電影導演很重要嗎

❶ 導演和編劇誰的地位更為重要

在以往的影視行業中，導演的地位相對更為重要。但是，隨著時代的發展和業內的需求，現在的編劇和導演應該說是同樣重要的。導演是整個劇集、電影拍攝時的總指揮，他肩負著整個劇組中最重要的責任，也是最累的。然而，一個好的劇本，是好的電視、電影的靈魂，是導演能創作出好的作品的前提條件。

所以說，隨著行業的不斷發展，編劇的地位得到了顯著的提高，和導演幾乎成為地位差不多的存在。然而，編劇始終不能越過導演，畢竟導演才是讓一部劇最終成型的關鍵。另外，編劇和導演都是將影視作品搬上熒幕的不可或缺的人物，一個進行初次創造，一個進行再次創造。兩者缺一不可，再合力努力，才能拿到最後優秀的成績。

❷ 你認為在影視製作中，哪個職位最重要，演員、導演、特效

一部好的電影或電視劇都需要一個團隊的合作，都需要一個好的製作團隊。如果沒有一個好的團隊拍出來的電影或是電視劇是沒有多少看點的，這樣就會讓觀眾在拍攝效果上進行吐槽。一部電影除了劇情我們可能在意的就是演員。

用心才能出一部好的作品，所以這些角色的定位是非常關鍵的，每個人都要承擔起自己的責任。也正是有了這些人辛苦的努力才拍攝出了一部部好的電影，也才會有那麼多的經典留在我們的記憶當中。

❸ 導演對電影具體有何作用

劉尚奇：
不用懷疑，多數情況下，電影導演都比編劇重要。
先拋出幾個結論：
1、導演與編劇的關系不是CEO和產品經理的關系，而是主廚和食材采購的關系。編劇提供優秀食材，導演烹飪出美味。當然，做好一道菜還需要調料、火工（攝影、剪輯、配樂……）
2、好導演可以拯救爛劇本，再偉大的編劇也沒法拯救爛導演。
3、編劇決定下限，導演決定上限。
很多人看電影只能看到劇情和演員，理所當然認為編劇最重要，導演只是個翻譯而已。我試著給大家展示些其他的…… 戲劇依賴編劇，因為戲劇的精髓是對白。然而電影藝術跟戲劇不同，因為電影有自己的語言。電影用鏡頭說話，鏡頭能表現動作，再生動的文字描寫也比不上一個鏡頭（這里指對動作的表現力）。導演需要考慮怎麼用電影語言（攝影、場面調度、剪輯……）去表達自己，講述故事。 假設劇本只有一句話：」我獨自站在荒野中「。
我們試著用不同的鏡頭: 如果用大遠景，可能突出自然的宏大壯麗；如果給大特寫，可能突出人物的焦慮緊張；如果從高角度，可能突出人物的困境無助；如果用仰角，可能突出人物的強力和野心勃勃。不同濾鏡、色彩對情緒表達的影響大家都能猜到。 本質上我們是通過一個景框來看電影，所以導演要去把握場面調度、景框內的構圖。景框的中央在視覺上最重要，是注意焦點；景框的上部象徵權威和信仰；景框的下部代表服從和脆弱；景框的左右邊緣象徵未知。驚悚片經常把重要視覺因素放在景框外，因為觀眾總是害怕看不見的東西（比如只讓我們看到一個影子，一件衣服）。
導演可以利用構圖，利用聚焦去引導觀眾視線。攝像機鏡頭就是觀眾的眼睛，演員們的站位不是隨便來的。一般有正面、四分之一側面、側面、四分之三側面、被對鏡頭等。同一個鏡頭里的演員們往往有不同站位，跟自身角色有關。如果能看到演員的正臉觀眾會覺得親密，反之則感覺神秘。 在現實生活中人們都遵守某些空間距離如果陌生人離我們太近，入侵了個人距離，我們會感到不舒適。攝影機同樣會利用這些距離。當鏡頭比較近時，空間緊張，被攝主題限制感較強，鏡頭比較遠時空間寬松，象徵自由開闊。很多越獄片就在電影前半部分使用緊的取景，製造張力和封閉感；在主角越獄成功後用寬松取景，象徵自由解放。
剪輯對電影的影響大部分人都能感受到，不再展開說。在敘事上，不同的敘事方式(倒敘、插敘)也能將同一個故事演繹成不同的版本。此外，演員、聲音、布景等等等等的重要性就無需贅言了。
導演即使不親自攝影、剪輯，也會最大程度的介入。布景的搭建、演員的選擇和調教，體現的都是導演的意志（你非要說製片方我也沒辦法）。 在電影語言面前，電影劇本就比較尷尬了。電影劇本本身就為轉化成電影的中介語言，在文學價值和可讀性上又不如文學小說或戲劇劇本。對一部電影的貢獻來說，編劇是和演員、攝影師、剪輯師一個層面的，導演是另一個層面。
早期電影時代，導演根本不在乎劇本。即使現在像戈達爾這樣的導演也很少用劇本，他通常有幾個idea寫在紙上就開拍了。有些大導演（像伯格曼、科蒂埃、愛森斯坦）都自己寫劇本。很多美國的導演如格里菲絲、卓別林、伍迪艾倫、科波拉、諾蘭都是編導合一。大部分好的導演都會參與編劇，但也會聘請好的編劇來幫他們推展意念，費里尼、特呂幅、黑澤明等都是這么工作的。 美國製片長鼓勵集體創作劇本。
不同編劇擅長的東西不一樣，有人擅長對白，有人擅長喜劇、結構、氣氛，有好的意念不善於執行，也有人會補救爛劇本。因此銀幕上掛名的編劇不見得正確，尤其有些導演，如希區柯克、科波拉、劉別謙，對劇本最後定稿往往有諸多貢獻，卻很少掛名。 以上是我閱讀《認識電影》一書的總結，關於編劇的最後兩段基本是照搬原文。

❹ 你覺得一部電影或電視劇是導演重要還是編劇重要

兩者其實都很重要，因為編劇往往是在劇本、劇情、線索、懸疑上下功夫，能讓一部電影或者電視劇在主題上、邏輯上、結構上符合觀眾的口味，博得觀眾的好感，特別是諜戰劇和懸疑劇尤其重要。好的編劇能夠創作出好的作品，好的劇本正是優秀電影或者電視劇誕生的土壤。比如2018年票房飄紅的電影《我不是葯神》，它就在第42屆蒙特利爾國際電影節的主競賽單元中，斬獲了蒙特利爾最佳劇本獎，讓優秀的華語電影在國際舞台上大放異彩。而導演的作用是要將編劇做好的劇本，通過各種拍攝手法，盡可能完美的、立體的呈現在觀眾眼前。他更像是澆灌花朵的水分和養分，最終讓這些影視作品結出碩果，收獲好成績！

❺ 劇情是電影的靈魂，那為什麼導演的地位比編劇高呢

大家都知道，一部好的電影都離不開好編劇。畢竟編劇把劇本編爛了，拍出的電影再好也到底是一部爛影片。這也讓人疑惑，導演的地位比編劇高的原因。其實這是因為編劇只是將原著或者自己的構思編製成劇本，而導演則負責將這些劇本拍攝出來。

他需要考慮的東西更多，演員的選角、剪輯、配樂和鏡頭的運轉等都是比較重要的。甚至可以說，即使有一部好的劇本。導演爛了，這部劇也不好看。可以打個比方說，編劇只是將設計圖畫出來，而導演只是將圖建造出來。

編劇從一開始編了一部爛劇，演員演的再好，這部劇到底還是部爛劇。而且編劇劇本來很好，演員演繹反而出了問題，這部劇還是爛劇。並且編劇劇本好，演員演技也沒有問題，但導演卻出了岔子，可能是配樂不合適或者剪輯剪的亂七八糟，這部劇還是爛劇。所以一部好影片需要多方面的打磨，並不是一方的責任。

❻ 一部電影創作過程中，導演的作用是什麼

導演是一部作品藝術創作上的藝術指揮官，或者是藝術創作的靈魂人物。

影視劇組里除編劇以處的演員、攝影、錄音、美術都要根據導演提出的、確定的藝術創作總體方針來進行創作工作，在拍攝現場，演員、攝影、錄音、美術、燈光都要聽從導演的指揮來進行場面高度、進行拍攝。

導演即使不親自攝影、剪輯，也會最大程度的介入。布景的搭建、演員的選擇和調教，體現的都是導演的意志（你非要說製片方我也沒辦法）。 對一部電影的貢獻來說，編劇是和演員、攝影師、剪輯師一個層面的，導演是另一個層面。

❼ 一部電影或電視劇是導演重要還是編劇重要

‍‍個人覺著都挺重要的，不能單純的說導演重要，也不能單純的說編劇重要！導演作為一部劇的把關人和統籌者，需要花費不少的心思在劇作上，編劇在寫好劇本後，需要導演寫完分鏡頭腳本，並加以自己的思考和創作意圖，除此之外，導演還要前期策劃、找演員、盯拍攝、宣傳等等，導演是很重要的！其次，編劇可以說是打響了一部劇的第一炮，故事情節，人物背景，情節發展，等等都是需要編劇一步一步構思的，特別費腦力，重要的是有的時候需要一次一次的改劇本，這才是最難熬的！本人作為一位廣電編人員深有體會，編劇累啊！所以，個人覺得導演編劇都很重要，不能做出比較。
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❽ 一個導演對作品的作用有多大

導演對電影的創作具有關鍵性的作用，是把握整個全局的角色。

影視製作中，導演的重要性不言而喻，從文案到腳本、客戶溝通、拍片的所有準備，甚至是後期製作，導演都需要貫穿其中。

導演在一部電影中起到的作用很大。可以這樣理解：導演是一個軍團的統帥，而編劇則是軍師。軍師會制定戰略計劃，但在實際操作中完全由統帥進行操作和調整。

基本所有的劇本在實際拍攝時或拍攝前都由導演修改過。也有極少的情況下，可能因為劇作者名氣很大等原因，作者不容許修改劇本。但這種情況很少見。

一部電影的每一個環節都很重要。

但在實際操作中，一般情況下導演可以根據自己的意願修改劇本。因為製片方通常是一次性付費買下劇本及劇本的改編權。很多小說改編電影也是如此，不但買小說的版權，還會同時買下改編權。畢竟小說和劇本區別很大。

在中國現行電影環境下，電影是導演的藝術。編劇只是輔助導演完成電影的工作人員。 （任何國家的好導演，都會重視編劇的作用。但在國內環境下，編劇對最終電影的形態並不起到決定性作用。

❾ 你認為在影視製作中，哪個職位最重要，演員、導演、特效

其實在一個電影的拍攝場景裡面是有非常多的比較多的工作人員的。為了拍攝一個影片，所以說確實是有很多比較專業的職位，在這裡面操勞也是讓人覺得非常的厲害的。當然除了電影電視劇裡面我們比較熟悉的導演，還有製片人之外，其他還有包括比較專業的鏡頭，

同時導演權力很大的，所以影片的內容，也是可以有一個比較大的修改的。所以說導演的出現也是填補了很多人的空白的，這就為什麼一個大導演所導出來的作品，能夠受到很多人的追捧的同時，一個比較好的導演也是可以將一個爛劇本一樣，成為一個好劇本的通常一個好的導演導演出來他的作品，都是有著濃濃的個人風格的，這一點也是不可否認。