㈠ 「其實啊，我是一個演員」關於翻拍的《新喜劇之王》，我有話說
那一年的柳飄飄還在一邊織著毛衣一邊對晚回家的尹天仇破口大罵。
那一年的尹天仇還穿著九分褲跑到街道上扭捏著身子說「我養你啊」...
有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。
周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」
是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在 搞笑 ?
星爺的《喜劇之王》，相信在很多人心中都占據著很高的地位。
也許在普及度上遜於《大話西遊》，誇張及 搞笑 指數更是可排在倒數，但這卻是他目前為止最動人的影片。
而更為重要的是，它不可取代。
相信大家也聽到了《新喜劇之王》將於2019年大年初一上映的消息。
不禁納悶，好幾部經典港片因為拍續集的問題被罵的狗血淋頭，為什麼還要對影迷心中的豐碑動刀？
而且，據說這次還是星爺想要重啟這個IP。
更讓人覺得不能接受的是，星爺並不出演。
導演換為邱禮濤，周星馳只擔任監制，王寶強飾演男主，姚晨飾演女主，鄂靖文、張全蛋、林允也將參演。
盡管因為女主的問題一直鬧的沸沸揚揚，但男主角基本上確定就是王寶強。
這要真像微博說的是王寶強來演，那哪兒是《喜劇之王2》啊，分明就是《喜劇之王二》啊
沒有貶低王寶強的意思，他的演技是不用擔心的。
但是並不是演技好就能勝任所有角色，《喜劇之王》雖說算是一部星爺在演藝圈打拚的半自傳電影，但是這種獨有的星爺情懷卻是無可替代的。
就像之前宣傳的定於19年賀歲檔上映的《美人魚2》因為動用了大量特技後期製作耗時費力，所以必定要與春節檔擦肩而過。
可能是星爺並不想要放棄賀歲檔，所以啟動《新喜劇之王》，而且要在賀歲檔之前全部完成。
《大話西遊》的殘余價值經過《降魔篇和伏妖篇》後所剩無幾，星爺最終還是走到這一步了。
沒關系，咱們還有新鹿鼎記、新功夫、新食神新、回魂夜可以來...
首先從製作和演員上來看，感覺《新喜劇之王》100%要涼。
「放肆的高聲叫，我快要融化掉，心狂飆，甜蜜正在持續燃燒。」
是我們在《喜劇之王》里最狂熱地愛周星馳的時候。
那是正初出茅廬還沒有出事的張柏芝，那是正在巔峰頂點還沒有眾叛親離的周星馳。
即便是喜劇之王，扒開無厘頭的真相之後原來也是一場悲劇的過程。
沒有奇跡出現而不能咸魚翻身的小人物不得不讓我們和從前產生了巨大的心理落差。
不知道這是不是就是熟悉慣了誇張 搞笑 的觀眾猛然間接受不了背後的故事這種悲情手法嗎
而導致這部本來應該是星爺里程碑的作品卻票房一片慘淡的主要原因。
每次看《喜劇之王》都會想起那個曾經跑過龍套的星爺，總是忍不住心酸的微笑，忍不住憧憬的嘆息...
我實在找不到更好的語言來形容這部真正奠定他在中國電影史上喜劇之王地位的扛鼎之作。
比如說街坊中有一個不穿褲子的小孩，一個抱洋娃娃的女孩，一個用英語唱粵劇的老頭，站在那裡百無聊賴抽煙的大叔...
以及混混幫三人組，聽尹天仇講「痛應該是由內到外再到回內」聽到呆滯。
值得注意的是《喜劇之王》里還有很多老人家的戲份。
洪爺的阿嬤苦口婆心勸孫子不要去打架，被尹天仇解圍說其實是去拍戲，阿嘛好開心，親了孫子一口。
被洪爺嫌棄說：「我一世英雄，被她搞到一臉口水。」
平時對所有人都低聲下氣的天仇這次居然勇敢地回嗆他：「她才是英雄，你不是。」
在《喜劇之王》里，周星馳飾演飽嘗世事辛酸卻仍痴迷於表演的臨時演員尹天仇。
通過這個角色的塑造，周星馳為觀眾展示了他表演才能的另一面：原來笑里也是可以帶淚的。
孤獨的夜晚，狹小的房間，失意落魄的尹天仇。
不知前路如何。牆上那一堆海報，給這黑暗的房間帶來了一絲暖色。
發呆時面對著這些海報，吃飯時也面對著這些海報，因為這些都是他的夢想。
換上試鏡時穿的西裝，打量著鏡子裡面的自己，愁悶又明亮的眼神。
"其實我是一個演員，什麼時候，我也可以像牆上海報那些演員那樣出色？"
和星爺之前的電影相比，
戲里的主角沒有了張揚的插科打諢和扮豬吃老虎的巴黎鐵塔倒轉再倒轉，是真的低到塵埃里的芸芸眾生。
我寫不出像樣的影評，唯有記錄自己看片的感想，或喜或悲。
當他原以為終於擁有男主角的演出機會時，結果卻是殘酷的被換角，看到他死抓著劇本不放，一遍遍不放棄的爭取。
那幾幕，是一直深刻於心底的悲痛感。
港產電影的盛行年代，何時認識周星馳，我已不復記憶。
印象中的片段，是中央6套不厭其煩的重播著周星馳的劇場，炎熱漫長的暑期，拌著熒幕上令人發噱的畫面入喉，滿滿的歡笑開心下肚。
我想，所謂「無厘頭式」的周星馳電影，早已養刁了很多人胃口。
一句對白、一個表情，就有一種生活化的笑點。
就像曾看過某段文句，當你稱呼蟑螂為「小強」的時候，無形中，早已被周星馳影響著
他的喜劇，就是讓觀眾在潛移默化中受感染。
所以，在姑且保持期待這部新作心情之前，可以回顧《喜劇之王》這部電影的視聽語言，為什麼它非常優秀？
好像幾乎所有的人說到《喜劇之王》時，都會講到一點：
它將悲劇和喜劇融合到了一起，讓你笑的同時發現自己已經不知不覺掉下眼淚，達到了喜劇的最高境界。
也有人覺得這是星爺的自傳，他本來是想講一個令人傷感的故事的，但他實在不好意思，於是就只有在揭瘡疤的時候自嘲一下。
故做輕松，讓大家笑一笑。於是在我們笑過之後，突然覺得這個人好可憐。
試想要是整天在這個荒唐的世界扮一副滿不在乎的嘴臉，大概心裡也會覺得自己變態。
所以當我們聽說演員生活中是抑鬱症，或者直接從高樓跳下，並不感到特別奇怪，他們似乎向這個世界用生命進行一次諷刺。
關於電影本身，其實早已無須贅言，我想談談這部電影對大多數觀眾的影響，或者說，這部電影對人生的意義。
倒不是說它有後者那些電影那般享譽世界的經典地位，而是，它像這些電影一樣，
都具備了一種意味深長的意義 ，並由此影響著觀影者的思想、三觀。
如果說《肖申克的救贖》之於觀眾的意義在於「自由與信仰」；
《當幸福來敲門》之於觀眾的意義在於「堅持與勤奮」；
《天堂電影院》之於觀眾的意義在於「友愛與世界；
那麼，《喜劇之王》之於人生的意義則在於——夢想與堅持
1998年，金凱瑞憑借《楚門的世界》一片展露了他隱藏在那張搞怪面孔下的精湛演技，奪得金球獎最佳男主角。
1999年，周星馳自編自導自演了《喜劇之王》。
無論在票房數字還是觀眾口碑上，周星馳證明了自己對「喜劇之王」的稱號，可以當之無愧。
和金凱瑞一樣，在跨進角色以後，也許亦是時候以較認真的態度來審視「喜劇之王」的意義，甚至是角色扮演的意義。
於是，《喜劇之王》其實也就是周星馳的 搞笑 版的《戲夢人生》。
由貨真價實的「喜劇之王」來詮釋一個卑微小人物對演戲的執著，總不免讓人感到夫子自道的況味。
街坊福利會的小職員對演技的追求，理論與實際兼備，捧讀大師專著《演員的自我修養》外，更不惜在片場尋求各種角色，但求演戲。
戲份多寡不拘，只要讓他有機會發揮專業的演出水準。
沒有因為際遇而自傷自憐，只有不斷的屢敗屢戰。
在片場被人奚落，連飯盒也沒資格吃，一轉身依然興興頭頭的找演戲機會。
失去電影男主角的機會，在鄉下演野台戲給鄰居看也同樣高興。
此片是周星馳從影以來頗受爭議的作品，蓋因本片雖然是喜劇片，但內容幾乎是一個悲劇。
周星馳1980年出道時一直只能在電視台跑龍套，跑了8年龍套才有機會轉戰電影。
諸如片中主角尹天仇對只有幾秒鍾的鏡頭仍試圖與導演溝通自己的演法，
或是受導演批評死來死去都死不了、浪費劇組時間與底片等情節。
都是來自周星馳對自己早期演藝生涯的體會
所以有人說這是周星馳半自傳體的作品是不無道理的，只有自身經歷過才會有這樣真切的感受。
他每天都去劇組跑龍套，即使霞姨對他三令五申也仍然不放棄要找一個小小的角色。
他每天都翻開斯坦尼拉夫斯基的《演員的自我修養》，合上書本後的他顯得格外平靜。
他每次都會耐心的告訴罵他是「死跑龍套」的人說：「其實我是一個演員。」
我們可以看到他在狹窄出租屋裡，靜默的看著貼滿各色演員的小牆壁若有所思；
可以看到他在若無其事的社區里自顧自的思考著如何排演話劇；
可以看到他在片場像個皮球一樣被踢來踢去，連管盒飯的大叔都看不上他；
可以看到他對自己心愛的女人滿懷說不出的愛與苦悶...
沒有太多的悲與喜，沒有太誇張的挫與敗，但誰都可以看到這其中的艱辛與不易。
在《喜劇之王》里我們可以清楚的看到星爺內心在掙扎，那種每天的失望帶給他的不是麻木而是更大的失望。
但灰色的事實卻很快被一個堅定的信念還原成出了亮麗的色彩。
但尹天仇很孤獨，沒有人去了解他豐富雋永的內心。
雖然有夢想做伴，但卻找不到傾訴的共鳴。一個人的旅途是殘缺的，還好有柳飄飄的出現。
柳飄飄也是個曾經有夢的人，但現實刺痛的回憶讓她把這些深深的埋到了最心底。
她害怕回憶起來的那種焦灼，所以當第一次尹天讎問到她的初戀時她才會惱羞成怒轉身離去。
埋在心底的隱痛拿出來接受陽光的曝曬是需要勇氣的，還好柳飄飄並沒有像大多數人一樣放棄夢想，只是把它藏了起來。
當她遇到尹天仇後，她的夢想開始復甦了。
所以當尹天仇大聲的對著飄飄喊：「我養你啊！」
飄飄在車里無法抑止的淚流滿面，這是夢想還原那一刻的悸動。
所以當尹天仇因為娟姐的器重得到男主角的角色時，他不可抑止的欣喜沖刷掉了以往所有的失落。
這是夢想實現那一刻的激動。
那是夢想的所有載體，咫尺之遠，卻眼看著要逝去。我終於還是看到了星爺失落的表情。
「你還是走吧！」劇組的人員最後還是忍不住說出了這句話。
我不知道周星馳在現實的奮斗過程中遇到過多少次這樣的挫折，那種無可奈何的失落表情讓我覺得心底都被掏空了一般。
同樣的表情，同樣的感覺也來自柳飄飄。
看到和娟姐在一起的天仇，看到娟姐呵護關切的話語，她好像明白了些什麼。
勉強的微微一翹的嘴角，牽動著臉上因為倔強而受到的新傷。
她想也許這就是現實吧，也許自己本來就不應該做夢吧...
面對著駛遠的車子，她自嘲一樣的失落的說了一句：「就這樣吧！」
這句話說出來平靜如斯，卻承載了多少痛苦和壓抑。
張柏芝在影片中的表演是她再也回不來的驚艷。
有了尹天仇的柳飄飄終於不再支離破碎，她學著打毛衣。
學著像一個家庭主婦那樣等愛人回家，學會像自己痛恨的職業、麻木的生活說「不」。
但卻改變不了破著嗓子罵人，我以前不理解為什麼尹天仇疲憊的對飄飄說了一句「我愛你」，
柳飄飄自然懂得，她回頭淡定一笑，卻在車上哭成淚人。
天知道柳飄飄要耗盡多大的勇氣才敢喊停娟姐的車，比起之前的欲言又止暗流洶涌，
「你上次說養我是不是真的」幾乎是賭上一切的追問。
也許是張柏芝身上那股野蠻的純真，讓周星馳不忍下重手吧。
但是周星馳最終溫柔地給了柳飄飄一個沒有負心的答案。
「真的」
那時候張柏芝只有18歲，要演好一個清純的舞女這么矛盾的角色，可不是隨便當個花瓶就能搞定的。
張柏芝塑造柳飄飄最成功的一點在於，有一個普通女生的喜怒哀樂，但不失信心和希望。
畢竟當年的張柏芝，是連張曼玉都表示「張柏芝是香港電影未來的希望，請大家好好保護她」的人。
是連林奕華都說只有在她身上才感覺到「法國少女般自由氣息」的人。
尹天仇跟柳飄飄相識時曾這樣說：
「你一定會成為一個非常出色的坐台小姐。」
「你也一定會成為一個非常出色的死龍套。」
之後尹天仇又跟柳飄飄這樣說：
「看，前面漆黑一片，什麼也看不著」
「也不是，天亮後便會很美的。」
尹天仇說的一嘴好戲，卻總是在劇組受到不平等待遇，而柳飄飄面貌姣好，卻找不到真心關愛她的人。
這些在 社會 低下打拚的人有一套自我的排解方式，追求夢想，可以拋開這一切的難題。
這就是為什麼《喜劇之王》能夠觸動到我們的內心的原因？
被愛情出賣的柳飄飄則選擇了用沉淪的方式踐踏自己的尊嚴，她以為每個小人物都應該是這樣。
所以當她一次又一次地罵尹天仇死跑龍套的卻被尹天仇一次又一次的微笑著擋回來。
「對不起，其實我是一個演員」的時候，她惱羞成怒了，因為尹天仇堅持的東西正是她已經放棄的東西。
而更讓她怒不可遏的是，尹天仇只顧維護自己的自尊卻毫無顧忌地說她們是「出來賣的」，也難怪那一板凳砸的如此扎實。
在海邊擦唇膏的那一幕其實也很值得回味。
她做他的一人觀眾，在他表演時拍手；他在樹下教她擁抱，她把頭生硬的靠在他肩膀上。
底層人物的愛來的謹小慎微，她試探的責怪天仇嘴唇乾燥，然後用自己塗有唇膏的嘴去滋潤他。
作為在底層為生存而掙扎的人而言，他們 情感 的表達顯得相當粗糙而含蓄，唇槍舌劍寸步不讓間尋找到彼此柔軟的縫隙，然後迅速一貼即合。
這就是市井小人物的真實愛情。
對於小人物而言，很多時候其實都只是在嬉嬉鬧鬧中相濡以沫，沒有什麼花前月下，也沒有什麼繾綣纏綿，
只有一句實實在在的，我養你啊。
被初戀男友欺騙的經歷並未讓飄飄失去愛的能力，她愛上了這個眼神閃躲的男人。
一夜歡愉之後，天仇從幸福中驚醒。飄飄穿著他的襯衫，散著長發坐在窗檯上。
一副與過去決裂重獲新生的樣子，這是一個別人沒有到過的境地，眼神也柔軟了下來。
她把他嚇壞了，如果說其中有愛情的成分，此時的飄飄卻是他不配愛的樣子。
於是用背對著她，彷彿一旦勇敢，就低賤了飄飄，一定不得善終，這是尹天仇第一次體會到的宿命。
尹天仇留下了那本《演員的自我修養》，雖然後來還是被飄飄帶了去。
那是他唯一能證明自己是一個演員的見證，他對它充滿敬畏，是不可或缺的儀式感。
用錢能買到的感情都不貴，她真的好貴，想要補償她，傾其所有哪怕連硬幣都用上了，真的就是一個男人的全部了。
看到了報酬，看到了劃清的界線。
天仇追出來給出承諾後「我養你啊」
她強顏歡笑：「你先養好你自己吧，傻瓜。」
上車後再哭，他愛她愛不起，她怪他怪不起。
回顧這一場戲，尹天仇的情緒分別經歷了： 愛慕—自卑—羞愧—不甘—自嘲—鼓起勇氣—表白—失落幾個重大轉折。
一個在身陷愛情又努力過最終無力改變現狀的狀態呼之欲出。
那麼柳飄飄呢？ 欣喜—失望—期待—鄙夷—不忍又嘲諷—狂喜狂悲—淚如雨下。
類似這樣的高水平處理，在後面柳飄飄追車段落、尹天仇交還劇本的段落一樣不差
這就是為什麼二十年後，人們看到這部講述「死跑龍套」的電影，依然會潸然淚下的原因。
「對不起，我是卧底」，達叔一臉無奈的說著，尹天仇終於放鬆癱倒在地上。
這個片段一度被我認為是片中為數不多的 搞笑 的場景之一，如同他扮死屍被眾人一頓揍都不起身的愚蠢一樣。
小時候只當是小人物的自娛自樂一帶而過，長大後回想起當年的片段，卻忍不住紅了眼眶。
我沒有見過，或者說，我沒有親眼見到過我身邊有哪個男人，可以將他的愛好作為一項事業努力的發展，可以在被眾人唾棄的時候只要看到一點點希望的曙光都會不畏千險的撲上去。
當他說「對不起，我是個卧底」的時候，我突然覺得再也沒有比尹天仇更好的演員。
不錯，星爺最後一場的歹徒巢穴，以及與不同的角色對手，如莫文蔚、張柏芝、吳孟達等演出各自不同的性格、感情。
確實是讓人們看到他不同的表演方式。
然而星仔太注重於自己的表現了，太過於自信了。
尹天仇這個角色不再是不自覺的無厘頭，看不到星仔過往的神采。
這種刻意，非常明顯地表現出其要成熟卻又自恃的一面。但偏偏觀眾所要的並不是這些東西。
也就是說，影片已沒有了他過往突如其來的驚喜。這是星爺的一次失敗。
影片片尾劇情翻轉的很厲害，突然走調，尹天仇被隨意地變成警方破案人物，深入歹徒巢穴冒險一番。
與原來的喜劇處境不是一回事，這說明劇本構思出現了問題。
當然星爺也有可能是突出小人物不平凡的一面，畢竟經典，在這里就不多說了。
編、導、演樣樣拿得起，放得下的周星馳。
當然陪他一起表演的有古惑仔、有港女、有達叔...
這些港片里脫離不開的戲劇元素，到了《喜劇之王》里，全成了人生如戲，表演的意義得到了消解又隨之放大。
影片中反復提及的一本名為《一個演員的自我修養》著作，按周星馳的理解，等著開工，等著演戲，便是一個演員最該具有的修養。
不管怎樣，《喜劇之王》在我心中都是仍不可超越的電影。
最後用電影中我最喜歡的兩句台詞結尾。
"喂，睇下前面幾鬼黑，乜都睇唔到"
"都唔系噶，天光之後就會好靚"
同時，也持續期待著《新喜劇之王》能帶給我們更多的回憶。
㈡ 周星馳的那一句，其實我是個演員有什麼比較深的含義
這是星爺最真摯，最有誠意的一句台詞。我是個演員，不是死跑龍套的，我在表演，這是一門藝術，而不是為了賺錢而機械的在鏡頭前做幾個動作。周星馳的電影話題都離不開小人物，而喜廳哪劇之王則是其中搭伏李的圭臬之作，這部自傳式的片子不僅道出了他年輕時的艱難，更是表達了他個人對表演的熱愛以及為實現夢想成就自我而不知遲放棄的精神。
㈢ 「其實呢，我是一個演員」是出自周星馳哪部經典電影中的台詞
喜劇之王 《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、張柏芝、莫文蔚、吳孟達等主演。 影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。
㈣ 周星馳《喜劇之王》經典台詞：其實我是一個演員
1、精神點，臨時演員也是演員，現在不是拍鬼片，雖然你們扮演的是甲乙丙丁，但一樣是有生命有靈魂的
2、你怎麼死都死不了？
因為我設計的角色性格是比較調皮的，所以我內心的潛台詞是我還不想死。
你不想死也要死呀
其實我已經死定了，你再給我一點點時間，我就完全死啦
你知不知道一秒鍾要用多少格底片？
是24格娟姐
你知不知道剛才那個鏡頭有多少秒？
大概有一分鍾
你知不知道因為你不想死，浪費了多少工作人員的時間和心血？
你是不是幹活的？拜託你們了，跑龍套的也要找個專業點。
——周星馳《喜劇之王》
3、無對白的有沒有，見不清楚樣子的呢？
都說沒有
完全見不到的有沒有？
現在就見不到你，不要再煩我啦
——周星馳《喜劇之王》
4、不動是因為剛才導演沒喊停，我還是條死屍，所以我是不可以動的。
——周星馳《喜劇之王》
5、其實我是一個演員，如果你非要叫我跑龍套的，可不可以不要加個「死」字在前面
——周星馳《喜劇之王》
6、在下尹天仇，未請教？
柳飄飄
所謂女學生的初戀感覺，其實要從基本做起，你現在當我是客人，先來打個招呼
老闆，來滑兩拳吧
別喊老闆，你現在的身份是女學生，你可以說先生你早…
試試頭低一點，害羞一點，讓對方托起你的下巴才說先生你早
眼神太呆板了，再來
給我一個閃耀的
先生你早
太閃了，會暈，再來，鎮定點
先生你早
這叫死不閉眼，千萬別這樣嚇死人，自然點
先生你早
好！
——周星馳《喜劇之王》
7、前面漆黑一片，什麼也看不到。
也不是，天亮後會很美的。
——周星馳《喜劇之王》
8、你一定會成為一個很出色的坐台小姐。
你一定會成為一個很出色的死跑龍套的。
——周星馳《喜劇之王》
9、你的嘴唇都破皮了，需不需要潤唇膏啊？我只有這些，好點了嗎？
不要了，謝謝
我最討厭人的嘴唇爆裂
我也不想嘴唇爆裂呀
那你為什麼不擦多點潤唇膏呀？
那就擦吧
去死吧，不想擦就別勉強！
其實我是想擦的
我警告你，當我真擦的時候你不要啰里八嗦
我都說想擦了
你這混蛋！
可否專業點，擦勻點，不要馬馬虎虎？
——周星馳《喜劇之王》
10、尹天仇：嘿！
柳飄飄：干什麼？
尹天仇：走了？
柳飄飄：是啊。
尹天仇：去哪裡啊？
柳飄飄：回家。
尹天仇：然後呢？
柳飄飄：上班啦。
尹天仇：不上班行不行？
柳飄飄：不上班你養我啊？
尹天仇：嘿！
柳飄飄：又怎麼了？
尹天仇：我養你啊！
柳飄飄：你先養好你自己吧，傻瓜。
——周星馳《喜劇之王》
11、喂，你上次說養我是不是真的？
是的
別欺騙我呀！
我都說是的，只是等你答應
——周星馳《喜劇之王》
12、要不是椅子擋住我的腿，我未必打不過你
——周星馳《喜劇之王》
13、屎，你是一灘屎，命比蟻便宜。我坐賓士，你挖鼻屎，自知死也再難移。
——周星馳《喜劇之王》
㈤ 周星馳的名言"其實我是一個演員"出自哪部電影
喜劇之王啊
㈥ 經典台詞「其實我是一個演員」出自周星馳的哪部電影
喜劇之王,.
㈦ 好像很多網路用語的梗都來源於電影，那有哪些堪稱梗王的電影呢
我說說我認為最 搞笑 的梗。
第一個：常威在打來福。
看來鄒兆龍是脫離不了這個梗了。
第二個：如花。
第三個：咸魚也有夢想；就算做咸魚也要做最鹹的那條。
第四個：生兒子沒X眼。
第四個：代表正義消滅你。
第五個：空虛寂寞冷。
第六個：你好毒，你好毒，你好毒毒毒毒…（機關槍嗎？）
第七個：玩完不給錢就不算嫖了；說的好有道理，我竟無言以對。
好了，就這些吧。我是 @小糖塘233
很高興回答你的問題
現在網路用語已經在生活中隨處都會被用到，很多都是從經典電影中的台詞引用而來，現在我就來盤點一些堪稱梗王的台詞。
第一部來自周星馳的《喜劇之王》
1.其實我是一個演員
2.我養你啊！
3.能不能有點專業精神。
第二部來自李小龍的《精武門》
1.我讀書少，你不要騙我。
第三部來自周星馳的《大話西遊》
1.曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，但我沒有珍惜，直到失去了才後悔莫及，如果上天再給我一次重來的機會，我會對她說:「我愛你」，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年。
電影《風雲雄霸天下》雄霸有一句話:我命由我不由天。
泥菩薩給雄霸預言他的前半生：「金鱗豈是池中物，一遇風雲便化龍。」於是雄霸下令找兩名小童收為徒弟，他們生辰八字要與泥菩薩批示相符合，以助雄霸建立基業。後面的半生批文有：「九霄龍吟驚天變，風雲際會淺水游。」泥菩薩再道：「成也風雲，敗也風雲。
還有一句寧天下人負我，莫要我負天下人
段坤我吃定了,耶穌也留不住這句話又在網上引起了良多小夥伴眷顧。這句話是張家輝在掃毒中說的一句話，很是的霸氣，良多小夥伴都直接被圈粉了!
片中還有一句，你知道我這五年是怎麼過的嗎？被光大抖友添加上音樂，畫面製作成 搞笑 片段。
《掃毒》由陳木勝執導，劉青雲、張家輝、古天樂主演的一部警匪片。
影片講述了原來是好兄弟的三人，面臨困境做出了分歧的選擇，從此命運年夜為分歧的故事;但最後三個好兄弟齊心合力，用性命完成了本身的任務。
還有周星馳的電影里的經典角色斷水流大師兄，喜劇片《破壞之王》中的人物，由香港動作演員林國斌飾演。日本空手道高手斷水流大師兄是環球 體育 中心裡的第一高手，也是何金銀的頭號情敵。
在學校舉行的會議中，大師兄對在座所有人說：不要...不要誤會，我不是針對你，我是說在座各位都是垃圾。
一、《在座的各位都是垃圾》
出處：《破壞之王》的斷水流大師兄，原句為「不要誤會，我不是針對誰，我是說，在座的各位都是垃圾」。
延伸：我不是針對誰，我是說在座的各位，都是XX。
二、《小強》
出處：「小強」這個別名源於周星馳的電影。在1993年的電影《唐伯虎點秋香》中，周星馳所飾演的唐伯虎為進入華府當雜工而假扮賣身葬父的可憐人，卻遇到了賣身葬全家、連伴隨多年的狗都當場死亡的對手，於是周靈機一動把身旁不小心被踩死的蟑螂稱作「小強」並視為多年飼養的寵物為之哭泣。這個名字源於香港大多數小孩都叫小強。為把周星馳對那踩死的蟑螂喜愛表現出來。於是有「小強」命名。
延伸：1、直接讓蟑螂多了一個名字2、打不死的小強。
三、《放開那個女孩》
出處：《破壞之王》、《功夫》
延伸：「放開那個女孩/男孩，放著我來」
四、《躺著也中槍》
出處：1、《逃學威龍》。《逃學威龍》里的一句台詞。劇情中當時雙方激烈打鬥，某人裝死，然後一士兵中招，手一歪，向地上發了一槍，正中裝死的「某人」，於是有了經典台詞：「我靠！躺著都能中槍！」「躺著也中槍」便流傳開來。 2、《回魂夜》。這是最近才有的說法。《回魂夜》是周星馳與莫文蔚主演的電影，其中有槍戰情節，「躺著也中槍」的具體劇情是，躺在地上的一人無辜地被另外一人誤傷中槍。
3、《國產凌凌漆》。《國產凌凌漆》是周星馳主演的間諜片，其中有槍戰戲份，該片在第53分鍾時出現「躺著中槍」的情節。
五、《地球很危險，你還是回火星去吧》
出處：《少林足球》，周星馳對趙薇說的一句台詞。
延伸：火星人，火星文等等，形容一個人性格獨特、思維方式不和眾人相同的人，多為貶義詞。
六、《浮雲》
出處：1、《少林足球》中達叔邀請業余球隊踢球並且稱贊他們時，業余球隊說：「那些都是虛名而已，就像天上的浮雲一樣。"
延伸：XX都是浮雲。
七、《領便當》
出處：《喜劇之王》劇中星爺演的小人物想當大演員但只能出演些過場角色,導演不用他時便只給他一個便當把他打發.領便當一詞也傳揚開來.意義為導演的遣散費。指一個演員當日的戲份完了，可以領一盒便當了。
延伸：指電影或動漫中xx的死亡。（這個最常見）
八、《別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿》
出處：《唐伯虎點秋香》中，唐伯虎在秋香房間吟的一句詩。
延伸：「我笑誠哥死的早,誠哥笑我上的少」等等。
九、《不明覺厲》
出處：《食神》。源於劇中周星馳與小販們的對話：「雖然不是很明白，但是聽了很有意思」
延伸：多用於動漫/論壇中復雜難懂，但是聽上去又很高大上的劇情/台詞。
十、《還有誰？》
出處：《功夫》中，開場馮小剛的一句台詞。
延伸：多用於 游戲 解說（LOL/DOTA）視頻，解說大殺四方時候經常會用到。還有動漫中主角開掛草翻敵人時候，彈幕也會有
十一、《人生的大起大落實在太刺激》
出處：《唐伯虎點秋香》，劇終唐伯虎的最後一句台詞。
延伸：多用於動漫劇情里的神展開、迷之劇情等等。
十二、《褲子都脫了一半》
出處：《大內密探零零發》，零零發去怡紅院找琴操姑娘的一句台詞。
延伸：褲子都脫一半了你給我看這個？還有說法是源於一個日本死宅，這個有待考證
十三、《我發起瘋連自己都怕》
出處：《功夫》周星馳與火雲邪神的一句台詞。
延伸：1、我連自己都怕。2、我發起瘋，連我自己人都打。
作為90後的我，看過數不勝數優秀的電影，其中讓我印象特別深刻的堪稱梗王的電影，當屬下面這幾部電影的對白了，對整部影片來說都是點睛之筆呀，讓人一想到這部電影，就隨口一出的對話梗，接下來我就來盤點一下這些梗王對白吧！
1.做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼分別。——出自周星馳的《少林足球》
2..小強，你怎麼了！旺財，你不要死啊！——出自周星馳的《唐伯虎點秋香》
3.元芳，你怎麼看。——出自健哥的《神探狄仁傑》
4.吃屎啦你！——張學友《旺角卡門》
5.我是說在座的各位都是垃圾。——林國斌《破壞之王》
哈哈哈，都是梗王來的，大家覺得還有什麼梗的呢，歡迎下面討論喔！
題主你好，
談到網路用語的梗源於電影，我也有自己的一點看法，下面舉例說明
一：《夏洛特煩惱》
1；夏洛去找馬冬梅的時候，因為不熟路。找樓下的大爺問路，
原台詞
夏洛：大爺，樓上322住的是馬冬梅家吧?
大爺：馬都什麼?
夏洛：馬冬梅。
大爺：什麼都沒啊?
夏洛：馬冬梅啊。
大爺：馬什麼沒?
夏洛：行，大爺你先涼快著吧。
大爺：好嘞不得不說，大爺的演技真是實力派，連續裝聾！沒想到「馬冬梅」這個名字都能搞得這么好玩！後來網上還演變成了 「馬冬梅：我的爸爸叫馬東，我一出生爸爸就沒了，所以我叫馬冬梅」，笑岔氣了，
2：夏洛頂撞王老師的時候。原台詞
老師：你換個地方還不是一樣睡覺？夏洛：那我換個人睡行不行？老師：你以為你是校長啊，想跟誰睡就跟誰睡？，
校長肯定想跟誰就跟誰了， 你懂的， ，，，
3：袁華、一個自帶BGM的袁華 搞笑 的死， 一首一剪梅因為他再次大火，後來所有帶一剪梅音樂的視頻就特別特別多，
我已經不能在聽一剪梅了
4:這段也比較經典，原台詞
大春:我覺得馬冬梅長得比秋雅好看。
夏洛:你是什麼時候瞎的?
這句話現在被用的很普遍了吧，
5：這里還有哦一段經典的對白，夏洛特煩惱裡面那個袁華在校花結婚的時候對夏洛說的，原台詞：
隻身赴宴雞毛裝，都是同學裝雞毛，
這是句損人的話，形容聚會的時候雖然都是穿的光鮮亮麗的，但大家都是同學，互相知根知底，不要裝的太做作，即使再裝，大家也知道你是什麼
6：還有一段說的夏洛自白。原台詞：
她是我們學校公認的校花，我是我們學校公認的笑話
後來這句話經常被用在 搞笑 視頻里，
當然還有很多優秀的作品的出現很多好玩的梗， 比如《西紅柿首富》的「我不裝了，我攤牌了，我是億萬富翁」 ， 「二爺你也是，這一輩子也沒個一兒半女的，怎麼也不找個老伴呢？」「二爺管家：嚴格地說，其實你應該管我叫「二奶」 等等，當然還有星爺的許多電影，以上是我個人的一些想法，希望能幫到題主。
和網路梗有關的電影有很多，但如果要以「 梗王」 評定，那一定是周星馳自導自演的《功夫》，下面我就盤點下影片中至今還很出名的幾個梗:
1、下雨了，趕快回家收衣服。
這句話出自「包租婆」這個角色。首先，「包租婆」本身就是一個梗，在這里她不只是身份定位，更多的是在形容「包租婆」性情潑辣，內心正義的人物特點，其次，隨時叼著煙擺著一副 嘲諷的表情 也十分獨到，還引來眾多網紅模仿。
另外，就是名言「下雨了，趕快回家收衣服」，這句話具備成為網路梗「指西說東」的條件，通過毫不相乾的一件事來形容不要多管閑事，各自安好的意思。
2、還有誰？！
這句台詞是馮小剛在客串黑幫老大時臨時加入的台詞，沒想到成了經典，至今還被大家常常用來表達 囂張的形態 ，只能說，簡簡單單三個字卻能讓你滿滿的霸氣側漏。
3、維護世界和平的重任就交給你了。
看到這里大家腦海里就會浮現出《如來神掌》只需10元錢那一幕，雖然不良乞丐是在欺騙小朋友，但也給小朋友設立了一個人生目標。其實，這也正好從側面呼應了影片中另外一個梗「能力越大責任越大」。拋開欺騙這一不道德的信息，這個梗更多的是對別人的一種 鼓勵 ，也是對能力的一種 肯定 。
4、放開那個女孩。
這句台詞應該是第二次出現在星爺的電影里，第一部是《破壞之王》。兩部電影在使用這句台詞的時候都是主角「 英雄救美 」的橋段，當然，這個梗也就是這個意思，為各位正義的男同胞量身打造的。
5、有沒有公德心，……人家明天還要上班耶！
根據電影劇情解釋其實是自己吵到別人卻為自己開脫，十分厚顏無恥的行為。但網路梗沒有半點這個意思，有的只是一種 調侃式的吐槽 ，這有點像「有妖氣」的動漫。
綜上所述，這些只是影片中很少一部分梗。很多人說《功夫》是目前周星馳系列的巔峰，其實也難怪，畢竟在一部電影里就出現那麼多梗，實屬難得。所以，《功夫》也無愧「梗王」稱號。
我是影迷527，謝謝您的閱讀。如果您還有更多好玩的梗，歡迎評論區分享，謝謝。
很高興來回答該問題，提到網路用語這個梗，記憶中有部經典，相信大家一定都深有同感，那就是《功夫》，這部星爺的電影以無厘頭式的喜劇風格塑造了一句句經典且影響深遠的台詞。
除了經典？當代就沒有了么？不，當代我要推薦的一定是《西紅市首富》與《飛馳人生》，這兩部電影同屬開心麻花旗下，由沈騰主演，沈騰本身自帶喜劇元素，往往隨口一句就成了「逗比」式的經典。
那下面我們來詳細看看這幾部電影的梗到底如何？
一.《功夫》
「一年一影帝，百年周星馳」，這部電影正因有周星馳變得更加喜劇，拋開劇情不說，台詞絕對經典一流。
經典台詞如下—
1.還有誰？
2.別以為你長得帥我就不打你
3. 聊得挺投緣，賠點醫葯費算了。就算殺了一個我，還有千千萬萬個我。
4. 腰裡掛著死耗子還裝著打獵的。
5. 難道我學過如來神掌也要說給你聽嗎？
6. 想不到獅吼功還有一個大喇叭，小弟甘拜下風。
7. 本來我要用這10元錢念書，當個醫生、律師，但為了世界和平……唉！
8. 我干什麼也不拍電影,星期天電影院一個人也沒有!
9. 殺人這種念頭,我每天都在腦子里想的!
10. 我數三下~ 開始, 三!
11. 一支穿雲箭，千軍萬馬來相見
12.包租婆，怎麼沒有水了呢？
13. 天下武功，無堅不破，唯快不破。
二.《西紅市首富》
近幾年沈騰的喜劇電影帶給觀眾無限歡樂，自帶喜劇元素的沈騰，戲里戲外，表情，說話都透露著喜劇。這部電影講述了王多魚意外可獲得爺爺遺產，但卻要完成在一個月花光一個億的賭注的生活。
經典台詞如下—
1. 正義也許會遲到，但是永遠不會缺席。
2. 本來打算以普通人的身份跟你們相處，可換來的卻是疏遠。
3. 我想任性我就任性，我想倔強我也能倔強，看你們誰能把我怎麼樣。
4. 你也算是諸多勢利眼中，最講禮貌的那個了。
5. 這個人，相貌平平還有點土，但是出手一闊，就顯得那麼英俊，穿個乞丐裝就像真乞丐一樣。
6. 錢是王八蛋，我們要尊重夢想。
7. 在別人眼裡你是黑寡婦，在我這兒你就是吉祥物。
8. 有一些人突然有錢了之後，會出現瘋狂的報復性消費行為，但這只是暫時的。
9. 打小我爺爺就跟我說，一定要做有把握的事，我選擇花光10億，我從來就沒有聽過我爺爺的話。
10. 「王總，請你給我一分鍾時間，讓我介紹一下我發明的陸游器。」「我給你兩分鍾，你給我好好介紹一下你怎麼得的精神病。」
三.《飛馳人生》
這部電影同屬開心麻花團隊，由沈騰主演，記得上映是大年初一，著實給全家帶來了無限歡樂，算得上沈騰的第N次登峰之作。這部電影主要講述了張弛因為違反賽車手規定被吊銷執照，5年後重新王者歸來，歷經千辛萬苦再次重回巔峰的過程。
經典台詞如下—
1. 爸爸好歹也算個名人，你也算名人之後。
2. 有的人，活的是造型；有的人，獲得是人設；我活的是本事。
3. 你的名字就叫張飛。有什麼問題嗎?是劉備不同意呢，還是關羽有意見呢。
4. 你曾經什麼啊你，你曾經跨過山和大海，也穿過人山人海啊你。沒錯，我曾經擁有這一切，轉眼都飄散如煙。
5. 你呢，是這一輩沒故事，想擁有一段故事。我呢，是故事太多，想給故事一個結局。
6. 我沒有想贏，我只是不想輸。
7. 競技 體育 ，成績是練出來的，冠軍是撞出來的。
8. 成年人的崩潰是從借錢開始的。
以上就是我的個人見解，電影不分高低，自己看了心安理得，開心愉悅，有收獲的就是好電影，這些經典台詞都很不錯，有很多道理與哲學在裡面。話不多說，品，細細品即可！
我們苦苦等了5年，終於等到這部「梗王大片」的回歸。
好在我們的等待是值得的，《樂高大電影2》延續了第一部的超高口碑，目前爛番茄新鮮度86%，外媒稱贊它巧妙地融合了激情和幽默，又燃又爆笑。
值得一提的是，兩部《樂高大電影》都由《蜘蛛俠：平行宇宙》原班製作班底打造，後者擊敗《超人總動員2》和《無敵破壞王2》成為了今年奧斯卡最佳動畫長片，其質量優秀可見一斑。
有了《蜘蛛俠：平行宇宙》原班製作班底為《樂高大電影2》保駕護航，影片質量也就更加有保障了。
同為華納出品的電影，兩部《樂高大電影》都相當於是樂高版《頭號玩家》，影片中有層出不窮的致敬和全片密布的彩蛋，玩梗的技術也是登峰造極，其中還有不少梗很高級，如果不是深度影迷都看不出來。
比如開頭所呈現出的廢土末世，就讓人聯想到華納的另一部電影《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》。
而男主角艾米特駕駛飛船狂飆，座椅旁邊還放了一個盆栽，又是在調侃《銀河護衛隊》的樹人格魯特，畢竟艾米特的配音演員正是「星爵」克里斯·帕拉特。
隨後，艾米特遇到了雷克斯，後者自稱是銀河保衛系考古學家兼迅猛龍馴獸師，則是調侃了《銀河護衛隊》和《侏羅紀世界》。
超人、神奇女俠、海王等人上飛船後，竟然沒有人關心綠燈俠上來沒有。
姍姍來遲的綠燈俠不禁抱怨道：「我可是綠燈俠，你們怎麼會把我忘了呢？」
「大家忘了綠燈俠」一語雙關，第二層含義無疑是在調侃《正義聯盟》中沒有出現綠燈俠，直接打破了第四面牆。
除此之外，甘道夫打破次元壁吐槽漫威和DC，超人開啟自黑模式，還有鋼骨、閃電俠、甘道夫、《虎膽龍威》的布魯斯·威利斯等等，可以說是從頭到尾都是彩蛋，不僅是樂高迷的福音，更是電影迷的天堂。
彩蛋和梗是本片的一大特色，另一大特色便是常常因反差而引發爆笑故事，這也是延續了第一部的風格。
比如女主角露西說：「各位，我們要保持強硬。」
下一秒就瞬間打臉，蝙蝠俠竟然做起了SPA，還說「我要把我坎坷的過往埋葬在放鬆的臀大肌里」，儼然忘記自己已經被外星人綁架了。
同樣的例子還出現在艾米特上，他為了解救被外星人綁架的同伴而向雷克斯求助，希望對方幫助自己變得強硬起來，結果下一秒他又開始逗迅猛龍了。
導演非常擅長使用這種「神反轉」製造笑點，讓人猜到開頭也猜不到結局。
面對廢土末世，露西故作深沉地說：「我們的生活已陷入混亂，新生活讓所有人都變得更加堅強。」
畫面一轉，艾米特非常歡樂地買起了咖啡，一秒鍾就破功。
露西語重心長地教育艾米特說：「你不能假裝一切皆完美。」
艾米特毫不猶豫地接受了露西的提議，說道：「是，我知道，所以我也有犀利的一面，可以變得超級強硬。」
結果他話音剛落就對著「流星」開始許願，分分鍾打臉。
艾米特對眾人發表了振奮人心的演講，熱血沸騰地說：「誰要和我一起去救他們？」
按照以往電影的套路肯定是所有人都挺身而出，結果是一個人都沒去，不得不說太反套路了。
露西非常疑惑地說「它好像知道我們的每一步行動」，原來是艾米特每次轉彎前都不忘打轉向燈，自己還絲毫不知情。
再比如上一秒還是單身的蝙蝠俠，下一秒就步入婚禮的殿堂，甚至還向超人炫耀：「看，我比你先結婚！」真是實力虐狗。
《樂高大電影2》一方面是調侃其它影視作品，用「玩梗」來製造笑點；另一方面是引導觀眾去猜接下來的劇情發展，然後給你一個完全不同的結果，從而形成巨大的反差來引發笑點。
導演把這幾種手法運用得爐火純青，讓人從頭笑到尾。
這哪是「歡樂源泉」？這簡直就是「歡樂瀑布」啊！
當然，兩部《樂高大電影》之所以好評如潮，絕不僅僅是因為好笑，更因為它還有一個好劇本，能引發觀眾思考，無論是小孩還是成人都能有所收獲。
《樂高大電影1》以拯救世界為主線，暗線隱藏著一個父子消除隔閡的故事；
《樂高大電影2》運用了同樣的手法，以兩個世界的碰撞隱喻兄妹從產生矛盾到握手言和的過程。
故事之外，哥哥和妹妹在玩樂高玩具時產生了爭執，這才導致了故事之中外星人綁架了露西等人。
妹妹是反派嗎？當然不是。
外星人是反派嗎？當然也不是。
反派既不是妹妹，也不是外星人，真正的反派是生活中的困難、現實中的阻力，只有一家人齊心協力才能克服它們。
《樂高大電影1》中父親和兒子終於冰釋前嫌，《樂高大電影2》最後哥哥和妹妹也握手言和，重歸於好，而他們也在隔閡——消除隔閡的過程中得到成長，成為更好的自己。
關於包容和成長、家庭和愛，這才是兩部《樂高大電影》的精神內核，也正是兩部電影飽受贊譽的原因。
哥哥和妹妹和好之後，一起玩樂高的一幕非常感人，讓很多人聯想到自己的親身經歷，也讓人聯想到了《玩具總動員3》。
哥哥彷彿在對妹妹說：看，這是超人，這是蝙蝠俠，這是甘道夫……是他們陪我度過了愉快的童年，等我長大了他們就是你的了。
我們可以大膽猜測，也許《樂高大電影3》要拍哥哥去上學、和樂高玩具告別的故事了，想必又是一場催淚大戲。
《樂高大電影2》不僅能讓你捧腹大笑，還能讓你熱淚盈眶，這種笑中帶淚的電影才是喜劇的最高境界。
它寓教於樂，引人深思，非常適合一家人觀看，是親子觀影的首選。
我覺得題主的問題，問的很好，很高興能回答題主的問題，接下來我來說說幾部堪稱梗王的電影。
1.張學友說的那句「食屎啦，你」被製作成表情包爆火，這句台詞出自電影《旺角卡門》哦，我覺得非常不錯的一部電影，大家有時間可以去看看哦。
2.陳百祥說的那句「拽犯法嗎，你告訴我那條法律規定人不能夠拽的」這段電影片段在抖音上大火，這個梗出自《大話神探》是一部早期的國產喜劇電影。內容也很充實，笑點也有很多。我覺得值得去看看
3.張家輝說的那句「你知道這五年我怎麼過得嗎」？這段電影片段堪稱經典，這個梗來自電影《掃毒》，我記得我當時就是因為這段台詞，才去看的這部電影，我只能說這部電影「真呢到，雷霆嘎巴，ZBC」劇情緊湊無尿點，不愧是影帝之間的較量，演技杠杠的。