電影里導演會出演幾秒

㈠ 緝毒警匪電影《非凡任務》台詞

電影《非凡任務》台詞

《非凡任務》由庄文強編劇，麥兆輝、潘耀明執導，黃軒、段奕宏、郎月婷、祖峰、邢佳棟、王耀慶等人主演的動作緝毒警匪片。電影《非凡任務》台詞是想跟大家分享的，歡迎大家瀏覽。

電影《非凡任務》台詞

1.下一次頂著槍口的會是誰的腦袋?

2.我可以遍體鱗傷，願天下沒有傷痛

3.當最後的盛宴結束，誰將上路?

4.跟我做生意，聽老天爺怎麼講。

5.明天陽光依然燦爛，誰將墜入黑暗

6.從此身份歸零，做一個孤獨的毒販

7.我曾經最信任的人，沒想到，最後出賣了我

8.我最信任的人出賣我

9.這是一個極其危險的任務，如果你一旦接受，你將以一個毒販的身份活著

10.我當然不能讓他死

11.我們這樣分不清什麼時候清醒，醒來的時候，其實是走進另一個夢

12.前輩說，就算醒在噩夢里，也不用怕，只要記住自己是誰，我要記住我是一個毒販

13.或許直到死去，也沒有人知道我的名字

14.咄咄逼人的目光里，誰的心在顫抖?

《非凡任務》：哪有什麼現世安好，只是有人幫你把黑暗擋在外面

這部電影比想像的流暢，基本上沒有多餘鏡頭，節奏緊湊，飆車和槍戰看起來非常真實。緝毒故事巧妙地融合了復仇元素，全程沒有漏洞，總體而言是一部有演技、有特技的緝毒警匪爽片。黃軒在電影裡面非常酷，之前家裡有人看《獵人》，我跟著看過幾集。我認為他在《非凡任務》里比在《獵人》里表現還好，在高智商之外，多了硬漢這層屬性。

電影有幾個鏡頭處理得很不錯。最讓我印象深刻的有三個。

一個是最後的俯拍，非常意味深長，屍體和滿地的骨灰運用高視角拍攝有助於表現故事的悲劇性。

還有一個是金三角毒梟吊打內地毒販後清理現場。黃軒當時處在非常不利的位置，因為他身後已經有人拿槍要解決他了，這個時候黃軒眼睛是看不到這個危險的。導演在黃軒右前方，給了一個幾秒鍾的小俯拍，這個鏡頭能讓觀眾看到黃軒背後的人，大家立刻知道黃軒正處於危險之中。此刻的黃軒命懸一線，但他在關鍵時刻瞬間躲開槍口反擒拿，站到了這個人的後面，以他為肉盾，做了反擊。這個素質真是太厲害了，看得人特別爽，但細想一下也很難過，這是要多高的警惕性才能躲過這種災難。可以說在戲里他無時無刻都是這種緊綳狀態，不然沒法活命。

另一個印象深刻的鏡頭是，被滅族的小姑娘在地板下面往上看，透過窄窄的縫隙，老卧底警察看到底下有人，但他沒有聲張。這個鏡頭不但交代了後半場關鍵人物清水的身世，也傳遞了毒販的可怕。加上黃軒睡夢中幾個閃回，暗示了他自己當緝毒警的原因，使我開始思考緝毒警這個特殊群體的情感和心理。

黃軒的母親是吸毒而死的。這個鏡頭很短，但是我們從這里可以理解他為何會選擇做緝毒警。畢竟這行可不是開玩笑，隨時可能送命。即便不送命，也要隱姓埋名，高度緊張地活著。他和隊長一樣，都不以真名示人。不知道多少人看完電影會記得林凱的原名是劉浩軍。最後壯烈犧牲的警察連墓碑上都是假的名字!

毒品犯罪有極高的隱蔽性，這是為什麼緝毒片子總是逃不脫《無間道》的一些套路，總是會有卧底，反間諜這些劇情，會有摩爾斯電碼傳遞消息的細節特寫。《非凡任務》對這方面的處理，比較尊重觀眾智商。段奕宏扮演的大反派，用幾個眼神就把那種猜疑落實了。不需要多說，觀眾心裡都明白，隨著劇情的推進，黃軒所處的環境是越來越危險。

毒品犯罪還有嚴密的組織性，所以我們看《非凡任務》的時候，也感覺黃軒是打怪升級，他從基層一點點接觸到最上面的人物，險象環生。第一次升級以勇勝;第二次保命以智勝;第三次靠的是超強意志力;第四次則是運氣居多。這個過程中有幾個細節非常打動人心。

黃軒接受販毒集團最底層小頭目的活兒以後，做得順風順水，電影這部分有幾個鏡頭是一起幹活的幾個毒販子醉生夢死撒錢狂歡。黃軒在旁邊一言不發，抽煙，出神。當時看電影時就在想，為什麼會這樣呢?思來想去，其實是信念。他還小的時候，就眼睜睜看著母親死於毒品，所以他絕對不允許自己重蹈覆轍。一沾毒品基本上整個人就徹底完蛋了。毒販子越是醉生夢死，越能讓觀眾感受到，這背後是千萬家庭所付出的血的代價。

第二個細節是他與女主角的互動。老鷹的乾女兒清水一出現的時候，特別冷酷，像毫無人性的殺人機器。但是她心裡其實並沒有完全失去人性，多次給黃軒提供便利。之所以這樣，其實就是因為她曾經被人善待過。即使老鷹曾用恐懼來控制過她，她依然有勇氣在最後抱著老鷹愛人的骨灰盒來與他對峙。因為她一直記得那句話：你明天就往那個方向走，像鳥兒一樣飛走。黃軒在觀察過她幾次以後，都不放棄感化她，因為他身份的特殊，知道分寸在哪裡。電影有幾次特寫，也暗示過觀眾清水對他的感情。某種程度上，如果不是黃軒的苦口婆心，也許清水還會繼續「壞」下去，但十年來兩個緝毒警說的同樣給人希望的話，使她心底的善被激發出來了。

反派段奕宏演得也是相當絕。片子里他有好幾個反差鏡頭，第一是對亡妻的思念，第二是對小孩子的喜歡。這個人可怕的地方在於他為了復仇，將一個緝毒警察囚禁了10年，把一個人搞得人不人鬼不鬼。在天台上有一幕，隊長看到被囚禁的老戰友時，這個老戰友那種悲喜交加的感覺被演員演活了。

無論是隊長，還是被囚禁十年的緝毒警察，還是黃軒本人，基本上都沒有個人情感生活。他們面對的是在暗處且可怕的多的力量。這意味著他們可能必須要放棄這些常人很容易得到的東西，比如愛情和親情。這類片子很多人會吐槽說結尾總是過於主旋律，但要我說，在現實生活中，我們是真得得感謝這些賣命的人，這些自動放棄了很多做人樂趣的人。正是他們用命換來了我們所能感知到的安寧。網友有一句話說的好：之所以你覺得現世安好，是因為有人幫你把黑暗擋在了外面。

另外想說的是之前有《湄公河行動》時，我查過關於毒癮的答案，那種痛苦比想像的大多了。影片里黃軒戒嗎啡的部分，還是顯得有點太輕描淡寫了，實際應該更慘烈一些。遠離黃賭毒，應該多宣傳這樣的片子。
《非凡任 務》網路網盤高清免費資源在線觀看
鏈接：https://pan..com/s/169ifnq3sWVXPDIRs9Yre6w?pwd=wff4 提取碼：wff4
國境邊陲雲來市，卧底林凱（黃軒 飾）在隨老大程毅（王硯輝 飾）交易時，遭到緝毒警突襲。危急時刻，林凱救下對方毒品販子，隨後一路被挾持到金三角，來到了狡猾狠毒的毒梟老鷹（段奕宏 飾）的巢穴。

㈡ 拍一部電影需要哪些工作人員

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

(2)電影里導演會出演幾秒擴展閱讀：

電影構成：

技術

視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。

1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。

但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了「視覺滯留」的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。

與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。

19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。

此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。

然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

參考資料來源：網路-電影

㈢ 中國電影最擅長用長鏡頭拍攝的五位導演

1侯孝賢 的電影，他最擅長也最喜歡用長鏡頭了
2杜琪峰 為了突出《大事件》開場的整體感和真實感，設置了一段6分47秒的長鏡頭，為了這組鏡頭杜琪峰專門請來了電影《指環王》的攝影師，後者卻在研究劇本後以「無法勝任」為由打了退堂鼓。事實證明杜琪峰不是異想天開，攝制組在隨後自食其力，完成了這一段極其復雜和炫目的長鏡頭開篇。
3李志毅 的《不夜城》
4朴贊郁 的黑色風格總是包裹著前衛，譬如《老男孩》里最經典的「錘子鏡頭」（或者叫長廊鏡頭），就被他做成了類似電玩風格。這段戲由崔岷植單挑幾十名混混，雙方各使兵刃打鬥，中間不能有絲毫懈怠。由於鏡頭中人數眾多，操練起來極其復雜，稍有差錯就要返本重來，這一個鏡頭最終拍攝了3天才宣告結束。
5吳宇森 《冬蔭功》讓人見識到長鏡頭拍攝功夫場面的效果，那麼槍戰戲呢？事實上吳宇森早在《辣手神探》中給出了答案，在雲來茶樓和醫院的兩段爆裂火拚中，吳宇森都運用了長鏡頭的表現手法。說起來雲來茶樓的一段是周潤發的個人秀，醫院的長鏡頭反而更見功力，這段長鏡頭拍的異常流暢，而兩名主演的配合同樣天衣無縫。

㈣ 拍電影時導演手裡拿的板子叫什麼

叫場記板，上面寫著鏡號、景別、拍法、場景。每一個鏡頭的前面都要拍攝一段（幾格--1英尺），後期編輯找鏡頭用。一部電影上千個鏡頭，不拍板，可就亂了，因為電影不是按演出順序拍攝的 。

㈤ 拍電影的幾個問題

兄弟你說的是電影？首先一個專業的導演每個鏡頭都是自己把關的，關於你說的分組拍攝，在電視劇里會經常見到，比如A組拍攝文戲由導演親自拍攝，B組拍攝武戲由武術指導負責拍攝。

在拍攝動作電影時也會由武術指導拍攝，一般總導演都會在。

多預算的問題，多預算在拍攝速度上不會太明顯，拍攝進度上說，你錢多了，可以多幾個機位同時拍攝，這樣是會節省一些時間。但你要是加預算的話沒准導演會要求多拍幾天呵呵，可以多拍一些素材，導演一定喜歡資方加資！

㈥ 學導演，會懂拍電影的來下

除了長鏡頭以外，電影的結構手法都可以叫蒙太奇。你說的好像是很特定的閃回的一種。關乎人物主觀回憶和背景的一種與即時場景平行存在的情緒世界的渲染。就是蒙太奇的一種。《花樣年華》里的許多慢鏡頭，尤其那幾組男女主角雨中檫肩而過的慢鏡頭中，小提琴音樂的抒情性占據重要位置。沒有台詞。《廣島之戀》里，畫面的變化與敘述者所處場景不對應，卻和敘述者的思緒、回憶、情緒的遞推相對應，這是現代主義電影深度關注人物主觀世界的創造性手法。現在的諸多影片都有借鑒。影響甚巨。

㈦ 電影導演分鏡頭方法解析

電影導演分鏡頭方法解析

分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。下面是我為大家帶來的電影導演分鏡頭方法解析，歡迎閱讀。

什麼是分鏡頭

分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。

分鏡頭劇本是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計，可以體現導演創作的風格特點。

分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容(指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型)、音響、音樂等，按統一表格列出。

可以說它是影片的拍攝計劃和藍圖。

分鏡頭草圖(故事板)的使用可能開始於華特·迪斯尼的第一部卡通片，韋布·史密斯是迪斯尼20世紀30年代早期發明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親——漫畫書，已經紮根於30年代大多數美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念，成了不可避免的發展結果。

希區柯克也許是最擅長故事板的導演，他使用細致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整的被轉化成影片。他手繪的《西北偏北》分鏡圖，如今已經成為眾多電影人觀摩學習的必讀手冊。對美工師出身的希區柯克而言，這也是一種藉以確認他就是影片創作人的途徑。他經常會說他的電影還在沒拍之前就已經完成了。我們能夠從他在現場很少看取景器的事實得到證明，因為現場所拍的僅僅是故事板中的等同物，而故事板則老早就已完成。

在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板製作團隊。從早期的默片到現在的大片，故事板的製作是電影籌備前期的必要一環。分鏡師根據劇本和導演的意見畫出來的故事板，將畫面的基本構圖和運鏡時間等都詳細地准備好後，電影開拍，導演幾乎能按照每個畫面進行調度拍攝。但是在國內，因為資金不夠，這些年才開始慢慢有了分鏡師這個行業。一般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導演會畫就導演畫，導演不會畫就讓攝影畫，也有乾脆不畫的。

而國內也有十分重視故事板的導演，徐克就是其一。例如前段時間網上流傳的徐克的手繪故事板就是電影《狄仁傑之通天帝國》的手繪圖。 這么多年來，他始終保留手繪鏡頭的習慣，靈感來了就會畫上幾筆，《通天帝國》、《七劍下天山》、《蜀山傳》等電影的手繪鏡頭都是無一例外地華麗漂亮。

分鏡的作用主要有這么幾個目的：

第一，他讓影片創作者得以預先將他的意念顯現出來，並且可以像作家一樣，通過連續的修稿來發展意念;

第二，它可作為與整體製作組成員溝通意念的最佳語言。

分鏡的溝通價值會因為製作的復雜程度而增加，但它並不局限於動作場面和高成本的製作，即使是小規模的、戲劇性的影片也能受益於分鏡頭劇本。

然而故事板最明顯的限制就是它不能表現運動，不只是畫面之內的運動，更重要的是攝影機的運動。另外還有疊化、淡入淡出等光學效果，也超出故事板的表現范疇，景深和焦點的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字註明和概要圖，去形容畫不出來的東西。

這個表格的最左邊是場景號和鏡頭號。許多初學者會誤以為一格就是一個鏡頭號，其實並不是這樣，有的連續畫面鏡頭會佔用好幾個格子，是為了詳細的表現鏡頭的運動方式，或鏡頭中角色的行為等。

然後是「畫面」，也就是要把向表現的畫面畫在這些格子里。

「內容」、「台詞」部分則是要寫清楚無法用畫面表達的和需要加強說明的一些內容和拍攝手法，比如攝影機的運動方式、角色的台詞、表情動作等。

「秒」就是秒數，有的視頻製作可以不必特別精確，不過對於動畫創作而言，很多時候是要精確到秒的，所以這里主要是標注鏡頭時間的。

最右邊就是音效和特效的說明。

接下來介紹一些分鏡相關的基本理論知識。

☆分鏡頭劇本(故事板story board)繪制要求

1、體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。

2、分鏡頭運用必須流暢自然。

3、畫面形象須簡捷易懂。

4、分鏡頭間的連接須明確。(一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。)

5、對話，音效等標識需明確。(對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分故事板畫面的旁邊。)

關於鏡頭方面的問題

景別：是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。這樣，映現於銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化;在鏡頭拍攝上，也就產生了遠景、全景、中景、近景、特寫等。

在一般的視頻拍攝中，景別的劃分通常有兩個方式，一種就是以被拍攝人物角色在畫面中被截取部分的`多少來進行劃分，另一種就是以被拍攝景物在鏡頭畫面中被截取部分的多少來進行劃分。按照造型風格和表現風格來分，景別可分為全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大遠景、遠景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特寫、大特寫。

大遠景：一般用來確定當前事件發生的大場景，同時也為後面的鏡頭確定故事的情節關系。大遠景典型的拍攝用法都是用於表現地域的廣闊、大城市的天際線、一片街區或者一片大海等等。一般都是採用靜止鏡頭或在不改變鏡頭畫面結構的情況下緩慢移動拍攝，努力營造一種寧靜、深遠、空曠、廣闊的意境。一般情況下我們在一部電影的一段情節開場或結尾經常看到此類鏡頭。

遠景：相對於大遠景來說，遠景中的被攝人物或景物通常占鏡頭畫面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示當前的地點、被攝主體和行為。這也是一般視頻拍攝中最為重要的鏡頭，它包含了一段視頻片段的幾乎所有要素，遠景可以描繪一個足球場、度假中心或者一片海水浴場。此類鏡頭為視頻片段定下了基調，並且展示了主人公的活動空間。

全景：字面意義上來說就可以了解，把一個人頭頂畫面頂端，腳踩畫面底端，就算全景景別了(人物的全身都可見)。 不過「頂天立地」的拍攝感覺出來的人很「傻」，所以我們要注意在拍攝全景時要在頭頂和腳底留出來一定的距離，除非及特殊的情況下，不建議主體人物緊貼視頻邊框。

中景：中景的鏡頭畫面范圍一般是指從人物的頭頂到膝關節或者腰部的畫面。不過千萬不要把畫面卡在膝蓋和腰部，這是拍攝視頻的大忌。同時也不要截取到手腕、腳腕等部位。中景和全景的區別在於包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身運動。中景畫面是敘事性的景別，所以在平時的視頻拍攝中占的比例較大。中景在兩人或三人的對話場景中使用最頻繁。臉部的表情和身體語言都能在此景別中得到很好的體現。而鏡頭中還包含了足夠的背景，可以讓觀賞視頻的人獲得更豐富的信息。

近景：近景拍攝主要截取的范圍是在胸部以上。通常此類拍攝主要用於體現主人公的表情和部分肢體動作。近景和特寫的表現手法類似，即視覺效果比較鮮明，有利於對人物的容貌、神態、衣著細節、動作進行描寫。可以表現人物的感情交流，揭示人物內心活動。

特寫：特寫鏡頭是拍攝人像的面部，或被攝物的局部所採用的鏡頭。特寫鏡頭有很多變種，但是總體上拍攝人物是從肩旁上方截取畫面。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因為其取景范圍小，畫面單一。表現的對象在整個環境中突顯了出來，造成強調效果。特寫鏡頭能表現人物面部表情的情緒變化，使欣賞者在視覺上和心理上受到感染。

㈧ 電影中幾秒以上算長鏡頭

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

長鏡頭是指用比較長的時間（有的長達10分鍾），對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。

顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。

(8)電影里導演會出演幾秒擴展閱讀：

美學意義

長鏡頭的出現，被認為是「電影美學的革命」。在這之前，蒙太奇理論作為唯一的電影理論，基本上支配了電影藝術家們的思維活動。人們研究蒙太奇理論，很少涉及電影與照相的關系，也很少從這一角度去研究電影的特性。

巴贊標新立異，把電影的特性歸結為照相性，並從這一特性出發，強調電影的逼真性、紀實性。

巴贊的寫實主義的美學思想，以及他總結的景深鏡頭和長鏡頭的美學功能，極大地推動了電影語言的發展，帶來了電影表現手段的一次革命，造就了新的銀幕形態，從某種意義上說，沒有長鏡頭，就不會有現代電影。

從世界電影思想發展史看，在第二次世界大戰後，世界紀實性或紀實風格電影的發展，都在不同程度上受到巴贊理論的影響。

長鏡頭學派對蒙太奇絕對地排斥，認為蒙太奇是「最反電影手段」的。巴贊的理論片面地強調真實地再現生活的原來形態，把一切必要的藝術加工都斥為「不真實」，這種主張容易導致藝術作中的自然主義傾向。