電影青年導演都有誰

⑴ 中國大陸電影學派的六代導演，你們知道是誰嗎

第一代導演： 他們都是默片時期的導演，活動的時間為上世紀處到20世紀20年代期間，代表人物分別是： 鄭正秋 、張石川、但杜宇、任彭年、沈浮、史東山、邵醉翁、何非光、張小光等。

第二代導演： 第二代導演主演活躍在上世紀三四十年代了，他們 卻是第一個黃金時期的締造者，代表人物有： 費穆 、蔡楚生、孫瑜、袁牧之、鄭君里、吳永剛、程步高、史東山、湯曉丹等。

第三代導演： 他們被稱為建國後走向影壇的藝術家，代表人物有： 謝晉 、凌子風、成蔭、水華、郭維、王炎等。

第四代導演： 這些就是真正電影學院畢業的導演了，他們活躍在上世紀六十年代，代表人物有： 謝 飛 、吳天明、黃蜀芹、滕文驥、丁蔭楠、鄭洞天、顏學恕、張暖忻等。

提出「丟掉戲劇的拐杖」就是這一代人，他們打破了戲劇的結構，提倡紀實性，追求質朴自然，具有開放式的結構，注重主題與人物的匹配性，從生活中的點滴小事挖掘人生哲理。他們尋找歷史的底蘊，更多的表現對歷史文化和現實主義、民族文化和現代意識交叉契合點的捕捉。在反映現實的影片中可以看到對歷史底蘊的延續，看到歷史與文化如何的延伸，是真實化的紀實美學。

第五代導演： 80年代從電影學院畢業的年輕導演，他們也被稱為中國電影最輝煌的一代，代表人物有： 張藝謀 、陳凱歌、田壯壯、霍建起、顧長衛、吳子牛、黃建新、李少紅、馮小寧等。

他們的作品具有主觀性、象徵性、寓意性十分強烈的特點，經歷了十年的浩劫，又處於改革開放的新浪潮，他們思想敏銳，最廣泛的接觸過人民群眾，聆聽過最底層人民的聲音，所以他們的影片有生命、有張力，並且強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、塑造人物 、鏡頭處理和畫面語言等方面既有繼承又有創新。

第六代導演： 90年代開始執導的一批導演。代表人物有：賈樟柯、王全安、 姜文 、王小帥、張元、陸川、張楊等。

他們極度追求影象本體，偏執於 寫實形態，關注與草根人群，堅定的走在商業路線上。在影響分格上，他們強調真實的光線、色彩和聲音。大量運用長鏡頭，形成紀實風格。他們注重以電影媒介來考察當代都市普通人的生活狀態，新一代青年在歷史轉型時期的迷茫、困惑和無所適從在他們的鏡頭下更加真實的反映。

希望大家看後能夠有所了解有所收獲！

⑵ 青年導演有哪些

王小帥（畢業於北京電影學院導演系）——《青紅》；陸川（畢業於北京電影學院導演系研究生）——《尋槍》；賈樟柯（畢業於北京電影學院文學系）——《三峽好人》《世界》；萬瑪才旦（畢業於北京電影學院文學系）——《靜靜的瑪呢石》；方剛亮（北京電影學院導演系教師）——《上學路上》；顥然（畢業於北京電影學院導演系）——《青春愛人事件》。

其實大量青年導演如賈樟柯，張元等都並非出身導演系，但是導的片子很不錯的。也具有代表性。

⑶ 現在國內有哪些青年導演

先說演員，好演員永遠不會缺，因為演技是非常直觀的，能不能演、適不適合演，大家都看得出來。除去靠演技以外因素獲得的電影角色，或和平台捆綁的網劇角色，預算不高的青年導演仍有機會找到合適的演員，很多名導都是和演員一起成長的，如黑澤明、法斯賓德Q、楊德昌Q……只有拼國際影響力的時候，才談得上缺或不缺，但這也是建立在本國是電影強國的基礎上，比如，整體上英國演員底子肯定比美國演員底子好，但美國演員機會多。好萊塢初期就開始著力培養世界級明星(或挖過來)，以獲得更高的海外票房。
假設我現在拍一部江浙青少年成長和小鄉鎮小城變化的電影，區別於一味展示苦難和落後但深度不夠的某些片子，也不同於脫離群眾太遠的大城市電影，合適的演員，非常好找，而且不貴。
說說編劇，一方面編劇因為門檻低，導致整體魚龍混雜，另一方面，話語權低，被迫改來改去。這兩點都可以通過製片人把關，製片人可以判斷編劇的水平，為編劇爭取更多的話語權，但國內實際情況，特別是小項目，前者會交給一個策劃或類似策劃的先把關，後者很多製片人純純是資方傀儡，反過來壓縮編劇話語權，所以編劇根本就沒有一個健康的成長環境，要麼你有名有資源，大家聽你的，否則，靠邊站，慢慢改。除非只能或只想做編劇，我個人都不建議以編劇入行。實際情況也是如此，很多編劇一開始往往也不是編劇。
說件哭笑不得的事，一家小有名氣的電影公司Q，最近正打算做個劇，前期竟然是拉一群自認為合格的人進群，然後「集思廣益」，各抒己見，最後整理成劇本，好傢伙，編劇的費用都省了。
再說導演，分兩類則緩磨，因為發展也分經濟和文化，一是滿足國內大眾偏娛樂的電影導演，二是有獨特風格和審美或民族意識濃厚的電影導演。前者不缺，但上進的人少，青春片大火那幾年，也沒見哪個新人導演借機做點不一樣的東西闖進大眾視野，無論怎麼說，當時他們肯定是有很多機會的。後者嘛，一是政策傾斜，二是可遇不可求。雖然一部分人對主旋律電影已經審美疲勞，但相比那波泛濫的青春片，從製作水平、演員素養和社會影響，對國內電影發展的貢獻，顯然有益得多。缺的是反應大眾真實現狀尋求積極生活的畫面，但不一味展現苦難的電影，這孫斗和拍青春片，不一定非要拍打架墮胎一樣。
什麼是大眾或群眾的電影？我覺得這個問題值得思考一下。如果拍一個青少年的成長軌跡，他小時的地方，那裡不算發達，但也不至於十分落後，那裡的人談哪纖不上有多好，但也不必刻意編造很多惡人出來。那裡的人有各自的煩惱，但不至於非要跟自己或家人過不去，甚至跟國家過不去。
缺的是這部分導演，對個人英雄主義的狹隘理解，讓很多人顧影自憐Q地有種對抗國家對抗制Q度對抗世界的「悲壯感」，魯迅可以棄醫從文，何不棄影從政，去改變你所不滿的這一切了？
都等著別人去改變，去沖鋒，算什麼好漢嘛，對不對？
要麼就在這漫長的大環境變化中，尋求局部的改變和機遇，像希區柯克Q那樣，和阻礙他創作的一切，鬥智斗勇Q。我就和一些同行在江浙一代尋找適合獨立電影Q公司紮根的小地方。好萊塢最初也就幾個攝影棚，不是嗎？
很多專心搞創作的並不喜歡有過多的社交活動，甚至性格迥異，脾氣古怪，也不喜歡跟有關部門頻繁來往。眼下最缺的還是好製片人，發掘到好導演好編劇好團隊，把他們撮合到一起，一方面監督他們，另一方面也為他們爭取更多的創作空間。

⑷ 近五年比較引人注目的青年導演都有誰

最有前途的4位青年導演：鄧超墊底，陳思誠僅排第2，第一當之無愧

第一位：吳京

吳京，1974年4月3日出生於北京，中國內地影視男演員、電影導演，畢業於北京體育大學。1995年出演個人首部電影《功夫小子闖情關》，從而進入演藝圈。2015年自編自導自演軍事戰爭片《戰狼》，並憑借該片獲得第33屆大眾電影百花獎最佳導演獎提名、第22屆北京大學生電影節最佳處女作獎、第20屆華鼎獎最最佳新銳導演獎。

2012年賀歲檔，徐崢的導演處女作《人再囧途之泰囧》上映後口碑與人氣一路飆升，最終近13億的票房成績令徐崢這位導演「新人」一鳴驚人，並憑借該片奪得亞洲電影大獎「亞洲最高票房」獎，進一步奠定了其國內極具票房號召力電影導演的地位。