宮崎駿動畫電影最不受歡迎的女主角

❶ 宮崎駿的作品有哪些

1《幽靈公主》
古時遭受侵略而移居遠方的蝦夷族青年阿斯達卡，為了拯救遭受危險的村人，右手被凶煞神詛咒，為了尋找解除詛咒的方法，阿斯達卡決定離開親人到西方去流浪。在旅行中他見到了一群由幻姬大人領導的貧窮人們。他們在麒鱗獸的森林開采鐵礦，並在森林中建立煉鐵廠。然而森林中的種種生物都視他們為敵，總是襲擊人類。有著三百歲智慧的白狼神莫娜和被她養大的人類女孩「幽靈公主」桑更是時刻想殺死幻姬，毀滅人類的城市。阿斯達卡既被桑所深深的吸引，理解「幽靈公主」保護森林的心情，但同時又想幫助人類。在戰斗的過程中阿斯達卡被麒鱗獸所救，立場更加搖擺不定。以疙瘩和尚為首的一批人受領主的命令來殺麒鱗獸，更利用幻姬的力量與反攻人類的大批山豬作戰。幻姬以火槍殺死麒鱗獸，失去頭顱的麒鱗獸為了奪回自己的頭對森林造成了極大的破壞。阿斯達卡和桑合力將麒鱗獸的頭顱從疙瘩和尚手裡多回，並還給了憤怒的麒鱗獸，麒鱗獸的靈魂方才安息，被破壞的大自然又恢復了正常。

2《天空之城》
這是一個講述尋找神秘國度Laputa的故事。Laputa在影片中即是一個超然雲上、浮於空中的城市，因此也稱之為"天空之城"。 一塊小小的飛行石是小女孩shita的傳家之寶，這塊她一直戴在項間的石頭似乎沒有什麼特殊之處，但它卻是很多人爭奪的對象。一天，當她為了逃離軍方的魔掌，意外摔下了飛艇，而飛行石就在這時放出了耀眼的藍光，並且保護她緩慢、安全地降落。這時她才明白了石頭的魔力。飛行石的魔力遠大於她的想像。無論是野蠻單純的太空強盜mada，還是貪婪愚蠢的將軍，更或者是野心勃勃的mossca，飛行石都是他們達到目的的關鍵。但是，唯一能夠操控這塊魔石的人卻是小女孩shita。
Shita無意中念動的咒語使飛行石放出光芒，射向天際。這道光指引大家來到了雲中國度--Laputa，也就是傳說中的"天空之城"。城中空無一人，寧靜安詳，只有一些龐大而善良的機器人盡忠職守的守護著shita的祖先墓地。但是，這種安詳被外來者破壞了。將軍瘋狂的搶劫財寶，而mossca則開始了他控制天空之城、稱霸世界的每一個步驟。原本美麗的天空之城變成了人們實現其野心和慾望的地方。最終，Shita和她的夥伴pasu選擇了毀滅這個地方，選擇了與mossca同歸於盡。當shita念動毀滅咒語時，心中一定是充滿傷痛的，看著自己祖先的城市即將毀滅，負罪感油然而生。但是，她也一定感到慶幸，因為她可以讓野心家mossca的陰謀化為泡影，她可以擁抱著這片土地，和自己的好夥伴pasu一起離開人世。當然，他們沒有死，而是回到了一直幫助他們的mada身邊。只留下天空之城中最後一塊殘留的墓地緩緩的飛向太空。

3《歲月的童話》
以一個小學生為主角講述六十年代的小學趣事，但是高畑勲導演此片的時候加入了原創要素，將背景拖後了十餘年，和題目一樣，由快三十歲的女主人公一點一點地回憶以前小學時代的事情，還加入了主人公在最後終於找到意中人的小插曲。

4《千與千尋的神隱》
10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。

5《魔女宅急便》
相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現，為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。

6《紅豬》
與宮崎駿其他的作品有所不同，「紅豬」的主角並不是少男少女，而是一頭已屆中年的豬。主人公雖然生得一付豬的臉孔，卻異常地受到女性的歡迎呢。劇中的兩位女主角年齡跨度不小，但都是一如既往地真心喜歡著波魯克。《紅豬》是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公波魯克，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾構思成波魯克的傳奇故事。

7《側耳傾聽》
女孩月島霞在受到挫折、失去方向的時候，來到地球屋求助。聖司追求自己成為小提琴製作者夢想的執著使她十分感動。在聖司去義大利的兩個月中，她為了尋找自己的方向，試煉自己的能力，決定開始寫一部小說。爺爺稱贊他們都是未經琢磨的原石，在經過巧手匠人的刀後，就能煥發出寶石一般的光彩。在彷徨猶豫之後，月島霞終於找到了自己前進的方向。在痛苦的努力以後，得來的是聖司的真情告白。兩人以後的路還很長遠，但是經過他們的努力，相信一定能得到幸福！

8《風之谷》
這是一部極具環保省思的動畫。故事中看似死亡森林的腐海及居住在腐海中的巨大昆蟲以及群蟲之王「王蟲」皆是為了使污染的大地復元而生。而主角娜烏西卡從小生長的地方「風之谷」則象徵著人與自然共生共榮的處女大地。人類文明因為戰爭「火之七日」而崩毀的千年之後，荒蕪的大地被放出有毒瘴氣的菌類森林「腐海」所覆蓋，那裡居住著巨大昆蟲，是一座死寂的森林。某夜，運輸著自培吉特市挖出的巨神兵的多爾梅吉亞大型運輸船墜落在風之谷，翌日，風之谷遭到欲取回巨神兵的多爾梅吉亞軍佔領，族長基爾被殺。 司令官庫夏娜，帶著人質娜烏西卡，在前往培吉特市的路上，遭到阿斯貝爾駕史的炮艇襲擊。 趁機逃出的娜烏西卡，為了救阿斯貝爾而深入腐海，郄意外地發現了腐海底下竟充滿著干凈的水、土和空氣。於是兩人明白了「腐海」的秘密，是為了使污染的大地復元而存在，而蟲群則是為了保護腐海而生的。另一方面，培吉特市民為了搶回巨神兵，將蟲群引至風之谷。得知此消息的娜烏西卡被關入帆艇中，但後來得到阿斯貝爾等人的幫助而逃脫，同時帆船郄遭到冬爾梅吉亞軍的攻擊……

9《龍貓》
和爸爸一起搬到鄉下的兩姐妹，在家旁的一棵大樹下發現了只有好孩子才能看見的TOTORO，其間發生了很多不可思議而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵架之後，便獨自出走，去找自己生病住院的媽媽，途中卻迷路了。姐姐四處尋找無果的情況下，只好求助於TOTORO。善良而溫和的TOTORO喚來龍貓電車，載著姐姐找到了迷路的妹妹，乘著龍貓電車，妹妹把親手摘的玉米送給媽媽，希望她早日康復。

10《再見螢火蟲》
故事講述大戰末期，十四歲的哥哥和四歲的妹妹在空襲中失去了母親，而當地政府為了強迫人民節省戰爭下剩餘的物資，對他們實施嚴厲的管制，哥哥和妹妹兩人都不願意在這種管制下生活，兩兄妹遂以洞穴為家，沒有大人幫助他們，要自行找尋食物維生，生活刻苦之餘，他們也像其他小孩一樣活潑好動，閑來在雜亂下的田間玩樂，夜晚更一起在草地上觀看漫天飛舞的螢火蟲。可是快樂的日子不長，最後妹妹因身體衰弱而死.....

11《百變狸貓》
在東京多摩丘陵森林，住著一群天真可愛的狸子，由於人類擴張新市鎮，使它們的居住地瀕臨消失！對此生成空前危機感的狸子，於是召開緊急會議，決定振興祖先流傳下來的變身術，讓自己變**注意語言**類以及各種妖怪的樣子，來阻止開發工程的進行

❷ 急求宮崎駿的主要動畫電影的情節和人物簡介

1.《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜?瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。

影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。

宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。

影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
2.《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。

入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
3.《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。

影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。

宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片里，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
5.《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
6.《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
7.《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
8.《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
9.《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和台灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
我有全部的宮崎駿作品的國語版，這只是10部代表作。具體你上http://www.totoroclub.net/，宮迷必去的地方。

❸ 求宮崎駿動畫全部女主角的名字

千尋、阿莉埃蒂、娜烏西卡、安妮、蘇菲、波妞。

宮崎駿，1941年1月5日出生於日本東京都文京區，日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇，畢業於日本東京學習院大學政治經濟部。

相關信息：

1959年，宮崎駿進入學習院大學政治經濟部。大學裡面沒有漫畫社，所以進入了與之最為接近的兒童文學研究會，社員只有宮崎駿一個人。在大學期間他創作了大量的漫畫，也曾向貸本漫畫出版社投稿，不過作品沒有完結。在「安保運動」中宮崎僅僅是一個旁觀者，僅僅在最後時刻作為無黨派人士參加了一下。

宮崎駿也在思想上開始傾向社會主義，蘇聯解體對他的思想構成了很大沖擊，雖然面對社會主義敗北的現實，但是他對勞動者和革命的肯定立場一直沒變。宮崎駿在1994年連載完漫畫《風之谷》後，決定放棄馬克思主義。

❹ 宮崎駿動漫有哪些人物

宮崎駿動漫人物名字有如下：

1、宗介出處《懸崖上的金魚公主》，名字來自夏目漱石的小說《門》中的宗助，宗介是由宮崎駿導演、編劇的《懸崖上的金魚公主》（日語：崖の上のポニョ）裡面的主人公。

❺ 宮崎駿的動漫電影都很受歡迎，能介紹幾部嗎

宮崎駿是不可多得的動漫人才，早在多年前他就已經在動漫產業享有名號。最近幾年宮崎駿已經成為動漫產業的神，他拍攝的很多動漫電影都是很多人的經典回憶。今天就讓我們來介紹幾部宮崎駿的動漫電影作品。