導演雨東電影

⑴ 怎樣評價電影《東風雨》

《東風雨》是一部以諜戰為題材的電影，由范冰冰和李小冉等人領銜主演。主要講述了珍珠港事件爆發之後，各國諜報人員雲集上海為了各自的使命各自收集情報的故事。

這部電影相較於同類型的諜戰電影《風聲》來說少了一些緊張氣氛，在台詞和劇情方面都要稍差幾分。大量引用古詩詞也讓很多人覺得有些生澀難懂。

不過這部影片的優點在於畫面精緻，服裝方面也很細致。演員的演技也很精彩很容易帶人入戲。在製作方面也足以見得導演的用心，導演對於這部影片付出的心血。

總的來說還是非常不錯的一部影片，有興趣的可以看一下。

⑵ 請問這是哪部電影里的

這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪

目錄[隱藏]

劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期

[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則慧慶鍵又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆差扮花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的前巧炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。

⑶ 介紹一下電影<三岔口>的劇情.越詳細越好

劇情介紹：

一個被押解回港的洗黑錢分子甫剛下飛機便遭殺害，行凶的職業殺手曲逃去無蹤。買兇殺人的洗錢集團主腦饒天頌眼看被凍結的資產即將解凍，可是，獨生子饒夏卻神秘被擄失蹤。

負責解犯的警員孫是個倒霉專家，他鍾愛的女友素芳人間蒸發，生死不明，令他一直不能釋懷。 在調查過程中，他發現洗錢集團首腦所聘用的律師杜厚生，其妻子Amy竟然長得跟他失蹤女朋友頗為神似，引起了他對律師夫婦的調查興趣。

行凶的職業殺手雖然順利完成任務，卻不由自主地對案件產生好奇，有違殺手「不聞不問」的原則， 他的好奇心不是無原因的。那倒霉的警察和他的失蹤女友，當年一起主持 「警訊」，令他印象難忘。與此同時，他亦愛上了那位專門替他接工作的代理人定。

(3)導演雨東電影擴展閱讀：

人物介紹

1、郭富城飾演孫兆仁，商業罪案調查科探員，性格執著，甚至有點神經質。女友素芳在十年前一夜間神秘失蹤，十年來孫沒間斷地尋找，堅信終有一日可以與女友重逢，為此素芳成為他唯一生存寄託，可是十年來不斷的失落令他精神面臨崩潰，直至一天，他遇上與素芳樣貌相同的杜厚生太太。

2、吳彥祖飾演曲，一個身手了得，行事快而利落的殺手，為人放任不羈，不守常規，「沒有真情、沒有真愛」是他的人生觀，偏偏對經理人阿定有一種說不出的感覺。

⑷ 韓國電影〈殺人回憶〉究竟有什麼好看之處

估計親不喜歡看這種懸疑犯罪片,但這部電影，有一種犀利陰冷、毛骨悚然的調調。

《殺人回憶》的隱喻——當歷史毀滅真相

一、蒙眼的正義女神

在希臘神話的「青銅時代」中，世界不再祥和美好，而是充滿謊言、暴力、血腥，人們一步步走向羅網和罪孽。正義女神狄刻手中那衡量正義與邪惡的天平不堪重負，她的同伴「羞恥」和「敬畏」兩位女神甚至無法忍受這樣的景象，終於拋棄了人類，回到奧利匹斯山上加入永生神靈的行列，只留下她身披雲霧憤怒地在城市上空飛行。從此，人類將自食惡果，陷入「黑鐵時代」，用謊言欺騙狄刻女神的人將不僅給自己也給自己的城市帶來災禍。時至今日，每當遇見不平，人們仍舊會想起那個主持正義的女神：在狄刻那裡，賄賂和求饒不起任何作用，她蒙起雙眼，以示對世間萬物一視同仁，不受感情的蒙蔽；她左手持天平，掩飾再好的罪惡放在上面都昭然若揭；她右手持利劍，任何逍遙作惡的人或事都會成為劍下的祭品。

在西方電影中，一直遵從著「善惡終有報」（Be Sure your sin will find you out）的原則，不論多麼強大的勢力和狡猾的手段，終究逃不出法律公正的制裁。在弗朗西斯•科波拉導演的「造雨人」（The Rainmaker）中，馬特•達蒙扮演了初出茅廬的律師魯迪•貝勒，他年輕氣盛，正義感十足，憑著良知和主持公道的精神，揭露了實力雄厚的保險公司的陰謀，為一直無法索賠的受害者討還了一份公道。在電影中，青澀且學識尚淺的魯迪•貝勒面對制定當今法律的那些律師界泰斗人物的威逼利誘，仍舊不敢初衷，難怪在很多人眼裡他簡直就是「雞蛋碰石頭」，自討沒趣。但是正義總是站在手持真理的少數人這邊的，你說這是美好的願望也好，奇跡也罷，魯迪打贏了官司。不過，他打贏的也只是一場官司，那些左右判決和玩弄權勢的人仍舊存在且不可撼動。好在電影留給人希望：只要去爭取，堅持信念，少數弱者也會贏得勝利。這種堅信隱藏再好的罪惡總會如影隨形的精神，在「靈數23」（The Nember23）中體現得更加淋漓盡致。雖然人們都說時間可以抹去一切，記憶可以選擇性的把不好的回憶埋葬，沃爾特•斯派格在13年前犯下的罪行仍舊再次找上了他，有些血債總是要償還的。

除卻這些正統沿襲以上精神的電影，還有一些是反其道行之的。「殺人回憶」就是典型一例讓人陷入無底哀傷和前所未有般無助的作品。電影以上個世紀八十年代韓國民主化前夕的騷動和暴亂為背景，講述了發生在鄉下的一起連環奸殺案件。

故事從麥浪翻滾、一望無際的田地開始，頑皮的孩子躡手躡腳地捕捉著麥尖的螞蚱，對於他們來說，這是存活在回憶中最鮮明美好的年代。鏡頭眯著眼睛，畫面呈現一種遙遠似夢境的美感。孩子們嬉笑、跳躍的追逐著吭吱作響的拖拉機，坐在車上的朴多曼警官若有所思，不耐煩地回應著孩子們的嘲笑。在麥田一旁的溝渠中，朴警官必須使勁彎下身才能看到全身赤裸、雙手反綁的女屍，女屍身上密密麻麻地爬滿了黑色的蟲子，感覺到有光照過來，它們就嘩啦一聲四散而去。朴警官站起身，心情很差，咒罵著遠處吵鬧的孩子。他還不知道這個日子將會具有什麼樣的意義，1986年10月23日，他的生命從此改變。

追溯到幾百年前，判定一個人是否有罪，多數倚賴於對嫌疑犯的嚴刑逼供，炮烙、宮刑、刖刑、黥刑、車裂等許多血腥暴力的刑罰也應運而生，一些無辜的人輕則終身殘廢重則被推上了絞刑架。1764年，義大利刑法學家貝卡利亞無法再忍受這樣泯滅人性的血影寒光，提出了「無罪推定」的構想，即「在法官判決之前，一個人是不能被稱為罪犯的。」這一人性化的原則被運用到了現代國際上的審訊中，以此避免了諸多冤假錯案的發生。

在「殺人回憶」中，朴多曼警官顯然對維護個人權利這一說法並不在乎，每次揪來嫌疑人都是一頓劈頭蓋臉的審訊，不給對方任何辯解的機會，直接就破口大罵，指責對方無恥的殺人罪行，並引誘嫌疑人展露對受害者越軌的情慾需求。朴多曼把嫌疑人的照片貼了滿滿幾頁紙，自信滿滿地跟別人說自己有一雙能讀懂人的眼睛，可以看出誰是罪犯。於是，在搜集了一些所謂線索後，他斷定喜歡跟蹤受害者的白光昊就是頭等嫌疑人，或者說白光昊就是罪犯更准確。朴多曼剩下的工作就是逼光昊承認自己的罪行。在普通人眼裡，光昊只是個可憐的弱智兒，身材矮小，其貌不揚，臉上還有一塊被火燙傷的傷疤。人們都知道，他雙手萎縮得連綁繩子的力氣都沒有，怎麼可能是精心策劃不留一絲痕跡的殺人犯呢？可我們的警察先生可看不到這些，脾氣暴躁的喬勇谷警官上來就是一個利落的飛踹，把光昊放倒在地，一邊狠狠地踹著光昊還一邊嘟囔著「你的臉惡心死了」。

每當霧氣蒙蒙，雨天來臨，村子裡就人心惶惶，沒人敢穿紅色襯衣出門，空氣中彌漫著陰氣森森的死亡。來自漢城的高級警官徐太允，被驚弓之鳥的女人指為強奸犯，白白挨了朴多曼的一頓胖揍。對此，徐太允只能認倒霉的撇撇嘴，嘲弄朴多曼，哪裡見過像他這么辨不清黑白的警察？徐太允是高材生，腦子十分靈光。他有著偵探小說中傳奇警探的頭腦，一切按照證據，順藤摸瓜，從失蹤人名單中就能發現誰是下一個受害者，並阻止了朴多曼對兩個嫌疑人的屈打成招。有這樣的警察無懈可擊地理智辦案，案件的偵破彷彿指日可待。

隨著雨季的來臨，降雨的頻繁，受害者也逐漸增多，犯人的手法也愈加地囂張殘忍，一點也不將警察的追捕放在眼裡。朴多曼和徐太允因為辦案理念不同，兩人之間頻頻摩擦，以致大打出手。犯罪的猖狂讓每個人都坐如針氈，失去耐性，變得躁狂、絕望。當一切線索都指向一個工廠技工朴興圭，每個警察都興奮起來，迫不及待的要定他的罪。的確，朴興圭具有一切他們所掌握的犯人的特點，但是他們仍舊缺乏證據。就在他們無奈放走朴興圭的當晚，又一起犯罪事件發生了，發生得如此迅速，仿若只用了戰栗的瞬間。而這次的受害者，還只是個孩子。就在前一日徐太允還和這個孩子談笑風生。他失去了理智，找出了朴興圭，怒吼著對他拳打腳踢，逼迫對方露出真面目。就在這時，朴多曼拿來了嫌疑人的DNA檢驗報告，結果顯示朴興圭並非罪犯。徐太允的世界崩塌了，一切按部就班的推理竟然換來了如此的結局，他不肯相信這個結果，舉槍射向了朴興圭。

朴多曼在親眼目睹光昊因為對警察懼怕而被火車撞死的慘狀後，開始重新審視自己的人生。他辭去了警官的職務，去漢城當了推銷員，過上了平靜富足的生活。

2003年，他因為工作路過當年的村莊。一切似乎都未改變過，一樣金黃翻湧的麥田，一樣寧靜的午後，不同的是當他使勁彎下腰看向溝渠深處時，再未看到女屍。朴多曼摘下了眼鏡，彷彿在穿越時間望向回憶的深處。一個學生路過這里，好奇地詢問朴多曼在看什麼，她說前幾天也有一個男人也蹲在這里看，說是想起以前在這里做過的事情。

微風吹過麥田，這個聲音一直在朴多曼的記憶中沙沙作響，時間彷彿在這一刻凝固了。他忍住了眼淚，小心翼翼地詢問那個男人的長相，眼神中再次摻雜了某種希望。而女孩只能告訴他，那個人就是普通的樣子。

彷彿有顆石子沉重的落入朴多曼的心中，他無助地四下張望。那垂死的希望，呻吟了兩聲再次被踐踏蹂躪直至無聲哽咽。朴多曼眼含熱淚望著鏡頭，眼中是無底的深淵。

在金基德的影片中，主角多半是啞巴或者不願說話的人。無論是「壞小子」（BadGuy）中暗戀女大學生的啞巴，還是「空房間」中那個一語不發喜歡潛入陌生人房間的青年，抑或是「弓」（TheBow）中幾乎一片空白的台詞。這樣的設置都讓金基德的影片有種壓抑中蓄勢待發的無言力量，導演在平靜中尋求吶喊，就像吳宇森在靜止的畫面中表現速度一般精妙。正如只有白晝才能襯托黑暗的力量，只有磨難才能襯托美德的光輝，他們都用極致的對比手法展現更加強大的鏡頭語言。

「殺人回憶」的導演奉俊昊讓鏡頭中的每個人都變成「盲人」，讓他們在無邊的黑暗中永遠看不見兇手。警官找到的每條線索都看似有理，卻總會在關鍵時刻將他們引入歧途，白忙一場。那些見過兇手的人，要不就是弱智，要不就是孩子，沒人能告訴他們罪犯的相貌。那張臉就像芸芸眾生中的任何一張臉，就像大海中的一滴水，無從找尋。導演運用這樣無所適從的設置手法，讓觀眾和故事中的每一個人一樣陷入無法自拔的深淵，帶著永不可及的絕望哀號、哭泣。這樣的感覺正貼合了經歷了上世紀八十年代韓國人的心理，這就不難解釋為何電影一經上映便蟬聯數周票房冠軍，並獲得多項大獎。那時候，韓國民眾還在民主制的初期掙扎，在壓抑中充滿絕望地反抗著，看不到未來的曙光。電影中隨處可見群眾對政府的不滿，民眾在軍隊統治壓迫下的恐懼。

導演讓蒙眼的正義女神變成了瞎眼的正義女神。好人一次次倒在死亡的鐮刀下，壞人卻可以逍遙作案，甚至在多年後重遊故地，悠然欣賞自己當年的「傑作」。

那麼，是不是這個世界真的就沒有正義可言了？我只能說，正義不是像好萊塢電影中好人最終取得勝利，壞人得到應有的懲罰。畢竟，正義女神沒有火眼金睛，她只負責衡量和判決，捉拿罪犯不在她的職責范圍內。在影片中，並沒有任何一個無辜的嫌疑人冤死。就在電影末尾，徐太允警官崩潰的舉槍要射殺朴興圭的那一刻，想必很多觀眾不管朴興圭是否有罪，也希望徐太允將他先殺而後快了，畢竟許久的壓抑，誰都希望有個人來承擔這份罪行。但是，正義女神沒有讓他的子彈偏差失准，每一槍都命中牆壁，也沒有讓飛馳的火車軋過朴興圭的身體，他最終只是踉踉蹌蹌的隱入隧道的深處。

正義女神不負責追捕，只負責審判。她不能撒下天網，卻清楚地知道面對嫌疑人，正義的劍該何時砍下，何時歸入劍鞘。

[朴多曼眼含熱淚望著鏡頭，眼中是無底的深淵]

二、奉俊昊的政治隱喻

奉俊昊之所以只拍了三部電影就可以躋身一線導演的行列，名利雙收，不僅在於他純熟的鏡頭語言，也因為他影片中的政治隱喻，道出了廣大韓國民眾的呼聲。

雖然韓國已經實現了民主制，但是在他們的民族性格中，很多東西早已根深蒂固，不可扭轉。例如等級分明，崇尚權威。在「不可不信緣」中，高一個年級的師兄就可以命令、呵斥甚至掄起木棍毒打學弟，無論誰稱呼比自己年齡大的人都要用敬語。在「殺人回憶」中，警官問話審訊的時候，沒有一個人敢質疑反抗，都是老老實實地挨罵受訓。這是韓國人民族性格中不可磨滅的東西，也是造成他們壓抑痛苦的根源。這種矛盾的痛苦在奉俊昊的電影中體現的尤為明顯。

電影中有一個細節：白光昊被拷打的間歇，和朴多曼、喬勇谷警官一起吃飯，觀看頌揚警察神勇破案的電視劇。白光昊興奮的大叫，說這個電視節目是自己最喜歡看的，要給爸爸打電話告訴他。喬勇谷好脾氣的勸他不要那麼多話，好好吃飯。三個人之間的氣氛簡直可以用詭異的其樂融融來形容，誰能想像剛才其中一個人還在遭受毒打？警察這個角色在「殺人回憶」中代表的正是一種強權，這種強權的壓力往往來自韓國政府。民眾一方面覺得政府像警察對罪犯私刑拷打一樣剝奪民眾的人權，另一方面又景仰這種強權，感覺受到保護，就像白光昊喜歡看那個有關警察的電視劇一樣。不光是韓國人，很多人都有這種對強權的依賴，也許這是人們的惰性和奴性使然，中國人不是有句古話么，「背靠大樹好乘涼」，正是應證了這一說法。人的力量太渺小了，總希望依靠強大的力量尋求保護。

在故事中，警官對案件的查詢彷彿總會受到來自群眾的阻撓。比如，徐太允打電話詢問電台點歌者的地址，他們卻認為這是一個惡作劇掛斷了電話；朴多曼依照自己的斷定，去澡堂查詢男子的下體，遭到了澡堂老闆的嘲笑；警官在勘查犯罪現場的時候，經常會被破壞現場的群眾打亂陣腳。警察抓罪犯是為了民眾的出行安全，卻得不到民眾的支持，反而可以看到每次抓到一個嫌疑人，都會有大批的群眾在警察局門口示威遊行，抗議警察銬打嫌疑人或者咒罵他們低能的抓錯了人。這充分體現了民眾對政府的懷疑，有些懷疑是有根有據的，有些懷疑卻是毫無來由的。正是這種互相的不信任，導致了罪犯最終逍遙法外，使得受害人死不瞑目。

高級警察徐太允的出現彷彿和當地保守落後的氣氛不符合，他就像一劑強心針，給警隊注入了全新的思考模式和活力。他和朴多曼，分別代表著韓國想要革新的一派和仍舊落後守舊的一派。他們一個相信理智斷案，一個相信感覺。但隨著事情的發展，兩人的心理也逐漸發生了變化：朴多曼親眼見到白光昊因為懼怕警察而慘死，開始反思自己的斷案方式，反思自己一直以來心安理得奉行的原則是否正確？而徐太允從一開始的志得意滿，到後來發現自己的一切努力都是白費，熟識的女孩在一夜之間就變成了地上冰冷的女屍。他的世界觀全盤崩潰，他發現與其一步步照章辦事，有理有據，不如一槍崩了那個壞蛋來得簡單解恨，如果早就這么辦，女孩也許就不會死了。就算當證據又一次告訴他，他的推測是錯誤的，他寧願相信DNA的檢驗結果是錯的，也不願意再相信這個瘋狂的世界有什麼理智可言了。徐太允和朴多曼兩人的遭遇和感情變遷，也從某方面影射了韓國當時兩派勢力的斗爭。他們都堅信自己可以讓國家更加和諧繁榮，而在斗爭辯論的過程中，他們又都變得迷茫，不再堅持初衷，對現實妥協。

除了朴多曼和徐太允警官，電影中還有一個引人注目的警察喬勇谷。他擅長各種飛踹和拷打罪犯方式，每當朴多曼不想問下去了，就揮一揮手示意，喬勇谷就會義無反顧地撲上去把對方踢倒，一頓暴打。這個人物雖然暴力，但也有他正直的一面，比如他對工作兢兢業業，追逐疑犯的時候鍥而不舍，受傷的時候也不大呼小叫，只是冷靜的把釘子從腿上拔出來。這些其實都是值得贊許的軍人精神，也是當時軍政府統治值得稱贊的一面。但是，事態的演變就好比那段因紮上生銹釘子而需要截肢的右腿，當他的做法不再符合現實世界的發展，就要忍痛割去，才能繼續存活。這就是韓國需要廢除軍人統治才能繼續更好發展的最終結果。

電影中還有很多諸如此類值得玩味的細節。比如佇立在稻田邊那個穿紅衣的稻草人。稻草人本來是用來嚇唬偷食谷稻的小鳥的，人們讓它穿上罪犯喜歡的紅色襯衣，正是想藉此轉移罪犯的注意力。但是，誰都知道這是掩耳盜鈴的做法，毫無用處，只能給自己幾分心理安慰。也從另一個側面，顯示了社會的動盪不安，人們無力改變這一切，只好把希望託付給一個毫無用處的稻草人。

[奉俊昊的電影充滿隱喻]

三、祈禱還是反抗？

「殺人回憶」中那個殘暴聰明的殺人犯就像一種不可預知的強大力量，每個人面對他最終都會手足失措，毫無還擊的餘地。人們只能眼睜睜的看著他躲在墓地的後面，偷偷竊笑。這是人們對某種未知力量的恐懼，對那種濃郁渾濁的黑暗充滿恐懼。

在奈特•沙馬蘭導演的「天兆」（Signs）中，當麥田圈大面積的出現在世界各個角落時，人們只能瞪著眼睛，守著電視，看著外星人的飛船一片片占據了天空，尖叫著四處奔逃。面對如此前所未有的景象，人們紛紛聚集在教會、教堂、寺廟，電視上的主持人也只能祈禱「願上帝與我們同在」。

而在另一部韓國影片「奧羅拉公主」中，導演則持有不同的態度。嚴貞花扮演的鄭順貞看似是一名敬業努力的汽車銷售員，實際上是為死去的女兒復仇的戰士，她心中的痛苦像條毒蛇每天啃噬她的心，讓她心中的怒火越燒越旺。鄭順貞的女兒一年前被一個戀童癖男人奸殺之後，當作垃圾一樣丟到了垃圾場。而那個該千刀萬剮的男人竟然在律師的庇護下，辯解自己神經失常，逃離了法律的制裁。鄭順貞的丈夫吳警官雖然身為警察，卻只能坐視罪犯玩弄法律於股掌。面對無法挽回的事實，他選擇平靜祈禱，立志去做一個牧師。

鄭順貞精心策劃，讓每一個造成女兒悲慘下場的人都不得好死。而那幾個人都代表了平日社會里一種不公平的現象，鄭順貞就以復仇女神的名義將他們一個個鏟平。眼見妻子豁出性命為女兒奮不顧身，血流成河，撕心裂肺的哀號，吳警官就像一個醉酒的人挨了一悶棍猛醒過來，辭去了警察的工作，繼續妻子未完成的復仇。

前共和黨發言人紐特•格林威治在評價「星球大戰」的時候，曾說過，「站在正確一方的弱者打敗了站在錯誤一方的強者，這是一種根深蒂固的美國神話」，換言之就是勝利永遠屬於正義的一方。不過，對於大多數人來說，很難想像自己是那個擊敗大人物的英雄，畢竟那些都是小說和電影中塑造的英雄形象，而誕生的英雄數量在歷史中，肯定要遠遠少於死於邪惡魔爪下的人，更多沖鋒陷陣的人都是充當了寂寂無名炮灰。所以，絕對的說，面對危機我們該祈禱還是反抗都是缺乏說服力的。

我不能說「奧羅拉公主」中鄭順貞的做法是正確的。作為一個母親，她是值得人尊敬敬畏的，但是作為一個人，她沒有權利決定他人的生死，更何況她殺的一些人實際上罪不至死。我想，導演更多的還是想表現對社會不公平現象的不滿。

能被大多數人理解並接受的觀念，還是「世界大戰」（Warof the Worlds）中那個湯姆•克魯斯所飾演的碼頭工人雷•費瑞爾形象。費瑞爾年紀輕輕就有了兩個孩子，離過一次婚，但這並沒有增加他責任心，他仍舊整天游手好閑，追求物質上的享受。當外星人來襲，他只得抱著女兒，領著兒子開始他們的逃亡生涯。在這中間，他們經歷了爭吵和信任危機，兒子離開了他去反抗外星人，他則孤注一擲的守著女兒，在一次又一次的生死關頭，費瑞爾心中對女兒的責任感被喚醒。為了女兒，他殺死了那個精神失常險些暴露他們的人；在外星人抓走女兒後，急中生智的撿起地上的手榴彈塞進外星人的內核。在外人看來，這是英雄事跡，而對他來說，他只是為了保護女兒。

戰勝邪惡這個信念對於大多數人來說，固然理想遠大但是遙不可及，但是守護家人是很多人都會去做，而且常常會因此創造奇跡。

在「殺人回憶」中，朴多曼誇耀自己的眼光犀利，能分辨出罪犯時，局長曾經問他，有一個強奸未遂的男人和受害者的哥哥都在寫筆供，讓他看到底哪個人是罪犯。導演並未讓朴多曼作出判斷，就像那個無法結案的連環殺人案件。

有些真相會被時間的車輪碾過，被歷史的風沙掩埋，人們能做的不是去追究無謂的結果。很多事情冥冥之中自有定數，就像「天兆」中，兒子的哮喘、女孩的潔癖還有母親的去世都預示著未來發生的事情，很多結果不是我們很快就能看到的。我們能做的，就像那個保護女兒的父親那樣盡力而為，看看生活給我們怎樣的答復。

⑸ 電影《七月與安生》的劇情是什麼主題曲，插曲是什麼歌

《七月與安生》是2016年由極客影業、嘉映影業、阿里巴巴影業集團有限公司聯合出品，陳可辛監制，曾國祥執導，周冬雨、馬思純、李程彬等主演的青春愛情電影。

該片根據作家慶山（安妮寶貝）的同名小說改編，講述「七月」和「安生」兩個女孩從13歲開始相識相知、相愛相殺的成長故事。

該片於2016年9月14日在中國大陸上映，在第53屆金馬獎上獲得最佳導演、最佳女主角、最佳改編劇本等七項提名。

歌曲歌詞：

Some time ago， some time had gone。

過去的一段時間，一段時間已經流逝。

One came back crying， one cold dawn。

一個人哭著跑回來，一個人很冷漠。

I told a lie， she made a truth。

我說了一個謊，她卻當做真相。

It『s not a crime it』s just what we do。

這並不是犯罪，我們就是這個樣子。

All the times you『d think that I was holding back。

一直以為你都認為是我退縮不前。

Did you think I was just running from what I can『t have。

你不知道我只是想要逃離我不能承受的。

Yesterday you called and you were crying。

昨天你哭著給我打電話。

I think the saddest words were I『ll stop trying。

我聽過最悲傷的話就是我將會停止嘗試。

Said the world deprived you of your wisdom。

講述你被這個世界剝奪的睿智。

Then you asked me do I like who I『ve become。

然後你告訴我成為我想變成的樣子。

Every Time you『d make me question all the things in me。

每一次你都讓我認為所有的問題都出在我的身上。

Did you think that all I wanted was to believe。

你不知道我想要做的只是相信。

Was to believe

只是相信

⑹ 電影救命的劇情介紹

《救命》講述了一個恐怖幽靈拒絕離開人間，想要伺機報復，將自己所受的苦難強加給其他人的恐怖故事 。
主角Vic（Bobby Deol飾）是一名事業有成的寶萊塢恐怖片導演，他與Pia（Mugdha Godse）成了婚。 Pia和Vic的婚姻正走到不順之途時，他們不得不趕去模里西斯照料Pia生病的父親。當他們到達模里西斯 ， 回到過去的老房子時，Pia必須面對她遙遠的過去 ，因為她5歲時就離開了這里。
他們不知道在這間老房子里他們會遇見什麼，這里有個神秘而古老的東西在安靜地等待他們。它隱藏在黑 影中，時刻准備著發起報復。
Pia發現自己懷孕後，這個惡靈便附在了Pia身上，開始以殘忍的手段殺死她身邊的人。隨著黑暗力量的蔓延，惡靈越來越肆無忌憚，妄圖消滅任何阻擋它的事物。現在Vic必須要與死神賽跑，將自己懷孕的妻子從惡靈手中救出來。
原來，附身Pia的惡靈是在五歲時不幸身亡的Pia的孿生姐妹Dia。他們向著名的心理學家Aditya Motwani 教授求助，而Vic必須在36小時內找出Pia家族背後深藏的兇殺狂人的秘密。這個神秘的第三者給他們下了詛咒，Vic必須打破它。他能否在Aditya的幫助下， 用他對Pia的愛挽救自己的親人？他們將見證怎樣的驚悚事實？敬請期待……原文來自 http://bbs.028chunxilu.com/topic-dtyhx.html

⑺ 有什麼新出的電影

12月： 12月7日《東風-雨》 導演：柳雲龍 主演：柳雲龍、范冰冰 點評：平淡的電影。據說范冰冰在拍《東風雨》的空檔還在軋戲拍《十月圍城》，原本《十月圍城》沒有范冰冰的戲，范冰冰努力爭取到的。軋戲的事也沒有讓《東風雨》劇組知道。可見，范冰冰並不重視《東風雨》，也可見，這部電影多麼地難看。 12月9日《刺陵》 導演：朱延平 主演：周傑倫、林志玲 點評：朱延平是我非常欣賞的一位導演。要知道，郝邵文和釋小龍這兩位活寶就是朱導挖掘出來的。不過，朱導拍過的商業爛片也不少。比如：《一石二鳥》等等。這次《刺陵》里主演是模特痕跡很重的林志玲，歌手痕跡很重的周傑倫。能好看嗎？我持懷疑態度。 12月10日《風雲2》 導演：彭氏兄弟主演：郭富城、鄭伊健、鍾欣桐 點評：一定去電影院看，沖著玄幻題材，沖著超炫的預告片，沖著型男郭富城+鄭伊健+謝霆鋒。靚女鍾欣桐+唐嫣。 12月11日《三槍拍案驚奇》 導演：張藝謀演員：小沈陽、閆妮、孫紅雷 點評：內地導演里，張藝謀的作品，我看得最多。2002年，我不小心看了張藝謀導演的《英雄》後，就再也不敢，也沒有走進電影院里看張藝謀的電影了。這次，依舊 12月18日《十月圍城》 導演：陳德森 甄子丹 黎明、謝霆鋒、胡軍、李宇春、范冰冰、任達華 點評：導演陳德森曾拍過《童夢奇緣》，隔了五年才拍新電影，確實備受期待。再看看演員名單，絕對的豪華。值得一看。 1月： 1月2日《阿凡達》 導演：詹姆斯-卡梅隆 主演：薩姆-沃辛頓 點評：我敢預測，《阿凡達》一定會是2010年票房之最的電影。大名鼎鼎的導演卡梅隆曾拍過至今依舊是全球票房之最的電影《泰坦尼克》。重要的是，卡梅隆沒有被名譽和金錢沖昏頭腦，不停地拍商業電影。而是14年磨一劍，直到2010年才推出科幻片《阿凡達》。據說光投資就超過5億美元。看下檔期就發現，賀歲檔里，從12月18日-1月28日之間，只有《阿凡達》一部電影上映。難怪有人說：「沒有哪部片子想去撞《阿凡達》的檔期。」撞了，無疑是死路一條。 1月28 日《孔子之決戰春秋》 導演：胡玫演員：周潤發、周迅、陳建斌、任泉 點評：《孔子》敢在《阿凡達》上映期間上映，足見導演胡玫的膽魄。有周潤發、周迅兩位票房保證的演員在，相信應該很好看。值得去電影院一看。 2月： 2月4日《蘇乞兒》 導演：袁和平演員：周迅、楊紫瓊、周傑倫、趙文卓 點評：周傑倫默默地拍了兩部賀歲片，《刺陵》和《蘇乞兒》。《蘇乞兒》的導演袁和平是武術指導出身，指導過的大部分電影都是非常賣座的。看過《蘇乞兒》的預告片，特別期待周迅和楊紫瓊在電影里的演出。 2月4日《錦衣衛》 導演：李仁港演員：趙薇、吳尊、甄子丹、李仁港 點評：有甄子丹、趙薇、吳尊主演，李仁港任導演。《錦衣衛》應該很有票房號召力。只是吳尊演技太差，這部電影讓我有點在電影院門口徘徊的猶豫，吳尊就是那個門檻。 2月8日《未來警察》 導演：王晶 主演：劉德華、大S 、范冰冰、徐嬌 點評：王晶導演絕對是個天才，他拍的電影絕對好看好笑，絕對地會用大量的大牌明星，絕對地也能捧紅完全不知名的小演員，也絕對地沒有營養。不過，這已經夠了，《未來警察》絕對值得走進電影院里看。 2月11日《全城熱戀》 導演：夏永康主演：張學友、劉若英、BOBO、段奕宏、謝霆鋒、吳彥祖、大S、徐若瑄 點評：導演夏永康攝影師出身，特別重視畫面。一個導演的風格很難轉變。夏永康曾參與的電影有《春光乍泄》、《花樣年華》、《2046》。熱戀的男女或許很喜歡《全城熱戀》。我應該不會去電影院看《全城熱戀》。 2月中旬《大兵小將》 導演：丁晟 演員：成龍、王力宏 點評：不看 2月18日《越光寶盒》 導演：劉鎮偉演員：梁詠琪、曾志偉、朱茵、鍾欣桐、孫儷、鄭中基 點評：聚合了至少超過50位知名演員，電影講的是一個傻瓜拿著一個盒子從現代穿越回赤壁時代的故事。基本上讓人想起《月光寶盒》，基本上讓人猜到是喜劇。只是不知道，這部《越光寶盒》會不會像劉鎮偉導演曾經拍攝的《月光寶盒》一樣，會成為經典。 未知時間： 《牛膽神偷》 導演：馮自立演員：苗圃 點評：不看 《感情生活》 導演：楊競澤主演：明道、夏雨 點評：不看 《花田喜事2010》 導演：黃百鳴主演：古天樂、黃百鳴、熊黛林、吳君如 點評：黃百鳴 快播電影 QVOD高清電影地址： www.339dy.com