戲劇演員與電影演員的不同之處

㈠ 作為演員，演電影和演電視劇有什麼不同

表演的時間不同。電影時間比較短，需要在短時間內塑造人物形象，對演員功底要求比較高。電視劇時間比較長，人物可以慢慢塑造，對細節把握上要求比較高。
電視劇給演員的准備時間的時間不同。
電視劇演員每一天都堆在台詞裡面，時間緊迫到表演只要沒錯，一遍就過。而電影則會為了一個動作反復調整，知道達到了導演的要求。

因為全世界的電視劇主要規律都是一樣的，就是靠台詞推動故事的發展。

而電影裡面用畫面帶動情節的發展。
一個好的演員通過自身的氣場控制，使之成為自己演技的一部分，而氣場這個東西是無法學習的。是任何人都抄不走的。

一個演員的演技可以跨越電視劇和電影表演的。但是所有人一眼就能看出電影演員和電視演員的區別。大家都明白他們之間的區別，但是真正用理論去講出區別，所有人講的似是而非。

㈡ 都是演員，演電影和演電視劇有什麼不同

雖然兩者使用的是同一類型的工作人員，一些方法也是相同的，但是對於演員來說過程是不同的。雖然兩者都有截止日期，但在電影中有更多的靈活性。沒有哪個電影製片人願意超出預定的時間，但這種情況經常發生。如果一個電視節目沒有按時結束，那就意味著這個節目可能無法播出。導演也不會再工作了。

相對於演員演電影會比演電視劇的難度大很多，因為電影要求精益求精，它必須要在最短的時間給觀眾們呈現出最完美的畫面，所以它的難度系數非常的大。所有的演員都可以演電視劇，但是並不是所有的演員都可以演電影。因為電影對於演員的掌控力要求非常的高，演員必須要在最短的時間演出人物的精髓，這對於演員來說無疑是一個很大的考驗！

㈢ 你覺得作為演員，演電視劇和演電影有什麼不同

演員和各行各業一樣，也有著比較詳細的職業分工，但是如果以演出平台形式來進行分類的話，大概可以分成兩種：一種是不直接登上熒幕的舞台劇演員，以出演話劇為主；另一種則是直接登上熒幕的演員，以出演電視劇和電影為主。最為觀眾們所熟知的演員顯然是後者。但是即使是電視劇演員和電影演員，也有著一些差異。

再從演員的表演上來看。電影對於演員的演技要求在一定程度上是要高於電視劇的。因為電影時長短，結構緊湊，要求演員能夠在短時間內將角色的形象塑造出來；而電視劇由於時間比較長，一般來說每一集有一兩個劇情點，對演員的演技要求相對而言沒有那麼高。但是對於一個好演員而言，無論是電視劇還是電影，都是會用心來拍攝的。

㈣ 話劇與電影的區別

你好！樓上說的不夠全面，也只說了戲劇的特點。我自己做的專題里有這個問題的解答。希望對你有幫助。裡面有是從其他地方復制的，也有我自己的。只是想清楚的說明一下。希望對你有幫助！戲劇表演與電影表演的特點

1．表演的生活化。電影的紀實性要求電影表演必須真實、自然、生活化。電影演員是在真實的外景或逼真的內景中進行表演創作的，這就要求演員的創作與真實的環境融為一體，同樣真實。戲劇演員是在虛擬的舞台和規定的情景內進行表演創作，這就要求演員的創作在假定的舞台上信任，感受真實。另外，電影攝影機的運動隨時改變著觀眾的距離與視點。在近景和特寫中，演員的一個眼神、肌肉的抽動、皺紋的顫抖都清晰可見，任何虛假、誇張的表演都使觀眾難以忍受。戲劇演員是在舞台上，要在全身的形體帶動下去行動，完全要融入到規定情景中，和影視區別是，這里不是注重某一個地方。當然，電影表演和戲劇表演的生活化決非用生活去代替表演，不是自然主義地再現一切生活內容，它是以生活原型為基礎，經過選擇、提煉，再現生活中的人物性格的藝術。戲劇藝術展現手法要相對誇張。

2．表演的連續性與非連續性。時空自由是電影藝術獨具的特點。影片中鏡頭的分割與組合，可以將任何畫面與其他畫面並列。這種時空的自由造成電影表演的非連續性。為了生產上的需要，電影拍攝既不連貫，又不按順序，它使演員在幾個月甚至更長的時間里斷斷續續甚至顛倒地生活（扮演）在角色中，然而電影在放映時又是連續的並不顛倒的，這就要求電影演員具有在非連續性的「鏡頭表演」中保持人物形象的統一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的連續性。這就要求電影演員充分深入地研究劇本，把握人物基調、性格及其發展，掌握劇情的矛盾沖突和人物形體、心理動作線，確定角色的重場戲、過場戲和高潮戲，處理好表演的力度和節奏。時空局限是戲劇藝術的特點，戲劇演員在幾個月的時間里
話劇《茶館》
一直從頭體驗到尾，可以說是一天以劇情人物生活幾次，不時的體驗，不時的創新，也就造成了戲劇的連續性。

3．鏡頭感與整體感。電影演員是在攝影機鏡頭前進行表演創作的，因此必須有鏡頭感。鏡頭感包括：表演生活化；對畫面的想像與體會；對不同景別、不同攝影技巧的適應；對攝影棚、實景拍攝以及無觀眾交流、無對手交流的適應。電影演員必須學會分析分鏡頭劇本提供的條件並根據導演的藝術處理來設計和構思自己的表演，不同景別的鏡頭要以不同的表演分寸和手段來體現。遠景和全景、近景與特寫這兩極鏡頭要求演員運用不同的動作幅度和功力技巧。要求更豐富的內心體驗和細膩的表情。戲劇演員在舞台上進行創作，注重的是外部整體感，因為舞台是固定的，要根據場景的假定性來迫使觀眾相信。戲劇演員在台上分析調度，來讓舞台更加真實。因此戲劇演員更注重的是舞台整體，而不是個體。

4．生產條件對演員的要求。電影表演不僅與電影藝術的特性有密切聯系，而且受到電影企業生產條件的制約，電影演員必須適應其各種條件。例如，要經受「無窮等待」的考驗：拍內景，要等布光、等攝影技術條件、等美工、等化裝、等道具等等；拍外景，要等日出、等日落、等下雨、等下雪等等。又如要適應各種拍攝條件，如寒冷、高溫、強光照射等等。戲劇表演是與表演藝術緊密相連的，舞台的假定性可以在任何時候下雨，通過自身的表演，讓觀眾感受到雨水。沒有制約。

5.一次性的藝術。電影表演一般都是一次性的藝術，在通過後期剪輯後在電視上播出，這就是這部影視的生命結束。戲劇表演是多次性的藝術，因為戲劇演員每次演出都有新的體驗，也有新的表現。可以說戲劇演員每演一次就會有不同的感受與體現。