至於銀幕會不會看到太多的港台演員，不用擔心太多。香港中生代混電視劇好的，也就一個鍾漢良，其它大多在電影圈。台灣霍建華，吳奇隆，陳喬恩，現在多一個趙又廷，阮經天。

如何看待這個問題，正常看待就是。我們也要拿對內地明星，對小鮮肉的要求，也要去要求港台演員。本人現在有一種強烈的感覺。最好讓哪個地區的角色，由哪個地區的人去演。不要用配音，堅持用原聲。

觀眾嚴格去要求，影視業才會良性發展不是。別成天說屎難吃，當端出屎頭也不回就又奔過去了。

喜歡用港台演員是一方面是因為他們有一定的觀眾基礎

近幾年影視劇中都會搭配港台演員來參演，比如《夜天子》中的羅嘉良

在《夜天子》中羅嘉良飾演了一位有野心，一直想顛覆朝廷的反派，在劇中他出現的劇情其實並不多，但是他反派的氣場卻非常強大，再加上羅嘉良曾演過非常多的經典作品，在觀眾眼中也是有口皆碑的，所以能邀請到他的出演對於認識他的觀眾來說是一個驚喜，也有了新的追劇動力，自帶這種優勢的羅嘉良怎麼會不受片方的喜歡呢？

還有在《破冰行動》中飾演趙嘉良的任達華，很多人都知道任達華是影帝，他參演的電影是品質的保障，所以，參演電視劇也會讓整部劇提升了品質感，觀眾們看到影帝任達華出現在電視劇中也會覺得驚喜，而任達華也沒有辜負觀眾對他的期望，最經典的戲份與兒子第一次見面，一句「你好」眼神中流露出的 情感 讓很多追劇的觀眾落淚……

另一方面是很多港台演員「質優價廉」

因為環境不同，所以對於演員這個職業，內地觀眾更為追捧，在片酬上面就能看出來

但是對於港台演員來說，很多人拿著「績效」薪水，網上經常會有演員兼職的消息，比如香港先生高鈞賢「兼職洗車」，還有TVB演員李嘉去給崔始源做保鏢……這些在內地都是不可能發生的事情，在觀眾看來瘦死的駱駝還要比馬大呢，但是這在香港確實是存在的……所以混不下去的情況是時常都有的，後來高鈞賢來內地拍劇，參加綜藝，才讓經濟狀況更好一些，至少沒有媒體再拍到他去兼職洗車了，但是他們財務改善也是相對來說的，那點片酬不如一些小鮮肉的零頭……

舉個簡單的例子，賀歲電影《唐人街探案2》狂收三十多億票房，但是在劇中有著精彩表現的香港老戲骨元華片酬只有十萬元，但是元華卻覺得很滿足，他認為自己年齡大了，有人能找他拍戲就不錯了，根本不糾結片酬的問題……但是片方來說十萬元就能請到一位老戲骨，簡直不要太劃算……

還有一方面是港台演員敬業程度在業內一流

近年來經常會聽到演員耍大牌，不敬業的新聞，如果將這種演員歸類，大家就會發現多數都是內地演員，極少有港台藝人會被吐槽，港台演員的敬業程度是被業內普遍認可的，體現在他們抱怨少，替身少，要求少……

舉個蔡少芬的例子吧！

蔡少芬也是在TVB也參演過非常多的經典作品，比較有觀眾緣，在拍攝電視劇《甄嬛傳》中她已經懷有身孕了，因為蔡少芬當時就屬於「高齡產婦」所以劇組為此緊張不已，希望能用替身就用替身，一些危險戲份能刪就刪，但是蔡少芬卻沒有提要求，不想被特殊照顧，她穿著花盆底的鞋與劇中演員沒有區別，在演一些情緒激烈的戲份完成度也很高，並沒有因為懷孕去摳圖，去找替身，全程待在劇組磨戲，敬業程度讓人稱贊！

對於導演和製片人來說選擇有觀眾緣，有演技又敬業，片酬還合理的港台演員們是何樂不為的事，這對我們觀眾來說也是一種福利，不要因為有港台演員的參演就覺得憋屈，這本身就是有些年輕演員不夠努力又糊弄觀眾的結果……至於所說的錢都被他們賺去了這種想法是多慮了，通常他們的幾部片的片酬都趕不上那些小花和小鮮肉的……

希望能夠幫到您！

因為國內爆紅的演員都容易要價高，耍大牌。。。還不敬業。。經常替身，這個不應，那個不行，包袱太多。台灣香港電影電視現在相對市場不好。來國內撈金都非常珍惜機會敬業，如果得罪了，就沒得玩沒得退路。。還有就是台灣的教育真是在中國傳統文化下陶冶出來的，比較有內涵，台灣的演員都很有禮貌，溫良恭儉讓。。霍建華，趙又廷，梁朝偉這樣連金城武都很敬業。。國內耍大拍小鮮肉的打牌們真得好好檢討自己，。。不過很喜歡黃軒，胡歌，陳道明。真是戲骨

我倒覺得現在的電影、電視劇越來越少用港台演員了。

過去大製作的電影、電視劇里的港台演員的確很多，一部戲下來大部分是港台演員、而且是主演的居多，只有極少數的內地演員。 像《還珠格格》裡面林心如、蘇有朋、陳志朋等都是台灣的，古巨基是香港的；電影就更不用說，大部分優先港台演員，連最近的小花陳鈺琪早年都跑去香港拍戲（跑龍套）。這也正常，過去港台明星總體來說演技普遍是比較好一些。

這些年中國內地影視業崛起而且發展的比較成熟了，很多本地演員遍地開花，尤其是現在越來越注重影視品質，很多90後、00後的年輕演員中也有不少演技不錯的代表在，像楊紫、張一山、周冬雨、李沁、四字弟弟等。

而且相對而言，本地的明星演員們更符合內地審美。 之前像佘詩曼、林峰、萱萱來內地拍戲，還可以當主角，現在有配角演已經不錯了。

現在港台演員中，只有一些大咖、有過硬實力的還能有存在感，大多數即使想來大陸分一杯羹，也只能轉幕後了。

在之前可能香港在影視方面的發展可謂是非常的不錯，然而大家也會發現這樣一個問題，其實有很多的經典的作品都是由香港的一些導演所拍出來的喲，很多精簡的非常受大家歡迎的一些電視劇，電影也是由香港的很多地方所拍出來的，這說明了在那個時候，香港是一個怎樣的地位，在影視方面，香港有一個怎樣的高度，要是現在由於發展的一種轉向，其實現在有很多的影視演員在香港的發展，並不是這么好，所以他們也會慢慢的轉向自己的一種立場，慢慢的來到內地去發展。

其實在這兩年有很多的港台的演員都會慢慢的向國內發展，就比如說像很多的非常有名的男演員陳偉霆也是一個非常典型的例子，這兩年在國內的活躍程度也是非常高的。從這一方面能夠看得出他想要讓自己得到更好的發展機是雖然說他不演戲也能夠有更好的生活。但是她覺得她既然選擇了這個行業，就要做得更好，因此也要得到更好的發展。

現在有很多的影視作品或者是一些電視劇中的一些角色都會用到一些港台的演員，這也是對於這些演員的一種機會。其實在影視方面並沒有地區上的一種差異，無論是好的演員還是壞的演員，只要是演技好多能夠得到更多的認可，在很多的發展狀況來說，不可能一部電影。電視劇都用到很多的港台的演員，所以說適當的用一些港台的演員可能會給大家帶來一種新鮮感，畢竟當大家看習慣了一些內地的演員，看一些港台演員也會有一種新鮮感，這樣也能夠讓視覺上有更多的沖擊。

所以大家知道為什麼了嗎？