電影火星之歌導演

A. 什麼外語電影好看

回魂 [法國] 導演： Robin Campillo

狗鎮 [法/美]導演：Lars Von Trier

的士速遞1&2&3 [法/美] 導演：呂克.貝松

帝國的毀滅 [美國] 導演：奧利弗.西斯貝格

與狼共舞 [美國] 導演：凱文.科斯特納

甘地傳 [美國] 導演：理查德.阿巴斯頓

諜影迷魂 [美國] 導演：John Frankenheimer

恐懼X [美國] 導演：John Turturro

亂 [日本1985] 導演：黑澤明

新世紀福音戰士 [劇場版,雙D5/14元]

英國病人 [美國1996] 導演：Baz Luhrmann

溫柔的殺我[合拍2002] 導演：陳凱歌

地獄男爵 [美國] 導演:吉勒摩.迪特洛

心火[完整版] [法國] 主演：蘇菲.瑪索

阿波羅13號 [美國] 導演:Ron Howard

聞香識女人 [美國] 主演：Al Pacino

望鄉 [日本1974] 導演：熊井啟

窈窕淑女 [美國] 導演：George Cukor

陽光下的罪惡 [德國] 導演：蓋漢彌頓

生於七月四日 [美國] 導演：Oliver Stone

西雅圖不眠夜 [美國] 主演：Tom Hanks Meg Ryan

刺激1995/肖申克的救贖 [美國] 導演：Frank Darabont

為戴茜小姐開車 [美國] 導演：Bruce Beresford

萬福瑪利亞 [德國/法國] 導演：Louis Malle

時光倒流七十年 [美國] 導演：珍諾特.茲瓦克

木偶奇遇記 [義大利/美國2002] 導演：羅伯托.貝尼尼

壯志凌雲 [美國1986] 導演：Tony Scott

這里的黎明靜悄悄 [俄羅斯/雙D5] 導演：羅斯托茨基

莫斯科不相信眼淚 [俄羅斯/雙D5] 導演：Vladimir Menshov

鐵拳男人 [美國] 主演：Russell Crowe

火柴人 [美國] 導演：Ridley Scott

逃之夭夭 [法國] 主演：蘇菲.瑪索

敲開我心門 [法國/義大利] 導演：Gianni Amelio

東京鐵塔 [日本] 主演：黑木瞳 罔田准一

怪獸婆婆 [美國] 導演：Robert Luketic

范海星 [美國] 導演:Stephen Sommers

泳往直前 [美國] 導演：Russell Mulcahy

回魂 [法國] 導演：Robin Campillo

歌劇魅影 [美國] 導演：Joel Schumacher

暗流2 [法國] 導演：呂克.貝松

窗外有藍天[完全版] [美國/英國] 導演:James Ivory

驚世未了緣 [美國] 導演：梅爾.吉布森

等愛的女孩 [美國] 導演：Charles Dance

巴頓將軍 [美國] 導演：Franklin J.schaffner

稻妻 [日本] 導演：成瀨已喜男

家族游戲 [日本] 導演：森田芳光

學徒 [加拿大1974] 導演：特德.科特切夫

尊寶D5：6元/張

發條橙 [美國]
導演：庫布里克

芬尼和亞歷山大 [瑞典]
導演：Ingmar Bergman

兩桿大煙槍 [英國]
導演：Guy Rltchie

西西里的美麗傳說 [義大利]
導演：Giuseppe Tornatoer

燕尾蝶 [日本]
導演：岩井俊二

蝴蝶 [法國]
導演：Philippe Muyl

最後的日子 [美國]
導演：Gus Van Sant

情人 [法國]
導演：讓雅克阿諾

大門 [美國]
導演：Oliver Stone

情書 [日本]
導演：岩井俊二

迷失東京 [美國]
導演：Sofia Coppola

聖誕夜驚魂 [美國]
導演：Tim Burton's

斷背山 [美國/中國]
導演：Ann Lee

射殺鋼琴師 [法國]
導演：特呂弗

紅色小提琴 [合拍片]
導演：弗朗索吉拉德

陽光燦爛的日子 [中國]
導演：姜文

其它：6元/張
功夫 [中國]
導演：周星馳

NANA 世上的另一個我 [日本]
導演：大谷健太郎

星空簡9：9元/張

金色池塘 [美國]
主演：凱瑟琳.赫本

最長的一天[美國]
導演：Ken Annakin/Andrew Marton/Bernhard Wicki

創佳簡9：9元/張

不朽的園丁[美國]
導演：Fernando Meierlles

隔世情緣 [美國2001]
導演：James Mangold

蝙蝠俠5 [美國2005]
導演：Christipheh Nolan

貓屎先生 [美國1998]
導演：James L.Brooks

歌劇魅影 [美國2004]
導演：Joel Schumacher

重生 [美國2004]
導演：Jonathan Glazer

挑戰星期天 [美國2000]
導演：Oliver Stone

石破天驚 [美國]
導演：Michael Bay

漢尼拔 [美國]
導演：Ridley Scott

夜訪吸血鬼 [美國]
導演：Neil Jordan

幽靈公主 [日本]
導演：宮崎駿

喋血街頭（1991，數碼修復版）
[中國] 導演：吳宇森

喋血雙雄（1989，數碼修復版）
[中國] 導演：吳宇森

套裝:
一〉
親密關系1&2 (2001) 品牌：HMV 導演:帕特里斯.夏洛爾 價格：10元

二〉
的士速遞1-3 品牌：HMV 導演:呂克貝松 價格：15元

三〉

蝙蝠俠（4碟收藏套裝） 品牌：HMV 價格：20元

[內有蝙蝠俠，蝙蝠俠再戰風雲，永遠的蝙蝠俠，蝙蝠俠與羅賓]

帶盒，統一價格：10元

蜘蛛巢城 [日本]
導演：黑澤明

羅生門 [日本]
導演：黑澤明

東京物語 [日本]
導演：小津安二郎

德意志零年 [德國]
導演：羅撥圖羅西里尼

浮雲 [日本]
導演：成瀨已喜男

導盲犬小Q [日本]
導演：崔洋一

老人與海 [美國]
導演：約翰.斯特奇斯

阿育王 [印度]
導演：桑塔納斯萬

昂貴生活 [法國]
導演：菲利蒲.勒吉

神秘花園 [法國]
導演：Jean Becker 主演：雅克.維萊

大紅燈籠高高掛 [中國]
導演：張藝謀

長恨歌 [中國]
導演：關錦鵬

童夢奇緣 [中國]
導演：陳德森

古今大戰秦俑情 [中國]
導演：程小東

二弟 [中國]
導演：王小帥

看車人的七月 [中國]
導演：安戰車

第5元素 [法國]
導演：呂克.貝松

流浪漢 [義大利]
導演：費德里克.費里尼

憤怒的葡萄 [美國]
導演：John Ford

鄉村牧師日記 [美國]
導演：Robert Bresson

一江春水向東流 [中國]
導演：蔡楚生/鄧君里（雙碟）價格：16元

無極 [中國]
導演：陳凱歌 （雙碟） 價格：18元

D9正版

孔雀 導演：顧長衛

地區/年代：中國2005 品牌：中凱文化 價格：18元

霸王別姬 導演：陳凱歌

地區/年代：中國1993 品牌：中凱文化 價格：18元

旺角黑夜(超長完整版) 導演：爾冬升

地區/年代：中國2004 品牌：中凱文化 價格：18元

聲聲歌唱：

04繼續許冠傑 [香港，環球唱片出品] 價格：12元

林一峰香港游樂會2004 [國內引進D9] 價格：12元

古巨基勁歌金曲演唱會2005 [EMI，D9] 價格：18元

郭富城舞台寶典．飛越舞林2005[華納] 價格：18元

Beyond The Story Live2005 [雙DVD] 價格：20元

中錄正版：

2001：太空漫遊 [美國]
導演：庫布里克 價格：18元

太陽帝國 [美國]
導演：Steven Spielberg 價格：18元

查理與巧克力工廠 [美國]
導演：Tim Burton 價格：18元

莫扎特 [美國]
導演：Milos Forman 價格：18元

飛越瘋人院 [美國]
導演：Milos Forman 價格：18元

水門事件 [美國]
導演：AlanJ. Pakula 價格：18元

驚爆內幕 [美國]
導演:：Michael Mann 價格：18元

精裝D9:

愛情故事 導演：阿瑟.希勒

品牌:MK 地區/年代：美國1970 價格:13元

月色撩人 [奧斯卡獲獎作品] 導演：諾曼.傑維森

品牌：MK 地區/年代：美國1987 價格：13元

羅丹的情人 導演：Bruno Nuytten

品牌：全美 地區/年代：法國1988 價格：13元

為戴茜小姐開車
導演：Bruce Beresford 奧斯卡最佳影片獎

品牌：MK 地區/年代：美國1989 價格：13元

秘密與謊言 導演：Mike Leigh 嘎吶金棕櫚大賞

品牌：MK 地區/年代：法國/英國1996 價格：13元

美夢成真 主演：Robin Williams

品牌：MK 地區/年代：美國1999 價格：13元

維拉德雷克 [威尼斯影展大獎作品]

品牌：紅龍 地區/年代：美國2004 價格：13元

愛是妥協
主演：Jack Nicholson Diane Keaton Kean Reeves
品牌：MK 地區/年代：美國2004 價格：13元

捉迷藏 [2005] 主演：羅伯特德尼羅

品牌：UFO 地區/年代：美國2005 價格：13元

計程車司機 導演：Martin Scorsese

品牌：紅龍 地區/年代：美國1976 價格：20元（D9+D5）

火戰車[特別紀念版] 1981年奧斯卡最佳影片獎

品牌：MK 地區/年代：英國/美國1981 價格：20元（D9+D5）

影武者 黑澤明經典代表作品

品牌：MK 地區/年代：日本1981 價格：26元（雙D9）

霍華德庄園 導演：James Ivory

品牌：MK 地區/年代：美國/英國1992 價格：26元（雙D9）

B. 世界最燒錢的十部電影，哪部電影可以入選

拍電影毫無疑問是要燒錢的，不管是請演員，做特效，做道具還是什麼都要燒錢，而且數目不小，那麼現在來盤點一下世界十大燒錢電影！

1.加勒比海盜3-世界的盡頭

其實很多人都不會想到最燒錢的竟然是這一部電影，所以加勒比海盜很好看，但是也沒有想到，第三部這么燒錢，其實這部電影成本為3.42億美元，目前來說的世界之最，全球票房為9.6億美元。

2.埃及艷後

20世紀福克斯公司在上世紀六十年代投資的電影，幾乎把20世紀福克斯拖垮，投資了3.4億美元（1963年），全球票房僅2600萬美元，配得當了內褲都還不完錢。

3.泰坦尼克號

同為20世紀福克斯公司的電影，投資2.94億美元，全球票房18.3億美元，成為了票房冠軍，值了。

10.霍比特人：意外之旅

成本2.57億美元（2012年），票房10億美元。

C. 阿諾斯瓦辛格的電影有哪些

演員作品

1． (1970) 大力神在紐約
施瓦辛格的第一部電影，影片的反應非常一般。影片中，施瓦辛格的聲音是後來配進去的。片中主要用來展示他的肌肉（看名字就知道了）。說句實話，我也沒看過，不過應該不怎麼樣。本片DVD由Trimark發行，不過好像至今為止還沒有D出來，估計是影片知名度太小的緣故吧。

2． (1973) 揮手離別

3． (1976) 飢餓生存

4． (1977) 健美之路

5． (1979) 惡棍 此片DVD由哥倫比亞三星（Columbia/Tristar）發行。市面上曾經有VCD

6． (1979) 殘酷的獵殺

7． (1982) 野蠻人柯南
電影曾譯為，「王者神劍」、「霸王神劍」，是阿諾德成名之作。該片的成功之處就是塑造出了一位長發飄飄、手握長劍的游俠。阿諾德這種「銀幕大英雄」的基調從此片開始確定，並逐步走進了幹家萬戶。影片根據一部著名的傳奇小說改編。阿諾德依靠的還是自己一身雄健無比的肌肉，他飾演了一位遠古時期的勇士。無父無母，孤身長大，但上蒼賜予了他過人的天賦和無窮的力量。在漂泊生涯中遇上了一位來歷相當神秘的長者，這位智慧化身的人物帶領「科南」學習武藝。學藝出師後，這個貌似野人的勇士獨自闖盪江湖，戰勝了野獸、荒蠻部落和女巫的魔法。在一次與女巫的驚險相遇之後，「科南」奪得了一柄威力神奇的巨劍，這柄劍是古代英雄用來戰勝惡勢力的「王者之劍」。「科南」手持「王者之劍」走上了一條維持正義的俠客道…… 這個片子中央電視台以前播過，看下來還真有點熱血沸騰的感覺。

8． (1984) 毀滅者柯南
野蠻人柯南的續集，較上集平庸，續集的一貫作風。不過阿諾的表現相當賣力，這位他贏得了主演影片《終結者》的機會。該片DVD由環球（Universal）發行。

9． (1984) 終結者
施瓦辛格的代表作之一。這部電影被《時代》周刊評為1984年十部最佳影片之一。在影壇火爆並不在乎你是否一直在演好人，如果你能把一些反派角色演到家，像傑克·尼科爾森、德尼羅那樣出神入化，人們或許會更加熱愛你。以阿諾德此時尚未成熟的演技來講，去演一位主要以動作、兇殺為特徵的壞蛋的確是最佳選擇。果然，《終結者》里那個無堅不摧、窮凶極惡的魔鬼終結者令阿諾德·施瓦辛格大紅大紫，一躍成為好萊塢動作片演員中的佼佼者，聲威直逼當時如日中天的「蘭博」史泰龍。導演詹姆斯·卡梅隆的確找對了人。《終結者》在1984年的票房紀錄上排名第二、僅次於《第一滴血》。

10． (1985) 紅發女索妮婭
影片講的是獨裁的姬蕊為了在蠻荒世界稱王，殺死了桑妮婭的姐姐，桑妮婭決定以神劍推翻姬蕊，在凱利多的保護下，桑妮婭一路化險為夷……該片還未推出DVD。

11． (1985) 魔鬼司令
該片又譯為「獨闖龍潭」。這部電影是施瓦辛格第一次以現代戰士角色出鏡，並且奠定了他的這一現實人物形象。是他的代表作之一，肌肉，力量，打不死的特性在他身上再次體現。
劇情梗概：退役特種兵上校約翰·梅屈克與10歲的女兒詹妮住在山區的別墅里，過著平靜的隱居生活。阿里烏斯曾是南美某國的獨裁者，現在已經被趕出自己的國家。為了恢復自己的獨裁統治，阿里烏斯指使手下綁架了詹妮，脅迫約翰前往暗殺該國的現任總統。約翰除掉了監視自己的歹徒，跳下剛剛起飛的飛機，並從另一名歹徒的口中探知了阿里烏斯的老巢所在。全副武裝的約翰駕駛水上飛機獨闖龍潭，經過一番激烈的槍戰與肉搏，最終消滅了阿里烏斯一夥，救出了詹妮……

12． (1986) 不公平的待遇
又名《魔鬼殺陣》，影片由拍攝過《血肉戰場》的約翰·艾爾文執導。阿諾飾演一位前FBI特工，影片中充滿了肌肉和血腥，是典型的阿諾電影。

13． (1987) 鐵血戰士
也被稱為鐵血戰士2，因為前一部Commando被譯為鐵血戰士1（翻譯真是太亂了！）。該片DVD由時代（D9+D5），D自1區DTS特別版應屬當前最佳。
影片描述阿諾德·施瓦辛格飾演的軍方特種部隊首領，率領一群厲害的組員深入南美叢林中搜索一架墜毀的直升機，不料一頭身體透明的外太空怪物將組員逐一殺害，最後剩下阿諾一個人跟怪物展開鬥智斗的殊死戰。全片大部分篇幅只是拍攝一群人在森林中跟一個不可捉摸的神秘怪物互相纏斗，但看來相當緊張刺激，主要歸功於導演經營恐怖懸疑氣氛得法，而透明怪物的特技亦處理得出色，使這部科幻動作片在視覺效果上顯得別具有吸引力。(那星生物我怎麼看都是異形裡面hunter的原形)

14． (1987) 威龍猛將
這個電影在電視上放過無數遍了, 又名「過關斬將」，施瓦辛格成了一位未來世界的警察，因拒絕執行當局的命令向一群手無寸鐵的難民開槍而被捕。之後被迫參加了一個叫做「過關斬將」的游戲，他必須面對數位裝備精良的殺手的挑戰，最終只有一個人可以活下!阿諾給我的映像是極其深刻的，猛將!

15． (1988) 紅場特警

16． (1988) 龍兄鼠弟
阿諾在銀幕上總算站穩了根基，他的票房號召力直線上升。在影壇奮鬥了近10年，找到了一條安穩的戲路，既可以保證自己的明星地位，又能賺大錢。可是他根本就不安於現狀，對他來講，只有不斷進取，才有生活的樂趣。於是他開始游說電影公司讓他去演一部喜劇，因為他明顯地感覺到了自己演技在增長，完全有能力拓寬戲路。這種急驟的轉型有著很大的市場風險，公司當然不會輕易答應。但阿諾德毫不氣餒，主動提出不要片酬，只收分紅，電影公司才應允讓他主演《龍兄鼠弟》這部喜劇。
在導演伊萬·雷特曼與諧星丹尼·德維多幫助下，《龍兄鼠弟》 成為一九八八年暑期第一大片。恢諧生動的表演與妙趣橫生的劇情結合在一起，讓人們驚喜地發現了阿諾德的另一面，是阿諾很成功的作品之一。此外，劇中有一幕很有意思，即阿諾德站在史泰龍的一張海報前，很輕蔑地揮了揮手。雖然整個八十年代的動作片一直是史泰龍與施瓦辛格在鬥法，但在阿諾德戲路大開之後，史泰龍只能望塵莫及了。影片說的是研究遺傳學的科學家們「製造」出了一對孿生兄弟：一個集中了人類所有的優點，另一個集中了所有的缺點。二十多年後，兩兄弟在不同的地方長大成人。優秀的弟弟(施瓦辛格)來到紐約找哥哥(丹尼·德維多)，發現哥哥陷入了被黑社會追殺的險境。這個從未接觸過都市文明的弟弟一邊幫兄長對抗黑社會，一邊積極地學習著各種在現代都市立足的技能：架車、電腦操作、信用卡使用等。最終骨肉親情感動了那個惡習多多但良知未泯的兄長，兩兄弟攜手戰勝了黑社會、並且還獲得了純真感人的愛情。

17． (1990) 宇宙威龍
施瓦辛格在動作片領域里佳作不斷，與荷蘭著名導演保羅·范霍文合作的科幻英雄片《宇宙威龍》不僅以場面宏壯、氣魄非凡著名，而且還捧紅了另一位演員——莎朗·斯通。影片講述了一個美國政府特工(施瓦辛格飾)喪失了記憶，經過一系列刺激才找回了自我。他發現已被人類開發的火星上生存著另一種「人類」：由於缺氧而發育不完整的人類。他來到了火星，與畸形人協力打敗了妄圖統治火星的霸權勢力。這部電影英文原意為「全面回憶」，拍的是這個英雄在與自我、與敵人的斗爭中怎樣找回自己的記憶。該片的特技在當時的好萊塢首屈一指，成功地將電腦影效和數碼音響引入電影製作，有極高的觀賞性。

18． (1990) 幼兒園警探
在《龍兄鼠弟》大獲全勝的基礎上，阿諾德趁熱打鐵，又拍了一部喜劇片《幼稚園特警》。飾演一位在幼稚園卧底的警察，在鬧出一大堆笑話之後終於讓案情大白，並且找到了愛情。阿諾德的喜劇天分與演技在該片中得到了完美發揮，其中「他被一群孩子困住，氣得咧嘴嗷嗷直叫」的形象，已成為了人們心中的經典鏡頭。從這部電影以後，再也不會有人說阿諾德·施瓦辛格演戲是靠肌肉賣座的了。此時的阿諾德·施瓦辛格走出了初期狹窄的空間，他在好萊塢主流影星中領頭羊的地位得到了確定。「史泰龍VS施瓦辛格」之爭的答案也就昭然若揭了。

19． (1991) 終結者2：審判日
科幻片的經典之作！許多人的最愛之一！影片投資超過1.2億美元。依然由上集導演詹姆斯·卡梅隆執導。影片對於人類的所作所為提出質疑，也是對於現實世界的一種反思，因此影片無論從人文和場面各個角度來說都是十分精彩的，影片共獲5億美元以上的票房收入。自此，好萊塢進入了「施瓦辛格時代」。他不僅在銀幕上顯露出了超人的力量，更讓每個觀眾感受到了他自身強烈的意志力。另外，出色的聲光效果也使得本片DVD成為發燒友試機的必備裝備之一。

20． (1993) 霧水總統

21． (1993) 幻影英雄
1993年，這個糟糕的一年來臨了。「演而優則導」的阿諾德自己擔任製片人，主演《最後的動作英雄》一片，沒想到這部投資巨大的影片成為了自己的滑鐵盧。盡管製片陣容強大，可是情節混亂，演員配合缺乏默契，而在細節上也處理不當，觀眾的反響非常冷淡。高高在上的阿諾德從半空中摔了下來，好萊塢噓聲四起。

22． (1994) 真實的謊言
真正的英雄是能夠從失敗中站立起來的，誰都想像不到在第二年，施瓦辛格就會重振旗鼓，再次和恩師演詹姆斯·卡梅隆合作，並以《真實的謊言》一片將自己的演藝生涯推向另一個高潮。這是施瓦辛格在中國的成名作。影片講述了一個隱姓埋名的特工Harry懷疑他老婆有外遇，便在暗地裡進行調查，無意中發現了一群恐怖分子的大陰謀，他們試圖用核彈來威脅政府；又逢愛女被綁架，於是Harry飛身奪救。片中驚險火爆場面比比皆是，特技令人眼花繚亂，情節一環接一環，一氣呵成，加之片中很多搞笑場面，此片可以說是好萊塢動作片的經典之作，也是施瓦辛格演技和力量的完美體現，我個人認為本片是阿諾的代表作，是他事業的頂峰！就阿諾個人來說，本片的演出超越了他其他任何一部影片。

23． (1994) 威龍二世
片名又稱「孕夫」。經歷過失敗的施瓦辛格在藝術道路上更加成熟了，他不再輕易去拍片了，而且盡可能地從製片、編導等重要的幕後工作去把握好每一影片的質量。因此他每演一部電影都在加重自己的砝碼。與奧斯卡影後湯普遜及丹尼·德維多合作拍攝了科幻喜劇片《威龍二世》，將生化科技的發展與傳統理論之間的矛盾擺到了人們面前。一個孔武有力的大男人居然懷孕了，這個故事聽起來荒誕不經，但是阿諾德在片中演繹得十分貼切自然，尤其是在他懷孕臨產過程中，那種母愛的天性流露得感人至深。這部電影讓人們對發展速度超常的生化科學有了一些新的認識。以戲劇化的方式反映現實社會中的問題，在世界各地得到觀眾的贊揚，同時，也標志著施瓦辛格的電影正在走向多樣化。

24． Eraser (1997) 蒸發密令
施瓦辛格這次在本片中扮演一位美國官方的秘密殺手保鏢，人稱"毀滅者"，真名叫約翰·克魯格。他的職業就是保護證人，並幫助證人隱埋一切真實身份。該片中，"毀滅者"要保護一名女證人，並為她對一樁武器走私案的內幕很清楚。施瓦辛格將以迅雷不及掩耳之勢在屏幕上展示超級保鏢力挽狂瀾的英雄氣概。影片雖說也屬於動作片中不錯的作品，特別是鱷魚館那張戲。不過阿諾已經開始在走下坡路。

25． (1997) 聖誕老豆
1996年冬天推出的聖誕喜劇片《聖誕老豆》更是充滿了溫馨動人的節日氣氛，在兒童中大受歡迎。這是一部施瓦辛格式的喜劇片。粗心大意的父親成天忙於工作，為了要給兒子准備聖誕禮物，到了聖誕前夕，猛地記了起來，於是忽忙跑出去買禮物。誰知道一些陰錯陰差的故事發生了，在一連串令人捧腹的笑料發生後，父親終於如願以償，回到家裡，和兒子過上了一個幸福的聖誕節。 這部電影以美國聖誕民歌《一路響叮當》命名，是部典型的節日電影。但施瓦辛格在老套路劇情中，添加進去了許多新的笑料、頗有些推陳出新的效果。

26． (1998) 蝙蝠俠與羅賓
蝙蝠俠系列的第四集。永遠不安寂寞的阿諾德，在這部電影里重操舊業，扮演一個大壞蛋「急凍人」。這一次的造型又是那樣的恐怖，不僅僅是一個壞人，而且在角色的身上賦予了獨特的風格。影片中的冷凍人造型十分炫，可是為了這個造型，阿諾每次化妝時間長達3小時。影片商業性較重，所以並沒有得到任何好評，不過作為一部商業片還是相當成功的。

27． (1999) 魔鬼末日
該片講述了一個一個已退休的警察（施瓦辛格）在一次的工作上槍擊的意外後腦海中顯現出一名年輕女子——克莉斯汀，傑瑞克決定找到他。 而克莉斯汀從小就經常在惡夢中見到一名男子，卻不知該名男子與自己的關系。直到一天，有一群神父闖進家門，意圖刺殺克莉斯汀，而傑瑞克與夥伴實時搭救，他們才明白原來克莉斯汀是世界末日的關鍵。於是傑瑞克誓死解救克莉斯汀。故事並不復雜，又是英雄救美的故事，沒多大意思，此時阿諾已經沒落。

28． (2000) 第六日
《第六日》發生在不遠的將來，牛、魚甚至寵物都可以任意克隆，但克隆人類是非法的。但是有一天當亞當·吉布森(施瓦辛格飾)回到家，卻發現一個克隆人取代了自己。他被趕出了家門，更遭的是，陰謀的製造者為了掩蓋真相，派出殺手追殺亞當滅口。為了逃生同時也為了重新贏得自己的一切，亞當同神秘的幕後策劃者展開了機智的戰斗......影片有應景的嫌疑，當時好像正好第一頭克隆羊問世吧，不過影評人士對此不削一顧，濫評如潮。不過我認為還是值得一看。

29． (2002) 間接傷害
由於影片涉及到恐怖分子，受9·11事件的影響，原本定於2001年10月檔期推遲至2002年上映。影片講的是消防隊員高迪（施瓦辛格）的妻兒在哥倫比亞的一夥恐怖分子的襲擊中喪生，他毅然決定孤身一人去哥倫比亞討回公道。影片場面相當火爆，由《亡命天涯》導演安德魯·戴維斯執導。個人認為是阿諾《真實的謊言》相對來說較好的作品了。影片依然是個人英雄主義的體現,不過阿諾在畢竟已過半百，伸手不及當年啦。不過阿諾獨特的外形和長相，演這類影片依然是駕輕就熟。影片共得到6700萬美元的票房收入，比起前兩部作品強多了，我們似乎又看到了當年阿諾的影子。

30． (2003) 終結者3：機器的反叛
由阿諾·施瓦辛格主演的《終結者3：機器的反叛》於今年7月2日正式上映，由曾執導《U-571》的好萊塢新銳導演喬納森·莫托執導，成本高達1.7億美元。施瓦辛格更創下3000萬美元的片酬新高。雖然施瓦辛格今年已經步入55歲，但並未顯出老態，依然和從前一樣英勇彪悍，而且最終並未讓人太過失望，已經由公司將《終結者4》提上拍片議程。

31. (2004)環游世界80天 Around the World in Eighty Days

導演作品

康州聖誕 Christmas in Connecticut (1992)

阿諾德·施瓦辛格的名字譽滿全球，幾乎沒有人不認識他。從「奧林匹亞先生」到「影壇巨星」，他的一生頗具傳奇色彩。他的導師，當代健美之父——本·韋德和他相處的二十多年中深切的感到：阿諾德最大的特點，是他辦任何一件事都具有極強的自信心。
阿諾德1947年7月30日生於奧地利，1983年加入美國籍。 1962年，當他15歲時，身高已達到l．88米，體重75公斤，上臂圍30厘米，胸圍94厘米，腰圍76厘米，大腿圍51厘米，小腿圍38厘米。開始時由於缺乏專人指導，他收集和閱讀了大量的健美雜志，從中學習訓練方法和營養指導。 1963年，阿諾德在奧地利的格拉茨第一次參加健美比賽（全國），時年16歲。 1966年，在德國舉行的歐洲健美錦標賽上，19歲的阿諾德獲得了「歐洲先生」稱號。同年參加國際健美比賽，他第一次獲得了「宇宙先生」稱號。人們送他一個綽號叫「奧地利橡樹」。 1968年以後，本·韋德發現阿諾德是個天才的健美運動員，把他從奧地利帶回美國，進行精心的指導和科學的訓練。
1969年，他第一次參加「奧林匹亞先生」大賽，由於賽前沒有處理好訓練與營養的關系，輸給了古巴的塞奇奧· 奧利伐。1970年他以絕對優勢戰勝奧利伐奪得奧林匹亞先生稱號。此後，在1971、1972、1973、1974、1975和1980年連續七次登上「奧林匹亞」先生寶座，被健美界譽為「王中王」。
當時他的體格已達到顛峰狀況，體重為104．5公斤，上臂圍57厘米，胸圍144厘米，腰圍81厘米，大腿圍71厘米，小腿圍46厘米。 阿諾德·施瓦辛格現在是美國的億萬富翁。1970年開始，他在美國好萊塢拍攝的一部影片中初露頭角，他的表演天才以及無與倫比的發達肌肉，健美的體型使他一炮走紅。
此後他在一系列科幻動作影片中獲得極大成功，成為世界影迷中的英雄偶像。他從1970年進入電影界到現在的27年中，他先後拍攝了上百部影片。特別是在（紅場特警）、（斷 劍）、（未來戰士）等數十部好萊塢巨片中扮演的男主角，英俊瀟灑，大智大勇，孔武有力，充滿了陽剛之氣。他的收入已超過15億美元，成為當今好萊塢最走紅也最富有的影視巨星。1980年以後，阿諾德雖不參加比賽了，但他依然酷愛健美運動，非常關心和支持健美運動的發展。
1989年他創辦了「阿諾德古典賽」，其水平之高，獎金之巨，僅次於「奧林匹亞先生」大賽。鑒於他對健美運動的貢獻，他多次受到國際健美聯合會的表彰和嘉獎

D. 好萊塢著名影星及名導演簡介

一、影史十大表演藝術家
雖然電影只有短短百餘年歷史，卻涌現出了數不清的傑出表演藝術家，他們憑借傳神的演技讓電影藝術不斷發揚光大。本知識介紹的是美國電影學院評選結果，只是一家之言，相信每個影迷心中也都有一份屬於自己的排行榜。

1羅伯特．德尼羅
羅伯特．德尼羅1948年出生於紐約，處女作為1963年的《婚禮聚會》，10年後在《鼓聲輕擂》中的表演獲得好評，第二年出演《教父2》使他一舉成名，並贏得了「馬龍．白蘭度接班人」的美譽。1981年憑借《憤怒的公牛》一片摘取奧斯卡最佳男主角殊榮。
迄今獲得過奧斯卡最佳男主角、最佳男配角，學院終身成就獎，威尼斯電影節終身成就獎等多個獎項，是當今美國影壇最具影響力和最受歡迎的演員之一，被公認為美國演員中演技派的代表人物。

2馬龍．白蘭度
馬龍．白蘭度1924年出生於奧馬哈，起初在百老匯表演話劇，1950年的電影處女作《The Man》並未使他引起人們的關注，但隨後憑借《慾望號街車》《柴巴達萬歲》《凱撒大帝》《碼頭風雲》四部影片獲譽無數，一舉奠定了他在美國影壇的地位。他在《野性騎手》中的表演被認為是「喊出了美國青年一代的心聲」，並因在《教父》中的精湛表演再次贏得奧斯卡獎，隨後他出演了《現代啟示錄》《乾燥的白色季節》等影片。
2004年死於肺部疾病。

3保羅．紐曼
保羅．紐曼出生於1925年，1954年出演處女作《聖杯》，成名作為1956年的《回頭是岸》，憑借《朱門巧婦》《江湖浪子》《原野鐵漢》《鐵窗喋血》《並無惡意》等片多次獲得奧斯卡提名。1968年執導的《巧婦怨》獲得了次年奧斯卡最佳電影獎。1985年，保羅被授予榮譽奧斯卡獎，以示對他在影視圈內多年耕耘的認可。1986年，憑借在馬丁．斯科塞斯執導的《金錢本色》中出色的表演，如願以償地獲得了次年的奧斯卡影帝稱號。
2008年死於肺癌。

4阿爾．帕西諾
阿爾．帕西諾出生於1940年，原名艾爾弗萊德．帕西諾。起初在百老匯打拚。早期未在好萊塢闖出名頭，但在百老匯已是一名很有價值的戲劇演員。電影處女作是《處女的煩惱》，出演的《教父》和《教父2》，風頭被馬龍．白蘭度和羅伯特．德尼羅搶走，於是他重回百老匯。4年後出演《狄克崔西》獲得好評，隨後的《教父3》成就了他的巨星地位。92年憑借《聞香識女人》奪得奧斯卡影帝殊榮。
越老越吃香的他，已經成為電影界不老的神話。

5傑克．尼克爾森
傑克．尼克爾森出生於1937年，一生獲獎無數，堪稱「奧斯卡之王」。21歲出演處女作《吶喊的小殺手》。69年在《逍遙騎士》中的表演為他贏得奧斯卡最佳男配角提名。隨後憑借《五部輕松的戲劇》《最後的細節》《唐人街》三次獲得奧斯卡影帝提名，76年憑借《飛越瘋人院》獲奧斯卡影帝，隨後他憑《母女情深》獲得奧斯卡最佳男配角，並於98年因《盡善盡美》第二次獲得奧斯卡影帝稱號，99年被金球獎賜予終身成就獎。
他是湖人隊的死忠。

6安東尼．霍普金斯
1937年出生於英國南威爾士，年輕時出演莎士比亞筆下的一系列戲劇，但始終未在好萊塢受到認可，於是他回到英國繼續戲劇表演。1980年，43歲的霍普金斯接演了小成本電影《象人》，使他開始小有名氣。1992年，霍普金斯以其在《沉默的羔羊》一片中的傑出表現獲得了第64屆奧斯卡最佳男主角獎的殊榮。之後他主演的《沉默的羔羊》前傳與後傳更是引起了轟動。他在《吸血驚情四百年》《秋日傳奇》《尼克松》《八月》等影片中都有著上佳表現。

7哈維．凱特爾
1939年出生於紐約，父親是羅馬尼亞人，母親是波蘭人。曾為海軍陸戰隊員、法院書記員。他的首部影片就是馬丁．西科塞斯導演的《誰在敲我的門》，在影片《出租汽車司機》和《壞中尉》中，他的表演更是獲得了極高的贊譽。憑借《鋼琴課》和《低俗小說》兩次獲得法國戛納電影節的金棕櫚獎。並憑借《煙》獲得了柏林電影節銀熊獎，同時摘取了國際影評人獎的桂冠。作為一名傑出的演員，他不僅在美國倍受推崇，在歐洲諸國也頗為著名。

8詹姆斯．斯圖爾特
1908年出生，畢業於普林斯頓大學建築系，美國空軍准將。他是奧斯卡最佳男主角獎、奧斯卡終身成就獎、金球獎最佳男主角獎、金球獎終身成就獎，及其他多數主要電影組織的終身成就獎得主。多部作品名列美國電影學會所選各類型百年最佳影片、美國國家電影保護局典藏。1999年，他被美國電影學會選為百年來最偉大的男演員第3名。
吉米．斯圖爾特已經成為一種文化象徵，以及一個優雅經典時代的傳奇化身。
1997年在洛杉磯去世。

9丹尼爾．戴．劉易斯
1957年出生於英國倫敦。處女作為1971年的《血腥星期天》，後隨老維克劇團和皇家莎士比亞劇團開始舞台表演，1982年才重返影壇。因參演《我的左腳》名聲大噪，並奪得奧斯卡影帝。02年參演《紐約黑幫》，獲得了包括金球獎和奧斯卡在內的多項提名，08年因《血色黑金》再獲奧斯卡影帝。
丹尼爾被英國電影學院授予「當代最佳男演員」稱號。獲得過美國影評人協會、金球獎、奧斯卡獎、英國學院獎等多個大獎和提名。

10達斯汀．霍夫曼
1937年出生於美國洛杉磯，受父母影響喜好電影藝術，因參演話劇《第五匹之行》得到賞識進入影壇。1967年出演《畢業生》獲得奧斯卡最佳男主角提名，此後出演的《午夜牛郎》《約翰與瑪麗》《小巨人》《Straw Dogs》、《Straight Time》都受到了好評，憑借在1979年的《克萊默夫婦》和1988年的《雨人》中的出色表演，二度獲得奧斯卡最佳男主角金像獎。
相貌平平的達斯汀以塑造小人物見長，在好萊塢享有「變色龍」的美稱。

E. 卡梅隆所有拍過的科幻電影

作為演員 詹姆斯·卡梅隆 曾經演過的電影 共（2）部
《銃夢》2009
《鐵達尼號之深淵幽魂》2003
作為導演 詹姆斯·卡梅隆 曾經拍攝的電影 共（8）部
《阿凡達》 2009
《銃夢》 2009
《鐵達尼號之深淵幽魂》2003
《泰坦尼克號》 1997
《真實的謊言》 1994
《終結者2》 1991
《深淵》1989
《異形2 》1986
《終結者I》 1984
《食人魚2：繁殖》1981

1981年，卡梅隆的第一部導演作品問世。這部名叫《食人魚2：繁殖》（Piranha 2: The Spawning）的影片完全在義大利拍攝，卡梅隆和一口義大利語的工作人員相處得並不愉快，而拍攝完畢後，製片方出於對這個羽翼未豐的導演的輕視，不讓他參與影片的最終剪輯。25歲的卡梅隆一氣之下，用一張信用卡撬開了工作室的門，自己想法學會使用了義大利的剪輯機，用幾個星期的時間自己剪輯了整部片子。在這個過程中，卡梅隆下定決心不再為任何人賣命，一定要製作自己的電影。
在義大利期間，卡梅隆備受疾病、飢餓和貧困的折磨。痛苦的經歷使他每晚惡夢纏身，一次他做了一個非常清晰的惡夢：被一個來自未來的機器殺手追殺。他決心不再為任何人拍電影。根據惡夢的內容，卡梅隆寫了一個浸滿其卓越才華的電影劇本《魔鬼終結者》。他把這個劇本以一美元的價格賣給了製片人高爾·安尼·赫特，條件是讓他以自己的方式導演這部影片。
高爾答應了他的要求，1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自編自導的影片《終結者》。這部影片的拍攝只花了650萬美元，卻賺得了3600萬美元的國內票房，並贏得了影迷和評論界的一致好評。在《終結者》中已經可以看到之後卡梅隆電影的特點，比如富於創意的劇本、出色的特技製作、特色鮮明的人物，特別是在之後的影片中經常看到的女性英雄的形象。
《終結者》的成功使卡梅隆獲得了電影界的廣泛關注。1985年，卡梅隆和西爾維斯特·史泰龍一起撰寫了《第一滴血2》的劇本，這部影片也取得了票房上的成功。
1986年，卡梅隆自編自導的第二部作品《異形2》問世。這部影片是著名導演瑞德利·斯科特（《末路狂花》《角鬥士》）的科幻經典《異形》的重拍版。《異形》以渲染幽閉恐怖的感而著稱，在片中表現了一種人面對茫茫宇宙的無助，整部影片彌漫著一種虛無主義的氣氛。卡梅隆編導的這部影片的續集明智地避免了重復原片的風格，而是把人和異形的戰場從單個的太空船搬到了一個巨大的太空基地，以一種動作片的風格重新演繹了發生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢著一種英雄主義的精神。本片的視覺效果也絕對一流，其美工設計給人一種卡梅隆影片所一貫具有的，純粹的（而非形式主義的）機械審美快感，而其特技製作也堪稱達到了電腦生成影像參與電影製作之前的高峰。《異形》獲得了七項奧斯卡提名，其中包括西古內爾·韋弗的最佳女主角提名，結果獲得了最佳音響剪輯和最佳視覺效果獎。
在影迷們等待3年之後，也就是1989年，卡梅隆自編自導的第三部重量級作品《深淵》問世。這部科幻影片和卡梅隆的其它同類作品有些不同，雖然其中穿插了很多驚險的打鬥和關於海底神秘生物的描述，但它重點還是用一種比較慢的節奏，在一個科幻的背景下講述了一個關於夫妻感情的故事。很多觀眾認為這部影片的節奏過慢，使人昏昏欲睡，這使這部影片的票房不如卡梅隆的其它影片賣座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打動。在撰寫《深淵》的劇本時，卡梅隆正在經歷和第二任妻子，電影製作人高爾·安妮·赫德經歷感情危機，自然地把自己的經歷帶入了創作之中，自然把男女主人公的感情糾葛寫得感人至深。另一方面，正牌的科幻影迷們醉心於這部影片在科學上的准確性，以及片中激動人心的特技效果。
在兩個方向上，《深淵》為電影特技的發展樹立了里程碑。首先是它創造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中創造性地運用了各種方法表現水下奇觀，它的水下特技啟發了一批電影人，之後的《獵殺紅色十月》《紅潮風暴》以至於《U-571》都受到了這部影片的很大影響，卡梅隆本人後來的《泰坦尼克號》也運用了在《深淵》中實踐過的很多特技手段。
《深淵》中開創的另一個特技技術領域更具有革命性的影響，那就是它首次在電影中使用了大量的電腦生成影像。這種技術不但解決了利用模型難以拍攝在三維空間運動的生物體的困難，創造了令人信服的海底游泳智慧生物形象，而且創造了片中最令人難忘的場景——會變形的水柱，這種電腦生成變形物體的技術為卡梅隆的下一部傑作，《終結者2》打下了雄厚的基礎。
1991年，被影迷們盼望已久的《終結者2》終於浮出水面，這部影片震驚了影壇，並且賺得了2億美元的國內票房，獲得了四項奧斯卡獎（最佳視覺效果、最佳音響、最佳化妝和最佳音效剪輯）。無疑，這部影片最為人津津樂道的是那個會變形，腦袋上被霰彈槍打出一個大窟窿能夠很快恢復的液體金屬人T-1000，當觀眾第一次看到「他」在大銀幕上的表現時，無不驚訝地張大了嘴巴。《終結者》2宣告了一個時代的來臨，人們終於相信，電影表現已經無所不能，唯一的制約只是人們的想像力。從此，電腦生成影像在好萊塢大行其道，恐龍、外星人、龍卷風、小行星紛紛登場，人們看到了一個又以個以前想也不敢想的神奇畫面。

但《終結者2》的出色之處絕不僅僅在於創造了單個的特技形象，它在電影藝術和技術的各個方面都有著傑出的表現。除了變形金屬人的驚人「表演」，本片還安排了打鬥、槍戰、追逐、爆炸等各種刺激性場面，這些場面合理搭配穿插，既滿足了觀眾的感官需要，又成功地避免了堆砌和重復。在每個單個的場面中，卡梅隆也發揮了卓越的導演和剪輯才能，在場面調度、蒙太奇的使用和時間的控制（太短不過癮，太長又使人厭倦）等方面達到了完美的境界。

在《終結者2》中，從未接受過正規電影訓練的卡梅隆表現出驚人的成熟和老練。這個相對復雜，多線推進的故事被他講得有條不紊，節奏也被控製得張弛有致，是極好的編導結合的範本。可能正是因為沒有受過專業訓練的緣故吧，卡梅隆沒有什麼理論上的包袱，他廣泛吸收各種類型片的養份，創造了一套屬於他自己的，簡潔、實用的攝影和剪輯方法。

但光靠出色的技術——包括特技和編導的技術——並不能造就一部出色的電影，《終結者2》還有靈魂——扎實的主題和豐滿的人物。《終結者2》的故事探討了這樣一個主題：人類能否避免因為自己的愚蠢和貪婪而造成的災難？而這個主題又是建立在一種非常具有預見性的假設的基礎上的——人工智慧的發展有可能使機器自然地產生自我意識，從而對人類造成災難。在這種思想背景下，卡梅隆著意塑造了幾個特色鮮明的人物，除了琳達·漢彌爾頓的女性英雄主義形象和愛德華·福隆扮演的英姿颯爽的少年英雄外，更值得一提的是阿諾德·施瓦辛格演繹的「終結者機器人T-800」。編導成功地挖掘出這位「肌肉明星」身上的表演潛能，把片中那個「變得越來越像人」的殺人機器表現得絲絲入扣，非常令人信服。在一部成功的科幻動作片里，只有思想和人物提供血肉，特技效果的豐富羽翼才能附麗在上面，帶動著觀眾的想像力展翅高飛，《終結者2》正是這樣一部影片。當然，以藝術片的標准衡量，《終結者2》的思想當然比較淺薄，人物也比較平面化，但對於一部強調視聽效果的科幻動作片來說，這樣的思想主題和人物刻劃恰到好處。最後，《終結者2》里那個被子彈頻頻擊中而不倒下的「魔鬼終結者」的形象正好能使人們潛意識中的攻擊和自虐的壓力得到很好地渲泄，這也是很多人看了這部影片大呼過癮的原因之一。

比例平衡的結構、較為深刻的主題、有聲有色的人物、有條不紊的敘事、精確的節奏控制，以及登峰造極的特技效果，能夠滿足觀眾的從感官刺激、理性斥求到潛意識層面的諸多需要，一部影片擁有了這一切，已經可以被稱為經典之作，更何況這一切都建立在一個超乎想像的驚人創意的基礎上！這也就難怪《終結者2》被眾多的影評人列為二十世紀最出色的影片之一，更有無數影迷把這部影片奉為聖典，不但在影院里看了又看，甚至手拿錄像搖控器對它進行逐格的研究。
在《終結者2》之後，詹姆斯·卡梅隆於1993年成立了自己的特技製作公司「數字領域」，和盧卡斯的「工業光魔」分廷抗禮。1994年由「數字領域」製作特技的第一部影片《真實的謊言》出爐。這部影片試圖把間諜驚險片和喜劇情節有機地結合起來，成功地發掘出了動作明星施瓦辛格的幽默潛力，但它給人留下最深印象的還是結尾那一架「海鷂」式垂直起落戰斗機。它在海天一色的背景下發射「小牛」導彈打中跨海大橋的場面既壯觀華美，又具有軍事演習一樣的真實感；而後來的機翼上的搏殺又呈現出繁復和誇張的卡通風格。作為導演，卡梅隆能夠選中這種獨特的武器扮演片中「重要角色」，並且把它的魅力發揮到極致，又一次證明了他對機器美的特殊愛好和感悟力。

《真實的謊言》中也體現了卡梅隆的一種沙文主義思想，他在片中把亞利安人描繪成「英雄」，而把非亞利安人（阿拉伯人和黃種人）描繪成「恐怖分子」，這種沙文主義思想在美國人中間非常普遍，對此我們應當有充分和正確的認識。其實在一部影片中宣揚這樣的思想對其在美國和全世界的發行並沒有太大好處，這也從一個側面說明了卡梅隆性格中固執和專橫和一面。和多數影片把特工人員描繪成冷酷無情的殺人機器相反，《真實的謊言》把他們描繪成傳統意義上的「好人」，再一次體現了卡梅隆特有的樂觀主義精神。

《真實的謊言》在美國本土的票房並沒有想像得那麼好，只有1億4千6百萬美元，幸好它在國際市場上收入了2億8千萬美元。評論者們認為作為卡梅隆的影片，《真實的謊言》比前幾部作品有所退步。自此，卡梅隆好像對大塊肌肉和重武器不再有以往的興趣，在隨後的兩年多時間里，除了寫作了《奇怪的日子》（Strange Days）的劇本，以及把《魔鬼終結者2：三維版》製作完成外，卡梅隆把幾乎全部經力投入到又一部雄心勃勃的大製作中去。

聽起來難以致信，卡梅隆想要再現世紀初的那場震驚世界的海難事故。觀眾已經看了太多的災難片，很難說會對這樣一個題材感興趣。於是卡梅隆的對頭們開始「提前」興災樂禍——這個傢伙也該嘗嘗栽跟頭的滋味了。卡梅隆開始瘋狂地查資料、跑資金、找演員、做道具、開發特技用軟硬體，每天都在體力透機的邊緣工作著，與此同時，在卡梅隆的導演生涯中一直伴隨著他的種種問題也來了一個「總爆發」。

首先是感情問題，在拍攝《泰坦尼克號》時，卡梅隆和女友，演員琳達·漢彌爾頓的關系出現了裂痕，開始和劇組的演員，扮演老年露絲的孫女的蘇茜·埃米斯頻頻約會。在此之前，卡梅隆已經經歷了三次不成功的婚姻。卡梅隆在拍攝《終結者》系列片的進修和女主角扮演者琳達·漢彌爾頓相愛，兩人同居了很長時間，並且生有一個女兒。媒體對這對電影情侶投以關注的目光，希望他們能夠幸福。但琳達總是不肯和卡梅隆正式結合，原因是顯而易見的：作為丈夫，卡梅隆可能是最糟糕的。在生活中，卡梅隆有著工程技術人員的專橫固執和不敏感，但沒有他們穩定和可靠的優點，而且他的脾氣非常易怒，被人稱作「暴君」。另一方面，作為天才的卡梅隆整日生活在自己的世界裡，外人很難理解他的想法，這也是他和每一任妻子都不能保持長久關系的根本原因。1997年7月，猶豫了很長時間的琳達·漢彌爾頓終於和卡梅隆正式結婚，但1998年5月兩人即告分手。2000年6月4日，卡梅隆和蘇茜·埃米斯結婚，外界對這次婚姻也不持樂觀態度。
作為一個以事業為生命的大導演，個人生活的問題並不是最主要的，卡梅隆遇到的最大問題還是資金的緊缺。卡梅隆已經不是第一次遇到這個問題了。1990年，《終結者2》的投資輪翻上升，最終達到了一億美元，創造了當時的最高紀錄，超出了它的製作公司「Carolco」的承受限度，導致這家公司破產。 《終結者2》上映後，卡梅隆成立了自己的電影公司「光風暴」，福克斯公司隨即和「光風暴」簽訂了為時5年的合同，答應為該司出品的電影投資並代理發行。但卡梅隆為福克斯拍攝的第一部影片的投資《真實的謊言》即大大超出了公司6000萬美元的預算，達到了1億2千萬美元。結果福克斯公司接管了「光風暴」的所有業務，卡梅隆自己的製作公司已經名存實亡。

實際上，卡梅隆並不是不能用比較少的成本拍出出色的影片，正相反，他非常善於因地制宜採取一些簡單的方法取得不錯的效果。卡梅隆拍攝的傑作《終結者》和《異形2》分別耗資650萬和1850萬美元，都稱不上是大投資，而卡梅隆有了更大的許可權之後，卻因為花錢大方而聞名於世。和「花花公子」凱文·科斯特納因為講究生活排場和安排不周造成投資超出預算不同，卡梅隆把幾乎每一分錢都花在了電影製作本身上，經費的超支實在是他追求完美的所造成的結果。這種精雕細刻的結果是《泰坦尼克號》最終的投資達到了駭人聽聞的2億美元，為此投資方福克斯、派拉蒙和導演卡梅隆三方幾乎撕破了臉皮。

在這里我們不能不提到另一位大師斯蒂文·斯皮爾伯格，他不但是一個偉大的導演，也是一個精明的製片家。他製片的科幻和動作類電影，從《侏羅紀公園》《天地大碰撞》到《拯救大兵瑞恩》，每一部的投資都精確地控制在5000萬到7500萬美元之間，既達到了大投資的氣勢，又減少了賠本的風險。他掌舵的「夢工場」電影公司自1997年成立以來，經營狀態一直相當不錯，今年尤其大出風頭，推出了從超級大片《角鬥士》到另類佳作《幾近成名》在內的一批叫好又叫座的電影，使同行感到很大的壓力。在這些方面，詹姆斯·卡梅隆只能自愧不如。有趣的是，雖然斯皮爾伯格為人精明，處事圓滑，但他的影片卻以孩子氣而聞名於世；卡梅隆的影片更多地體現了成人化的幻想，但他的為人卻非常地孩子氣。

這種「孩子氣」更多體現在一些積極的方面：一種不顧任何世俗的限制，一心追求自己心目中完美目標的精神。這種類似偏執狂的性格在《泰坦尼克號》中得到了最高的體現，他親自操辦了幾乎每一件事，從給特技人員畫受力分析圖講解大船沉沒的原理，到為片中的傑克操刀畫素描，並且要求劇組的每一個人都做到最好。卡梅隆對演職員的苟刻在圈子裡非常出名，在拍攝《深淵》的時候，長期的水中作業原本就使人精疲力竭，加上卡梅隆的生硬要求，使硬漢子艾德·哈里斯在回家的路上失聲痛哭，在《泰坦尼克號》的拍攝中，這種苟求更是變本加厲。投資方的冷言冷語、手下的怨聲載道，酷寒的海水、再加上拍攝過程中遇到的難以想像的困難，這一切使卡梅隆幾乎到了崩潰的邊緣，但他仍然堅持著，並且喊出了近乎悲壯的豪言壯語：「『泰坦尼克號』可沉，《泰坦尼克號》不可沉！」

這一切努力終究沒有白費。在《泰坦尼克號》推出3個月後，國內收入已經達到了4億7千萬美元，破了以往所有影片的紀錄；而國際票房更是超過了13億，使這部影片成為了有史以來收入最高的影片。這部影片更是獲得了14個奧斯卡獎的提名並獲得了其中的11個，平了《賓虛》的紀錄，並列成為有史以來獲此獎項最多的影片。在頒獎晚會上，卡梅隆近乎瘋狂地舉起奧斯卡獎，大聲說出片中的著名台詞：「我是世界之王！」
關於《泰坦尼克號》已經說得太多太多了，我們曾經讀到過關於它的各種評論，從捧得天花亂墜到罵得狗血噴頭什麼樣得都有。這主要是因為當時這部影片實在太紅，論者也不免頭腦發熱。現在看起來，這部影片既不像有些人說得那麼好，也絕對不是一部糟糕的影片。它保持了卡梅隆一貫水準——比例精當，敘事熟練，情節抓人，而且特技製作出神入化。但它的缺點是顯而易見的，這主要體現在影片的前半部分，在大船沉沒之前，導演想用一種文藝片的方法交待人物，鋪墊感情。但卡梅隆實在不是一個文藝片的高手，他善於在極度緊張的環境下凸現人物的魅力，但卻不善於用無意流露的細節來表現日常生活中微妙的東西。其實片中傑克手中的，實際上是卡梅隆自己繪制的素描已經道出了一切——學過繪畫的人都能看出，這是一個設計人員的素描，它准確、清晰但卻完全缺乏逸動的靈性。雖然如此，但憑著卡梅隆對整體的把握能力，《泰坦尼克號》的劇本總地來說還是不錯的，卡梅隆給這部影片設計了足夠多的細節，而且很扎實地突出了每一個情節的轉折點，使人今天仍然能夠對它的故事留有深刻的印象。

《泰坦尼克號》還體現了卡梅隆的很多特點。這部影片雖然安排了一條「自高自大的人類文明在自然面前顯得不堪一擊」這條副線，但從片中的表現手法（比如重彩渲染的「泰坦尼克號」上隆隆運轉的蒸氣機）來看，導演更像地在歌頌機械文明，這也符合卡梅隆對機器的一貫喜愛。另外在大船觸礁之後，卡梅隆還是用一種樂觀主義的情緒還處理情節的發展，我們看到主人公在危險的環境里到處跑來跑去，最後雙雙安然無恙地跳到了水裡，感覺就像在看一部科幻動作片。但無論如何，兩個主人公的愛情悲劇還是感動了無數人，而且兩個主演成為了當年最紅的青春偶像，這無疑是這部機械味很濃的影片的最大勝利。

至於《泰坦尼克號》獲得的眾多奧斯卡獎，似乎可以這樣解釋，奧斯卡評委把眾多獎項投給這部不是那麼完美的影片，是在補償這位傑出導演失落的榮譽。眾所周知，卡梅隆對美國影片的最大貢獻在於其拍攝的純商業性質的科幻片和動作片，但奧斯卡一向不把主要獎項投給這類電影。而《泰坦尼克號》剛好符合奧斯卡獎的條件，所以評委們把能給的獎項全部給了它，算是對卡梅隆以往成績的一種遲到的肯定。要知道，奧斯卡評獎肩負著宏揚美國電影文化的重任，如果卡梅隆這樣的導演一生都沒有獲得過它頒發的導演獎，便是奧斯卡最大的失敗！

雖然《泰坦尼克號》使卡梅隆名利雙收，但這並沒有使他加快事業的腳步。一方面因為他本人對片子非常挑剔，另一方面敢於投資給這位「燒錢導演」的製片人還是不多。目前卡梅隆確定要拍的只有一部關於火星的立體電影。從1997年開始，影迷們就在翹首以待卡梅隆的新作出籠，不知道大家還要再等多久。

像詹姆斯·卡梅隆這樣導演的是好萊塢真正的財富，也是美國電影得以長久稱霸世界的基石。他從不為了票房曲意迎合觀眾的口味，而是不顧一切地想要製作出心目中理想的電影，而幸運的是，他的想法碰巧和最廣大觀眾的口味是一致的。在卡梅隆看來，只要勇於追求，世界上沒有什麼是做不到的。「你嚇不倒我，因為我在為詹姆斯·卡梅隆工作。」這句印在卡梅隆劇組工作人員T恤衫上的半開玩笑的話，正是卡梅隆勇往直前的精神的絕妙體現。人們喜愛卡梅隆的片子，不但因為其中包含有無以倫比的特技效果，更因為在片子里體現的一種勇敢和樂觀的精神：正像琳達·漢彌爾頓在《終結者2》中刻在桌子上的字「No Fate」所表達的——命無定數，強者終有可為。