台灣小眾電影導演

① 侯孝賢，楊德昌和李安在台灣電影誰的地位高

論三者在台灣電影誰的地位高？就好像對比西施，貂蟬，或者王昭君誰更美麗，真心無聊且極具主觀性以及不確定性。中國人尤其是梁山好漢奪位成功以來，是要排個位次的。那就給大家白話白話吧。
藝術性，沒法比，三者都很藝術，在藝術精英眼裡，藝術美不是只有春花，還有秋月。所以在文藝界三者地位可謂「仁者見仁」，難分高下，並且藝術本身就不能量化。
力量性，優秀電影是有改變人類生活方式和思維方式的力量的。《悲情城市》，《牯嶺街》，兩個立場反映台灣社會生活，所以侯楊二人促進台灣社會族群彼此認識，和解與融合，這點上李安電影就沒有這樣的力量，但是其《斷背山》反映出來的東西，改變了世界社會（除了極其保守社會）對同性戀的包容以及同性婚姻平權的進程。簡言之，前兩者電影的力量有一定地域限制，但是李安沒有這個困境。
流行性，我們動不動就想對比地位高下，其實是對比的流行程度。藝術本身不能被量化，但是藝術卻能轉化成比較可以被量化的東西。比如票房，粉絲數量，得獎數，導演酬勞等等。如果從這點看，李安無疑是台灣乃至華人電影執牛耳者，其次在本土意識抬頭的台灣島內，當然是《悲情城市》的侯孝賢，最後才是人緣一般的楊德昌，最最主要的是前兩者依然健在，依然活躍在電影圈，所以還在創造流行，後者駕鶴西去，不會再有新作品出現，影響力也會日漸淡薄。
所以，李第一，並且無人可以撼動其地位，候第二，台灣電影「國師」般存在，楊第三，台灣電影過去的傳奇。

② 黃璐都有哪些作品

黃璐代表作品：《盲山》、《推拿》、《山那邊有匹馬》、《中國姑娘》、《三伏天》、《G殺》、《六欲天》。

《盲山》導演李楊，主演黃璐、楊幼安、賀運樂，是一部劇情片。這部電影圍繞一名女大學生被人販子欺騙拐賣而展開的故事，在一次次逃跑失敗後未果，最終多年過後才被解救出盲山的故事。

《山那邊有匹馬》影片改編自山峰的小說《騎士少年的歌聲》導演：白海濱，主演：黃璐、韋再忠，是一部的文藝電影。這部電影主要圍繞一位罹患自閉症的水族少年展開，在國際志願者艾美老師的幫助下少年重燃希望的故事。

③ 求翟友寧導演的相關資料，謝謝啦。就是拍攝了《惡吻系列》，《我可能不會愛你》的那個導演。

中文名： 瞿友寧

外文名： QuYouning

別名： 維尼

國籍： 中國

民族： 漢

出生地： 台灣

出生日期： 1970年1月8日

職業： 導演，講師

畢業院校： 世新電影導演組

經紀公司： 氧氣電影

代表作品： 《我可能不會愛你》《薔薇之戀》，《惡作劇之吻》

主要成就： 第45屆金鍾獎最佳迷你劇集導演

台灣新一代導演中，瞿友寧人稱維尼熊，1970年出生，世新電影導演組畢業，現任世新大學、台灣藝術大學講師、導演。曾先後執導過電影《殺人計劃》(2004)、《英勇戰士俏姑娘》(2006)及電視劇《誰在橋上寫字》(2000)、《薔薇之戀》(2003)、《惡作劇之吻》(2005)、《我可能不會愛你》（2011年）等多部作品。

• 電影經歷

  《牯嶺街少年殺人事件》助導

《紅柿子》副導

《洞》副導電影作品《街頭石子》電影版

《假面超人》：韓國釜山影展最受觀眾歡迎影片、台北電影節、的國烏茲堡影展

《殺人計劃》劇照

《英勇戰士俏姑娘》2006年主演：光良、曾寶儀

《為你而來》2012年主演：夏如芝、鄭凱、霍泥芳電影劇本街頭石子(81年新聞局優良 劇本)

游在窗上的一朵海洋(82年新聞局優良劇本)

從七點到七點(84年新聞局優良劇本)

天空之城、狂人鬧鍾、假面超人、氧氣電視作品公視單元劇《誰在橋上寫字》2000年 金鍾獎入圍得獎五項(最佳單元劇，最佳導演-瞿友寧，最佳劇本-張友漁漁、瞿友寧，最佳男配角-盧麒安，最佳攝影-張志鴻)

• 人生劇展

《天空之城》

台視--作家劇場--歌舞劇《兩雙老虎》

中視--《萬象都會情》

華視--《一閃一閃亮晶晶》、《母雞帶小鴨》、《納桑麻谷---我的家》、《把愛找回來》、 《關愛》、

廣基--《夏娃的生事》、《美麗好女人》

《薔薇之戀》2003年主演：Ella、鄭元暢、比莉、Hebe、黃志瑋、陸明君、葉童此劇在台灣創下了四點一三個百分點的收視

《惡作劇之吻》2005年主演：林依晨、鄭元暢、汪東城、張永正、唐從聖、趙詠華、章伯翰此劇以5.22勇奪收視榜冠軍

《美味關系》2006年主演：周渝民、侯佩岑

《惡作劇2吻》2007年主演：林依晨、鄭元暢、曾少宗、汪東城、唐從聖、趙詠華。林依晨憑藉此劇拿到金鍾影後。

《王子遇見二公主》2008年主演：郭品超、陳庭妮、洪卓立、洪子涵、鴨子(徐宛鈴)、馬世莉、朱德剛、苗可麗、白雲

《桃花小妹》2009年主演：汪東城、王心凌、辰亦儒、朱孝天、藍鈞天、丁春誠、高以翔、黃靖倫

《我可能不會愛你》2011年主演：林依晨、陳柏霖、陳匡怡、王陽明。林依晨憑藉此劇再次拿到金鍾影後。

《小時代1.0折紙時代》（《青春時代》）2012年主演：陳意涵、李易峰、喬任梁、何潤東、江鎧同、陳匡怡

• 劇本著作

《街頭石子》（92年新聞局優良劇本）

《游在窗上的一朵海洋》（93年新聞局優良劇本）

《從七點到七點》（95年新聞局優良劇本）

《電影天空》

《天空之城》

《兩只老虎》

《假面超人》

《一閃一閃亮晶晶》

《把愛找回來》

《台北開天窗》

《蛋蛋的日記》

• MV作品

阿桑《葉子》

2003年11月《受了點傷》專輯

演員：鄭元暢、Selina、余發揚

張清芳《戀人的保存期限》

2004年1月《感情生活》專輯

演員：張清芳

光良《記得我愛你》

2006年《英勇戰士俏姑娘》主題曲

S.H.E《沿海公路的出口》

2008年S.H.E《我的電台FMS.H.E》專輯

王心凌《喜歡你怎麼辦》

• 填詞作品

  動力火車《搖籃曲》作曲：古裕淼作詞：瞿友寧——收錄於《薔薇之戀》

• 電視原聲帶

林依晨奪金鍾獎最佳女主角(14張)

范曉萱《幸福合作社》作曲：范曉萱作詞：瞿友寧——收錄於《惡作劇之吻》電視原聲帶

• 其他

廣告、舞台劇導演

世新大學廣電系任課

• 所獲獎項

2000年電視金鍾獎

戲劇節目單元劇獎：《誰在橋上寫字》

戲劇導播獎：瞿友寧《誰在橋上寫字》

戲劇編劇獎:瞿友寧張友漁《誰在橋上寫字》財團法人公共電視文化事業基金會

2004年電視金鍾獎

年度最受歡迎戲劇節目獎：《薔薇之戀》

2010年電視金鍾獎

2012年電視金鍾獎

戲劇節目導演獎《我可能不會愛你》

如有幫助的話，希望採納，O(∩_∩)O謝謝

④ 台灣青春電影有哪些代表導演各自風格怎麼樣

台灣青春電影有很多代表導演，比如說易智言導演，他就是台灣比較著名的青春電影代表人在他的作品裡有很多青春的電影，因為大部分都是關於青春的這種題材，嗯，還有其他一些導演，他們的風格都是有獨特風格的，但是也有著相像之處，因為畢竟是青春，青春一共就是那樣的題材，關於情情愛愛，或者是悲傷或者是開心到結婚這種。

⑤ 你看過最甜的小眾愛情電影是哪部

我看過的最甜的小眾愛情電影是《只是愛著你》，該片是由新城毅彥導演，市川拓司、坂東賢治編劇，玉木宏、宮崎葵、黑木明紗、青木崇高、小出惠介等主演的116分鍾的愛情影片。講述了一個關於「錯過」的愛情故事。

⑥ 台灣電影的其他導演

除了李安、侯孝賢外，蔡明亮則一反新導演普遍探索懷舊或歷史記憶的題材，並將觸角深入都會男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》觀察都會青少年虛無而沒出路的生命、得獎作品《愛情萬歲》探觸寂寞的都市男女互舔傷口、另外，幾年後的作品如《河流》及《洞》更是赤裸描寫黑暗都市的情景。相對的，蔡明亮電影雖給人一種現代寓言的感覺，但也因為十分灰澀難懂而曲高和寡。除此，其他在20世紀90年代出現的新新導演，如陳國富、徐小明、王小棣、易智言、陳玉勛、林正盛、張作驥，以及獨立製作的黃明川、賴聲川等，也都有水平以上的作品出現。台灣電影的歷史進程，自台灣日治時期後期至台灣解嚴前，便一直為官營製片廠所主導的情形下發展。事實上，該階段台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。直至今，台灣當局出資及主導的台灣電影輔導金仍是一個發掘台灣電影人才的重要方式。
今台灣有一批年輕紀錄片導演。來自台灣社會各階層的他們，其影片題材也五花八門。題材從探索嚴肅社會或政治議題到有的以自己或家人、朋友為拍攝對象皆有。其紀錄片主軸，也從探索社會到探索個人的生活與問題。因為配合得當，整體成績已漸受國際矚目，並有不少的國際重要紀錄片影展獲獎紀錄。另外也有如無米樂的叫好叫座影片。

⑦ 台灣文藝片台灣文藝片小眾

1、你心中最好看的台灣文藝片是哪部？為什麼？2、除了《那些年,我們追的女孩》，台灣還有哪些值得看卻小眾的文藝片電影？3、台灣有哪些好看的文藝片？4、求類似藍色大門這類的文藝片。謝謝5、文藝片經典電影你心中最好看的台灣文藝片是哪部？為什麼？
1、《海角七號》
2009年，一部名為《海角七號》的影片席捲了台灣電影界，其總票房達到了5.3億新台幣，它也被譽為台灣電影業的一劑春葯。影片通過一場為了迎接日本歌手中孝介而舉辦的沙灘演唱會展開，在當地人堅持下，暖場嘉賓由一支臨時組建的當地樂團擔任，故事也在主唱阿嘉和演唱會監督友子之間展開。影片的成功，在於它足夠真實，貼近生活，引起當時台灣人的共鳴。
2、《夜奔》
「夜奔」兩字，取自京劇《林沖夜奔》，這就像是影片中的少東與林沖雪夜分別，即使生離也是死別。這部影片圍繞著三個人曖昧展開，這裡面的夫妻，少東和英兒，他們愛著同樣的人，同樣的事。少東知道，他的內心永遠留有兩個位子，一個給英兒，一個給林沖，不過一個位子是妻子，另一個位子是愛人！
3、《最遙遠的距離》
幾年前，一句「世界上最遙遠的距離，不是生與死，而是我站在你面前，你卻不知道我愛你」火遍大江南北，當時的人們，不管在什麼時候都會來上這么一句，似有淡淡的哀愁。這部影片，就是那關於那個最遙遠的距離。小湯在努力的尋找丟失的愛情，小雲在努力的找錄音的主人，阿才則在努力尋找昔日的情人。三個人，好像毫無瓜葛，但卻緊緊連在一起。他們在經歷一段叫做追尋的旅途。影片的最後，小雲在海邊的左邊，另一個身影慢慢走進畫面的右端，就這樣，小雲與小湯，在同一個海灘。他們是否相遇了？這是導演給我們的留白。這一段距離，也就構成了最遙遠的距離。
4、《藍色大門》
青數好備春是什麼？近年來有很多關於青春的影片，關於青春的定義，有著很多不同的詮釋。在這部影片中的青春，就是在那藍色大門下，你騎著單車，而我跟在你身後去追隨。在這部影片中，每個人都可以找到自己初戀時的影子。無論是張士豪還是孟克柔還是林月珍，這都是你我青春的影子。那扇藍色大門，就是寓意著成長的大門。
5、《戀戀風塵》
「查無此人，唯有風塵」，侯孝賢的片子似乎都與時光有關。影片就像是一幅老照片，在昏黃的背景下，一段關於時光的戀情在此展開。白晝與黑夜的交替，帶走了時薯毀光，也帶走了阿遠與阿雲的愛情。青梅竹馬的愛，終究抵不過時間的洪流。阿遠和阿雲就像是兩輛列車，在一個岔路口，駛向了兩個不同的方向。
除了《那些年,我們追的女孩》，台灣還有哪些值得看卻小眾的文藝片電影？
我認為有幾部台灣的文藝片值得我們一看，我給大家推薦一下幾部。
以下幾部都是不錯的，《藍色大門》《五月之戀》《盛夏光年》《夏天的尾巴》。
那麼我為什麼要說這幾部呢？《藍色大門》是由易智言執導，桂綸鎂、陳柏霖等主演的劇情片，是一部很乾凈的影片。《藍色大門》的故事情節十分簡單，像我一樣喜歡這類題材的片子的人可以看看！《五月之戀》由陳柏霖、劉亦菲領銜主演，劉亦菲清純美麗的面容給我們留下了初戀般的感覺，久久無法忘記。
電影裡面沒有什麼特別大的起伏的故事情節，沒有那麼多的糾纏，也沒那麼多的愛恨情仇。男生女生兩個人之間淡淡的情愫，我特別他們喜歡兩人一起吃棒棒糖的一幕，爺爺對內地的眷戀，台灣奶奶對爺爺的愛和關心，還有那張沒有使用的電影票。很簡單很純粹的電影。
《盛夏光年》是由陳正道執導，張孝全、張睿家、楊淇等主演。一如期待，導演安排了許多靈光一現的鏡頭與片段，那些萌芽的熱情和說不出口的委屈，在導演安排的三位演員下成功的演繹了一部成功的青春文藝片，給人一種三言兩語也說不清的迷離情愫同時也擁有了引人憐惜的力量，不禁使人動容。
故事中的情節就像我們本身一樣，但是比我們更瘋狂，比我們更勇敢。
《夏天的尾巴》有著好聽的原聲，都是主角自己本人彈唱，熱情奔放的仲夏，四人在高鐵下的秘密基地一起享受快樂的時光，一起體驗人生最美好的感情，一起解救自殺的沮喪父子，實踐搖滾樂的熱血正義，渡過青春剩餘的時光。
這些文藝片都講述了各種不同的故事，但是都給人青春的力量，美好的感覺。取景和配樂都讓我們心疼，讓我們快樂。都想襪瞎起我們的青蔥歲月。
台灣有哪些好看的文藝片？
謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。
1、《海角七號》
豆瓣7.5分，超20萬人標記。台灣的小清新起源，感覺從這部電影後，台灣才興起了一大波小清新文藝電影。魏德聖導演正是因為這部電影的大賣，才有錢拍了《賽德克·巴萊》。
《海角七號》是一部不乏真實的台灣本土氣息，同樣也有著童話般清新唯美基色的作品。那時候的愛情真是純粹，幾封信就可以付出一輩子的感情。
2、《聽說》
豆瓣8.1分，超29萬人標記。彭於晏大概從此也走上了型男的路。
彭於晏的家人太可愛了，不管是爸爸還是媽媽給人的感覺真是溫情。愛情和夢想都是很奇妙的東西，不用聽，不用說，不用被翻譯，就可以感受到。
3、《逆光飛翔》
豆瓣8.2分，超7萬人標記。沒有用殘疾博同情，反而表現出來了更多的真摯。
台灣本土偶像的勵志故事，青春勵志正能量的主流氣質，加上真人真事本色出演的感動值，贏得了島內的好評。簡單真實的故事更能打動人心，何況還是故事背景真人出境呢？
4、《第36個故事》
豆瓣7.6分，超12萬人評價。咖啡館承載了感情的會集，也是故事的分享地。
洋溢著滿滿的幸福和快樂。夏日的午後，陽光懶懶地照進來，在空調房看著一個那麼簡單平凡單純美麗的故事，實在是太美好了。
5、《藍色大門》
豆瓣8.3分，超28萬人標記。19歲的陳柏霖和19歲的桂綸鎂迸發出來了不一樣的故事。
像張士豪那樣的男生是每個女生都喜歡過的吧，高高帥帥的，打籃球，騎山地車，笑起來很陽光，但那時候一般都不會有勇氣去爭取的啊，等到已經長成大人已經滿懷勇氣了的現在，那樣的男生就沒有了。
求類似藍色大門這類的文藝片。謝謝
《霓虹心》
《帶我去遠方》這部片子是我最喜歡的，女主什麼都看在眼裡卻什麼都不說出口，這就是現實生活。
《九降風》
《練習曲》
《第四張畫》在裡面最同情男主小朋友的悲慘命運，死了父親，在夜場做媽咪的母親，整天面對殺死了哥哥的繼父的迫害，傻子混混的朋友，可是他超級會畫畫。
以上這些都是我看過的台灣文藝片，這些也過蠻久了。
《弓》這個是朝鮮文藝片。它給我的感覺就是畫面感唯美，主角台詞超少只有眼神會意，結局很納悶。
文藝片經典電影
文藝片經典電影推薦如下所示：
TOP1：《放牛班的春天》
說這是一部文藝片，倒不如說這是一部洋溢著詩性的電影，電影的情節並不復雜，看下來很簡單．只需傾聽孩子們的歌聲，聽動聽的法語，只需看著他們的眼睛，神態，和優雅的著裝，就能沉浸在無限的愉悅當中。
TOP2：《那些年我們一起追過的女孩》
細膩又煽情的文藝情懷敘事方式向來是台灣電影所擅長的。一個直白的名字已經把主題描述了七八分，大家還觀影就已經很清楚自己將要面對的是什麼，因此，大家對那些年的期望值和一般電影並不一樣。
TOP3：《天使愛美麗》
稚嫩的臉龐，伴隨著音樂和幾個簡單的場景剪影，讓人一眼傾心於這個會把樹莓套上十指再迅速一口一口吃掉的古靈精怪的小丫頭，打小就流露出濃濃的文藝氣息色彩，芸芸眾生，不同膚色，不同語言，不同境遇，不同身份，可以讓我們相通的是孩子的天真和老人的靜和。
TOP4：《少年派的奇幻漂流》
文藝氣息滿滿的一部片子，故事的結尾更是讓整部電影提升到了一個新的境界。
無論是堪比雪與塵的構圖，還是具有印度特色的音樂風格，都令人身心愉悅地享受此片，媲美阿凡達特效製作，令人目眩神迷，致幻劑一般效果，空氣和水，天與海，滿是璀璨之星的夜空和如鏡一般深邃的海，色彩更迭，場景轉換，感受著彷彿一直在飄浮的漂浮。
我們懷疑所有的美好，又拒絕承認現實的殘酷。
TOP5：《怦然心動》
怎麼看怎麼文藝的一部電影，似乎不夾雜任何商業氣息，一切都是那麼單純，那麼理所當然。
文藝片：
文藝片，是文學、藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。有人說最成功的文藝片就是商業電影。
電影是一種藝術，是一種綜合建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術的「第七藝術」。

⑧ 今年這些口碑爆好但票房撲街的電影，你知道多少

近年來，雖然中國的電影市場空前高漲，票房紀錄一次次再創驚人的新高，一億漂十億各種不在話下，趕上賀歲檔隨便一部電影不論質量好壞就能輕松破億……

然而電影本身卻顯得有些空洞，在許多人都覺得中國電影每況愈下的今天，其實有些小眾電影真的拍的很不錯，但票房卻不盡人意。今天給大家推薦幾部票房撲街但卻幾乎零差評的電影，一起來感受下電影的魅力。

1.《逆光飛翔》2012票房：760萬

1895年《馬關條約》日本割讓台灣後，日本人垂涎於霧社地區的豐富資源，試圖改造霧社地區，把他們都變為俘虜。而英勇善戰的賽德克原住民忍辱負重多年，終於在1930年全面爆發。

⑨ 台灣導演有哪些

1、周傑倫

周傑倫（Jay Chou），1979年1月18日出生於台灣省新北市，中國台灣流行樂男歌手、音樂人、演員、導演、編劇、監制、商人。

2007年自編自導的文藝片《不能說的秘密》獲得台灣電影金馬獎年度台灣傑出電影獎。