油管評論周星馳電影

① 周星馳的電影為什麼這么多人喜歡

周星馳的電影，確實搞笑，可以忘掉煩腦，忘掉不開心的事。我也喜歡星爺

② 如何評價周星馳的電影

少林足球是周星馳在喜劇之王之後推出的一部作品。周星馳曾在接受《電影雙周刊》的采訪時,一本正經地說,「拍《喜劇之王》是因為感情失意,拍《少林足球》是因為事業失意。」但他並沒有言明為什麼。
據周星馳身邊的人說，周星馳在拍攝少林足球的時候承受了巨大的壓力，脾氣也不是很好，但是少林足球取得巨大的成功給了他應有的回報。
其實少林足球和喜劇之王是血脈相承的，講述小人物在困頓中的堅持。但是喜劇之王採取比較文藝的手法來拍攝，而少林足球則是商業化的手法。少林足球成功後，周星馳也總結包裝的重要性，雖然我很喜歡喜劇之王，但是不得不承認少林足球的成功是巨大的。
周星馳少林足球投資4000萬港幣，他說這個投資放在美國也許只是一集電視劇，但是當時對他來說這個投資是天價，但是少林足球在內地沒有上映的情況下在全球一舉拿下4300萬美元的票房，並在香港突破6000萬港幣，這個記錄後來被周星馳的功夫刷新。少林足球在歐美大火，在日本也取得20億日元的票房，是很驚人的，可以說少林足球使得周星馳打開了大片之路，哥倫比亞也因為少林足球找到周星馳，投資他的《功夫》。
在獎項上，由於少林足球的表現給當時頹廢的香港電影業注入了一劑強心針，金像獎不得不認可了這位喜劇之王，他本人更是一舉拿下最佳青年導演，最佳男主角，最佳導演和最佳影片四個大獎，前無古人，至少到現在還後無來者。那一年周星馳四次上台領獎，風光無限。少林足球的成功還在一定程度上恢復了香港電影人的信心，間接促使香港電影人團結起來拍攝了後來的無間道。
可以說，少林足球是周星馳的大片試水之作，雖然沒有後面的電影成熟，但是讓大家知道原來他還可以拍攝特效大片。而少林足球之後，哥倫比亞投資他的電影功夫，在全球取得1.05億美元的成功，香港的喜劇之王成功走向世界，從藝術角度上來講，如果說少林足球是他商業化和藝術化結合的一個試驗，那麼之後的功夫就達到了集大成，功夫之後的電影包括長江七號和西遊降魔整個電影的層次和水準都比原來提高了很多。
PS:我看最高贊里某個熱評說星爺偷偷把酒瓶換成真的，你自己拿啤酒往自己頭上砸試試，送醫院我不負責。黃一飛特地澄清是糖膠瓶，做粉絲對的沒記住就記住黑子那一套也是mmp了呵呵。
除了這個其他評論也真是各種不堪入目，什麼時候知乎er都變成不統統黑一通就不舒服斯基了？
還有，我不認為拍得次數多拍得辛苦效果一定好，可是少林足球確實效果很好啊，尤其是整部

③ 西方卓別林，東方周星馳，你知道外國人怎麼評價周星馳電影的嗎

一個青春的記憶；周星馳，一代喜劇演員，很多人心中的超級偶像，在我國電影圈也是擁有至關重要的影響力，給粉絲們產生了很多快樂。

看了周星馳那麼多電影，你對他最真實的看法是什麼？

④ 你認為周星馳最感人的電影情節是什麼

最愛《喜劇之王》。

個人覺得，喜劇之王是周星馳電影里藝術成就最高的一部電影。也是唯一一部看到周星馳如此嚴肅的電影。

說是周星馳自己的自傳，其實並不為過。伊天仇和柳飄飄兩個底層小人物的相濡以沫，互相取暖，不禁令我們動容，可是直到最後，主人公也沒有獲得世俗意義上的成功。他拋給我們的是一段 社會 現實和糾結，是一種生活真實的寫照。

周星馳的電影我看的最多的就是《食神》，讓我覺得最感人的就是其中的一個情節。

影片主要講述了史蒂芬·周（周星馳 飾）本是香港飲食界知名、權威的食神，隨著他越來越知名所帶來的的經濟效益，逐漸的讓他變成了一個徹頭徹尾的商人，廚藝更是不漲反跌，迷失了一個做廚師的初衷——讓料理帶給人們快樂、幸福。

一直將食神視為眼中釘的大快樂老闆，將從少林寺廚房偷跑出的叛徒唐牛安插在食神身邊。

有一次出席活動，機會終於成熟，便設計將食神的名譽掃地。在眾目睽睽下，唐牛以一碗雜碎面打敗了史蒂芬·周做起了食神。

淪落街頭的史蒂芬·周和古惑女火雞以及一眾大佬合作推出的「撒尿牛丸」罐頭，再次讓他成為飲食界的焦點。

此時迷途知返的史蒂芬·周終於明白，一個廚師最大的快樂就是能給人們帶來幸福，便決定把曾經失去的稱號「食神」奪回來，決定進入少林寺的廚房學習。

天賦滿滿的史蒂芬·周學成歸來，如約參加第二十八屆食神大賽，本該以一個「黯然銷魂飯」贏得比賽，不料裁判卻被反派收買，這時的史蒂芬·周終於明白，稱號已經無所謂了，每個人只要用心都可以成為食神。

最讓我覺得感人的地方就是影片中的食神史蒂芬.周被打敗，已經失去一切，不再是食神的時候。

已經失去一切的他本想討口飯吃，卻被當成鬧事者打的躺在了胡同里。傷心、失落、無助和飢餓的史蒂芬.周一直躺在胡同里不願起來，他不願意麵對這一切，做夢也沒想到自己會淪落到今天這個下場。

這時，火雞做好了一碗叉燒飯送到他的面前，在這種心情下，望著手裡的一碗叉燒飯，更是讓他思緒萬千。

此刻的叉燒飯能填飽肚子的同時，更像精神上的糧食，撫平他心靈上的傷痛，溫暖著他的內心，讓他第一次感覺到這碗叉燒飯是這么的好吃，原來料理真的可以給人們帶來幸福，此時的他留下了感動的淚水。

而影片中史蒂芬·周的成功更是離不開這時火雞的雪中送炭。

我印象最深的一部電影情節就是《大話西遊》中，至尊寶內心的那段讀白：曾經有一段愛情擺在我的身邊，我沒有好好的去珍惜，當我回過頭，在想挽回那段愛情的時候，已經為時已晚！如果，上天再給我一次機會，我一定好好珍惜，如果非要加上一個期限，我想說，愛你一萬年！

《大話西遊》之《月光寶盒》、《仙履奇緣》，小的時候我看完之後，哈哈大笑；然而長大了一些的時候，笑著流淚；現在而立之年再重溫一遍 的是，哭著笑了！傷感著劇情，感觸著內心，那種深入骨髓的悲哀與凄美，震撼靈魂的滄桑與無奈！「生亦何歡，死亦何苦。」周星馳不經意間的一句感慨，讓世人產生了多少共鳴！無奈時間是最殘忍的，它比殺豬刀還要狠毒。既不給你永遠，也給不了你驗證別人的永遠。

曾幾何時，年少的我們站在風口浪尖之上，以為自己就是蓋世英雄，以為自己就是天下······可是，漸漸的長大之後才發現，自己與別人並沒有什麼不同，反而一塌糊塗。驀然回首昔日的光景，原來最懷念的，是當初的那些人、那些事。有一天你走著走著的時候，路人會指著你的背影，像電影中的台詞那樣說：「他好像條狗啊！」

《大話西遊》上映的時候因為太多人看不懂，最多一笑而過，等到若干年後，成為我們這代人必看的電影，帶著自己的紫霞仙子，回味著曾經的山盟海誓、年少無知。到了一定年齡的時候才發現，原來這部電影講的是每個男人一生中必須經歷的事。告訴我們，男人的年少都是不懂珍惜的至尊寶。許多人感慨著：「初看不知影中事，再看已成影中人！」孫悟空轉世之後成為至尊寶，他先和白晶晶的愛情糾纏。白晶晶被牛魔王所殺，他為了救白晶晶，不停的通過月光寶盒穿越，最後一次意念太重，超越回五百年前。至尊寶意外被紫霞仙子遇到，紫霞下凡就是為了尋找一個能拔出他紫青寶劍的意中人，而至尊寶恰好能拔出她的紫青寶劍。用至尊寶的話說，這是上天安排的，這段姻緣就是冥冥中註定的。

紫霞仙子就像一個初嘗愛情果的小女生，她天真浪漫的說「我的意中人是個蓋世英雄，我相信總有一天，他會踩著七彩祥雲來接我！」至尊寶雖然踩著踩著七彩祥雲而來，但是不是來救她的，他也不是什麼蓋世英雄，他也只不過是有使命的普通人，沒有紫霞仙子想像的那樣美好，甚至沒有披上金色的裝束，或者頭戴彩色的光環。

至尊寶和孫悟空的轉化點，就是至尊寶看清了自己，他最終做了一個決定，這個決定就是放下自己的慾望，用我們世人的話就是舍棄自己的摯愛換取更大的力量才能救自己的摯愛！這一點，年少的時候，怎麼也不會理解，或者熱戀中呃男女也不會理解，直到你們步入生活的時候，所有人突然醒悟了！所以，至尊寶說了一段經典語句：愛你一萬年！這句話是真心話，可是他很難去做到，只能從心裡發出！

在至尊寶變成了孫悟空之後，他再也負擔不起這份愛了，因為他帶上了緊箍圈，似乎這里紫霞與至尊寶的愛變成了他的累贅，然而事實不是這樣的，我們還用電影中的對白來解釋這種難以說清的事情，那就是帶上金箍圈我沒法愛你，可是不帶上金箍圈我沒法救你！這些都是有因果關系的，至尊寶沒變成孫悟空之前，是因為沒有遇到給他三顆痣的人，而紫霞仙子恰恰就是那個給他三顆痣的人；就像紫霞愛上至尊寶是因為他能拔出紫青寶劍，可是為什麼這么多法力高強的人拔不出來，而偏偏不會法力的至尊寶可以拔出來，同樣三顆痣也不是所有人都能給至尊寶的。

愛情就是這么奇妙，就是這樣糊塗！剛開始，至尊寶的態度是欺騙，可是騙著的時候，發現紫霞仙子真的很愛他，也許世間再也沒有另一個女人對自己這樣好的了！最後，至尊寶為了救紫霞才成為孫悟空，所以才有了那段渣男反悔的表白：曾經有一段愛情擺在我的身邊，我沒有好好的去珍惜，當我回過頭，在想挽回那段愛情的時候，已經為時已晚！如果，上天再給我一次機會，我一定好好珍惜，如果非要加上一個期限，我想說，愛你一萬年！

周星馳電影中感人的情節非常多，但是我率先想到的是《大話西遊》中的一個情節。

當時，至尊寶和紫霞仙子面對面地站在破敗的城牆上對峙著。城牆下的眾人指指點點、議論不已！孫悟空躲在人群中對他們吹了一口氣，一時間狂風大作，飛沙走石。結果至尊寶勇敢地走向紫霞仙子，他用力地把紫霞抱住，並和她說道：「我這輩子都不會離開你！我愛你！」一時間，我不禁淚流滿面！

眾人不斷地拍手叫好，孫悟空轉過頭，落寞而又堅定地走了！結果這時站在城牆上的自尊寶和紫霞發現了他，結果兩人的對話更是讓人心酸不已！紫霞問道：「那個人樣子好怪啊？」自尊寶回道：「我也看到了，他好像一條狗！」兩人抱在一起哈哈大笑，失落的孫悟空故作輕松地遠去......

這么多年過去，美美想起這個情節，我都會無法自已！

感謝《大話西遊》，感謝周星馳！

我來回答這個問題，請不要用板磚砸我。

《大話西遊》，本來是一部該進入電影殿堂的精品，卻被國營單位西安電影製片廠給搗鼓成半成品，有許多橋段被剪得支離破碎，當時的西影副廠長張某某還說這是個文化垃圾。

1994年，我高中畢業，在家等錄取通知書，被一位同學勾引跑到大西北鎮北堡當群演。時值《大話西遊》劇組剛進去，與西影合拍本片，是西影提出在此拍攝。當時周星馳的無厘頭風頭正盛，是港片票房的吸塵機，我們的電影還屬於蟄伏期。

在片場香港演員與國營單位的人很明顯，我跟著同學在程小東的小組，這個小組主要是武戲，主角大部分都是武替，拍攝很順利。當時的港片拍攝模式講究快，計劃片段如果沒拍完，就加班進行，經常收工很晚。過慣到點下班的國營單位還不適應，他們還給港方鬧過幾次風波。

這算是背景介紹吧。

《大話西遊》在1995年上映後，票房一般，反響很平庸，被烙上無厘頭的爛片。

中間無話。

至1996年，隨著互聯網開始普及，本片被一些高級知識分子推手扣上一頂後現代的大帽子，於是滿血復活。周星星憑此片於1996年榮獲15屆金像獎最佳男主角和第一屆金紫荊獎最佳男主角。

至尊寶被周星馳演飾成無厘頭影片中最經典的人物，是其他幾部電影不能跨越的。大話在網路文化中自成一派，讓你猜中開頭。卻猜不到結局…………

《大話西遊》是無法復制的經典，也是周星星西遊之路的起點。

很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。

下面我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

俗話說十年喜劇百年周星馳。現在星爺已經做幕後工作了，很難在大屏幕上看見星爺了。可以說星爺的電影都是經典，其中也少不了達叔的身影。要說是星爺最最感人的電影就是《喜劇之王》了。

在影片中；當有人嘲笑他時，當有人鄙視他時，當有人把他視為奔跑的龍並在前面添加一個死字時，尹天秋始終保持著自己獨特的平靜，然後反復向每個人強調。我是演員。總之，理想，誓言。一開始，尹天秋站在雄偉的大海面前，大喊大叫，努力奮斗，奮力拚搏！洶涌的大海就像他心中的理想，:成為一個好演員，一星。他一直在努力工作，即使他只扮演龍的微不足道的角色，他也認為自己是一個真正的主演，所以他希望扮演「頑皮和矛盾」的角色。有對話，沒有對話，沒有辦法看，完全看不見，他正在努力爭取每一個可以發揮的機會，即使他一次又一次被無情地拒絕，他仍然沒有放棄。沒有機會表現。尹天秋開始上演舞台和雷雨，但沒有觀眾。似乎尹天秋的每一次努力都以失敗告終。在他的手掌大小的卧室里，有很多明星的照片。在中心，有一面鏡子。每當你感到沮喪時，尹天秋總是在遇到麻煩時照鏡子。他在鏡子里看著自己，被星星包圍著。然後他對自己說，我是演員。尹天秋的依戀很簡單。導演沒有打電話給「卡」，他將繼續玩。因此，當他去卧底時，在如此危險的情況下，他仍然沒有退卻，他能夠堅持表演，最後他得救了。尹天邱的堅持很簡單。他看到弱大學生可以從大人手中獲得保護費。他認為，只要堅持下去，心中的夢想就能實現。當劉飄飄和尹天秋同時看到黑漆海時，兩人的態度不同。劉飄飄只覺得在黑暗面前看不到任何東西。尹天秋看到的是「天亮後會很美麗！」這種積極樂觀的態度是陰天秋堅持永不放棄的原因。 「我是演員。」在他的心中成為無限的力量，支持他前進。不要放棄理想，始終保持樂觀和充滿希望。

感覺這部電影是再寫星爺自己的星途。有許多的坎坷和磨難，但星爺依然堅持自己的理想沒有放棄。即使自己理想在別人眼中分文不值，但依然懷揣自己的赤子之心。這也是我們要學習的榜樣。俗話說天降大任於斯人也，比起勞其心智苦其身，才能成大事者。星爺最後真的做到了，他通過自己的努力最後終於在舞台上把自己的舞台劇《雷雨》演出來了

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

新喜劇之王裡面，如夢的爸爸給她訂機票那一段，真的很有感觸，尤其想到生活中大多數情況，在如夢那種條件下，基本上不可能成功，就更加淚目了。這也是星爺把主角起名如夢的原因，也是為什麼很多人分析電影後半段其實如夢已經死了，都是假的，只是一個美好的願望。其實即使不是假的，導演也通過名字告訴我們了，只是一場美好的夢，生活中沒有那麼多的機遇和幸運，但是我們總是要做夢的，還是要拼搏的。不是每個人都能那麼成功，相反電影中的各種挫折和境遇，可能我們經常碰到，但是我們只要努力，一樣能收貨自己的精彩。看電影何必糾結於評分，何必在乎別人怎麼說，自己看了開心了，有收獲，有驚喜，有感動，就值了！

星爺最感人的電影肯定是《大話西遊》這部無可超越的經典電影啊。

而最感人的情節就是紫霞嫁給牛魔王的那段，那時候還不是齊天大聖只是至尊寶，至尊寶是不喜歡紫霞的，至尊寶喜歡的是白骨精的，但是其實在很久以前至尊寶就已經慢慢的開始喜歡上了紫霞，也被紫霞的愛所感動，當至尊寶被蜘蛛精剝開自己的心的那一瞬間看到了留在自己的心裡的是一滴眼淚，當至尊寶帶上金箍的那一刻就註定他和紫霞註定沒有結果了，齊天大聖是踏著七彩雲彩去救紫霞仙子，但是紫霞幫齊天大聖擋住了牛魔王的一叉，最終倒在了大聖的懷里，但是令人悲哀的是齊天大聖已經不能動情，只能看著自己最愛的人倒在自己的懷中卻無能為力，甚至眼淚都流不下來，最經典的一句台詞就是至尊寶帶上金箍的那句話「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等到失去以後才追悔莫及，如果上天能夠給我一次再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：「我愛你」。

也許，每一個愛電影的人心裏面都有一個周星馳。

我喜歡周星馳的每一部電影，無論是他參演或是導演的。不懂事兒的時候看周星馳的電影覺得很 搞笑 ，他不那張看起來有點普通的臉能呈現無數搞怪的表情，又往往意味深長。等成年，在回看這些電影得到的更多是感動。

1《望夫成龍》這部電影是周星馳還未成名之前和吳君如拍的，不怎麼 搞笑 ，很文藝也很溫馨。故事講的就是簡簡單單的生活，周星馳和吳君如完美得詮釋了一對患難夫妻。看了這部電影我明白一個道理，在困境中相濡以沫不難，難得往往是面對誘惑時的抉擇。

2 《賭聖》中鄰居阿炳：上帝給了你特異功能，你不好好利用幫助貧苦大眾，光想著撈錢和泡妞，你好好反省吧！「電影中阿星聽了這句話，心裡有了很大感觸。他離開了大家一個落寞的坐在黑夜的長凳上。

3 《食神》中落魄的史蒂芬周默默的接過女主那碗叉燒飯時，你的心裡是否也和他一樣能感受到溫暖？當他含著淚把那碗飯吃得一粒米都不剩是，心底深處就永遠把那碗飯埋在了心裡。

直到他懂得食神的真正含義和信心時，他也知道了什麼是時間最好吃的東西。

4 《喜劇之王》中最令人感動的莫過於，尹天仇和柳飄飄睡醒後的那個清晨。柳飄飄穿著尹天仇的襯衣坐在窗檯吹著海風。一切切的一切都是那樣的美好，但是不安、自卑、愧疚的作祟迫使尹天仇拿出自己身上所有的積蓄來補償柳飄飄。

換好衣服柳飄飄看到椅子上手錶和散碎的零錢之後，遲疑了一下，還是收了起來。她起身走了，躺在床上尹天仇睜開了眼睛。

鏡頭一轉柳飄飄路過屋外，屋內的尹天仇藏在了牆後。

柳飄飄上了大路，尹天仇追了出來。

尹天仇：回去干嗎啊？

柳飄飄點了一顆煙：上班啊，不上班你養我啊？

尹天仇尷尬的笑了笑，掩飾自己內心的虛弱，退出了換面。

過了一會兒，他突然又跑進畫面大喊：我養你啊！

柳飄飄怔住了，然後說道：「你先養好自己吧，傻瓜！」

接著鏡頭轉到坐上的士的柳飄飄，已經哭成了淚人。

《喜劇之王》中還有一幕，當尹天仇和柳飄飄相戀，杜鵑兒和尹天仇分手後。原本屬於他的男主角被換，劇本按照要求要收回。他僅僅的握著劇本的一角遲遲不肯松開，他那希冀眼神令人心疼。

5 《一生所愛》只有愛過的人才能聽得懂這首歌曲。而這首歌曲正是寫給《大話西遊》中至尊寶和紫霞這對戀人的。自古多情空餘恨，此恨綿綿無絕期！當紫霞受了重傷之後，孫悟空在動真情，金箍一點點在他頭上收緊。眼看著愛人離他越來越遠卻無能為力的時候，讓觀眾一次又一次的掉下眼淚。

周星馳電影中從來不缺細膩感情，但都被他用一個無厘頭的外衣包裹在外面。正如他自己說那般，我拍的都是悲劇，只不過你們拿來當喜劇看而已。

⑤ 外國人是如何評論周星馳的電影的

中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。

周星馳既是傳統喜劇的繼承者，也是開拓者。他通過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾沖突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式。

電影《賭聖》讓觀眾第一次感受到他充滿想像力的喜劇理念；而《大話西遊》更讓他的表演風格深入人心。周星馳從來沒有重復自己，其喜劇風格也經歷了從誇張到內斂，從搞笑到溫清，從肢體語言的表現到進入人物內心的轉變過程。

(5)油管評論周星馳電影擴展閱讀

周星馳電影作品：

1、《長江7號》飾演：周鐵，導演：周星馳，主演：徐嬌，張雨綺。

2、《功夫》飾演：星，導演：周星馳，主演：黃聖依。

3、《少林足球》飾演：五師兄，導演：周星馳，主演：趙薇。

4、《千王之王2000》飾演：黃師虎，導演：王晶，主演：張家輝，吳君如。

5、《玻璃樽》飾演：香港警察（客串），導演：谷德昭，主演：成龍，梁朝偉。

6、《喜劇之王》飾演：尹天仇，導演：周星馳，李力持，主演：張柏芝，莫文蔚。

⑥ 對於周星馳電影《新喜劇之王》你怎樣點評

《新喜劇之王》果真讓人失望！ 首先，我是周星馳的忠實粉絲。他的每一部電影我都看過，有些電影看了不下於幾十遍，現在每次看依舊看點十足，比如《唐伯虎點秋香》、《功夫》、《回魂夜》、《喜劇之王》等。 當初《新喜劇之王》出預告片時，看到女主浮誇的表情就有不想的預感。 首先，演員陣容來看，我能叫出名字的也就王寶強、鄂靖文、張全蛋。王寶強從基層摸爬滾打，有幸和幾位喜劇大佬合作拍過幾部喜劇而成名，確實不容易，但是他真的不適合演喜劇，他的 搞笑 風格除了惡搞還是惡搞，對不起，他男扮女裝白雪公主我沒笑，《新喜劇之王》中他沒有任何笑點，他獨自一人擦不出喜劇的火花。星爺敢於用新人這沒話說，可是讓鄂靖文擔女一號確實有點欠妥，女主要演技沒演技，要身材沒身材傻白甜，更正一下，她不白也不甜，只剩下傻，反正給我的感覺就是一臉無所謂。還有張全蛋，他完全是來製造表情包的！ 其次，從劇情來看，從《新喜劇之王》中能看到很多《喜劇之王》的影子，女主抱著本《演員的自我修養》，還有《喜劇之王》中很經典的「我養你啊」那個片段，我還以為張柏芝真的來客串了呢，看到正面後，我趕緊吃了顆速效救心丸搶救一下，這尼瑪和張柏芝差距太大了吧！劇情不嚴謹，給人的感覺就像是一個個拼湊起來的，結尾倉促，剛入選為演員，轉眼就獲獎了？！ 唯一讓我沒有有所觸動的是在頒獎時，看演員成名前的片段的時候，眾人都在哈哈大笑，而女主的父母卻在流淚。 據說，《新喜劇之王》的拍攝只用了一個月，成本在1000W——5000W之間！ 不管如何，依舊是星爺的粉絲，依舊很喜歡星爺以前的電影！【微信公眾號：影片資源庫】各類在線影片免費看！

說起《新喜劇之王》不得不提起多年前於1999年2月13日在香港上映的《喜劇之王》，雖然《喜劇之王》奪得當年的票房冠軍，但口碑並沒有多好，本身電影主要想表達跑龍套演員等小人物的生活艱辛與無奈，以及對夢想的堅持奮斗等，結合周星馳年少時的龍套經歷，有點講他自己故事的意思，雖然其間有些 搞笑 的劇情，但大部分還是以小人物的辛酸歷程為主。結合當時的 社會 環境等因素，很多人可能並不是看的很懂這部電影，沖著周星馳的名氣去看，卻不覺得這是一部能讓人印象深刻的好片子。可能只有少部分以及現在的我們能從中看到諸多亮點，那句「不上班你養我啊？」「我養你啊！」經典對白，不也是後面才火的一塌糊塗的么。

《新喜劇之王》是作為《喜劇之王》的第二部，雖然劇情上並沒有直接銜接，但也是關於龍套演員的辛酸歷程，表達的意思也是類似，其中還對當下生活中的各種不良現象的諷刺，如周全蛋飾演查理為了錢拋棄道德底線扮演生活的騙子，雖然演的了生活中的各種角色，卻擔不起演員兩個字。而王寶強飾演的馬可在拍戲時因記不住台詞，而用123456789數字代替台詞，後期直接配音，也是對當下有些不稱職的所謂演員的諷刺。其間種種，只是我也看不全。

如果把《喜劇之王》當做一部喜劇片來看，確實沒有太多亮點。但把這部片子當做一部小人物勵志電影，雖然說不上多麼的標新立異，但表現得卻尤為的真實。

看明白的人覺得特別好看，沒看明白的人覺得沒以前好笑，周星馳是在吃老本，賣情懷。

所謂仁者見仁，智者見智。爭論一部電影的好壞，其實真的沒什麼意義，從市場表現來看，這部電影本身可能就不是為了滿足大部分觀眾拍的。

只是真心評價幾句，勿要較真，還請高抬貴手，輕噴！！！

我個人喜歡將喜劇電影分為幾個層次！諸如巜夏洛特煩惱》、《瘋狂外星人》之類，算是皮上撓癢之作，觀之會笑。諸如《瘋狂的石頭》、《驢得水》之類，算是破皮入肉之作，觀之也會笑，但笑完了卻又生的許多感觸感傷。如《大話西遊》、《喜戲之王》又算是喜劇中的入骨之作，觀後令人百般愉悅，某一刻間不覺想起又會潸然淚下！而《新喜劇之王》卻又是超越以上各個層次的喜劇入髄之作！此部電影以小觀大，以一個龍套的體驗和視角透視了整個 社會 ，你不覺得這個龍套的經歷適用於 社會 的每一個層面和每一個行業嗎？！真正可以做到記錄 歷史 和時代並且讓萬千觀眾產生強烈共鳴的作品，才真正可能成為經典！而電影《新喜劇之王》做到了這一點！笑中帶淚，淚水中卻又不失希望！女主代表每一個普通個體在某一刻死去，又在另一刻重生！這樣的電影才是觸及到生命生活最本質內容的上佳之作！可惜，本是以小搏大的經典，卻因為種種原因被職業五毛污了口碑，雖不至於影響此片的於電影藝術上的實際貢獻和影響，但在票房上，著實被人暗算了！遺憾

《新喜劇之王》其實講真確實有些失望！ 我絕對不是噴星爺的電影。他的每一部電影我都看過，有些經典語錄更是熟記於心，包括星爺導演的《西遊降魔篇》系列，《美人魚》電影也都深入人心，將無厘頭的 搞笑 自然的鑲嵌進影片 ，趣味十足，現在的每部電影依然十足的耐看，比如《唐伯虎點秋香》、《功夫》、《回魂夜》、《喜劇之王》等。 當初《新喜劇之王》出預告片時，講真我是不準備看的 有些經典真的不是換一批人加上新的 搞笑 元素能替換掉的 首先，演員陣容來看，我能叫出名字的也就王寶強、張全蛋。王寶強從基層摸爬滾打，有幸和幾位喜劇大佬合作拍過幾部喜劇而成名，確實不容易，但是他真的不適合演喜劇，他的演技放到電影里沒有任何激盪，對不起，他男扮女裝白雪公主我沒笑，《新喜劇之王》中他沒有任何笑點，只讓我感覺到一股心酸，他獨自一人撐不出喜劇的火花。星爺敢於用新人這沒話說，可是讓鄂靖文擔女一號確實有點欠妥，女主要演技沒演技甚至可以說是僵硬，她演的角色感覺不到作為一個演員該有的尊嚴。還有張全蛋，他完全是來製造表情包的！ 其次，從劇情來看，從《新喜劇之王》中能看到很多《喜劇之王》的影子，女主抱著本《演員的自我修養》等等諸多的似曾相識的場景，真心覺得經典就是經典，不管如何，他還是沒有我心中期待的那樣 依舊是星爺的粉絲，依舊是那個喜歡星爺電影的小朋友！

周星馳的作品我及我周圍的朋友都重復重復的看了N遍吧，捫心自問70、80後有誰沒重重復復看過周星馳的電影的？

春節檔《新喜劇之王》口碑不咱滴，但我不知道這是什麼原因造成的，反正，我想「星爺」才不理會這個，因為他拍的戲是給懂他的觀眾及粉絲看的。

只要你坐在電影院認真的看，你會慢慢的走進那個世界，會有一種親身經歷的感覺，世界上沒有一出生就成功的人，很多大人物都是從小人物走出來的，只是他們的運氣比大多數人好而已，就像電影里的「如夢」就代表著我們廣大的小人物，「如夢」她在漫長的跑龍套的歲月里，終於等到了一個機會，最後也就一舉成名，難道這不是「星爺」要告訴我們，就算你是一個小人物，只要給你一個機會，你也會出人頭地。

現在雖然《新喜劇之王》口碑不好，也許若干年後又會成為經典。

對於這部影片我看後感覺體會挺深的，對於太多的罵聲我覺得真沒必要，我們看電影不光是看那個大屏幕，二是看到電影反映出來的生活：

我作為一個喜歡影視劇的小媛我都覺得星爺這部片拍的沒有太多的爆點，與其以往無厘頭的拍攝方式有些格格不入，可能隨著他本人年齡的增長，對生活對一些事情有了自己更好的想法，劇中女主的表演說實在的讓我琢磨不透她到底想幹嘛，在演什麼，這不正是生活的真實寫照么，有多少一生都在忙忙碌碌，東奔西走，根本不知道自己在弄什麼，很多東西努力的去爭取，結果最後卻是一場空。喜歡就慢慢品味，不喜歡就一笑過了，沒必要攻擊。

這部電影看完真的挺失望的，只說兩點：

星爺的拿手好戲是無厘頭，而以往的「無厘頭」我們看到的不僅僅是誇張，還有來自台詞、劇情以及誇張表情背後的情緒表達，但是《新喜劇之王》中除了王寶強的表演我看到了一部分，以及張全蛋的「一丟丟」，其他的演員幾乎都只有誇張，而女主角，整個給我的感覺只是把星爺以往電影的經典段落「有形無魂」的模仿了一遍；

女主角的演員生涯看起來是有些不容易，一個人頂著一家人的反對去「做夢」，但是和張全蛋的故事未免太牽強，無論是孤獨伴隨的心理寄託，還是夢想路上的支持，何況還要掏錢養人？何況還有個暖心胖哥哥（體驗生活的那位老闆）的無條件支持？也就是說劇情的需要讓女主角從一個堅持夢想的人變成了一個「傻瓜」，這不是「無厘頭」，而是無下限！

但是不得不說，這位老爺爺是全片的亮點！

女主角選的雖然不是最漂亮，可能是星爺最近幾部喜劇里最不漂亮的一個，但整部劇基本都是她在演，可見演技還是得到星爺認可的，而不是有幾次的星女郎都是演些片段，一些打醬油的角色。剛開始看以為是一部喜劇，至少不會太正，想不到一路看下去，不但是部正劇，而且還是部勵志劇，整部戲，女主角就像個打不死的小強，不斷的在追求夢想，片中王寶強的演技也十分到位，甚至感覺整部劇情是在講王寶強現實中的生活！從拿了台灣金馬獎的《盲井》，《暗算》中的阿炳一直到《天下無賊》中的傻根，直至《泰囧》一舉成名！期望以後還能多看到女主角的新戲，星爺能拍出更多激勵老苦大眾，底層人士向上層移動的好片子！和兒子一起看的，期望他能從中學到點什麼，最起碼在做功課，做家務上能知道父母也是不容易的，將來的日子還是要他自己去打拚的，我想這樣能影響別人的電影就是成功的！

星爺的新喜劇之王，我還沒有看過，那麼我點評合適嗎，不過，從很多新聞報道中我們不難看出，對於新喜劇之王，評論兩極化，我覺得這還正常，畢竟每個人的觀點不一樣，1000個人眼中有1000個哈姆雷特，對於情節，節奏，肯定也是每個人有每個人的看法，但是我的觀點是星爺的作品現在不能單單用喜劇來形容，應該趨向正劇了，

為什麼以前的星爺的作品那麼受歡迎，個人觀點，以前星爺扮演的角色都是小人物，猥褻，相當猥褻，下流，摳門，愛佔小便宜，這些小缺點，每個男人都或多或少的有，都能看到自己的影子，所以比較容易帶進，更能感覺那份心酸和真實，反觀現在星爺的作品，主人都是高大上了，品德端正，相似點更少了，，所以角色的融合不是那麼順暢了，再一方面，星爺年齡也不少了，讓一個年輕人導演喜劇和一個年級大點的人導演喜劇，誰更能俘獲人心，，以上觀點，只是個人觀點

欠老周的那張票已經還了

⑦ 周星馳的《功夫》國外上映，你知道外國人是怎麼評價的嗎

說起周星馳星爺大家都不陌生，尤其是他的非常多的作品，很多人說《功夫》這部影片是其最被低估的電影，因為剛上映在國內的影評不太好，但國外上映後，卻得到了非常好的反響，雖然我們國人曾經不太懂得這部電影的欣賞，但現在也能理解了外國人對此影片高評的原因。我們看看外國人對此的評價：

一、曾被美國時代雜志列為最好笑最炫酷的電影

時代雜志對其評價：電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一，這也是周星馳在用他的方式提醒觀眾。並在其上映那年將該電列為最好笑最炫酷的電影，這也足以證明外國人對該部影片的評價之高。

相信很多人對這部堪稱經典的作品印象深刻，這也是周星馳在喜劇方面的超前與傳奇，其中曾經被人吐槽的地方，現在也都變成了影片中的閃光點，題材的新穎，也是我們現在人所能接受的，就算再過幾十年拿出來看，也是非常出色的。你對《功夫》這部影片有何看法？歡迎大家在評論區留言討論。

⑧ 周星馳的《長江7號》大家看後有什麼感受，對周星馳的電影有何看法

說到周星馳的《長江7號》屬實不像星爺的畫風，但也因此投射出嘻嘻哈哈的星爺，內心柔弱、溫暖、有愛的另一面。透過小狄和七仔看似單純的 情感 交流，讓人們感受到人間最美好的愛，就是你快樂所以我快樂。在七仔救活小狄父親的那一刻，我哭了……

星爺一直是我最喜歡的喜劇演員，看過《長江七號》這部電影後，第一感受是想哭，很多人一直都以為星爺的電影是喜劇，但其實不全是，他只是以一種喜劇的形式來表達自己的觀點，喜劇只是他的外表，暗藏的人生哲理則是其內涵。說說看完《長江7號》這部電影，我想哭的原因吧！

《長江7號》—圓夢

為什麼我擬定的這個標題叫做圓夢？

因為這部電影的靈感來源於星爺自身，星爺曾說過，他有一個夢想，就是能和父親在電影院一起看一場動畫片，星爺也算是圓了這場夢，星爺基本上是由母親一手帶大的，因為星爺的父親和母親在他很小的時候就離婚了。

然後我們再回到《長江7號》這部電影，再說說電影裡面的劇情，小狄和爸爸在廚房一起打蟑螂那一段，這段劇情是在星爺的童年裡真實存在過的，那我們再從整體劇情聊聊這部劇。

《長江7號》—劇情

這部電影從整體劇情來看，是很緊湊與夢幻的，一條故事線貫穿全局，與之來輔助的是主線延伸出來的故事情節，這部電影的主題是外星來客小七與小狄和爸爸發生的故事，延伸出來的故事線是故事的內容，主題從而因為故事的內容而變得具體，而且內容的豐富上細節做的很棒，讓人很有記憶點，例如在選角上，喜歡小狄的那個胖女生、小七萌萌的形象等等。

那麼說完對這部電影的感受之後，我們再來談談對星爺電影的看法。

首先，我是星爺的資深影迷，星爺的每一部電影我都是力挺的，但這里我要提的是，我不是愛屋及烏，是因為他的每一部電影都值得去看，他獨特的表演形式給人帶來的感覺是很有吸引力的，影片中給觀眾所傳達的一些東西是很有價值的。

所以，這是我對星爺電影的一些看法，你們有沒有不同的意見呢？歡迎在評論區留言討論。

如果你的生活中出現了一個陪伴你長大有超能力的七仔，你的生活又將會變成什麼樣子，這就是周星馳的《長江七號》。

周星馳，是多少人心中的電影白月光，一部《大話西遊之月光寶盒》，那個人好像一個狗，直接讓他在華語影壇風生水起。可隨之在周星馳轉為幕後，拍攝的諸多電影，口碑兩極化趨勢明顯。

《長江七號》的上映，票房不錯，可差評卻不少，人們對此最大的評價是周星馳的江郎才盡，而多年之後，重新觀看這部電影則有著一個全新的感受。

其一，劇情主打父子溫情。

《長江七號》的故事非常簡單，周鐵是一個貧窮的建築工人，為了兒子周小狄能夠上貴族學校，接受更好的教育，他不辭辛苦，白天工作，晚上還會去廢品回收站撿垃圾。可周小狄在貴族學校之中，並非經歷過幸福的校園生活，反而因自身家境貧寒，而遭到同學們的欺負。

機緣巧合之下，在垃圾桶撿到的七仔，成為周小狄命運改變的開始，而周小狄又將和七仔發生什麼樣的故事呢？

《長江七號》是一部不錯的電影，它的不錯在於，一部電影，當其褪去熱度後，你還願意去再看它一遍，這部電影本身便稱得上優秀。

周星馳電影中的父親，並不高大上，卻貼近於生活，底層人民的不易被他在影片中淋漓盡致地展現出來。出身於草根的周星馳，對於這類接地氣，現實的題材，掌控得當，整個情節設計邏輯嚴密，令人捧腹大笑的同時，又感受到生活中的不易。

老百姓自己的故事，本就是最好的題材，溫馨現實的電影，也並不比那些深刻揭露 社會 現實的電影差。

影片中的周鐵是幼稚又心懷夢想的，他用盡自己的全部努力，將周小狄送入了貴族學校，旨在用知識改變命運，用學習成就未來。他同時也是自卑的，這種自卑在於他與周小狄的袁老師第一次相遇之際，他先是將手抹乾凈，這才與對方握手。更是拒絕了袁老師讓他探望周小狄的想法，希望同學不會因此去嘲笑周小狄。那扇學校的鐵門，看似阻攔的是周鐵和周小狄的距離，實則象徵的富裕與貧窮。

終其一生，這種貧窮之於周鐵來說，都是難以擺脫。或者說在他人的白眼與漠視之中，他早已習慣了自身所面對的 社會 環境，所接受的待遇。成年人的苦澀和心酸，向來是無法對外人言表的，很多事情，都是一個人默默地接受，將血與淚一起吞咽下去。同時一個呵護孩子，願意為了孩子去委屈自己的偉大父親形象，被鮮明地展現出來。

其二，好的家庭教育才能夠形成一個好的人格。

貧窮不可怕，可怕的是你在貧窮的過程中，失去了脊樑和骨氣。周鐵是一個最為普通的父親，一個農民工，卻用盡一切努力，所有的付出將周小狄送入了貴族學校。他的人生原則是，再窮也不能說謊，不能夠偷東西，打人，要做對於這個 社會 有用的人。

可周鐵對於周小狄的教育，從來都是逼迫他去實現自己所想要擁有卻不曾觸碰的東西，他只是盡力在以一個父親的角度，為周小狄提供一切可能的資源，讓他盡可能與其他孩子們擁有相同的受教育環境。他壓抑了自己的生存欲求，將其作為交換，提供給周小狄人生的可能。

在周鐵這樣悉心的教導下，周小狄也成長為一個非常樂觀自信的孩子。他的身上是有缺點的，比如說篡改自己的考試成績，讓父親高興。可他的身上更多的是優點，他的自信和樂觀，是最為閃光之處。在貴族學校中，周小狄的存在，是格格不入的。

當其他學生穿著得體，手中拿的是最新的電子產品，周小狄所擁有的卻是一個翻來覆去被反復使用的記事本。可周鐵的教導，讓周小狄堅信，只要有骨氣，即便是窮也能受到他人的尊重。

一個人內心勇往直前，堅定勇敢，是人生最大的財富。父母無需要說什麼大道理，他們在生活中的處事方式和人生原則，往往影響的是孩子的一生。

貧窮，從來都不是可怕的存在。人是有能力靠自己實現既有階層的跳躍，擺脫舊日的貧窮。可一個人甘於貧窮，沉溺於貧窮，則變成了極其恐怖的事情。當作弊，盜竊，甚至犯罪，一個錯誤的開始如果得不到遏制，只會最終一錯再錯。

其三，溫馨的背後其實蘊藏著悲傷。

七仔的存在，是這部電影之中最為科幻的元素，七仔有著一個特別的能力，無論是什麼東西，只要被毀壞掉，七仔都可以將其完整復原，不過唯一需要消耗的就是它自身的能量。

結局表面上是一個喜劇，七仔用自己的能量救活了在工地上摔下去的周鐵，周鐵更是追求袁老師，一家人歡歡喜喜地生活在一起，而恢復能量的七仔再一次的出現在了周小狄的面前。

可實際上，周星馳的電影，永遠都不能夠只看錶象。這個故事，還有這另一個悲傷的結局。這個支離破碎的家庭，本就是靠著周鐵在堅持著，周鐵的死亡直接給周小狄帶來的是人生深重的打擊，他的人生支柱倒塌，一個小小的孩子又將何去何從。

假若一切都無法挽回，這死而復生不過只是一場夢，結局的那些美好不過是周小狄極度悲傷之下的幻想，這樣的結局更加現實和悲涼。當然，人永遠懷抱著希望和溫暖，周小狄的故事，我們所希望看到的是一家人和和美美地在一起，而非是生與死的分別。

童話，即便是長大了，還有人相信的本質在於，每個人都願意看到美好團圓喜樂的東西，並不願意接受悲傷。希望在另一個平行時空的周小狄和周鐵，永遠有一個幸福快樂的生活。

我喜歡，對於一般人來說往往是在失去過後才懂得珍惜可惜已經沒有機會，可是這部電影卻給了你第二次珍惜的機會。 又讓你明白這個道理，又讓你不至於那麼內疚和惋惜

周星馳的大多電影都是以無厘頭 搞笑 的形式呈現給大家，而這部劇反應了一個充滿溫情的家裡有個慈愛的父親和孩子的故事其中回添加了科幻色彩使電影更加有吸引力。

影片中周星馳在片中扮演一個窮困潦倒的父親，和兒子居住在一棟破舊房子里，為了讓兒子能夠過上好生活，周星馳被迫到建築工地上打工，不過卻遭遇到民工欠薪的悲慘待遇，他為了給兒子買玩具但是沒有錢於是在垃圾堆里撿到了一個很奇怪的東西，周星馳准備把這個東西當作玩具送給兒子，竟然沒想到這個玩具竟然是和外星人聯系而且能力巨大於是他兒子就在學校依仗這個玩具也就是長江七號，啟動了開掛模式的故事。

人類的進步帶動了 科技 的發展，不斷的 探索 發現

你好！看完了《長江七號》，我收獲很多。

曾經有一份真摯的感情擺在我面前，我沒有珍惜。等到失去以後才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，且行且珍惜，請用心地去愛你的家人吧！

2.我對周星馳電影的看法:

我和很多人一樣，小時候就開始觀看星爺的電影，可以說，星爺的電影對我影響非常大。 小時候看星爺的電影，大多是因為它 搞笑 ，長大後看星爺的電影，都是含著淚感受的，也許是經歷過的事情多了，就更能體會星爺想表達的那種意境了。

觀看星爺的電影，永遠不會疲倦，總是一部接著一部輪翻觀看，或許是因為星爺自己對於電影認真地態度，或許這就是"周星馳無厘頭"的魅力吧！

（大家有什麼想法，歡迎在下方留言評論！）

周星馳是個很有才華的人，他非常注重人物心裡細節，演得人物很真實。隨著故事情節的發展演員能把看似誇張 搞笑 卻讓故事的情節發展能感動觀眾……這種無厘頭的演繹更加吸引觀眾的眼球。

你好，我是《電影小捕快》

以往周星馳電影中不可或缺的元素，特異功能、李小龍、星女郎……《長江七號》里頭，一個都沒有少。先來說說特異功能。所謂特異功能，通常無須苦練，與生俱來，渾然天成。雖屬典型的好逸惡勞心態，卻是小孩子始終不渝的狂想。少年時代，在清醒與睡眠的 交界，我無數次幻想自己生具異能，流著口水進入了夢鄉。後來，我發現周星馳把類似的幻想一個一個地變成了現實。譬如，有一雙神奇的手，只要把撲克牌放在手中，揉搓幾下，就能換成自己想要的任何牌，這是《賭聖》；有一隻天生神力的胳膊，一拳擊出，無堅不摧，這是《新精武門》；有一隻精準強悍的腳，他不是一個人在踢球，彷彿全世界的頂級前鋒全都靈魂附腳，這是《少林足球》；有一副金剛不壞之身，是千載難遇的練武奇才，怎麼打都打不死那種，這是《功夫》。

到了《長江七號》，周星馳變得很慷慨，甘心做一個平凡的農民工，把特異功能全部讓給了一隻狗。這是一隻非常非常非常Q的外星狗，它是天才演員，變臉比翻書還快，每一個表情都可愛之極，可愛到讓你恨不能把它緊緊抱在胸前揉碎；它是超級維修工，不僅能夠維修電風扇，還能夠維修人體，令摔得稀里嘩啦的死人神奇復活；值得一提的是，它拉屎的本領也委實了得，「突突突」的像是一柄掃射的AK47。

比這更慷慨的是，周星馳把剩餘的全部風頭，讓給了一個女扮男裝的小朋友。從前一味跑龍套跑怕了，周星馳沒命地做主角；後來主角實在做累了，周星馳這回做起了配角。他在《長江七號》里戲份不算很多，始終在重復這樣一句台詞：「做人要有骨氣，不吹牛，不打架，不拿別人的東西，雖然窮，別人也會尊重你。」話是好話，須是在富了之後才夠資格說的。

總之，是一部可愛的電影。 惡人都不是真正的惡人，好人都好得一塌糊塗，清清爽爽，簡簡單單，沒有任何一點少兒不宜的成分。形容某一種電影老少咸宜的程度，說是「從9歲到99歲都愛看」。《長江七號》可以說是「從9個月到99歲都愛看」就算是無知的小寶寶，看到那個很Q的外星狗，也會想要抱一下的吧。

周星馳的《長江7號》不像星爺早年的電影，因此我覺得映射出嘻嘻哈哈的星爺，內心柔弱、溫暖、有愛的一面。透過小狄和七仔看似單純的 情感 交流，讓人們感受到人間最美好的愛，就是你快樂所以我快樂。在七仔救活小狄父親的那一刻，我感動的哭了。

周星馳的電影一直都是表面無厘頭 搞笑 ，其實細看是道盡人間冷暖滄桑，每個小人物都有著無奈的命運，每個角色都在為自己愛的以及自己的生活所努力。

周星馳的《長江七號》大家看後有什麼感受，對周星馳的電影有何看法？

開始就告訴你這部劇評分不高，但值得一看，雖然沒有星爺其它的劇那種 搞笑 ，但最後你可能看哭，當然了你可能鐵石心腸，還哈哈大笑。

話不多說，進入主題，下面說說我對長江七號的感受：

起初看劇時是帶有一顆童心，感覺長江七號特萌的那種，結果也沒讓我失望。與現在的「胡巴」等，相比簡直強萬倍，個人觀點，不接受反駁。

整劇在喜劇中算是中規中矩，劇情很是溫情，可以很確定是部值得一看的影片。劇中的七仔實在太可愛了，那個質感看得我好想伸手揉揉，把萌展現淋漓盡致，也非常注重細節，老爸要打兒子的時候先拿木板然後換衣架最後換成報紙，這就是父愛吧。看到星爺的農民工扮相的真的很戳心，還沒從青蔥的周星星緩過神來，一下子就白頭了，做父母的真辛苦，有煽情橋段雖然平凡還是忍不住要掉淚。

要是你對長江七號無感，可能是因為看多了周氏喜劇，長江七號笑點感覺差了一截。長江七號重點突出感人，劇情也很緊湊，故事說的很完整，配樂各方面也都相當精彩，為什麼評分如此低？那是大家在看這部電影時，沒有拋開星爺的其它影片給的印象。

換一種角度靜下心來觀賞，你就會發現這部片其實相當好看，淚點恰到好處。