周星馳與王寶強一起的電影叫什麼

① 王寶強在《新喜劇之王》里的表現好不好

盡管《新喜劇之王》票房不如期待，兩極化口碑嚴重，但是王寶強的表現仍不至於被噴。

以至於王寶強飾演的「馬可」不斷給「如夢」製造麻煩的時候，我都覺得這就是王寶強將現實生活的種種不堪映射到戲份中，反而覺得浮誇的「馬可」多了幾分真，「無所謂」式地放開了演。感覺這一次，王寶強貢獻了至少4-5分（滿分10分）的傾情表演。當然，只是我一廂情願的猜測和評價，如果你覺得無法苟同，我只想借用電影中的另一句對白：「我tm已經很文明了。」

② 有人說星爺的《新喜劇之王》是炒冷飯，星爺已經江郎才盡，你怎麼看

《新喜劇之王》勉強看完了，感覺這部電影，毀在女演員，不再周星馳！就是自帶喜劇形象的王寶強也無法拯救這部電影。

女主不僅丑，而且沒演技，只知道「情緒」個人經歷來表現來表演，看不出演技，而且故事也勉勉強強，能看下去真的是很不簡單了！

看過之後其實感受並不是太好。或許對周星馳以往的作品評價太高了，突然看了一部不怎麼樣的劇情，突然就接受不了了！有人說星爺的《新喜劇之王》是炒冷飯，星爺已經江郎才盡了！是很多人都在說，而不是有的人。

個人認為不能因為一部不怎麼樣的作品就來否定一個人。星爺到底有沒有江郎才盡不能因為一部作品差了點來判定。

不過，《新喜劇之王》確實是不太理想，讓很多的粉絲都很失望。到底有沒有炒冷飯？就是因為《新喜劇之王》跟上一步《喜劇之王》有相似的劇情你就認為它是重復的？沒有新意？在炒冷飯嗎？

原因你真的看懂了嗎？

周星馳可能更適合當演員，但是不適合做導演！如果《新喜劇之王》周星馳來演，周星馳還年輕，那麼，《新喜劇喜劇之王》口碑不會這么低谷。

如夢女主角，一直在跑龍套，做群演，但是還是像是傻子一樣，認為努力就可以實現自己的演員夢！這部《新喜劇之王》做到了！圓滿的結局，女主如夢通過努力成為明星！也圓了《喜劇之王》沒有的結局，圓滿了上一部的一個遺憾。

看樣子是在說如夢的故事，其實，何嘗不是周星馳通過角色來表達自己內心呢？

周星馳在出道之前也吃過不少苦，受人排擠，同樣的機遇，別人總是比自己幸運。

周星馳當年與好友梁朝偉一起報考《TVB演員訓練班》一樣，帥氣的梁朝偉第一次就被錄用，而周星馳則被現實淘汰。

據說，曾經有人對他說過，宇宙毀滅，他也不可能成功。《新喜劇之王》電影里如夢被導演說的台詞剛好也有這句話。其實是恰好就是在說自己（周星馳），周星馳把如夢醜化一個「天真」「蠢笨」的人物形象，通過努力後實現自己夢想，與其說，最後如夢的成功也是周星馳內心的想法。或許，這樣的結局太圓滿了，已經是脫離了大眾視線。

這部電影它不光沒有周星馳演，還沒有李力持導 《新喜劇之王》所面臨的問題是 他有一顆金子般的心和一個陶瓷一般的殼 這顆金子般的心來自於周星馳這幾十年摸爬滾打中對演員二字的執著。

沒有對比就沒有傷害，周星馳的作品確實是一部比一部差，只怪當初太好了，所以，後來差一點，別人就無法接受了！確實《新喜劇之王》沒有第一部《喜劇之王》讓人討喜。

不過，作品好不好，並不能影響星爺在粉絲心目中的地位，作品歸作品，才華歸才華，周星馳只是想給故事一個圓滿答案，所以「炒冷飯」真的是算不上！

《新喜劇之王》雖然和《喜劇之王》同樣是個龍套的故事，但是一個是個95年左右香港石澳村的龍套，一個是2018年南方小鎮的一個龍套，同樣的小人物的故事，在不同的 社會 環境下，展現的是不同的 社會 場景和不同的當時的成功價值觀。在《新喜劇之王》我印象很深刻的是如夢在追求自己當演員，更確切的說是追求自己當女主角，為了養活自己，去送外賣，這個可是現在自由職業，相對來說時間最自由的職業了，但也是一個很辛苦的職業，做多做少自己說了算，但是人也不可能一輩子送外賣，所以當龍套是主業。

生存靠送外賣， 娛樂 靠跳廣場舞，這個也是在片子中一個重點場景，不需要收費，心情還能很好的調節，這個是星爺在觀察大陸很多人的工作和生活狀態得出的幾點小結吧。

我想幾十年過後，想起2018年三四線城市小老百姓最辛苦的工作和最紅的 娛樂 活動，必然會想起送外賣和廣場舞。如果那時候再拍一部《新新喜劇之王》，如果還是拍龍套，會是怎樣的一個場景呢，就跟做紀錄片似的，似乎也是很有趣的。

龍套我認為一部電影中不可缺少的道具，缺了龍套，電影也不會完整；我們自己又何嘗不是龍套呢，能真正所謂的成功，非富即貴，又有幾個呢。

電影除了好看，既新且鮮之外，去皮剔肉，很多故事都是同樣的結構，不同的時期不同的背景不同的追求不同的表達方式，就跟找不同似的，似乎也挺有趣的。

群眾總是呼叫著欠星爺一張電影票，呼籲星爺拍新的電影出來想要回憶。當星爺拍了回憶出來了，他們又在說炒冷飯江郎材盡～以前一對夫婦有一天出去 旅遊 ，妻子著毛驢，丈夫騎著毛驢，路上的人們指責丈夫不照顧女人，自私的騎著毛驢。夫婦聽了，換成女人騎著毛驢，丈夫牽著毛驢，又走了一段路，路人又指責女人自私驕傲全程自己騎著，讓丈夫全程辛苦的走著。夫婦聽了這些風言風語又換成兩個人騎著毛驢繼續旅程。旅途有人看到，又指責他們兩個人成年人全程壓著毛驢，也不知道輪流換著騎，對動物很殘忍……夫婦感覺到無語，接下來的旅程夫婦二人牽著毛驢行走，繼續他們的旅程。可是還是有旅途的人說這對夫婦：你門看這對奇葩，明明有坐騎卻不騎，還全程兩個人雙腳徒步旅行。夫婦二人沉默了，後來不愛出去 旅遊 了。鄉里鄉親問他們，賺了那麼多錢為什麼不出去 旅遊 呢？騎著你們的毛驢出去走走啊～

說實話，翻拍已經是大忌，情懷更多時候會是一柄雙刃劍，現在觀眾眼光已經無比挑剔，並且更加理性，但是也有一些敷衍，不願把時間浪費在已經了解的事物中，因為這些敷衍中也摻雜一些自以為是，以為已經看透，實則相距甚遠，在認知中摻雜著一些倔強，因為這一代觀影人是從很多道理說教中過來，有時候很想追求熱血與激情，放縱與自由，因此對於此類摻雜一些人生 探索 理想哲理的電影，會有一定的不契合，倘若是我，在新年時刻，在電影院，我也願意選擇那些能讓人哈哈大笑而了之，而不願意選擇這種深邃的需要去思考更深含義的電影，但是若我自己獨處，安靜下來時，我可能會選擇這部新喜劇之王。在此也希望星爺能夠堅持拍更多的好片。

仁者見仁智者見智，一千人眼裡就有一千個哈姆雷特，「喜劇」是最難表達一種藝術。能稱得上喜劇大師的真沒幾個。當下人都比較浮躁，喜歡快餐式的東西，大多數喜劇電影看完之後，過了一段時間就會忘，很難留下印記，但周星馳的電影基本上每一部都有想看第二遍的慾望，這是其他電影不能比擬的。可能我個人覺得這個 社會 年輕人為生活打拚，周星馳讓我們看到小人物對待生活的態度。即使遇到屈辱，不理解，也能不忘初心，方得始終。《新喜劇之王》我個人覺得還是很好看的，也沒有網上說的那麼不堪。在周星馳這個年紀，能保持童心的很少見，不忘初心周星馳！

「周星馳式喜劇」外衣包裹勵志故事，外衣雖經典，但人物塑造過於「臉譜化」，內在故事缺乏感染力，最終導致《新喜劇之王》票房不佳，導演周星馳也陷入「能演不會導」的輿論風波中。

觀看《新喜劇之王》的三類觀眾內心OS：

1、觀看過周星馳電影的普通觀眾

久仰喜劇天才周星馳大名，再一次觀看大腕的喜劇作品，定能開開心心進影院，樂樂呵呵回家去。沒曾想「尬演」看不懂，感動點太低。

2、周星馳鐵桿粉絲

星爺電影包含了青春與夢想，給星爺補回拖欠的電影票！王寶強裝扮犀利、張全蛋演技爆表！雖然主演存在感低，劇情俗套，但也算值回票價。

3、沒看過周星馳電影的人(極少數)

這……這什麼什麼啊？！

判斷周星馳是否「江郎才盡」可以換個方式思考：

如果此電影不是周星馳導演，即使將完全相同的電影投入到電影院，那麼所有觀眾內心OS都將是：

這……這什麼什麼啊？！

其實我覺得並不是炒冷飯，而是現在的人對不再新鮮的事物，感到厭煩了，不想看了。

舉個例子，比如鄧麗君的經典老歌《甜蜜蜜》，若說知名度和傳唱度，不說第一吧，前十肯定排的上，但拉到現在的背景下。換個名字，換個歌手，什麼，這么慢節奏的歌，真是垃圾，我們要聽rap，freestyle！

看吧，不是星爺不行，而是觀影的環境變了。

而人們最大的樂趣就在於人雲亦雲，其實星爺講的是一個好故事，裡面的情節和表達也沒問題。問題在於，大家不再欣賞這些說教式的情節和台詞，要的是新意，突如其來的梗和互動。

時間是很美好的，似乎是和二十年前一樣的劇情，可是，觀眾不一樣了。

所以，我覺得星爺還是要拿出新的東西來，不要守舊，要像早期一樣。拿出不一樣的，大家沒見過的喜劇形式來。

希望周星星還是那個周星星。

寫在前面的話：不管其他人說什麼，未來還會發生什麼，我都衷心祝願星爺安好。因為那些年看過的關於周星馳的電影，是我一生任何時候回憶起來都會覺得值得和感動的事。

（一）

怎麼說呢，我很贊同有一個回答區里一位朋友的話：或許是大家對星爺期望太高了，曾經創造了無數經典，而在新時代做出符合時代整體態勢的電影作品自然會被大眾拿來和他之前的經典作品進行對比，然後得出「經典很難超越」、「星爺江郎才盡」這樣的言論。

說實話，星爺近幾年指導的電影作品的思想性的確大不如從前，個人花了一下午時間整體瀏覽了星爺早年的大部分作品（只作為導演和參與導演執導的作品），包括早年的經典作品《喜劇之王》、《功夫》、《食神》、《國產凌凌漆》等和近幾年飽受正義的《美人魚》、《西遊降魔篇》，還有最新上映的被「炒冷飯」圍攻的《新喜劇之王》等，稍微思索了一下，對大家所說的「炒冷飯」和「江郎才盡」做出一些我的認識。

第一點、江郎才盡

與其說是江郎才盡，倒不如換個說法——經典難以超越。很多人可能要笑了，這根本不是一個意思，前一個偏貶義，後一個是偏褒義。甚者，可以說代表了網友的兩個完全對立的認識陣營。但是我們仔細想一想，這兩句話其實在本質上有很大的相似之處。並不是為周星馳開脫找借口，而是整體而言做出一個理性的認識。

相信我們很多人，零一後、零零後、九零後，甚至八零後七零後都曾無數次聽過周星馳的大名。也幾乎都能說出幾個像《功夫》《大話西遊》《喜劇之王》這樣經典的作品。周星馳三個字，可以說是陪伴了我們很多人的青春（作為九零後的我，星爺可以說代表了我穿著布鞋過家家在黑白電視機前看他的作品的大半個童年歲月）。這樣一個代表著很多人青春回憶激勵著很多人成長的一個人，他所面臨的第一個也是我們領悟最深的一個問題，就是年齡。對，「星爺」。

之前人們稱呼他，大多數時候被會叫「周星馳」，現在相信更多人願意叫他「星爺」。這兩個字，不帶著任何一點浮誇的意思，它真的包含了我們太多太多言說不盡的 情感 。有對他的感恩，喜劇之王不知道教會了多少人關於愛與夢想的人生哲理；有對他的尊重，那些經典作品陪伴了我們最美好的只有大頭電視和過家家的青春歲月；有對他的願望，願時光溫柔一點，讓星爺頭發的銀絲少一點。但是，在包含了我們很多 情感 的同時，我們也不能躲避一個問題，那就是星爺老了後，作品質量不佳（這里先用不佳來表示意思，下文第二點有對質量不佳的個人理解）。我們不難發現，很多導演、作家、編劇等等都有巔峰期多產期也都有低谷期少產期，這是人之常情。很多時候好的文章都是情之所起，大筆一揮一個經典就誕生了。即使被奉上神壇的國際大導演張藝謀也拍出了《古今大戰秦俑情》這樣口碑很低的作品。

人不是機器，不能因為他曾經創造了經典而那他以後老了的某一部作品來比較奚落，這是不人道的。我們要做的，只是記住他曾經創造了經典，他曾經給過你面對你愛的那個人說出「我養你」的沖動，他也給過你不斷「努力奮斗」的鼓勵，他現在還在努力還沒有放棄。而不是拿他年輕的他和老年的他做對比這樣的話（或許周星馳不拍美人魚等電影真的放棄演藝養老了，人們還會說他銷聲匿跡老了就怕了這樣的話，真可悲)。

在這里我想替星爺說一句話吧，不論公道不公道，只是站在一個57歲馬上步入花甲之年的陪伴了我最好的童年歲月的老人的立場上，這句話是：他畢竟帶給了我們那麼多做人的道理，我們作為晚輩，理應尊重，至少不應該詆毀。無論他現在的作品如何，至少他盡力了，他從沒說過誰欠他一張電影票，也從沒說過自己消費別人的情懷，他只是喜歡演戲喜歡拍戲罷了。老了演不動了，拍電影繼續完成自己「努力、奮斗」的夢，這是一個熱愛電影的人天經地義且為人尊敬的事。那些說撈錢的，我真的不知道說什麼好。只許你上班工作發年終獎掙錢，別人拍電影掙錢就低俗了？就「老了還撈錢了」？那這么說，你最好老了一分錢沒有，低保退休金一點不給你，這樣你就平衡了〔微笑〕。

從《美人魚》到《西遊降魔篇》《西遊伏妖篇》再到《新喜劇之王》，近幾年星爺拾起了導演的工作。但是從口碑來看，大家似乎並不覺得有很深的思想性。但是我們能看出來，除了《新喜劇之王》，星爺這幾年一直在做「奇幻」——美人魚的童話，西遊降妖伏魔，都是奇幻類型。個人想了想，得出兩個認識。

一是西遊情懷，從大話西遊到大聖娶親，我們不難看出星爺真的很喜歡西遊題材，也真的很早付諸實踐了（盡管不是作為導演）。這幾年來的西遊題材應該是對曾經夢想的一種實踐。第二點就是「童話」。這里不是指美人魚的童話故事，而是指一直童話主題和氛圍。《美人魚》很典型是童話故事，結合了人類對環境的破壞稍作整改，整體還是童話框架；《西遊降魔》和《西遊伏妖》的主題有人說是對西遊記的解構（承接著大話西遊系列），但是個人覺得，還是童話框架，或是想表達關於真善美的故事。玄奘降妖用的兒歌三百首、降妖師與和尚的絕美「禁忌之戀」、猴妖大鬧天宮只為了不滿情緒等等劇情，看起來有點「胡鬧」，但我卻看見了一種類似於「歸真」的 情感 表達。那觸動我的，很像《無名之輩》中眼鏡哭著說的那句「你要殺我抓我進大牢老子認，但你為什麼要耍老子，為什麼要奪走老子的尊嚴。」帶給我的感覺。讓我感覺到一種很深的「歸真」的 情感 。或許是星爺對人生有了更深的理解。我們都知道，人到了一定年齡，會「返璞歸真」。老小孩老小孩，說的就是這個意思。在看過悲歡離合世事滄桑後，穿過迷霧，就達到了一種明晰的境界。就像大冰在《我不》里那句話的意思，「走的路越多，越喜歡宅著；見的人越多，越喜歡孩子。」直到《喜劇之王》，我更確定了這種 情感 。

（二）

我們知道這部電影女主角是一個叫鄂靖文的女生。可能大家不算太了解她，但我曾經看過一個喜劇節目叫《笑傲江湖》，里邊她就演過很多作品。如果你看過這個節目看過鄂靖文的表演，你就能發現，她真的和星爺很像。她在舞台上那種拼的程度，真的完全不把「形象好壞」、「戲份多少」放在眼裡。各種猙獰表情、往臉上潑水、學狗滿地爬叫、不停被打被踹等，一點都沒有什麼架子，更沒有什麼女生的柔弱。為了真實性和節目效果她是真的拼。宋丹丹當時非常任何認可她，還收了她做徒弟。我當時對她印象非常深，只是後來她很早淘汰了。後來見她，就是在《新喜劇之王》。但這一次，她成了女主角。

星爺或許是覺得，曾經的他和鄂靖文很像吧。那種為了演戲什麼都不顧的熱情和忠心，是鄂靖文獨有的閃光點。而且《喜劇之王》里就有一句台詞，當時當紅女影星（莫文蔚飾演）正好看上了尹天仇（星爺飾演），然後就說了一句「無論如何，我要用新人。」這就是尹天仇的轉折點。而《新喜劇之王》也用了一個不知名的新人鄂靖文，再加上保持了「小人物努力奮斗」的主題，某種程度上算是一種致敬經典吧。

所以綜合來看，《新喜劇之王》都符合了「歸真」這一點。或許是來給自己的青春做一個紀念吧，「努力，奮斗」了一生的星爺，可能自己不能拍電影了，但是還是想把這種單純的直白的卻能帶給人沖勁的話語說給你們聽。所以就執導了這部《新喜劇之王》。個人覺得，所謂「新」，不如說是「歸真」，是讓大家找回曾經年少時看過《喜劇之王》後收獲的那些關於愛與夢想、努力奮斗的回憶和感覺，找回人生中那些「純真的」東西。不忘初心，忠於夢想，珍重愛情，努力奮斗。

最後，祝星爺安好。

說星爺江郎才盡的人，估計都是對星爺的電影期望超級高，星爺電影多數都是經典，然而超越經典實非易事，所以才會讓人覺得星爺沒有什麼突破！

其實，舉個簡單的例子，你的收入每個月都有突破嗎？是不是每年都會上一個台階呢？基本很難！

星爺電影主題這么好，講述小人物的奮斗精神，在當今這個唯利是圖的 社會 ，實在難得！

不想看星爺電影的，你就去看你的馬震鞭子戲、宮斗濫交戲、手撕鬼子戲、高中生約炮割腕戲、穿越回唐宋元明清戲、跑來跑去撕逼戲，沒人攔著你！

不管是不是才盡了，但肯定一點都是為了錢！不明白現在的人都怎麼了，以前張學友正火時都沒被捧的這么高，以前劉德華也沒被這么贊譽，以前周星馳的電影也沒被吹捧的成喜劇之王現在這都被大家吹成神話了靠，只要新聞一引導大家就跟風真是太可怕了。就像劉德華人品真有新聞說的那麼好嗎？未必吧，去年演唱會因嗓子有炎症唱不了歌了，那就應該發現嗓子不行了第十四場演唱會就沒必要開始，搞得很多人不遠千里浪費人力物力來看他，而唱不了做為天王當場就應該自掏腰包返還歌迷門票錢，天王不會差這點錢吧對不對？據說現在歌迷門票錢還沒返呢。哭是在演戲博得同情以免失去人氣，是一種手段我們應該看對事件後處理的態度，所以不要盲目跟風了，中國明星都被慣壞了，給的都是負面影響

③ 怎麼評價新喜劇之王

《新喜劇之王》，我個人觀點來說算是星爺的敗筆，列入爛片行列，一些過氣老梗，網路上的段子拼接在一起組成一些小笑料。同樣是小人物通過努力不放棄夢想堅持為自己的事業打拚，這一部比老版的還是差了很多。也可能是老版的太深入人心，也許是大家對於電影要求越來越高，星爺的這部新作，啟用的女演員就很不討喜，長相普通表演甚至有點誇張。可能這就是這部電影需要的人物，我反而覺得開場那一段，踩導演腳的幾秒鍾是這部電影的精華，還把大家的思緒帶到了以前尹天仇柳飄飄的那個時代去了。時光荏苒，故人已老經典不在。

他的作品與其說奇幻，不如說更像是童話。 大家也期待星爺的下一部佳作吧。

④ 電影《新喜劇之王》中結局如夢真的成功了嗎

沒有，現在網友有一個比較有意思的說法，那就是如夢早就在車禍中喪生，後面發生的一切都是美好的幻想罷了。

這個說法的核心觀點在於王寶強飾演的馬可。他重新翻紅，上了一檔類似魯豫有約的訪談節目，節目中他表示非常感謝那個扮女鬼演員，只是不知道她叫什麼名字。然後緊接著馬克就出現在了如夢家裡。

他是怎麼找到如夢家裡？這個問題值得思考，然後不少網友發現，馬可上門帶的果籃，裡面不光有水果，還有香燭和紙錢，為此我專門去看了這一幕，一晃而過，確實蠻像香燭的，但是不能確定。

只是如此一來，劇情說的過去了，如夢出車禍，產生了幻覺，自己終於實現了當演員的夢想。可現實是馬可沒有翻紅，她因為車禍去世，一切不過是人生走馬燈。而星爺之所要這么表現，是給那些正在奮斗的小演員一絲希望。

圈子裡面的人都知道，想要出名不光要演技還要流量和資源。三者缺一不可，有資源才能接到好劇本，有流量製片方才敢用你保證票房，你有演技才能給電影增添色彩，票房大麥。票房大賣才有人繼續用你，三者相輔相成，是一個閉環。

但凡事都有例外，就跟如夢的演員鄂靖文一樣，她肯定做夢都沒有想到，周星馳會找她當女主角，這樣的事無異於天上掉餡餅，但它確實發生了，說奇跡也不為過。這件事不正是如夢的縮影嗎？

而一部成功的電影能根據你的心境不同，看出不同感受，較為感性的人認為，如夢抓住了那萬分之一的機會，成為巨星獲獎。而較為理性的觀眾則認為，人世間哪裡有這么多奇跡，一切都是主角的幻想而已。

這便是電影的魅力，所以我也不排斥如夢早就死了這個說法，畢竟不同的人能看到不同的觀點。

我覺得《新喜劇之王》這部劇還是非常好看的，但是評分之所以那麼低，是由多種因素造成的，但是這並不影響大家對這部電影的喜愛，好多人在電影院觀看這部電影的時候，都被感動哭了，我也不例外。

《新喜劇之王》這部電影是周星馳執導的，主演有喜劇擔當王寶強等人，這個電影講述了有一個大齡的女孩子，她一直都有一個明星夢，為了實現她的這個夢想，她當了十幾年的跑龍套演員，做過很多明星的替身演員，在這個過程中，她受過很多的傷和挫折，

但是她依然沒有放棄這個夢想，但是她身邊的人都非常反對她堅持這個夢想，很多人都打擊她，後來的如夢想要回到現實，去找一份兒可靠的工作的時候，但是她知道了自己又入圍了一個非常出名的導演的選角名單之中，所以她非常的糾結。這部劇的劇情非常好，讓大家在歡樂之中又有很多的感同身受和感動。

雖然這部電影的劇情非常不錯，但是評分非常的低，我覺得有這四方面的原因。第一個原因，這部電影的確不符合一部分人的審美，覺得這部電影不好看；第二個原因是，很多人抱著看喜劇的心態來觀看的，結果把好多人都看哭了；第三個原因是當時這部電影上映的時間，有很多好看的電影，所以相比其他電影，大家覺得這個不好看；最後一個原因就是這部電影無法超越之前的《喜劇之王》，大家覺得翻版沒有拍出之前的情懷。

很多人都說如夢是女版周星馳，是周星馳把他年輕時候的經歷寫出來，包括梁朝偉陪他去面試結果梁朝偉被選中了，在電影裡面也被表現出來了，可以看見是周星馳的真實寫照。

電影最後的時候，如夢成功取得了最佳女演員的桂冠，這一點在別人眼裡她是成功的，在自己眼裡她也是成功的，因為她憑借自己一直以來的堅持不懈和對待演戲的態度終於獲得了別人的認可，所以說在她眼裡自己也是成功的。

薛定諤的貓。死了和成功了的可能處於疊加狀態。取決於觀察者？哈哈哈胡說八道了。不知道為什麼我也覺得很爛這電影。很多地方表現得像舞台話劇，不像電影，表演很不自然。也和周星馳以往的作品有很大的差別。但，提到的命，機會，努力的作用，放棄還是掙扎，還是讓我心有戚戚嫣。人生如夢，難道真的非得像武俠小說里的那樣，掉進懸崖卻能不死反而獲得一身高強的武藝嗎？是童話還是現實，現實是好多絕望人從峨眉山縱身一躍，卻不可能有置之死地而後生的希望…起碼在我們這個世界，離去了就是離去了，或者在在另一個平行世界裡成功了？我看完之後又去了看流浪地球，但眼淚沒有停過。不知道是不是因為這個爛片的原因。

明確的告訴你：結局不是如夢成功

在影片中，如夢經過重重考驗和打擊，最終成為一代影帝。

但是，後面成功的情節有很多疑點，看過電影的朋友不知道注意到了沒有。

第一點就是，王寶強到如夢家中的時候，說如夢選上了周星馳導演的新作品，但是手機卻沒有網路。

這一點非常虛假，其次是如夢到北京的經歷，與現實相差甚遠。

大家應該可以感覺到那種魚現實的脫離感，彷彿在做夢一樣。

因為真實的選角過程怎麼會如此兒戲。

到最後如夢走進那扇門的時候，白光兩眼，一切都不那麼真實。

緊接著，是如夢獲得了最佳女演員的那一段。

這一段也極其不真實，王寶強和那個嘲諷她的導演一起頒獎，而父母就來到了現場。

當導演宣布結果的時候，王寶強直接打斷道：「人生，如夢。」

電影的這些設定就在於告訴大家，如夢的這個結局只是發生在電影里。

而現實生活中，或許如夢早就被那個卡車撞死，或是在餐館工作。

這就是周星馳導演的魅力所在，他把一個亦真亦幻的結局展現在觀眾眼前。

告訴你她成功了，卻又用不真實的敘述手法，讓你覺得這一切那麼虛假。

到底如夢真正的結局是什麼？

或許每個人都有自己的答案，但是當一個平凡的小人物奮斗史被搬上了大熒幕之後，她的生活就不一樣了。

周星馳導演把小人物奮斗的頑強倔強總是拍的淋漓盡致。

你永遠也不會成功，永遠是多遠，永遠就是從現在直到宇宙毀滅，那宇宙毀滅之後呢。

這些話就是小人物的奮斗的誇張的寫照，雖然可能是笑話，生活可能從你出生的一瞬間就決定了你的命運。

你無法改變你的背景，身世。在別人看來很容易的事情也許在你眼裡也像登天一般。

但是每個人的奮斗，當被搬上熒幕的時候，就可以讓人震撼。

原來，世界的角落裡，還有成千上萬個如夢。

在影片中，如夢經過重重考驗和打擊，最終成為一代影帝。

但是，後面成功的情節有很多疑點，看過電影的朋友不知道注意到了沒有。

第一點就是，王寶強到如夢家中的時候，說如夢選上了周星馳導演的新作品，但是手機卻沒有網路。

這一點非常虛假，其次是如夢到北京的經歷，與現實相差甚遠。