日本電影男主意外成為演員

A. 有哪些經典影視鏡頭是因為拍攝時發生了意外成就的

在電影史上，不乏許多由「意外」造就的經典。說幾個比較有意思的：

《西遊降魔篇》

在電影拍攝的休息之餘，黃渤閑得無聊要教舒淇來跳舞。

結果攝像頭並沒有關，而周星馳也覺得這幾個鏡頭加進去會特別有意思。於是就保留在正片里了。

還有就是羅志祥飾演的「空虛公子」出場時，有幾位橫店的阿姨扶著羅志祥的轎子登場。

而大夥一起去進攻美猴王時，「天殘腳」被擊敗並且飛到了羅志祥的身上，羅志祥要這幾位阿姨把他弄走，可阿姨只有一句台詞「為什麼不早說」。

可周星馳沒有喊停，於是這幾個阿姨就一直在問羅志祥「為什麼不早說」，羅志祥也很配合那幾位阿姨的表演，捂著嘴咳嗽。

後來這個鏡頭成為經典，而這幾位橫店阿姨的身價也翻了十倍。

《泰坦尼克號》

當小李子飾演的傑克答應為Rose畫一幅素描時，Rose脫去了上衣站在原地。而小李子因為緊張，將「躺倒沙發上去」說成了「躺倒床上......躺倒沙發上去」

而詹姆斯·卡梅隆認為這句台詞恰好可以表明jake現在緊張到語無倫次的地步，更加符合人物的心境，於是保留了下來。

《無間道》

在電影《無間道》里，黃秋生飾演的警長與梁朝偉飾演的卧底陳永仁最後一次談話後，當梁朝偉正准備離去，而黃秋生突然叫了一聲「喂」。

梁朝偉愣住了，回頭問了一句「幹嘛？」

黃秋生欲言又止，「沒事」。

這句對話台詞里根本就沒有，所以梁朝偉的回眸壓根就是本能反應。

而正是因為之後黃秋生飾演的警長被殘忍殺死，這次對話成為了二人最後的一次交流。

所以這一聲「喂」，給電影增添了一股禪意，也成為了香港電影的經典。

各位小夥伴有什麼看法或者補充嗎？歡迎在評論區留言討論。

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《蝙蝠俠之黑暗騎士》小丑出意外

這部電影不用多說，已經是影迷心中不可磨滅的經典，希斯·萊傑扮演的小丑更是成為不可超越的熒幕形象。在這部作品裡面，有一場戲是小丑在醫院走出來然後按下手中的爆炸器，結果拍攝的時候出現了意外，當時爆炸器失靈了，結果希斯·萊傑就臨場說了一句粗話還聳了聳肩，之後炸彈爆炸，這個鏡頭也成了經典。

《泰坦尼克號》小李子說錯話

很多人都看過《泰坦尼克號》，裡面有一段素描戲讓人印象非常深刻。當時Rose在拿掉衣服之後待定了坐在了那裡，結果小李子當時不知道是不是因為緊張，把台詞都說錯了。本來他應該是讓Rose去沙發上的，結果小李子卻說成了「躺倒床上吧，不，沙發上」，這個恰當的錯誤卻很好地反映了角色當時的心理，卡梅隆也保留了這個鏡頭。

《畢業生》男女主角相視一笑

《畢業生》是一部挺老的片子了，但是如今看來依舊十分經典，它片尾的那場戲一直為影迷們津津樂道。在電影結尾的時候，男女主角成功逃婚上了一架公交車，之後他們相視一笑顯得非常幸福。本來電影到這里就殺青了，結果導演卻沒喊停，男女主角笑完之後都一臉尷尬，這種尷尬恰好成了電影的悲劇結尾，也成就了一個鏡頭鏡頭。

《被解救的姜戈》小李子受傷

這部電影裡面有一幕讓我記憶猶新。當時導演是要求小李子在片中發一下脾氣，然後用力拍一下桌子，這樣好表現人物的憤怒。結果小李子在拍攝的時候過分入戲，一下子把桌上的玻璃都拍碎了，他的手上都是玻璃渣並且流了血。當時導演並沒有喊停，於是小李子就一直演下去，那一幕在後來看電影的時候真的十分經典。

《聞香識女人》是我特別喜歡的一部電影。在劇中男主對生活失去了信心，他決定最後一個心願然後回到酒店自殺，就在他開車回酒店後，過馬路不小心摔倒了一個垃圾桶里，男主用力過猛直接摔倒進垃圾桶了，其實劇本只是他摔了一跤，而真是這個意外將他那種生無可戀和對人生的無力感體現的淋漓盡致，這也成為劇中的經典鏡頭。

趙麗蓉老師不愧是小品屆的女王。她的春晚小品《如此包裝》的一跪可謂使這個小品成為了經典，但這一跪不是事先想好的，在表演這個小品時趙麗蓉老師已經疾病纏身，表演過程中她直接支撐不住而跪了下去，沒想到趙老師淡定的揚起手，將這個失誤變成笑點，不得不佩服。

說起《無間道》中特別經典的鏡頭，大家幾乎都不約而同，在劇里黃志誠叫陳永仁從天台逃走，陳永仁轉身離去，黃秋生喊了聲「喂」，梁朝偉站住回頭，那一句「喂」是黃秋生莫名其妙脫口而出，並非劇本事先設定好的，梁朝偉的茫然回頭也是真實反應，這段成了被後人津津樂道的經典。

《霸王別姬》在拍菊仙從妓院里跑出來找小樓的時候，在後台小樓把菊仙介紹給師弟，三位演員正在表演，忽然，鞏俐從戲里脫了出來，給了鏡頭一個驚喜的笑臉，這個笑臉成了經典。「你來啦。」鞏俐微笑著說，鏡頭一轉，原來是張藝謀來探班了。

你好，我是波波仔，很高興回答你的問題。

對於問題「有哪些經典影視鏡頭是因為拍攝時發生了意外成就的？」，我的回答是：

第一 ： 《美國隊長》： 《美國隊長》當中有一段是卡特摸胸肌的那一段，當時好像劇本里沒有這一段，是因為卡特自己因為好奇自己去摸的，只是後面導演沒有刪，剛剛好為這部劇添加了更多色彩。

第二：《甜蜜蜜》， 不知道大家還記不記得這部劇，其中有一段是張曼玉的笑，當時有好多人多因為這個笑才喜歡上這部劇的，但是這個笑卻是張曼玉笑場之後的笑，這也是很厲害了。

第三：《無間道》， 還有一部是《無間道》，其中有一段梁朝偉和黃秋生的碰面，因為被人發現之後，他們兩人正准備跑，梁朝偉剛剛掉頭要走，黃秋生叫了他一聲，但是卻沒有說什麼，這里原本在劇本中是沒有的，結果就被黃秋生加了這么一段，也正是因為這一段，成就了黃秋生。

這是我對這個問題的回答，希望我的回答對你有幫助。

一、《虎！虎！虎！》

這是我覺得最經典的一個拍攝失誤鏡頭

拍攝的時候一架遙控飛機失控，沖向了停在那裡的飛機群，並沖向人群發生爆炸，演員們本能的，拼了命的逃跑，其中一個摔到地上，連滾帶爬，躲到了掩體後面，這個珍貴的鏡頭被導演保留了下來。從這個鏡頭可以明顯看得出，電影里逃命和真實逃命時的區別。

二《蝙蝠俠：黑暗騎士》

意外爆炸，把希斯萊傑嚇了一跳，導演覺得這個動作正好能體現出小丑的個性，所以就保留了下來。

三《魔戒二：雙塔奇兵》

阿拉貢看到一堆屍骨，以為兩個霍比特人死掉了，一腳踢飛了地上的頭盔，並大吼一聲跪了下來，其實是他踢到了地上的石頭，疼得受不了順勢吼了一聲，並跪了下來。

四《被解救的姜戈》

小李子在拍場生氣的戲，手狠狠拍桌子的時候，被玻璃劃傷，小李子非常敬業，繼續演下去，在下一個鏡頭的時候，他的手上已經全部都是血了。

那些因為意外，反而變成了經典的鏡頭和台詞：

《大話西遊》里，除了「他好像一條狗啊」，最經典的台詞，就是那句中英結合的「I 服了 YOU」，其實，原本為台詞本上的台詞是「我服了你」，但是被配音演員讀錯。反而成為流行一時的口頭禪。

《新白娘子傳奇》片頭曲有這樣一幕：白娘子、許仙向對方奔跑，許仙在橋上差點被絆倒。其實這不是設計的，而是演員當時真的差點被絆倒，導演覺得這樣的表演可以為表達角色急切的心情增色不少，所以保留下來了。

《無間道》黃志誠讓陳永仁趕緊走那段，陳永仁剛轉身，黃志誠來了句，「喂！」

陳永仁一臉茫然轉過身，回了句，「啊？」

黃志誠擺手，「沒什麼。」那句「喂」是黃秋生不小心說出來的，台詞壓根沒有，所有陳永仁的茫然轉身是真的很茫然……

這樣的反應和台詞頗具日常趣味（其實倆人這塊是永別，後面黃志誠就掛了），反而給這段加分不少，成為經典。

《西遊記》有段，孫悟空在煉丹爐摔了一跤，其實是因為乾冰（仙氣）導致地板（兜率宮拍攝地為北京學校舊 體育 館）太滑，猴哥真的跌倒了。楊潔導演覺得很符合「猴子」設定，故保留。

《少林足球》有一段男主角和光頭師弟唱歌，耍賤，笑場。其實這個時候導演已經喊停了，所以演員是真的在耍賤……周星馳覺得非常 搞笑 ，故保留。

從上面這些意外成為經典的鏡頭，我們可以知道，雖然表演是意外的，但卻合乎電影本身。意外，並不意外。

大家看羅馬假日都記住了奧黛麗赫本的盛世美顏，電影本身也非常值得一看，豆瓣也是斬獲了9.0的高分。這其中不乏一些經典的鏡頭：

當派克把手伸進去的石頭雕像的「真實之口」後，即興把手藏進了袖子里，這讓赫本誤以為真，所以流露出的驚嚇，和後面發現自己被逗的嬌羞喜悅，都是赫本自然的 情感 表達，也讓我們看到了公主的單純可愛，紳士的調皮逗趣。

導演對這次拍攝也非常滿意，一次就過。本來赫本拍這戲時很年輕也沒什麼經驗，導演覺得赫本的演技稚嫩有些放不開，因為派克這個有趣的人，一個可愛的玩笑，讓我們看到了這么經典的鏡頭。

當Rose已經對Jack打開了心扉，解放了她壓抑的天性的時候，Rose想要身為畫家的Jack為自己畫一副裸體畫。二十齣頭的Jack想讓她躺在沙發上，結果一緊張說成了「over on the bed.」意識到自己說錯了，小李子又局促的補充了「The couch」。

導演卡梅隆非常喜歡萊昂納多的這個小失誤，覺得比劇本的台詞更能反應jack當時的緊張局促，所以沒有喊卡，而是保留了下來。

細節之處最能體現演員的演技，好的演員可以根據表演時的情景和情緒臨時發揮，意外成就全劇經典。接下來為大家分享3個經典的臨時發揮意外成就的經典影視片段。

1.《康熙王朝》陳道明飾演的皇帝怒扇大阿哥一耳光，又給了自己一耳光

大阿哥跪在康熙床前，坦白自己曾經被葛爾丹俘獲過，但是自己之前聽信明珠的話，隱瞞了被俘虜過的事實。康熙聽完，直接從床上驚起，確認後，痛苦的說「被俘過，丟人吶」，然後在痛苦和憤怒的情緒交織下，他狠狠的給了大阿哥一個耳光。大阿哥離開後，他又給了自己一個耳光。由於皇子被俘是奇恥大辱，這兩個耳光把康熙的憤怒、痛心、不甘表達得淋漓盡致。

2. 《都挺好》郭京飛飾演的蘇明成跳廣場舞

這邊蘇大強開心的看著阿姨們跳廣場舞，自己也忍不住擺動手臂學起來，那邊蘇明成出現後，直接加入隊伍認真跳起了廣場舞。還別說，這舞姿看似隨便扭一扭，但是一點不比後面的阿姨跳的差，難怪大家忍不住驚呼「可愛」。

3.電影《南京！南京！》日本兵演員大喊「我要回日本」

電影中，日本軍隊行進過程中，一個士兵突然大喊「我要回日本「，然後被長官一拳打到。最早為日本臨時演員，在壓抑窒息環境下的臨時爆發，成就了一個精彩片段。

以上這些片段都是劇本沒有，演員臨時發揮的表演。但是由於這些臨時發揮很契合當時的情景，很好地激發了觀眾的 情感 ，所以他們意外地成就了這幾部劇。

《甜蜜蜜》中有一場戲，張曼玉到停屍房認屍，看到曾志偉背上米老鼠的紋身時先是笑了一下然後開始哭泣。後來張曼玉透露這個笑一下並不是設計好的，而是在拍攝過程中她看到米老鼠紋身時忍不住先笑了一下然後再按照劇本開始哭泣。沒想到陳可辛覺得這個鏡頭感覺非常不錯就保留了下來。也成為了《甜蜜蜜》中的一個鏡頭，將張曼玉對曾志偉復雜的感情很好的展現了出來。

很高興能回答這個問題首先來說一下

很多影視作品在拍攝的時候都會有些不經意的小動作，但是後來成為了經典鏡頭，下面就來盤點以下影片中拍攝時發生了的意外成就

《美國隊長》：《美國隊長》可以說是一部經典的漫威作品了，劇中卡特觸摸了史蒂夫羅傑的胸這一動作成為了一個經典的動作。據說當時只是因為飾演卡特的演員對胸肌好奇，於是嘗試摸了一下，這一鏡頭後來被導演保留下來，在後來成為了一個經典的鏡頭。

《被解放的姜戈》：劇中有一片段是小李子翻臉怒拍桌子，但是在實拍的時候他的手意外拍進了玻璃渣中，鮮血淋淋的小李子並沒有喊停，而是讓導演繼續。小李子還繼續拔出自己手裡的玻璃渣，然後用手抓著女奴的臉。這才是真正敬業的演員啊

《甜蜜蜜》：這一部作品可謂是經典影片了，當年斬獲了金馬獎喝香港金像獎，但令人意想不到這一優秀作品的剪輯中還會有張曼玉笑場的片段，但是影後張曼玉的笑場正成為了整部劇的點睛之筆，致使很多影迷都沉醉在這迷人的笑中。

希望我的回答對大家有所幫助，謝謝大家

B. 電影《念念手紀》怎麼樣好看嗎

《念念手紀》這部電影改編自住野夜的小說《我想吃掉你的胰臟》。據伙哥了解這本小說累計達到了180萬本的銷量。可見它有多麼受歡迎了！故事講述的是主人公志賀春樹回到母校擔任教師，因被委派去學校圖書館整理書籍而回憶起十二年前與同學女孩山內櫻良之間發生的故事。

唯一讓伙哥覺得比較驚訝的是雖然明知道櫻良會去世，但卻沒想到是死於被害而非疾病。仔細想想人生又何嘗不是這樣呢?有些事情明知道結局，卻也會在有些時候讓我們感到措手不及。雖然這樣多少都會留有一些遺憾，但人生正因為有缺憾才更顯得精彩吧！在看過這部電影之後，伙哥最深的感觸還是覺得要好好珍惜身邊所有的一切。也非常想把這部電影推薦給大家。

C. 問一部日本電影的名字

根據市川拓司的暢銷小說《戀愛寫真》改編
有2個版本
1.戀愛寫真
導演： 堤幸彥
主演： 廣末涼子 松田龍平 小池榮子
http://ke..com/view/551812.htm

2。只是愛著你
導演： 新城毅彥
主演： 玉木宏 宮崎葵 黑木明紗
http://ke..com/view/856822.htm

D. 日本電影《入殮師》憑什麼獲得奧斯卡獎

因為入殮師不管是從劇情上還是從整體的場景，都非常棒設計的很好，因此才獲得了奧斯卡獎。

《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。影片於2008年9月10日在日本上映。

影片講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。

主題通俗易懂

《入殮師》是松竹出品的傳統家庭故事片，散發著親切的人情味。影片側重於表現不同家庭關系中的親情，能獲取日本本土中老年觀眾的好感。但《入殮師》還有新奇成分，就是日本獨特的文化美學，如入殮過程。

再者故事通俗易懂，有笑點有煽情，大提琴等內容更不會產生隔閡障礙。關鍵一點，在西方世界與死亡有關的行為往往涉及宗教，《入殮師》與宗教的牽連則幾近於無（影片社長有一句與此對應的話，稱不信三大教），這顯然提供了另類的東方視角。

影片看似通篇在說不同的死，但其實更是提醒生者：不懼死，才能更好地生。至於片中人物的真情實感，不同國家的觀眾都能感受得到。（《南方都市報》評）

E. 北野武：在人生中橫沖直撞的雙面人

北野武在《菊次郎的夏天裡》為人熟知，白襯衫搭配黑西褲，趿拉著鞋駝著背，右臉面部麻痹，偶爾抽搐著沒有表情，透露出黑幫老大的狠勁，行為舉止又透露出孩童般的天真。

他活躍在劇場、電視和大屏幕，將多種兩極化的性格特質都集中於自身：暴力與怯弱，殘忍與溫柔，刻薄與熱心，大男子氣概與孩子氣。

與母親一輩子的抗爭與逃離迫使他不得不認真地活著。

北野武，人生的喜劇演員，他的電影讓人笑著便不自覺哭了。

【一】

母子大戰：輟學的叛逆小子

1947年，40多歲的佐紀女士生下家中老幺北野武。他的出生地在東京的足立區，那是木匠、石匠等手工業者聚集的雜亂街區，而北野武的父親菊次郎則是一名油漆匠，母親佐紀是名教師。

可以說，北野武成為相聲演員和日本知名導演純屬意外。

如果不出意外，北野武本會跟隨父親菊次郎成為油漆匠，又或者聽從母親佐紀的安排成為大學學者。而北野武卻由祖母隔代遺傳成為漫才藝人，這讓篤定教育改變人生的佐紀女士痛心疾首。

人生規劃的錯位，可預見一場北野武與母親之間不可避免的大戰。偏偏佐紀女士又是渴望掌控力的母親，為了孩子的教育，她勤做兼職賺錢給孩子買參考書。而北野武是幼子，備受祖母寵愛，當他的哥哥們都順從母親安排之後，他更無實現長輩理想的後顧之憂。從北野武出生起，兩人的戰火從學習蔓延到生活，但北野武從來都是母親的手下敗將。

這場母子之戰的趣事在北野武的文字作品《菊次郎與佐紀》里有很多，讓人忍俊不禁。比如北野武小學時候迷戀棒球不愛讀書，而佐紀女士不認可打棒球是正經事。鄰居看北野武打棒球沒有手套可憐，便買了當禮物送給他。母親若看到手套肯定會沒收，北野武心想，窄小的家裡又沒有私人空間，怎麼辦呢？他用塑料袋把手套包好埋在家中院里的銀杏樹下，每次打球前再拿出來，若無其事的樣子。偷偷摸摸一段時間後，有天北野武玩棒球前去拿手套，挖開泥土後，卻只見塑料袋裡躺著一摞參考書……

佐紀女士不僅機智，還嘴毒。北野武回憶，母親有次為了驅趕來找他玩的朋友，先是說自己的兒子笨，小心被傳染；轉過頭來卻對他說，這孩子腦筋太差，要離遠些。

這些回憶的文字里滿是抱怨，卻深藏著北野武對母親智慧的折服。

如果說幼時只是小打小鬧，但隨著北野武羽翼漸豐，他決心干票大的——向初入學的民治大學工學部提交退學申請書，並收拾行李離開家自己租房。

這是他短暫人生里的閃光時刻。他剛滿20歲，稚嫩但躊躇滿志。他以一種極其亢奮的心情，將之看做告別過去、迎接新生活的轉折點，更重要的是可作為擺脫母親控制的手段。

那一瞬間——「周圍的風景突然變得不一樣，一切都像沐浴在初夏陽光中般閃耀金光」

然而這只是幻覺，最後的結局是北野武拖欠半年房租，母親悄悄墊付。得知真相的他，懊惱地承認母親又贏了。

母親佐紀是北野武生命中極其重要的人，但他認定，「母親可能會是毀掉我人生、我最親的人」，他一直在逃離。但正是這種抗爭讓他不得不認真地活著。

北野武對母親的這種既仰賴又排斥的情感關系，也投射在他與其他女性的關繫上。他曾在訪談中提及，不敢想像與女性面對面吃飯。在電影《花火》里也有體現，北野武飾演的警察在與妻子合拍時，妻子親昵地挽住他的手，他卻立馬甩開，但臉帶微笑、頭向妻子一側歪著。

女性也很少在他的電影里以獨立主角出現，大多作為配角與背景。如《花火》里身患絕症鮮少台詞的女主，或《菊次郎的夏天》里最後露面的小孩母親。

與北野武結婚的女人，並不是他最愛的。那位讓之念念不忘的女士對他極好，但就因此所以他要遠離。他是個情人不斷的情場浪子。

但北野武身上帶著母親帶給他的深刻烙印，他的眼神和語氣像佐紀女士，刻薄、毒舌也像她，而這也成為支撐他日後學習相聲技巧的基礎。他像母親般熱心，和徒弟們組成「武軍團」，對待他們就像親人一般，徒弟們也十分尊敬他。

相比較，父親的角色對於北野武則是缺位的。菊次郎酷愛抽煙喝酒，醉酒回家後還會毆打佐紀女士，沒有掙錢養家的心思，十分卑微窩囊。他也不姓「北野」，這是佐紀女士此前男人的姓，其家中地位可見一斑。

北野武在書中寫到——

我常常想：如果有個會打架，常給孩子零用錢，也會適當管教孩子的父親多好，從未對老爸滿意。這種心理，在我離家自己賺錢後也沒變，或許這就是我直到今天還像個調皮小鬼，無法成熟的原因。

吳念真也認為，北野武骨子裡是大人與小孩的綜合體，在他的身體里還有一個調皮搗蛋、活潑過度，而且可能隨時闖禍的小北野武。

但北野武對父親帶有男人之間惺惺相惜的感情，他也繼承了父親的羞怯，他的二哥北野大認為弟弟雖不至於尊敬，但對父親有儒慕之情。

《菊次郎的夏天》便是北野武對於父親的致意。電影里主人公內向，不知道和孩子說什麼好，就如他那沉默寡言的父親。他的孩子氣在這部電影里展現得淋漓盡致，主人公笨拙的游泳姿勢、搞怪的游戲，充斥著無厘頭的游戲感。但這種喜劇感背後，又帶有種可望不可即的悲傷。

原生家庭的影響將伴隨人的一生，北野武的人生軌跡、生活態度乃至作品潛藏著他的出身與童年。

【二】

半路出家的電影導演

「無聊的人生，我死也不要」，這是北野武自傳的書名。

他的人生確實不無聊，十分精彩。大學中途輟學很孤注一擲，當相聲演員全憑直覺，半道出家充當電影導演最終還得到金獅獎更是戲劇性十足。

要知道，在輟學後與去淺草當漫才藝人練習生之前，北野武還在新宿過了五年的流浪生活。首先在一家爵士咖啡店當侍從，後來又是街頭推銷員、建築拆卸工人、的士司機、加油站員工。他像個流浪漢不停切換身份，對於未來的規劃，能想到的就是留學。

輟學的決定很叛逆，但帶來的亢奮感轉瞬即逝，什麼才是「只有自己能做的事」，北野武不知道。從新宿走向淺草，北野武憑的是直覺，因為他從小就在那裡看錶演，覺得自己能做些什麼。

直覺為他的人生帶來轉機，從此，北野武開始了相聲演員的生涯。他在淺草法蘭西座當電梯侍應員卻被拉去做藝人練習生，向深見淺三郎拜師學習諷刺偽善的相聲風格，與兼子二郎組成Two Beat對口相聲團體去不同地方循環演出，去電視台做主持人，29歲時獲得NHK的相聲比賽的優秀獎。酬勞從買便當都不夠，到上電視後的百萬，人生逐漸順利得如32倍速快進的電影畫面。

這時，作為喜劇演員和導演的他，藝名叫彼得武。在演藝界，只有拍電影，寫劇本的他，才叫北野武。

從彼得武轉換為北野武，從節目主持人相聲演員跨界到電影行業，從專注文字的逗趣諷刺到用視覺語言傳達情感，這完全是跨維度的嘗試。

日本的知名導演如小津安二郎、黑澤明，都是先從副導演或攝影助手做起，而更晚輩的是枝裕和和岩井俊二也本是電視導演。相比較而言，大學工科肄業、毫無導演經驗的北野武完全是野路子出身。他進軍影業的動機在於，電視節目實在太平庸了。

但野路子出生的北野武卻獲得日本殿堂級導演黑澤明的認可，得到信件囑咐，「日本電影就拜託你了」。或許得承認，北野武有導演天賦。在淺草當藝人時，北野武便表演自己寫的相聲腳本，能隱約瞅到日後他自編自導自演的電影路線。

北野武從影很晚，36歲時，他才首次出演電影，在大島渚導演的電影《戰場上的快樂聖誕》中扮演一位在二戰中虐待俘虜的日本軍官，演技獲得很高評價。等到42歲時，他才執導自己的處女作《一個極其凶暴的男人》。

上世紀80年代後期，日本電影廠體系解體、獨立製片抬頭，北野武等導演在電影行業異軍突起，在90年代時頻繁獲得國際電影節的認可。《花火》在1997年獲得威尼斯電影節金獅獎，北野武是日本影人中獲此殊榮的第三人，前兩人是黑澤明（《羅生門》，1951）和稻垣浩（《無法松的一生》，1958）。上世紀50年代是日本電影歷史的一次高峰期，此後隨著60年代電視的出現等其它原因，熱潮消退。北野武因《花火》在國際影壇中獲得知名度，也承擔著日本電影在新世紀復興的厚望。

《花火》是一部很貼合北野武電影美學的作品，在生命最美好時刻、死亡不期而至，用暴力達成完美。北野武是「暴力美學」的實踐者。電影講述的是北野武扮演的警察西在同事殘疾、妻子身患絕症的情況下，借高利貸、搶劫銀行，為的是給同事買畫筆、陪妻子做最後的旅行，這么一步步走向法律深淵，最終在海邊用手槍了結自己和妻子生命的故事。

突發性暴力是北野武所崇尚的元素。如在《花火》這部電影里，放高利貸的混混來餐館找警察西，鏡頭緩慢移動，西沉默不語拿起筷子，隨著一生吃痛的聲音，餐桌上灑上血跡，下個鏡頭便緊接混混手捂眼睛的畫面，筷子直插眼裡。

用富有沖擊性的視覺畫面來表現暴力，是對暴力的解構與儀式化。北野武對「暴力美學」的探索具有日本本土特色。

「死亡是突如其來的暴力」，生命若如櫻花，花期短暫，絢爛綻放又迅速隕落，符合日本國民對美的認知，這也是北野武暴力美學的部分含義。

死亡的暴力體現在他的電影情節和畫面里。如他的早期作品中，《那年夏天 寧靜的海》講述的是一對聾啞戀人在即將幸福時，男主生命戛然而止的故事；《一個極其凶暴的男人》里，面對被綁架輪奸並染上毒癮的妹妹，北野武飾演的冷酷警察雖然已報仇，但最終選擇開槍結束妹妹的生命。他的電影里反復出現的大海是死亡的象徵，北野武曾在訪談中坦誠，有段時間看見大海心中便有莫名情緒，想走向海里，走向死亡。

【三】

車禍因心中有自殺性沖動

在因《花火》得獎前，北野武的確因為得不到業內而感到困擾。這場酒醉騎摩托車飆車導致的車禍讓他右臉面部麻痹。手術過程可怖，十分痛苦。

「從左到右橫跨鼻子下面都用到了金屬絲。臉上稍微露出螺絲釘。顴骨也像氣球那樣鼓起來了」

1994年的這場摩托車事故，成了北野武此後心中的一塊重石，車禍現場到處是血，那似乎是死亡的預兆，但他活下來了。盡管「死而復生」，這對他是精神和身體上的雙重打擊，為此他停止演藝活動長達7個月，而這也成為他反思生活和破繭成蝶的契機。

在車禍前，北野武以旺盛的創造力執導了四部電影，三部動作片，一部青春片，試圖表達在極端情況下的個人選擇。那時，北野武對於自己指導電影的能力十分自信，也有著開放的實驗性心態。即使如此，他卻始終得不到業內認可，也正是這種迷茫和自我放棄的心態，促使他在醉酒後無意識地駛向死亡。

北野武那時似乎對外界帶有被害妄想症，他在車禍後悲涼地認為，公眾盼望他出事，也能感覺到媒體的喜悅。

「星期五」事件是北野武對媒體鄙夷的佐證。那時，《星期五》雜志里的編輯曝光他的花邊新聞，去采訪他的情人，卻在拉扯中誤傷了女孩子。北野武聽聞後一氣之下帶著徒弟毆打編輯，然後被警察拘留。一時輿論嘩然，結局是他暫停一切日程，暫時去一座島上躲起來。

這樣的性格讓人聯想到竇唯，後者也曾因憤怒火燒記者汽車。記者觸犯職業道德是其一，但主體行為的突發性是因極度的內斂，因為無處釋放情緒。這種憤怒和絕望最終以車禍為收場。

但這也成為北野武人生中的轉折點，《花火》這部作品便是在車禍後誕生。

他經歷此事後明白，如果學會面對後會發現因死亡的必然性而帶來的絕望和恐慌不僅屬於自己，也屬於所有人，就像死亡會找到每個人，包括媒體里詆毀他的人。「死可以說是突如其來的暴力」，他決定以更坦然的態度面對，與傳媒達成和解。 人將如何面對死亡，也會成為他日後文藝創作的主題。

關於對過去生活的反思，北野武表示當初並不後悔用暴力解決矛盾。

還未出院，他開始計劃拍攝內容，打算繼續拍暴力電影。北野武是個工作狂，他認為自己的生活方式就是工作。是啊，如果不是工作狂，誰又怎能有熱情同時投身於電視和電影中，執導的電影能有大約年均一部的產量呢？

如今，北野武的右臉很難再做出生動表情，但富有定力的眼神盯著鏡頭時，這種沉默與突如其來的暴力對比也顯得有獨特味道。

看到鏡子里扭曲的臉，這場事故可以作為遺產留下來，北野武心想。他不想再回到過去，要坦然面對絕望、背負重荷，「堂堂正正地直面人生」。

這也算是，因禍得福。

如今的北野武已71歲，今年年初宣布已從北野事務所退休，沒有退休金可拿，還說要去當AV男優。他精力旺盛，從42歲起，至今已導演18部電影。他還熱衷於自導自演，在電影里扮演大佬、警察等。關於導演自導自演有多麼傷神，李安就曾在《喜宴》里客串，雖只有一句台詞，但也至此再不出鏡。這么看來，北野武還真是十分熱衷表演。

他還寫小說和雜文，開過一次畫展，每星期去電視台錄制節目。今年還自創服飾品牌KITANOBLUE（北野藍）。

真是一刻也閑不住。

北野武是個追求新鮮感的人——

「讓我一直做同一件事情，我會感覺膩味、無聊。一旦感覺無聊，我就會在不知不覺間自然而然地對另一件新鮮事物發生興趣。這真是不可思議。」

對於拍電影的追求，他不想拍出滿意的作品，要有點錯誤，才能拍下一部。

矛盾性是北野武性格特點，暴力與怯弱，殘忍與溫柔，刻薄與熱心，大男子氣概與孩子氣，多種兩極化的性格特質都集中於自身。

關於他的故事裡，在我心中最動人的一幕是，北野武在母親的守靈會上，原本打算「怎麼用笑話帶過這件事」，但最終在記者的「設計」下放聲痛哭。

喜劇或許是他的防線，展現暴力是掩飾他內心的怯弱。充滿矛盾的北野武和彼得武，無論是他的哪一面、都有動人之處。或許放聲痛哭時，才是他卸下防線的那刻。

或許這才是真實的他。

F. 《萌系男友是燃燃的橘色》劇照，浮所飛貴帥氣救援，這部劇有什麼看點

《萌系男友是燃燃的橘色》這部電影將會在日本上映，從宣傳片中我們可以看出這部電影的男主飛浮所非貴飾演的，他給後輩消防員手持水槍救援的樣子十分帥氣，從宣傳片中我們可以看出來，其實日本演員拍這種消防片也是非常不錯的，消防員對於我們普通人來說是一個偉大而又神聖的職業，因為他們冒著生命危險將那些遇難的人救出來，在我們眼裡他們就是英雄。

G. 《我的女友是機器人》這部日本電影的男主角叫什麼名字

小出惠介

小出惠介畢業於慶應義塾大學人文社會學系美術史專業。除了母語，他還能說英語和漢語，由於小學時曾在印度新德里住過幾年，他還會一點印地語。高中時代的小出是個電影迷，他夢想能成為導演，曾經自己拍過小電影。而如今的小出正以另一種形式活躍在影壇——他成了日本當紅實力派新秀。

小出惠介是通過「招考」踏入演藝圈的。他在《De-View》雜志上看到了一則試鏡選拔廣告，便前去嘗試。在這場選拔中，小出惠介被Amuse事務所相中，招入旗下。

2003年，小出惠介作為「侵略者老爺爺」劇團的一員主演了兩部話劇，並在電影《偶遇極惡少年》中露了一下臉。次年，他在電視連續劇《目高老師》里演了個小角色。2005年是小出嶄露頭角、在影視圈打開局面的一年。他分別在《極道鮮師2》和《水男孩2005夏》兩部熱門青春劇中擔任要角；同時，他在暴力青春名作《無敵青春》中的表現也受到了好評。

令小出贏得大批擁躉的是改編自漫畫的浪漫愛情劇《交響情人夢》，小出在裡面演一個迷戀男主角的蘑菇頭鼓手，這個舉止行為怪誕但善良專一的角色出人意料地受歡迎。小出由此一躍成為最受矚目的新人演員之一。

小出惠介並沒有特別養眼的外貌，但他演技不俗，戲路開闊，能惟妙惟肖地塑造出各式角色。在《只有你聽見》中，他是一個內向的失聰青年，在《如月疑雲》中他又成了一個熱情的追星族。08年初夏，小出惠介二度成為銀幕男一號，與綾瀨遙合作演繹科幻愛情故事《我的女友是機器人》，星路一片大好。