A. 我不是機器人離開你以後我也會傷心難過
1、我的眼淚壓抑著心痛轉身離開
2、我是多少人眼中的甲乙丙丁
3、走過青春的夏天,誰還記得曾是哪年。
4、我要怎麼講,你才會明白,那些無家可歸的憂傷。
5、不想說再見,是因為我們要分別;不能說再見,是因為眼眶中有淚。緣聚緣散我們只能默然
6、終於有一天,我心甘情願的躺進了你的黑名單。
7、自己選擇的路TM的跪著走也待走完
8、沒有你何來的幸福可言呢?假如有一天我消失了,我希望有人會滿大街的找我。
9、我都叫你別說了,你說起話來象只蒼蠅,惡心死了.
10、尋尋覓覓,冷泠清清,凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候,最難將息。
11、精神戀愛的結果永遠是結婚,而肉體之愛往往就停頓在某一個階段,很少結婚的希望。
12、超過別人一點點,別人就會嫉妒你;超過別人一大截,別人就會羨慕你。
13、你不要感到失望,生命中遇見著的跌宕起伏,盪氣回腸,都是為了最美的平凡。
14、我不是機器人離開你以後我也會傷心難過/suanming/
16、眼淚是莪身上最卜聽話的東西。
17、這世界上誰都沒有資格喜歡你,只有我有資格
18、我總是這樣凝望那些日升月沉無家可歸的憂傷。
19、無論黑貓還是白貓,不僅要會抓老鼠,更要懂得如何討主人的歡心。
20、曾經那個拉扯我生命直線的人,我不會忘記你,就像,我不會忘記我自己。
21、感情最折磨的不是別離,而是感動的回憶讓人很容易站在原地,以為還回得去。
22、大鵬一日同風起,扶搖直上九萬里。李白
23、沒必要委屈自己去討好任何人。做人其實很簡單。只要你把我當回事。你的事就是我的事。
24、我的眼淚流了下來,灌溉了下面柔軟的小草,不知道來年,會不會開出一地的記憶和憂愁
25、有的人,曾讓你對未來有所期許,卻從來沒有出現在你的未來里。
26、百毒不侵的人都曾無葯可救過。 9. 左眼沒有見過右眼一面,不懂安慰,只懂陪它落淚
27、後的離別。微笑地去尋找一個不可能出現的你!
28、別對我忽冷忽熱,我怕我會著涼,我怕感染上連呼吸都困難的病.
29、我流過的淚讓你咽下去恐怕要撐破你的胃
30、對不起,您撥打的電話已結婚。
31、越是競爭激烈,越是需要調整心態,並且調整與他人的關系。
32、歇斯底里的只想你相信我一句話:你若一直在,我便一直愛。
33、走上的路不能後悔,但是可以轉彎。發現走錯了,轉個彎也許就會看到溫暖的陽光在等著。
34、放下了,我會遇見另一道更美的風景。到此為止吧,以後變雲淡風輕。
35、有你,我就擁有全世界,沒你,我一無所有。我不能給你全世界,但是,我的世界,全部給你。
36、不要拿過去的記憶來折磨現在的自己。
37、一個男生不需要太好,肯把游戲退掉聽你說就算好
38、問候不一定要慎重其事,但一定要真誠感人。
39、離線的人永遠不知道聯機的人等了她多久。
40、你渺小的身軀下裝著一顆廁所般的心。
41、只要路是對的,就不怕路遠。
42、愛一個人最好的方式,是經營好自己
43、青春和時光都會凋零,只有住在心裡的那一朵花能夠永遠地燦爛下去。
44、喂,住我心裡那麼久了,什麼時候交房租。
45、不要隨便把你的故事說給別人聽,沒有多少人會真的在意你
46、有時為一個人傾盡一切,卻比不過別人什麼都不做。
死亡總是我們不願意提及,不願意麵對,有些忌諱的話題,但人生的最後一天總會來臨,或坦然或意外,你是否也想像過那天的樣子?如果像伊坂幸太郎的書里寫到的那樣,
這世界上真的有死神,而他是來接你離開的,你會怎麼辦呢?
在伊坂幸太郎的小說《死神的精確度》中,千葉,總是帶著白手套,閑暇時喜歡在CD店的試聽角落裡沉迷在音樂中的男人,
他的真實身份是死神。
他總是在風雨天出現,與即將死去的人共度最後七天。千葉的工作是審判,對於即將意外死亡的對象,他會在其死前進行為期七天的觀察,最終決定是執行死亡還是放行。
千葉從沒有見過真正的晴天,也不是那種會為將死之人完成心願的死神。他只負責把他的觀察對象是否 應該死亡,報告給他的上級。
如果死神就在你面前,那會是你最絕望的時候嗎?
如果到現在回顧一生,你能坦然面對死亡嗎?
漓漓是個惜命的女孩子。她珍惜身邊每一個人,享受生活的每一天。她告訴我,她不敢想像外公外婆離她而去的那一天,即使她知道那一天總會來臨,而且也許不遠。
她說:
我才活了二十年而已,他不可以把我帶走的,還有很多想做的事情沒有做呢。如果我或者我身邊的人要離開,那我肯定會很傷心的。但如果真有那麼一天,我其實更希望他能讓我身邊珍貴的人們能留在這個美麗的世界更久,繼續擁有他們的幸福。
她喜歡那首歌,《如果有來生》。
歌里描述的就是她想要的生活。
她說,一聽這首歌,既感動又幸福,有種最愛的人就在身邊的感覺。她好像永遠是朋友圈裡那個天天自拍的愛笑女孩,按照夢想用心的生活。
雖然畏懼死亡,但幸福灑脫的生活,讓她擁有神奇的自愈能力。
二
就算死後的世界是深淵一般的黑暗,我也能休息在平靜坦然中了。
與漓漓不一樣,娜娜是一個得過抑鬱症的女孩。她曾經離死神距離很近很近。在我看來,她不畏懼死亡,她覺得可能那就是命。曾經她想過自己結束,但也許是死神跟她談妥了,她被送了回來。對她來說,死亡是一切的解脫。
娜娜說,
得過抑鬱症也沒什麼大不了的。曾經做過自殺的事情也沒什麼值得說的。其實更多的,我的存在對許多人來說也並沒有什麼意義,其實我覺得,即使我不存在,也會有其他人來扮演我在生活中的角色啊。也許我可能還是會選擇有一天自己去找死神吧。不過死神在我面前的話,我會說,還要麻煩來把我帶走,辛苦你了。但請照顧好我身邊的人吧,可以的話讓那些會傷心的人忘記我吧。
娜娜何嘗不珍惜身邊的每一個人呢,
但因為體會過生活的傷感而幸福,看上去越悲觀,卻越善良。
怎麼會有這種問題嘛,凡事要想開嘛。
阿啟是我見過最充滿正能量的一個人。他最常掛在嘴邊的一句話就是,
凡事要想開,生活才能嗨嘛。
他好像是大家的開心果,好像永遠沒有不快樂的時候。
但要是認真的說,誰又不畏懼死亡呢。能怎麼辦呢,只能接受了。死後的世界怎麼樣我不知道,但要開心的過生活的每一天啊。也許不知道什麼時候,意外真的會發生,做再多的准備也沒有用,但如果在最後的一瞬間,我希望眼前浮現的,都能是一生快樂的回憶。
如果能了無牽掛,也許那時候也能笑著面對,或許算是積累的幸福吧。
離開,
可以是頭也不回的坦然,
也可以是遺憾落淚的傷感
但更重要的,是用心感受生活的每一天
也許就能讓聽起來悲傷的事情,有那麼一點小安慰吧
生活真的很難,為父母為了孩子再難也要堅持!為了孩子來到一個陌生的城市,所以再難都要堅持
願有歲月可回首,且似溫柔待此生。
真的是個報喜不報擾的,這才是成年的畢業證!
最近,看了一組照片,心中很是觸動。 地鐵上喝著礦泉水,吃著麵包的男士,強忍著要留出的眼淚,咀嚼生活的酸甜苦辣。 扶著公交的抓手,頭靠著胳膊,身體不斷晃盪的上班族,日復一日,也就漸漸地習慣。 下班後女子,手提著高跟鞋,赤著腳走下長長的扶梯,一天的勞碌,讓腳歇一會。 想到那句話,成人的生活沒有容易。是的,成人的世界也沒有容易。 不知大家有沒有看過《這個殺手不太冷》,里有一句特別著名的台詞,馬蒂爾德問:生活是一直這么艱辛,還是只有童年如此。里昂說:一直如此。
成年人的世界,早已沒有暢所欲言四個字,而是學會了擱淺和隱忍。
願你在被打擊時記起你的珍貴,抵抗惡意;願你在迷茫時堅信你的珍貴,愛你所愛,行你所行,聽從內心,無問西東。
愛的盡頭,是成長。 最大的遺憾是連分手都不能說清,或許一個擁抱就能解決的事情,最後卻是沒有任何解釋的形同陌路。
生活的重擔有時壓得人透不過氣,很想停下腳步歇一歇,但想到家人,想到責任,又不得不咬牙全力奔跑,不敢鬆懈。
真的心累委屈的時候,找個沒人的地方哭一會,完事擦乾眼淚。繼續努力。
下班開車回到家樓下車庫,靜靜的聽著一首熟悉的歌,有很多時候,這一首歌的時間才是真正屬於自己的,生活中有太多太多的不容易,也會有很多壓力,扛著工作和生活負重前行。一首歌慢慢地結束,回到現實生活,相信生活是越來越好的,共勉!
所有成人都在感嘆著生活的不易,就像所有尚在青春的未成年人一樣期盼著成年以後的自由,殊不知,人生哪有那麼多自我可以去追求,到頭來,每個人都活成了自己原本討厭的樣子,不辜負一生很難,不辜負自己就好了。
你到最後就會明白菜刀切走了時間,爐灶燃燒了青春,炒鍋也炒不出理想,刷鍋水沖走了夢想,風機震碎了希望!這就是廚師的生活吧。年復一年,日復一日
雖然自己沒有工作,在家當著全職媽媽,但是,把家當成自己的工作崗位,給孩子一個溫馨舒適的家,給老公一個不管他在哪裡,都可以放心走的家,就這樣,我也很幸福
每晚回家再累都裝成沒事的人,陪我度過人生這道坎
成年的世界有太多的不舍,即使太愛,也要經歷滄桑!
每個人只看到了你的朋友圈,卻不知道你真正經歷過什麼。又或許你朋友圈總發些好的就是告訴在乎你的人們自己一切很好。
時間教會我們很多很多,讓我們成長,成熟,曾經在某一瞬間,我們都以為自己長大了,但是有一天,我們終於發現,長大的含義除了慾望,還有勇氣、責任、堅強以及某些必須的犧牲,在生活面前我們還都是孩子,其實我們從未長大,還不懂愛和被愛
當你經歷過真正的苦,才能得到想要的甜,人生會給你磨礪同樣也會給你驚喜
願你要走的路沒有荊棘 願你愛的人也愛你 願你夜晚有燈雨天有傘
終於活到了小時候羨慕的年紀,卻沒有活成小時候羨慕的人
我不太相信努力就能成功,但我深信只要肯低頭吃苦,人生就會有救。 吃苦不一定能把你推上人生巔峰,但一定能拉你走出人生低谷。 我們平常人,很少會走到無路可走的境地。
但願所有人長大以後少點煩惱,多點快樂。
浮萍半生,前半求學,後半入仕,走著走著,稚嫩遠去了,世俗卻走近了;
碌碌四季,前半是冬,後半是秋,忙著忙著,青春走丟了,卻欠他句別離。
入而立之年,一路迷糊向前,口號山響,腰挎雞湯,低頭猛沖,可待深夜城市已經睡去,卻才發覺,一路疾馳,我的青春它走丟了,都未曾來得及道一聲離別,真想對它說:走丟的青春,離開我之後,你還好嗎?
明知而立之人現在談人生,有些老氣橫秋般的矯情,但還是情不自禁想用這樣的詞彙,有些少年不識愁滋味,...為賦新詞強說愁的意味。
人生至今,起起落落,有得意,有失落。會因get到新技能而半天欣喜,會因項目有新進展而沾沾自喜。會因工作中的勾心鬥角而不解,會因竄天的房價而失落,所以,習慣了在幻象和現實中來回徘徊。
時過境未遷,還是在忙碌中渡過,沒有波瀾,但是漸漸發現閱讀卻成了自己當下對自己最好的投資。幾經嘗試,才發覺自己確實沒有彩票站大爺那種十年如一日追一組號碼的意志力,既然天降橫財是無指望的,還是讓自己學的現實一點,起碼現實所得會給自己那有久違的踏實感,畢竟也沒人會讓自己繼承百億資產,經歷一個月內花完十億人民幣的測試。
生活的浮躁,強迫自己開始接受面子朋友,塑料姐妹樣式的情誼,相比之下才發覺讀一些自認為的好書還是可以有一些收獲的,畢竟書一般都會跟你掏心掏肺,雖然它為歷史或銷量而生,卻便宜了浮躁中尚還迷茫的自己。曾經讀過《富爸爸窮爸爸》系列的理財書籍,在嘗試模仿中,獲得了些心得,無論什麼書,能讓自己發生一些實質性的改變,那於己就不算是所謂的口水書。
當不涉及房子、車子(汽艇除外)的時候,感覺自己鐵打的工資應付當下生活還綽綽有餘,無非就是雞蛋灌餅是否加烤腸的區別,但涉及到了,才發覺欲哭無淚在心底隱隱作痛,所以要做出一些改變,既然沒膽享受股市風雲中的大起大落,那麼還是憑借讀書的觀後感來強迫自己學習理財,僅憑《富爸爸窮爸爸》一書,硬生生讓自己的理財能力拔升0.1個百分點,也算是半入門了,不過確實生活發生了一些實質性的改變。
《富爸爸窮爸爸》中提到過一段話,大意為:上天給人兩樣無語倫比的禮物時間與思想,手中的每一分錢,你,且只有你自己才能決定它的用途。把錢揮霍掉,你可能就選擇了貧窮;把錢用在負債上,你就會成為中產階級;把錢用於投資於頭腦,學習如何獲得資產,未來富有可能就與你結伴而行。你的每分錢都由你來做出選擇,每天你都會做出選擇,積少成多,當質變占據了量變的風頭時,也就是你是富貴、是貧窮或是中庸揭曉的時候。
初看這段的時候,心裡不屑的嘲諷了一下:哼,只說了結果,沒說過程,對不起,我干不下這碗毒雞湯。但當生活因這本書而發生些許實質性改變後,再回頭品味這段話,還是有幾分道理,個人認為其中最難就難在自律。
1、房產
近些年,房產在政策的層層封堵下,已不再呈現熱火朝天式的增長,但是個人認為如果名下沒房,可以在能力范圍內入手第一套房產,畢竟貨幣的貶值速度還是快過房產的,房產還可能撥貶反正。
即便房產市場崩盤,畢竟你還有一個剛性住房,可以安身,如果是其他地方的房產,再不濟也可以出租,以租養貸。
樂觀一點,沒准當自己賣掉房子的時候,其增值的百分比遠遠高於銀行常規理財的2%...這種方式的原理便是,可以以一定的首付款,去撬動更大的資產,個人認為這種方法的開山鼻祖之一就是麥當勞,如果大家感興趣可以看一下《大創業家》這部電影。
當每天睜眼便是負債的時候,也順便提醒了自己需要努力,雖然累,但在物慾橫飛的當下,總應該比窮要好。
2、理財產品
3、知識產權
知識產權是優質的資產,也屬於虛擬資產,一次勞動做出來,便可以永久獲利。例如:書籍、音樂、影視的版稅,專利費,手機App軟體等都屬於知識產權范疇。哈利波特系列的作者,在家做飯的時候,可能就有錢被打到賬戶上了。高職稱掛靠企業,獲取一定報酬,也算是一種通過知識產權獲利的方式。
4、自我投資
如果房子買不起、存款沒多少,又沒知識產權,那並不代表就不能買入資產,不要忘記大腦是人類最寶貴的資源,時間和思想是上天賜予每個人的,看你如何去利用。
B. 推薦幾部女性向的電影給我好嗎
美麗笨女人 (2014)
導演: 潘婕
編劇: 馮哲 / 王凱
主演: 潘婕 / 羅剛 / 張哲人 / 李雪晶 / 劉冉冉
類型: 劇情
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2015-03-06
C. 《大創業家》《Grinding It Out》
2022年,一月讀書:《大創業家》《Grinding It Out》。
《大創業家》《Grinding It Out》是麥當勞品牌之父---雷克洛克RayKroc的自傳,講述了這位飽受爭議的傳奇人物是如何用漢堡包征服世界的。
這本書一開篇就讓我震驚了,因為真的完完全全沒有想到,雷,麥當勞商業帝國的創始人,竟然是個音樂人。
雷出生在芝加哥一個並不富裕的波西米亞血統家庭,他的爸爸在外打工,媽媽靠教鋼琴貼補家用。所以雷從小就跟他媽媽學鋼琴。
(引用書中原文)
【童年時,我和街區里的小夥伴觀看激烈的棒球比賽和有關棒球的爭論,對我來說真是一件無比甜蜜的事。
但令我最沮喪的事就是,當比賽激烈進行時,我媽媽卻站在後門口大聲向我喊:「雷蒙,該回家練琴了。」
這時,其他小夥伴們就會一齊起鬨並模仿她的聲音來嘲笑我。
而我這個平時在人前非常自負的「棒球專家」,卻只能垂頭喪氣地一邊回應著「我來了」,一邊拖著步子走回家。】
雷也是一個「不愛學習」的聰明人。高中畢業時,他寧可上戰場也不想再念書了。
於是雷虛報了年齡,准備成為一名紅十字會救護車司機。可就在他即將登船去法國時,一戰結束了。
回到芝加哥,雷仍然不聽父母讓他繼續念書的建議,四處打零工和彈鋼琴。甚至在他結婚生子之後很長一段時間,都是以平日白天打工,晚上和周末,就去酒吧、電台或教會彈鋼琴為生。
除了彈鋼琴,雷做的時間最長,也最成功的工作,就是賣紙杯。
到他50歲的時候,可以說已經把紙杯銷售做到登峰造極了。當時Lily-Tulip紙杯公司的營業額很大一部分就是雷貢獻的。
由於他的客戶多是快餐企業,於是雷又順理成章地做起了「自動奶昔機」的生意,也很成功。
雷終於靠著自己勤勞的雙手,過著衣食無憂的生活。按理說,這時候他該考慮退休安享晚年了。
可就因為他的一個客戶,雷的人生在50歲以後,再次啟程,並一路開掛了。
1954年,雷聽說他有個客戶——麥當勞兄弟,他們在南加州開了個快餐店,並且一下子訂購了8台自動奶昔機。
雷很奇怪,是什麼樣規模的快餐店,需要同時製作那麼多杯奶昔?
雷的好奇心驅動他打著飛機,從芝加哥飛到加州,去現場親眼看到了傳說中的麥當勞兄弟快餐店。
雷見過無數快餐店的櫃台和廚房,但此時他竟然也震驚了。他看到了從未見過的製作漢堡包、炸薯條、奶昔的一條龍神奇操作,就像工廠里的標准化生產線一樣。
雷潛伏在顧客隊伍里,購買了一份最經典的漢堡薯條奶昔套餐。
品嘗之後,敏銳的直覺告訴他,這樣的經營模式是超越時空,來自未來的。
於是,雷一直等到麥當勞兄弟打樣,就迫不及待地表達了他的來意。
雷希望麥當勞兄弟開分店,越多越好,這樣他們就會購買更多的自動奶昔機。
雷對麥當勞兄弟說:這樣的雙贏模式一定是我們共同的目標,我們這不就是挖到金礦了嘛!
但是,雷滔滔不絕地侃侃而談時,麥當勞兄弟卻是一陣沉默。
(引用書中原文)
【麥當勞兄弟倆——麥克和迪克,他們只是坐在那兒看著我,令我尷尬得就像是在宴會上把領帶浸到了湯碗里一樣。
過了一會兒,麥克微微笑了一下,將座椅轉過去沖著窗外餐廳對面的小山,慢慢地說道:「看到對面山上門前有寬寬的長廊的那座房子了嗎?我們就住在那兒,而且非常喜歡它。
我們願意每天傍晚坐在長廊上看日落,享受這樣寧靜的生活。
一個餐廳對我們來說已足夠了,開更多的餐廳就意味著有更多的麻煩,而我們只願意像目前一樣享受生活。」】
人各有志。麥當勞兄弟知足常樂的匠人精神有利於專注搞研發,他們開創了極簡高效的工作流程和產品,得到雷的高度認可。
可一但觸及到擴張,哪怕再好的產品,也要研究經營和管理,這一點恰恰是麥當勞兄弟最不感興趣的,並且也完全聽不進雷的任何聲音。
此時的雷在這件事上已經做不到「拿得起放得下」了,老天好像賦予雷某種使命似的,他不達目的絕不罷休。
第二天,雷終於成功說服了麥當勞兄弟,允許他自己來開辦麥當勞分店。
這下,雷找到了生命信條,他瘋狂地工作,全身心投入到麥當勞餐廳,一家接一家地開設分店。
雷就像穿上了麥當勞品牌的戰袍,完全停不下來了,在這個用漢堡包征服世界的戰場上,他絕不允許任何絆腳石的存在。
哪怕與不支持他的太太離婚,甚至與麥當勞兄弟反目成仇,也要擴張麥當勞的版圖,他要讓美國的公路上布滿「黃金雙拱門」。
(引用書中原文)
【由於麥當勞的生意需要我投入越來越多的時間和精力,我把自動奶昔機的客戶都交給別人負責了。因為我總是急於看到我的寶貝——我的麥當勞餐廳。
可有時候我卻高興不起來,例如有時夜幕降臨了,可沒有開招牌燈,有時候停車場上有垃圾。這些小事可能算不上什麼,但我卻不能容忍,我會為此大吼大叫。
人們常說世上沒有完美無缺的事,但我就是要在我的麥當勞餐廳里追求完美,其他任何事對我來說都是次要的。
我想脫離麥當勞兄弟的原因是他們拒絕對當初簽訂的有關公司發展的協議做任何修改,把不跟我配合的責任推卸給律師,他們的律師當然也與我在任何時候都勢不兩立了。我要盡快擺脫他們對麥當勞公司的控制。
麥克的健康不太好,迪克也曾經提到過退休。於是我打電話給迪克,直接要他們出價。兩天以後,他們的開價是270萬美元。我跟他說:「你們是想逼我從20層高寫字樓里跳出去。」
迪克解釋說,「我們兄弟倆希望每人得到稅後100萬美元。你收購所有的權利、名稱和餐廳,我們應該得到這么多。我們已經做了30年,每周工作7天,從未停止過。」
這話聽起來非常感人,但我怎麼也流不出同情的眼淚。
最終紐約的布里斯托「十二門徒」金融團隊借給我們270萬美元。起初我預計要到1991年才能連本帶利還清,而實際上1972年就全部還清了。
麥當勞兄弟快樂地退休了。麥克幾年後去世,迪克搬回老家新漢普郡並娶了青梅竹馬的女友。
我對這樣的結果非常滿意,但只有一件小事至今仍如鯁在喉。麥當勞兄弟在簽約的最後一刻變卦,要保留他們自己的第一家餐廳,可我也需要那間餐廳的收入呀。我歇斯底里的大聲抗議也沒用,他們說如果沒有那家餐廳,就推翻整個計劃。
最終,他們保留了那家餐廳,改名為「大M」。而我就在它對面開了一家麥當勞餐廳,並很快把「大M」打敗了。
我無法原諒麥當勞兄弟,他們不遵守諾言,我不得不竭盡全力歷盡艱辛揮汗如雨,一寸一寸地開拓麥當勞的疆土。
我經常說:我信仰上帝、家庭和麥當勞,但到了公司里,這個順序要顛倒過來。】
關於雷的評價太多了,褒貶不一。但最主流的,還是贊美他50多歲時開始創業的事業心。
我卻不這樣認為。
如果沒有學鋼琴彈鋼琴的經歷,他不會養成精益求精追求完美吃苦耐勞的習慣;
如果沒有之前幾十年賣紙杯的經歷,他也不會從眾多快餐企業中一眼識別出麥當勞的價值所在;
如果沒有推銷自動奶昔機,他就沒有機會認識麥當勞兄弟;
甚至包括他為房地產公司打工賣房,也為他日後,出租麥當勞店鋪特有的經營模式打下積淀;
雷並不是在50歲時只是抓住一次機遇,一夜暴富的,而是在三十年平凡的點點滴滴中,磨礪成一個解決問題能力超強的老辣生意人。
而相較於其他成功的企業家,雷最最與眾不同的地方就是,在逐漸成熟中,心中始終懷揣著夢想,童年般的夢想。
(引用書中原文)
【我小時候讀書從來都不好,覺得書本太枯燥,而我喜歡行動。
我還喜歡長時間思考,設想各種情況發生時我應該如何處理。
媽媽有時會問我:「雷蒙,你在干什麼呢?」 我通常回答:「沒干什麼,想事兒呢。」
媽媽就會說我又在白日做夢,並會說「夢想家丹尼又來了」。】
這顆十幾歲的童心,沒有被教育破壞掉,沒有被世故毀滅掉,並成為了雷持續一生的內置發動機,讓所有的,成功的、失敗的經歷,都成為了他登上事業頂峰的基石。
雷為《Grinding It Out》首次出版寫序言的時候,已經75歲。當時麥當勞已經有4000多家分店,成為10億美金的上市公司,公司擁有5架飛機專門用來考察下個餐廳的地點。
也許這樣的成績被很多人認為是事業頂峰,但雷仍然清晰地認為麥當勞才剛剛起步還很年輕。
在別人大膽預測第5000家分店時,他已經在高瞻遠矚地想第10000家分店了。
公司總部的計算機專門處理市場調查數據,研究報告分析了麥當勞的成長並預測它直到1999年的前景。但雷說:
(引用書中原文)
【如果我相信計算機的鬼話,終有一日它會告訴我,麥當勞餐廳擺一排自動售貨機就可以了。
我永遠也不會那樣做,因為麥當勞做的是「人的生意」,當客人走到售賣處點餐時看到服務員的微笑,這才是麥當勞。】
上述這段在今天看來仍舊能作為商業教材的部分,都發生在1974年。
雷是個不折不扣,腳踏實地的夢想家。可惜他的夢想與他的生命周期是無法匹配的,因為雷無法親眼看到——
僅僅在他去世4年後,果然,第10000家分店就成立了。
而在他去世40年後的今天,麥當勞在全世界擁有近40000家分店,市值近2000億美金。
這本書首次出版於1976年,真是一本老書了。
從寫作角度來看,遠遠不及當今的各種人物傳記和暢銷書。
但它讓我搞清楚了麥當勞故事的來龍去脈,也許下一次再吃麥香魚和薯條的時候,心境略有不同了。
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姓名:林志玲
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英文名:Chiling Lin
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生日:1974年(民國六十三年)11月29日
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學歷:加拿大多倫多大學雙學位 (經濟學 西洋美學歷史學)
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「林志玲熱」是台灣二○○四-五年的一個重大「現象」(phenomenon),說它是現象,因為它擾動的場域不只是媒體而已,甚且還動員到經濟、社會、政治、性別、外交、網路等各領域的資源,在短短的幾個月內,幾乎全台灣人都認識了她,這種龍卷風暴式的走紅模式,在台灣歷史上可說絕無僅有;而且,雖然媒體很快地推出「林志玲接班人」,但我們迄今仍 [被屏蔽廣告]轉貼於 學生大讀書站 http://book.studa.com
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絲毫看不到「林志玲熱」有任何消散的徵候。
研究「林志玲現象」,因此變成一個有趣的工作,這個研究必定可以幫助我們了解許多「尚未被了解」的知識,或者「從未被完全了解過」的我們自己。
[詹偉雄
從《天下雜志》副主編到達一廣告創意總監,在雜志和廣告業打滾20年,現在擔任《數位時代雙周》總編輯進行改版工程,也是台大新聞研究所的學生,對社會中的新觀念、新趨勢、新人物有著無可救葯的迷戀。]
林志玲為什麼能爆紅?她,還會繼續紅下去嗎?她的走紅,對我們一般人的意義是什麼?
從社會學的角度來看,一個能擾動全社會的現象,常是社會變遷的結果,絕非偶然,在「林志玲現象」的背後,我們可以注意三個互相影響的變數:「明星」(celebrity)、「社合」(society)、「情境」(situation)。一個明星,通常只在一個特定的情境中,才能獲得社會中特定社群的認同,從而造就大規模的集體動員,而如果這一個明星聰慧得可以與支持她、眺望她、看守她的社會(通常是一組經濟和文化的「新階級」)與日俱進,這一個現象就可以轉變成更波瀾壯闊的文化運動(culture movement),上個世紀六○年代的美國傑奎琳·甘乃迪、九○年代英國的黛安娜王妃,都分別在美、英社會對抗舊勢力的年輕人支持下,成為全世界歷久不哀的符號明星。
在我們日常生活的現代社會中,雖然分工、合作、互利是顯性價值,但任何人都能切身感受:社會里大、小集體間的競爭其實無處不在。在時代交替之時,新時代自然地、也必須要去挑戰舊時代,因為他們在擁有較佳工作技術、知識和更多文化資本(創造價值和解釋意義的能力)的同時,卻由於年紀和年資,往往在社會權力位階上僅能處於底層的地位,一股「向上移動」的慾念自然誕生。但這也並非意味著每個時代的交替都能波瀾壯闊,一般而言,只有在經濟規則、科技、知識出現大規模「斷裂」的「典範轉移」時,時代爭斗才會猛烈與激進化。
而我們很有理由相信:「林志玲現象」正是台灣出現最大規模時代權力交替的徵候,「美女林志玲」扮演的角色,正是一批年輕新階級自我認同、自我激勵、自我團結的文化符號,「林志玲」不過是這群人「理想化自我」的化身與代言人;林志玲的走紅,與其說是她個人的美麗使然,不如說是她「代言」(symbolize)了一個新階級所自許的所有新價值,她的走紅,來自這群新階級在社會各角落為自己懷抱的新價值奔走、動員、推廣,換句話說:是年輕的行銷經理、大學生、新媒體人、新創業家、新官員……在無數社會實踐(practice)中「投自己一票」的結果。
[林志玲的走紅,與其說是她個人的美麗使然,不如說是她「代言」了一個新階級所自許的所有新價值,她的走紅,來自這群新階級在社會各角落為自己懷抱的新價值奔走、動員、推廣的結果
要分析「明星」、「社會」、「情境」三個影響要素如何運作,把視角拉回到二○○四年四月林志玲開始走紅的起點,場景就顯得格外清楚。
先看情境。在這個時間點上,林志玲從事模特兒工作已經超過十年,代言過十餘種商品,事實上,她已經是產品發表會上吸引攝影記者目光的寵兒,但始終沒有人知道「林志玲」就是這位美女的名字,她由「beautiful nobody」變成「glamorous somebody」,轉折點正好就是總統大選後藍綠相爭的社會不安時刻。
如果你上「中國時報」和「聯合報」的網路搜尋系統,可以明顯發現:「林志玲」的新聞是在三一九總統大選投票日後,才快速增加(此一時間點前、後八個月的新聞數比例約為一比三十,以林志玲為標題的新聞數,則更成壓倒性對比),甚至在二○○四年三月十一日五位凱渥模特兒新書《凱渥名模美麗宣言》發表會新聞中,《中國時報》的編輯也是用「王曉書等名模美麗出書」的標題處理,而非以林志玲為新聞主角(換成今天,出版商一定只會用林志玲,其他四位可以*邊站了),可見在總統大選前,林志玲根本處於「未紅」狀態。
回答「為什麼林志玲在這個時間點上陡然走紅?」,是解讀「林志玲現象」的關鍵。在此第二個我們觀察的因素,不妨回到二○○四年四月時的「明星林志玲」個人身上。
[在帥哥美女的崛起過程里,單純的「帥」與「美」都絕非關鍵因素,它們都像金字塔底層的基座一樣,是必要條件,但也就像那些大石塊般,僅只能幫助你在沙漠邊緣看見一些遠方的起伏而已
和過往台灣人熟悉的美女比起來,林志玲當時有幾個非常耐人尋味的媒介形象:
一、她有相對較特殊的高學歷——加拿大多倫多大學畢業(旅外的學歷)、雙學位(「西洋美術史」和「經濟學」,結合「藝術」和「知識」兩個最「in」、最對立的概念),打破社會概念里「美女和知識天生有距離」的慣性理解。
二、她有相對較高的身高——在台灣熟悉的美女經驗里,一七○公分似乎是個關卡,超過此一尺度的美女通常較不靈活(身體的、才智的),一七五公分、伸展台上動靜自如的林志玲,是個顯著的突破者。由身體社會學的角度來看,高大卻靈活的身體,通常意味著這個人物更有心靈自我控制的強度。
三、她有異常柔軟的個人儀態——面對鎂光燈,林志玲有著少見的「縮小自我」的謙遜姿態。這種相對低調、內省般的特質,輝映著前述兩項的強勢天賦,組合成一種公眾人物罕見、極其特殊的優雅和從容。她不會急著召開記者會反駁,不挑釁、不對銃、不製造新的修辭;這種「去語言化」的互動策略,既與叫囂的成人世界、喧鬧的青少年社會脫勾,也同時勾勒一種新鮮的明星價值。
在帥哥美女的崛起過程里,單純的「帥」與「美」都絕非關鍵因素,它們都像金字塔底層的基座一樣,是必要條件,但也就像那些大石塊般,僅只能幫助你在沙漠邊緣看見一些遠方的起伏而已。每個時代里的新帥哥美女,必須提出新的魅力要素,這樣才有能耐去瓦解上一時代帥哥美女的舊美學,登上社會視野的上方觀眾席。
林志玲的美麗當然不用多言,但美麗的女人比比皆是,林志玲真正出眾的是她的「知識經歷」、「身體」和「風格」,是這三點,讓她在台灣藍綠相爭的亂世里,讓受苦於政治爭斗的人們,在相互咒罵的報紙版面與電視頻道里,發現了一塊清新呼吸的空間。很快地,媒體人、商人、政治人就嗅到了這塊空間龐大的經濟產值,各種資源爭相投入(由扮演日本觀光大使、代言國際品牌浪琴錶到主持金馬獎),促成了她無人可及的磁吸力。
第三個角度是「社會」。三月總統大選的亂局,提供了林志玲成名的時空條件,但這只是社會情緒的短期需求而已,林志玲能一直紅到現在,紅的版圖由影劇版擴張到社會版和要聞版,紅的廣度由台灣到中國與香港,說明我們社會中有一群集體,不僅只(藉由媒體)消費林志玲身上短期的清爽和無爭而已,而且還進到了更大規模、更深層次的「認同」(identity)生產和再生產過程里。
准確一點說:我們清楚感受到社會里有一大群人成了「林志玲迷(fan)」、「林志玲選民(voter)」和「林志玲族(tribe)」。
「群迷」(fandom)是感性的,無視明星的負面新聞而矢志追隨,是構成明星魅力的基礎(譬如裴勇俊迷)。「選民」接受明星的感性召喚後,會持續地與明星的價值觀進行對話,具備較大的廣度和持久力,但一旦明星的某些「生命政治」主張(「環保」、「弱勢同情」、「動物權」……)受到選民質疑,他們也會集體掉頭而去(例如酒後駕車的藝人永遠只有一迷」,而沒有「選民」)。
然而,「群迷」和「選民」的經濟產值都是相對微弱的,由「族群」概念所描繪的社會風格部落認同,才真正是明星經濟學里的「殺手應用」(killer application),道理很簡單,因為經濟產值的主要產出者、明星動能的維系者,並不是明星,而是風格部落里的你、我、他。看看九○年代初的「麥當娜族」、二十一世紀初日本的「濱崎步族」、今日蘋果電腦的「ipod族」,這些部落族裔在每天的生活里「裝扮」自己、「消費」部落文化商品、「推廣」部落首領的概念,並且以「時代新哨音」的福音者自居,號召更多的人加盟,當新明星淘汰了老明星,新興部落族裔則是在意識型態或文化的主導權上,驅走老舊的當權派。
在「林志玲現象」里,我們應該可清楚看到這「星光權力」的轉移——林志玲超越了蕭薔,而「林志玲族」則淘汰台灣的「四十歲時代」。
在四十歲以上的台灣社會,蕭薔曾是萬人迷的超級巨星,在她崛起的九○年代裡,「美女」和「女強人」的兩種符號首度在她身上合而為一,蔚起社會風潮。蕭薔的事業事事都經過縝密的計算,這種社會形象和那個年代台灣ODM電子業發達的管理理性(instrumental ra<-- 正文頁畫中畫 begin --> tionality)相互呼應,也與女性首度大規模進駐服務業高階職位的職場趨勢,有著價值和倫理上的親近性。
但無可置疑地,蕭薔和四十歲時代的管理理性,都不再是當今新的全球化時代所嚮往的價值。和林志玲出身背景相仿的新時代,誕生在台灣首度富裕、解嚴、國際化的時代格局裡,他們有較佳的學歷、較好的英文技能、較多的國際化經驗,也有更多的自信與自我實踐的渴望,換個語言說:他們是台灣最具個人主義信仰的一個時代。
[由「族群」概念所描繪的社會風格部落認同,才真正是明星經濟學里的「殺手應用」,因為經濟產值的主要產出者、明星動能的維系者,並不是明星,而是風格部落里的你、我、他。]
新時代對「夢想」、「可能性」、「漂泊」、「偶然」人生觀的浪漫追求,與同一個社會里四十歲「風險時代」內醞的「紀律」、「服從」、「計算」等嚴峻倫理共處,其實彼此間具有著高度內在緊張性(眾多企業家說年輕時代是「草莓族」,正反映此張力)。
林志玲平時的態度非常謙卑,但在專業當模特兒時,走路的架勢與神情展露了高度自信和霸氣,這是一種混合著生活信仰、身體維護、處世策略和美學感受的自信風格。台灣的全球化新時代或許難以像她一般美麗,但對這種「美學化人生風格」的嚮往,毋寧是有志一同的。而當四十歲以上時代更熱衷於藍綠終極政治主張的對決時,新時代就在林志玲身上找到了認同與反抗的施力點一成為「林志玲族」的一員,代表著堅定自我價值、確認自己並不孤獨,我們也可在林志玲和蕭薔的興衰更替里,發現到此一族裔的「替代性的勝利」。
有了這種理解,我們就更可方便地來評估:林志玲還可以紅多久?而如果要能持續走紅,她和社會可能的新關系,互動會是什麼樣態?藍綠互爭的「情境」使林志玲走紅,看似時間的偶然,但卻是歷史的必然,因為已茁壯的新時代遲早要選定他們的代言人(正如製造業時代選擇了蕭薔)。但林志玲能否持續走紅的關鍵,則要回到社會與她對應的新階級關系來理解。
[傑奎琳·甘乃迪崛起的六○年代美國社會,是年輕人集體反叛的年代,她高度現代性的人格特質,呼應了當時求變求新的時代氣息。]
[瑪麗蓮·夢露展現「身為女人」獨有的魅力,這是一種讓男人為之傾倒的慵懶女性特質,反映著數量大增的社會白領階級對性別和生涯的期望。]
我們不妨先來看看英語世界中,四位女性明星走紅成「時代風范」的故事:
傑奎琳·甘乃迪(Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis,1929-1994),一九六三年甘乃迪總統就遇刺身亡,這個悲劇事件卻造就傑奎琳成為美國的「國母」(national gooddess),在時尚、文化和生活價值上變成一個全球風靡的偶像人物。她崛起的六○年代美國社會,是年輕人集體反叛的年代,傑奎琳高度現代性(隨時准備更新自我,要求明天的我一定要跟今天不一樣)的人格特質,呼應了當時求變求新的時代氣息。
瑪麗蓮·夢露(Marilyn Monroe,1926-1962),因為拍攝《七年之癢》(The Seven Year ltch)走紅為性感女神。她是西方世界二次戰後第一位把女性從家庭的賢妻良母形象中解放出來的人一女人不再只是男人的性奴隸,工商社會里性別角色的分工化,讓女性得以獲得扭轉「家庭勞工」地位的力量,女人有能力展現「身為女人」獨有的魅力,這是一種讓男人為之傾倒的慵懶女性特質,反映著數量大增的社會白領階級對性別和生涯的期望。
黛安娜王妃(Diana Frances Spencer,1961-1997),在九○年代風靡世界,她象徵全世界的女人再也不必*男人(即使位高權重如查理王子),就可以作為一個生命自主的人,她的魅力來自她獨立處理生命悲痛的能耐,比男人更強(她公開地選擇離婚,而王子夫婿卻只能偷偷地跟情婦幽會)。這個溫柔又強悍、翻轉權力結構的故事,感動了全世界「親密關系失靈」的男人和女人,她到波士尼亞(Bosnia)推動反地雷活動,也去非洲關懷營養不良的小孩,她更獨立帶領兩個小孩與皇室搏鬥,黛安娜代表的,正是社會新崛起的獨立有自信、美麗迷人的女性。
奧黛麗·赫本(Audrey Hepburn,1929-1993),被認為是好萊塢第一個具有「知性」的女明星,她雖然天生害羞,少有公開的活動,但她主演的每一部戲(由一九五三的《羅馬假期》、一九六一的《第凡內早餐》到一九六四的《窈窕淑女》),都提升了女性的知性形象,六○年代末期她在演藝高峰時隱退,並於一九八八年出任聯合國兒童基金會(UNICEF)大使。如果說才藝兼具的英國女作家吳爾夫(Virginia Wolf),代言著二○年代知性女人「孤星」般的傷感歲月,奧黛麗的一生則隱喻著二十世紀後半葉知性女人「群星」式的絕地反撲[黛安娜王妃在九○年代風靡世界,她的魅力來自她獨立處理生命悲痛的能耐,比男人更強,這個溫柔又強悍、翻轉權力結構的故事,感動了全世界「親密關系失靈」的男人和女人。]
[奧黛麗·赫本是好萊塢第一個具有「知性」的女明星,如果說才藝兼具的英國女作家吳爾夫,代言著二○年代知性女人「孤星」般的傷感歲月,奧黛麗的一生則隱喻著二十世紀後半葉知性女人「群星」式的絕地反撲。]
考察這四位女性長期走紅的生命史,可發現她們都是在經歷「女性悲劇」(離婚或喪夫,奧黛麗經歷兩次離婚)後,獲得了更高的明星指數,這並不意味著不幸有助贏得社會同情,而是「不幸際遇」造就了她們表現獨特人格的契機,因為「悲傷難以作假」、「真誠無法仿冒」。她們個人的人生苦痛,從剛開始是以「英雌」代言人的姿態出現,漸漸地會變成以身作則的「虛擬心理醫師」,教導「族」里的個人如何克服悲傷。
因此林志玲要能繼續走紅,同樣必須*著處理「生命悲劇情境」的能力來斷定。對一位尚未結婚的女性來說,這樣的條件未免殘酷。但也別忽略了:失戀、受傷、變老、事業挫敗、反對勢力的詆毀、偶發的情緒失控、外露的自滿(complacency),也都算是「小規模悲劇」,而更深邃、奧秘的是:也許「遲遲未婚」本身,就會是一件挑戰她的「女性式悲劇」。
林志玲的出生背景,以及她崛起過程中表現的聰慧和敏感,都足以讓她的知名度繼續攀升,但結果如何,全要看她未來怎麼料理自己的人生,看她是否有「倫理時尚」(ethic fashion)創作的能力,所謂倫理時尚,是她面對生老病死、悲歡欣喜時,能否展現具領先性、時代感的行動風范。傑奎琳、奧黛麗赫本、黛安娜王妃在從事慈善事業或擔任和平大使時,都流露出當時社會最缺乏的真摯感,甚至包括她們選擇那些活動,都具有高度創新的前瞻意義。
[「女神」,正是我們生命中感覺到最原初的母性撫慰的力量,而把她「聖潔化」的一種社會機制。社會個體在認同「女神」的過程里,彷彿可回到嬰兒時期,依偎在母親胸膛而得到安全感的滿足。]
最後一個問題:全世界工業社會里未必需要一個男性偶像,但卻為何絕對少不了「女神」(goddess)——社會學研究里,同樣有理解的線索!
西歐文明變遷到二十世紀初期,香奈兒(Coco Chanel)是第一位大家所熟知的女性公眾人物(一九一三年,她推出了迄今仍暢銷的「No.5」經典香水),但如果仔細探究為何女人從被認為不能成為公眾人物,到後來得以擁有男性明星難以項背的知名度,可發現法國巴黎的Chane也如台灣林志玲般,只是一個代言符號而已,時代背後的工業社會變遷,似乎才是關鍵動力—或許這么說更直接:愈工業化的社金,愈需要Power Goddess!
除了因應工業社會不斷追求經濟產值的提高,將女性拉出家庭投入職場,「女神」因而成為她們認同和團結的象徵原因外,「女神」角色更和社會里的內在精神焦慮息息相關。工業社會中的倫理和知識,絕大部分都是教人「如何獲得成功」;但吊詭的是:在工業社會里,大多數人最需要的技能卻是「如何接受失敗」—在競爭中,成功永遠只屬少數人,而即使是那少數人,他們也多半在家庭和人際上失敗(「即使我贏了全世界,卻輸給了自己!」)。工業社會中的人們有白天攻城掠地的快感,但更多的是夜晚的恐懼,誰來撫慰一顆顆孤獨又挫敗的靈魂。
「女神」,正是我們生命中感覺到最原初的母性撫慰的力量,而把她「聖潔化」的一種社會機制。社會個體在認同「女神」的過程里,彷彿可回到嬰兒時期,依偎在母親胸膛而得到安全感的滿足。四、五○年代,美國海軍戰斗機的駕駛艙內貼著滿滿的大乳房女星照片貼紙,這些影象未必是用來滿足飛行員對性的渴求,而毋寧是在生命搏鬥、生死瞬間之際,能幫助這些男人回到母親的懷抱,期盼她給你最後的勇氣。
在現代的後工業社會里,人不是永遠的成功者,不管男人女人,都需要一種白天看不到的撫慰者,她隱藏在每個人的心裡,最後經由一個符號偶像(icon)將之體現,在分享這偶像的同時,現代人感受到「無盡之愛」所帶來的溫暖。
也許,這也是解釋了謙遜、可親的林志玲為什麼在台灣快速走紅的另一個原因吧……
雖然是以性感的身材曲線打開知名度,但是對許多默默對林志玲傾心的人來說,她充滿陽光感的鄰家女孩式笑容,是最令人百看不厭的畫面,行銷人林文欽稱之為「甜死人不償命的笑容吸引力」。
整形醫師林靜芸分析,以林志玲的五官來看,她漂亮筆挺的鼻子,和陽光式的笑容搭配起來恰到好處,給人非常協調的視覺享受。
曾合作拍攝電視廣告的代言廠商愛鮮家和全虹均表示,林志玲親切待人的工作態度令他們印象深刻,無論工作得再忙再累,林志玲臉上的笑容始終沒有消失過,對守候在拍攝現場的粉絲,更是有求必應地簽名合照。
詮釋時尚品牌時冷艷,私底下喜愛展露大女孩笑容,這兩種林志玲各有支持者,也讓她以多變的風情,接下橫跨精品和大眾商品的眾多代言。
[命理師蔡上機:W型下巴是美女的典型面相,但是感情初期會不穩,要像林青霞一樣晚婚才會幸福。]
帶著甜美的笑容播報新聞,侯佩岑很快贏得台灣第一美女主播的稱號。整形醫師林靜芸分析,為什麼侯佩岑會讓人覺得她隨時都在笑,是因為她的眉毛、眼睛、嘴角都呈現了上揚的弧度。
二○○四年三月,侯佩岑和林志玲共同主持金曲獎揭曉入圍名單的晚會,七月林志玲又應邀上侯佩岑主持的娛樂新聞節目,讓網路上興起一波「侯佩岑還是林志玲美?」的討論話題。
作家孫瑋芒則表示,美女應該以充滿自信的態度面對緋聞,侯佩岑被拍到和緋聞對象親嘴的畫面,可以選擇不回應,而不要硬說那是拍攝角度的問題。
自從二○○四年廣為被媒體報導以來,林志玲的身材曲線,一直是熒光幕前的焦點,和「黃金比例」、「完美」等形容詞連在一塊兒。整形醫師林靜芸表示,林志玲的上半身和下半身比例,恰好符合三比七的最佳比例,也有雜志曾經撰文解析,林志玲身材的各個部位,的確符合一比一點六一八的黃金比例。
除了身材比例幾近完美之外,林志玲在擅長時尚服裝攝影的法國攝影師常易眼中,更是東方少見適合穿著設計師服裝的模特兒,穿上西方設計師的作品,可以讓服裝的剪裁完美表達出身材優點。擁有好身材的林志玲,會在穿著中適度展露屬於女性的魅力,搭配優雅具美感的肢體語言,令人留下氣質高雅的印象。
[發型師李樹德:蕭薔留著台灣標準的安全美女頭,長發帶波浪,弄得乾乾凈凈,塑造氣質美女的高雅形象。]
蕭薔的成名作「伊蕾絲褲襪」廣告中,穿著艷紅色低胸小洋裝,彎腰和小狗搶絲襪的鏡頭,奠定了蕭薔成為台灣第一美女的形象。自此以後,蕭薔在演藝女星中已屬修長有致的身材,便常常伴隨性感裸露的服裝出現在大眾面前,她的打扮原則不強調時尚流行感,而是以表達風情萬種的性感形象為目的。
林志玲廣受注目後,順勢取得許多「美女形象」的代言機會,例如福斯電影為強片舉辦的首映會,過去常邀請蕭薔出席,然而二○○四年七月的《十面埋伏》首映會,卻改為邀請林志玲走上紅毯,也讓媒體開始聯想林志玲與蕭薔的「第一美女」頭銜之爭。
走秀表現事業,讓本業是模特兒的林志玲更受贊賞。早期在《Bazzar》雜志出入許多秀場的攝影師黃天仁表示,林志玲是他特別愛拍的模特兒,因為她的身材曲線、臉蛋比例和肢體語言,呈現在鏡頭下特別好看。
林志玲的走秀表現,可以從她受到走秀邀約的層級來評判。二○○四年八月香奈兒在台灣的亞太區秋冬服裝發表秀,被視為時尚圈的重頭戲,國內一線模特兒全數到齊,特別來賓張震、馮德倫出場之後,就是由林志玲帶頭走開場秀。十月林志玲更受浪凡之邀,參與模特兒圈的至高榮譽巴黎時尚周。
發型師李樹德表示,和其他模特兒相比,林志玲的發型亮眼有特色,微卷的層次發和她的心形臉搭配得宜,淺紅棕色讓皮膚看起來更白晰,而且發長和身體比例配得剛剛好。
[命理師蔡上機:面相的質感有如成熟水蜜桃一般水嫩,需要加強舉手投足的氣度和更具個人風格的言語表現。]
金莎巧克力廣告中,展露出燦爛笑容的姚采穎,以年輕的條件被視為林志玲接班人,今年也在林志玲之後受到唐安麒的青睞,簽約成為纖體公司的代言人。在模特兒圈,姚采穎還沒有走國際大秀的經驗和表現,走秀的肢體語言也還沒發展出屬於自己的特色和個性,這一點從發型上也看得出來。
發型師李樹德表示,模特兒普遍來說都會留著一頭長直發,方便配合各種型態的走秀需求來做造型。而姚采穎和大多數的模特兒一樣,也留著極簡自然的烏黑長直發,無法讓發型替整體的個性形塑加分。
社會共同的注目和記憶,構成了歷史中的美女形象。一九六二年台視開播,大眾媒體讓電影、電視節目、廣告等各個領域的美女,進入到你我的生活領域之中。讓我們回顧在這四十年之中,曾經閃耀的時代美女和經典照片。
E. 大創業家克拉克在哪裡以及如何推銷他的連鎖加盟模式
大創業家克拉克在麥當勞以及融資性的推銷他的連鎖加盟模式。
先是以人性角度來說服對方,讓他們可以覺得自己賺了,還不需要付出任何勞動,最後再以融資性抓住自己的決斷裁。
大創業家是約翰李漢考執導的傳記片,由邁克爾·基頓主演,於2017年1月20日在美國上映。
該片講述在20世紀50年代,奶昔攪拌機推銷員雷·克羅克遇到了經營漢堡快餐的麥當勞兄弟後嗅到商機,最終將麥當勞打造成全球性快餐王國的故事。
雷·克羅克(邁克爾·基頓飾)是伊利諾伊州的一個推銷員。
20世紀50年代,他來到加州南部,遇到了正在經營一家漢堡小店的麥當勞兄弟,那對兄弟的經營方式讓他看到了無限商機。
於是他決定和麥當勞兄弟聯手,將他們發明的快餐流水線製作方式和連鎖店模式發揚光大。>br>然而,隨著事業的擴大,克羅克與麥當勞兄弟在經營理念上分歧叢生,進而反目成仇。
最終,雷克羅克從麥當勞兄弟手中奪走快餐公司,將其做成身價數十億美元的快餐業帝國
F. 大創業家電影與真實故事的准確度
准確度挺高的。這是一部真人傳記電影,講述麥當勞「創始人」雷·布洛克一手締造麥當勞帝國的故事。說實話商業巨頭的名人傳記不僅是個人傳記,同時也是一個商業案例,因為商人的一生本來就離不開商業,也沒辦法拋開那些商業的重要時刻。
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