香港電影第一屆演員

『壹』 香港金像獎歷屆影帝影後及獲獎作品

1、第1屆：影帝許冠文《摩登保鏢》。影後——惠英紅《長輩》

2、第2屆：影帝——麥嘉《最佳拍檔》、洪金寶《提防小手》。影後——林碧琪《靚妹仔》。

3、第3屆：影帝——梁家輝《垂簾聽政》。影後——葉童《表錯七日情》。

4、第4屆：影帝——李修賢《公僕》。影後——斯琴高娃《似水流年》。

5、第5屆：影帝——鄭則士《何必有我》。影後——王小鳳《錯點鴛鴦》。

6、第6屆：影帝——周潤發《英雄本色》。影後——張艾嘉《最愛》。

7、第7屆：影帝——周潤發《龍虎風雲》。影後——蕭芳芳《不是冤家不聚頭》。

8、第8屆：影帝——洪金寶《七小福》。影後——梅艷芳《胭脂扣》。

9、第9屆：影帝——周潤發《阿郎的故事》。影後——張曼玉《不脫襪的人》。

10、第10屆：影帝——張國榮《阿飛正傳》。影後——鄭裕玲《表姐，你好嘢》。

11、第11屆：影帝——曾志偉《雙城故事》。影後——葉童《婚姻勿語》。

12、第12屆：影帝——梁家輝《92黑玫瑰對黑玫瑰》。影後——張曼玉《阮玲玉》。

13、第13屆：影帝——黃秋生《八仙飯店之人肉叉燒包》。影後——袁詠儀《新不了情》。

14、第14屆：影帝——梁朝偉《重慶森林》。影後——袁詠儀《金枝玉葉》。

15、第15屆：影帝——喬宏《女人四十》。影後——蕭芳芳《女人四十》。

16、第16屆：影帝——鄭則士《三個受傷的警察》。影後——張曼玉《甜蜜蜜》。

17、第17屆：影帝——梁朝偉《春光乍泄》。影後——張曼玉《宋家王朝》。

18、第18屆：影帝——黃秋生《野獸刑警》。影後——吳君如《古惑仔之洪興十三妹》。

19、第19屆：影帝——劉德華《暗戰》。影後——羅蘭《爆裂刑警》。

20、第20屆：影帝——梁朝偉《花樣年華》。影後——張曼玉《花樣年華》。

21、第21屆：影帝——周星馳《少林足球》。影後——張艾嘉《地久天長》。

22、第22屆：影帝—梁朝偉《無間道》。影後——李心潔《見鬼》。

23、第23屆：影帝——劉德華《大塊頭有大智慧》。影後——張柏芝《忘不了》。

24、第24屆：影帝——梁朝偉《2046》。影後——章子怡《2046》。

25、第25屆：影帝——梁家輝《黑社會之龍城歲月》。影後——周迅《如果·愛》。

26、第26屆：影帝——劉青雲《我要成名》。影後—— 鞏俐《滿城盡帶黃金甲》。

27、第27屆：影帝——李連傑《投名狀》。影後——斯琴高娃《姨媽的後現代生活》。

28、第28屆：影帝——張家輝《證人》。影後——鮑起靜《天水圍的日與夜》。

29、第29屆：影帝——任達華《歲月神偷》。影後——惠英紅《心魔》。

30、第30屆：影帝——謝霆鋒《線人》。影後——劉嘉玲《狄仁傑之通天帝國》。

31、第31屆：影帝——劉德華《桃姐》。影後——葉德嫻《桃姐》。

32、第32屆：影帝——梁家輝《寒戰》。影後——楊千嬅《春嬌與志明》。

33、第33屆：影帝——張家輝《激戰》。影後——章子怡《一代宗師》。

34、第34屆：影帝——劉青雲《竊聽風雲3》。影後——趙薇《親愛的》。

35、第35屆：影帝——郭富城《踏血尋梅》。影後——春夏《踏血尋梅》。

36、第36屆：影帝——林家棟《樹大招風》。影後——惠英紅《幸運是我》。

37、第37屆：影帝——古天樂《殺破狼·貪狼》。影後——毛舜筠《黃金花》。

38、第38屆：影帝——黃秋生《淪落人》。影後——曾美慧孜《三夫》。

(1)香港電影第一屆演員擴展閱讀

香港電影金像獎協會成員介紹

1、主席爾冬升

1957年12月28日生於香港，中國導演、編劇、監制、演員。1977年參演首部電影《阿Sir毒後老虎槍》，同年因主演武俠電影《三少爺的劍》而成名；之後以邵氏武俠電影為發展主線。

2、副主席梁李少霞

女，香港資深電影人，參與多部著名電影製作。梁李少霞原本從事制衣、牆紙生意，因為老同學泰迪羅賓由美國回港，敘舊時談到他想找老闆投資開拍電影，她負責投資，泰迪羅賓擔任製作總監，後成立珠城電影公司。現任香港電影金像獎協會董事局董事，是新浪潮時期的著名電影工作者。

『貳』 歷屆金像獎最佳男主角

歷屆金像獎最佳男主角：

第一屆：許冠文

許冠文（Michael Hui），男，是香港的電影導演、演員、編劇，擅長拍攝喜劇，有「冷麵笑匠」之稱。

1942年9月3日出生於廣東番禺，自幼隨父母移居香港。香港藝員培訓班畢業，與三個弟弟許冠武（Stanley Hui）、許冠英（Ricky Hui）、許冠傑（Samuel Hui）合稱「許氏四傑」。

第二屆：麥嘉

麥嘉（Karl Maka），原名麥嘉尚，香港藝人。麥嘉1944年2月29日生於中國廣東省台山，是香港著名的電影導演、演員、編劇、製片人，擅長拍攝喜劇，其光頭形象深入民心。

麥嘉1982年主演了《最佳拍檔》一片，獲得了成功，與洪金寶同時獲得了第2屆香港電影金像獎影帝，成為金像獎歷史上空前絕後的雙胞影帝。麥嘉在香港演藝界有「光頭佬」、「光頭神探」之稱。

第二、八屆：洪金寶

洪金寶，1949年1月7日出生於香港，演員、武術指導、導演、監制、編劇以及龍虎武師。祖籍浙江寧波。洪金寶幼年生性頑皮好勝。1958年，洪金寶被送入於占元創辦的中國戲劇學院京劇戲班學習，與其他「元」字輩的師弟元樓、元彪、元奎、元華、元武等人合稱「七小福」。

第三屆：梁家輝

1958年2月1日出生於香港，祖籍廣東，中國香港男演員、歌手。畢業於香港理工大學。

1983年，在李翰祥導演的影片《火燒圓明園》和《垂簾聽政》中扮演咸豐皇帝，榮獲第3屆香港電影金像獎最佳男主角獎。

1990年，與張曼玉主演電影《愛在別鄉的季節》，憑借該片獲得第27屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。1993年憑借《九二黑玫瑰對黑玫瑰》獲得第12屆香港電影金像獎最佳男主角。1995年出演電影《人約黃昏》，獲第32屆金馬獎最佳男主角提名。

2004年第23屆憑《大丈夫》獲得金像獎最佳男配角。2005年12月，前往南極考察成功而返，成為首位登陸南極的亞洲藝人。

2006年憑借《黑社會》獲得第25屆香港電影金像獎最佳男主角。2010年，參演由徐克執導的電影《狄仁傑之通天帝國》。2013年憑借《寒戰》第四次獲得香港電影金像獎最佳男主角獎。

第四屆：李修賢

李修賢，男。1952年8月6日出生於上海。中國香港影視演員、導演、編劇、製片人。曾獲第二十一屆台灣金馬獎最佳男主角獎《公僕》、第四屆香港金像獎最佳男主角獎《公僕》。台灣、香港兩地參加拍攝影片80餘部，他所扮演的警察形象英明神勇，高大正義，深受觀眾的喜愛。

第五、十六屆：鄭則仕

人稱肥Kent、Kent哥、肥貓，香港著名演員。

香港電影金像獎第五屆（《何必有我》）第十六屆（《三個受傷的警察》）最佳男主角及第二屆香港電影金紫荊獎最佳男主角（《三個受傷的警察》）。

1972年，他入讀長弓影業公司第一期演員訓練班，但多演些跑龍套角色，後來參加比賽拿了冠軍並加入無線電視以後，他才嶄露頭角。1985年他自導自演的《何必有我》使他聲名鵲起。《肥貓尋親記》則讓內地觀眾記住了他。現為西安香港廣播影視學院院長。

第六、七、九屆：周潤發

周潤發（Chow Yun fat），1955年5月18日出生於香港南丫島，中國影視演員、攝影家，國家一級演員。

1974年畢業於TVB藝員訓練班，主演了《狂潮》、《上海灘》等20餘部劇集，並以此在2005年被香港網民評為「經典電視劇小生」第一名；1976年初涉影壇，在80年代港片鼎盛時期開啟了槍戰片、賭片等類型片先河，成為香港「暴力美學」風格電影的代表人物。

在《喋血雙雄》等影片中塑造的槍手形象令其在2004年躋身全美最多人收藏其DVD的男演員前三名。90年代與成龍、周星馳並稱為「雙周一成」。

第十屆：張國榮

張國榮，1956年9月12日生於香港，歌手、演員、音樂人，演藝圈影視歌多棲發展的代表之一。

1977年參加亞洲歌唱大賽出道，1983年以《風繼續吹》在歌壇成名。1984年憑借《Monica》奠定其在香港歌壇的地位。1987年憑借專輯《愛慕》成為首位打入韓國音樂市場的粵語歌手，華語唱片在韓國銷量紀錄保持者。

1988年，1989年獲得十大勁歌金曲最受歡迎男歌星獎。1991年，憑借《阿飛正傳》獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。1999年獲得香港樂壇最高榮譽獎金針獎。

2000年獲得CCTV-MTV音樂盛典亞洲最傑出藝人獎。2010年入選美國CNN評出的「過去五十年裡全球最知名的20位歌手或者樂團」。他涉獵不同風格的音樂題材，除擅長詞曲創作外，他亦擔任過MTV導演、唱片監制、演唱會藝術總監等。

第十一屆：曾志偉

曾志偉，1953年4月14日出生於香港，,影視演員、編劇、導演、監制、主持人、廣東省政協委員、康宏晨曦足球隊的名譽會長、香港明星足球隊創始人、香港電影金像獎組委會副主席，原香港演藝人協會會長。

第十三、十八、三十八屆：黃秋生

1962年9月2日出生於香港，實力派演員，中英混血兒，歌手。

1983年黃秋生入讀香港亞洲電視演員訓練班而出道。1985年出演電影《y89代》後入香港演藝學院深造，成為該校第一屆畢業生。1986年加入無線電視台，參演過《天若有情》、《人海驕陽》等劇集。

憑借1994年影片《八仙飯店之人肉叉燒包》和1998年影片《野獸刑警》兩次榮香港電影金像獎最佳男主角獎。2003年黃秋生憑借著《無間道》贏得了台灣電影金馬獎最佳男配角。2005年黃秋生更憑著《頭文字D》再贏得香港電影金像獎最佳男配角。

2011黃秋生憑借 《競雄女俠·秋瑾》獲得第3屆澳門國際電影節最佳男配角。2019年，憑借《淪落人》獲得第38屆香港電影金像獎最佳男主角獎。

第十四、十七、二十、二十二、二十四屆：梁朝偉

梁朝偉，1962年6月27日出生於香港，祖籍廣東台山，畢業於香港無線訓練班第11期，國家一級演員。

20世紀80年代拍攝了多部電視劇，是香港無線「五虎將」之一。截止2014年，獲得過5次香港電影金像獎最佳男主角，3次台灣電影金馬獎最佳男主角，是獲得金像獎和金馬獎最佳男主角最多的人。

亦是香港首位獲得國際A類電影節（戛納國際電影節）最佳男主角獎的男演員。2014年，擔任第61屆柏林國際電影節評委。

第十五屆：喬宏

香港演員，1927年出生於上海，祖籍山西臨汾。父親喬義生（1883-1956）為國民黨元老。喬宏年青時代曾在上海的一家美國學校讀書。由於熟悉英語，他曾於韓戰時出任翻譯。

喬宏早於1949年已在台灣參演由張徹所執導的《阿里山風雲》，但未正式入行。至1956年在東京得到女星白光邀請，拍攝《鮮牡丹》一片成名後，才正式從影。1960年代，喬宏已是獨當一面的影星，因其俊朗外表及健碩身型而被稱為「雄獅」和「鐵公子」。

第十九、二十三、三十一屆：劉德華

1961年9月27日生於香港，演員、歌手、詞作人、製片人，影視歌多棲發展的代表藝人之一，也是位有使命感的電影人。

2006年被授予香港演藝學院榮譽院士。1991年創辦電影公司，2005年發起亞洲新星導計劃， 2005年成為華語電影傳媒大獎中國電影百年形象大使，2006年獲釜山國際電影節亞洲最有貢獻電影人大獎，2012-2013年出任第49屆金馬獎及第七屆亞洲電影大獎評審團主席。

第二十一屆：周星馳（Stephen Chow）

1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，華語喜劇演員，導演，編劇，出品人。6度打破香港電影票房紀錄和獲得8個年度冠軍，為打破香港電影票房紀錄最多者和年度冠軍記錄保持者。

憑導演的《功夫》被時代周刊評為2004年世界最好的十部電影之一，2013年導演新作《西遊·降魔篇》破23項華語電影記錄，成為全球最賣座的華語電影。

第二十六屆：劉青雲

1964年2月16日出生於香港，祖籍廣東，中國香港影視男演員。畢業於香港無線訓練班第12期。

1986年，劉青雲出演處女座電影《聽不到的說話》飾演麥基。1994年，主演的電影《新不了情》、《七月十四》均提名第13屆香港電影金像獎最佳男主角。1998年，憑借《高度戒備》獲得第四屆香港電影評論學會獎最佳男主角獎。

2006年，與霍思燕領銜主演電影《我要成名》獲第26屆香港電影金像獎最佳男主角獎。2012年，憑借電影《奪命金》獲第46屆台灣電影金馬獎最佳男主角。

第二十七屆：李連傑

1963年生於北京，中國電影演員、功夫明星、武術家、慈善家、企業家。

2007年創辦壹基金，成為中國第一家民辦公募金會，因全世界公益方面的貢獻被聯合國授予聯合國護照。

2008年成為第27屆香港電影金像獎影帝。2009年以「社會企業家」名義成為中國企業傢俱樂部會員，同年擔任世界衛生組織親善大使 。2011年4月李連傑和馬雲一起創辦太極禪國際文化發展有限公司，李連傑擔任CEO。

第二十八、三十三屆：張家輝

1967年12月2日出生於香港，祖籍廣東，中國男演員、歌手。

1989年在電影《壯志雄心》中出演少年警校學員，開始其演員生涯。1995年簽約無線電視。2008年，張家輝與謝霆鋒、張靜初合作主演《證人》，憑借該片張家輝榮獲第53屆亞太影展最佳男主角、第28屆香港電影金像獎最佳男主角以及第46屆金馬獎最佳男主角。

2013年，出演《激戰》獲第33屆香港電影金像獎最佳男主角、第16屆上海國際電影節最佳男演員獎、第10屆華鼎獎中國最佳電影男演員獎。

第二十九屆：任達華

1955年3月19日出生於香港，香港影視演員。

任達華以模特身份進入演藝圈，無線電視藝員訓練班畢業後，於1979年簽約為繽繽電影公司基本演員，1987年開始接拍影視劇。

任達華2004年憑借《PTU》獲得第9屆香港電影金紫荊獎最佳男主角獎，2006年憑借《龍城歲月》獲得第11屆香港電影金紫荊獎最佳男主角獎，2010年憑借《歲月神偷》獲得第29屆香港電影金像獎最佳男主角獎。

第三十屆：謝霆鋒

1980年8月29日出生香港，祖籍廣東番禺，中國音樂人、歌手、詞曲唱作者、演員、老闆、商人、特效製作人、青年企業家、PO朝霆創始人。

2011年以《線人》獲香港電影金像獎最佳男主角。是第一位80後金像影帝。

2012年應邀以亞洲商業領袖的身份為香港科技大學商學院師生做講座，其事跡入選《問鼎55個成就世界領先地位的華人企業（企業家）發展範例》一書。

『叄』 兩屆香港電影金像獎最佳男演員姓黃的

黃秋生。
香港金像獎歷屆影帝

1982 第1屆 許冠文 摩登保鏢
1983 第2屆 麥嘉 最佳拍檔
1983 第2屆 洪金寶 提防小手
1984 第3屆 梁家輝 垂簾聽政
1985 第4屆 李修賢 公僕
1986 第5屆 鄭則士 何必有我
1987 第6屆 周潤發 英雄本色
1988 第7屆 周潤發 龍虎風雲
1989 第8屆 洪金寶 七小福
1990 第9屆 周潤發 阿郎的故事
1991 第10屆 張國榮 阿飛正傳
1992 第11屆 曾志偉 雙城故事
1993 第12屆 梁家輝 92黑玫瑰對黑玫瑰
1994 第13屆 黃秋生 八仙飯店之人肉叉燒包
1995 第14屆 梁朝偉 重慶森林
1996 第15屆 喬宏 女人四十
1997 第16屆 鄭則士 三個受傷的警察
1998 第17屆 梁朝偉 春光乍泄
1999 第18屆 黃秋生 野獸刑警
2000 第19屆 劉德華 暗戰
2001 第20屆 梁朝偉 花樣年華
2002 第21屆 周星馳 少林足球
2003 第22屆 梁朝偉 無間道
2004 第23屆 劉德華 大塊頭有大智慧
2005 第24屆 梁朝偉 2046
2006 第25屆 梁家輝 黑社會之龍城歲月
2007 第26屆 劉青雲 我要成名
2008 第27屆 李連傑 投名狀
2009 第28屆 張家輝 證人
2010 第29屆 任達華 歲月神偷
2011 第30屆 謝霆鋒 線人

香港金像獎歷屆影後

香港電影金像獎部分影帝(19張)時間 金像獎 姓名 影片
1982 第1屆 惠英紅 長輩
1983 第2屆 林碧琪 靚妹仔
1984 第3屆 葉童 表錯七日情
1985 第4屆 斯琴高娃 似水流年
1986 第5屆 王小鳳 錯點鴛鴦
1987 第6屆 張艾嘉 最愛
1988 第7屆 蕭芳芳 不是冤家不聚頭
1989 第8屆 梅艷芳 胭脂扣
1990 第9屆 張曼玉 不脫襪的人
1991 第10屆 鄭裕玲 表姐，你好
1992 第11屆 葉童 婚姻勿語
1993 第12屆 張曼玉 阮玲玉
1994 第13屆 袁詠儀 新不了情
1995 第14屆 袁詠儀 金枝玉葉
1996 第15屆 蕭芳芳 女人四十
1997 第16屆 張曼玉 甜蜜蜜
1998 第17屆 張曼玉 宋家王朝
1999 第18屆 吳君如 古惑仔情義篇之洪興十三妹
2000 第19屆 羅蘭 爆裂刑警
2001 第20屆 張曼玉 花樣年華
2002 第21屆 張艾嘉 地久天長
2003 第22屆 李心潔 見鬼
2004 第23屆 張柏芝 忘不了
2005 第24屆 章子怡 2046
2006 第25屆 周迅 如果·愛
2007 第26屆 鞏俐 滿城盡帶黃金甲
2008 第27屆 斯琴高娃 姨媽的後現代生活
2009 第28屆 鮑起靜 天水圍的日與夜
2010 第29屆 惠英紅 心魔
2011 第30屆 劉嘉玲 《狄仁傑之通天帝國》

『肆』 香港電影發展史

香港電影發展史

香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始，1895年12月28日，法國人路易.盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。1896年初，路易.盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演「成套戲本」(即整部電影)。」這部電影是法國導演下.齊卡當年的一部名片《基督的受難》。

1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。

1909年完成的《偷燒鴨》，是上海「亞細亞影戲公司」在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。

值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。

黎民偉是廣東新會人，他曾拍攝反映孫中山在廣東的革命活動、北伐、淞滬抗戰等中國近代史重要事件的紀錄片《勛業千秋》和《淞滬抗戰紀實》，自1913年起，他拍攝了香港第一部故事短片《莊子試妻》、第一部故事長片《胭脂》、第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》、開辦香港第一間華資影院「新世界戲院」、創立香港第一間製片機構「民新製造影畫片公司」……。

據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產， 編導 是黎民偉、 攝影 師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。

黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來?原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。

《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：「莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。

《庄》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。

《庄》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。

「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部 粵語 有聲片就由上海「天一電影廠」的湯曉丹執導拍成，這就是《白金龍》。

有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w

與此同時，不少電影公司還依著傳統，拍攝了不少默片，其中有「振業」出品的《呆佬拜壽》(1933)、「國聯」出品的《落花飛絮》(1933，是在越南攝制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年間，可說是默片與有聲片共存的時期。

進入1935年，香港已沒有默片生產，香港電影正式步進有聲時代。

從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。該片由關文清執導，吳楚帆、李綺年主演，電影的主題鼓吹抗日救國。當時香港政府為怕開罪日本帝國主義，一切直接抗日的言論一概被禁。因此，《生命線》亦難逃被禁的命運，是香港電影史上第一部被禁映的電影。

1936年，社會教育片成了香港電影的主流。這是由於政府當時正提倡「新生活運動」，及香港社會提倡的「反蓄婢運動」。邵醉翁執導的《廣州-婦人》、《博愛》即屬此類作品。

除了「社教片」之外，「愛國片」在同年增多了產量，包括關文清的《抵抗》、姜百合的《女間諜》等等。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》一片，由林坤山、吳楚帆主演，影片以親情為主題。

1937年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，「愛國片」成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為「愛國片」，產量可謂驚人。

芸芸「愛國片」之中，由香港電影工作者集體編導、演出的《最後關頭》絕對可以稱得上是經典之作。影片描述中國一班大學生對「國難當頭」的覺醒。當時參與影片製作的全是義拍，可見電影工作者對國家的熱愛，以及團體合作的精神。

1938年，「愛國片」繼續盛行，得獎的《血濺寶山城》是其中一個例子。同年香港第一部彩色的電影《廣州一婦人續集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部國語片《貂蟬》亦相繼出現了。隨著《貂蟬》的出現，香港進入了粵語片與國語片並存的時期，國語片的產量漸多。

同年亦有九部粵劇電影出品，《女兒香》是南海十三郎自編自導之作，而馬師曾的首本戲《賊王子》亦是當時重要的粵劇電影之一。

1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。「大觀電影廠」及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。由於戰爭期間造成的交通困難，當時大多數戲院放映的都是戰前製作的粵語片。

戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。

總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避反動派的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。

起飛歲月

香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。

五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：

粵劇戲曲片

據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。

「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大多數都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。

至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢?這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。

文藝片

這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者:聯合電影有限公司「中聯」。

「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。

「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。

「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。

古裝武俠片

五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。

喜鬧劇

這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。

以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。

事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。

國語片由低沉轉盛的轉捩點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。

1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。

國語片的熱潮不獨使國內興起的.黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。

事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70-71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部;於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。

最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。

七十年代是香港普及文化的重要轉捩點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。

承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。

踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。

李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。

1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。

《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新。

自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中硫底柱。

由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇:《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。

1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾;可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。

除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。

1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。

最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台「少林寺」出身的年青導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。

雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。

「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新;而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性;這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。

此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。

香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。

除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」。「德寶」成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線(《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。

至於「嘉禾電影公司」則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。

同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987)開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。

據統計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」佔了四部，「嘉禾」佔了五部，再加上多產量的「德寶」整個八十年代可稱為「三雄各據」的時期。

跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發現到八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼「作者論」了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途末落，加上其風波影響經濟、影帶市道發達等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。

艱難歲月!

綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。

然而，我們不得不承認的是相對於八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。

首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。

到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(JurassicPark))先在93年創下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達尼號》(Titanic))更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的荷里活A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列。

另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了1997年後，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。

香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業帶來負面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創成自由、版權問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。

值得可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛往荷里活發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被荷里活羅致。

有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。

九十年代的賣座保證是「雙周一成一劉」(周潤發、周星馳及成龍劉德華)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，成為後現代文化的代表，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。

周潤發在八十年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍荷里活，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》)，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。

至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。劉德華的江湖浪子形象也成香港商業電影早期的票房保證之一,在發哥和成龍離開之後,華仔對香港電影的票房貢獻作用更加明顯.

導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演;一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。

另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。

科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。

總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸於八十年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 ;

『伍』 歷屆香港金像獎影帝

第一屆：許冠文

第二屆：麥嘉洪金寶

第三屆：梁家輝

第四屆：李修賢

第五屆：鄭則仕

第六屆：周潤發

第七屆：周潤發

第八屆：洪金寶

第九屆：周潤發

第十屆：張國榮

第十一屆：曾志偉

第十二屆：梁家輝

第十三屆：黃秋生

第十四屆：梁朝偉

第十五屆：喬宏

第十六屆：鄭則仕

第十七屆：梁朝偉

第十八屆：黃秋生

第十九屆：劉德華

第二十屆：梁朝偉

第二十一屆：周星馳

第二十二屆：梁朝偉

第二十三屆：劉德華

第二十四屆：梁朝偉

第二十五屆：梁家輝

第二十六屆：劉青雲

第二十七屆：李連傑

第二十八屆：張家輝

第二十九屆：任達華

第三十屆：謝霆鋒

第三十一屆：劉德華

第三十二屆：梁家輝

第三十三屆：張家輝

第三十四屆：劉青雲

第三十五屆：郭富城

第三十六屆：林家棟

第三十七屆（2018年4月15日）：古天樂

(5)香港電影第一屆演員擴展閱讀

香港電影金像獎（Hong Kong Film Awards，HKFA）是香港及大中華電影界最重要的獎項之一，創立於1982年，每年由香港電影金像獎協會組織與頒發，旨在鼓勵優秀香港電影的創作與發展的獎項。

香港電影金像獎與中國電影金雞獎、台灣電影金馬獎並稱「華語三大電影獎」。

金像獎座：1990年，金像獎籌委會邀請香港藝術家聯盟參與設計，藝術家花費了大量心血，先後十易其稿，最後決定採用梁銓大師設計的手持星球，身圍膠片，姿態積極充滿嚮往感的女神造型。

『陸』 第一部有女電影演員參演的香港電影是什麼

香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。

於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國國民黨第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英政府禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。

『柒』 林志穎個人資料簡介

中文名：林志穎
英文名：Jimmy Lin
昵稱：Jimmy、小志、小旋風、旋風小子、頑皮豹（兒時外號）
生 日：1974年10月15日晚上
出生地點：台灣省台北市家中客廳的地毯上
現居地點：台北市
身 高：172cm
體 重：58kg
生 肖：寅虎
星 座：天秤座
血 型： O
學 歷：華岡藝校戲劇科三年級 （主修表演 副修攝影）
求學過程：忠孝小學－懷生國中－華岡藝校
個人品牌：JR(Jimmy Racing)
出道時間：1992年2月28日
舊金山林志穎日：10月17日
現住地：中國台灣-台北市
籍 貫： 中國台灣-台北市
民 族： 漢族
家庭成員：父親（林德雄）、母親（不詳）、一兄（林志傑）、二弟（林志鑫、林志龍）、一妹（林志憶）
初戀年齡：15歲（華崗一年級）
初戀的年紀（初出道時的答案）：三歲（幼稚園時）
看異性先從何處看起：眼睛
喜歡異性類型：長發，大方，溫柔，直爽，體貼
要求：重要的是性格和得來

休閑娛樂：賽車、野戰、攝影、上網、玩游戲、健身、潛水、漫畫、KTV、滑雪、音樂動畫、騎自行車、滑浪板、水上摩托艇等等
收集品：模型車、關於車的雜志、郵票、相機、槍支
吃的口味：不吃酸辣
宗教信仰：佛教
出道年齡：17歲
入伍日期：1994年11月15日
退伍日期：1996年11月16日
興 趣：跳舞、攝影、賽車、話劇表演
嗜好：睡覺、上網、潛水、賽車
休閑娛樂：上網、跳舞、攝影、開車
最喜歡的運動：賽車、棒球、游泳、高爾夫球
衣服尺寸：上身M、腰28寸、褲子S、鞋子7寸半
臨睡前的習慣：吃東西
起床後第一件事：刷牙
去過最遠的地方：美國
生氣的方式：直接講
哭泣的方式：流眼淚（被爸爸打）
個性：擇善固執
視力：左右各1．5
睡覺姿勢：仰睡
游泳方式：蛙泳
此刻心願：繼續努力，成為成功的藝人
對自己唱歌的感覺：加油加油再加油
錢花在何處：買相機、維修改裝賽車
喜愛的影星：劉德華、張曼玉
喜愛的歌星：王傑
喜愛的賽車手：車神舒馬赫
喜愛的表情：笑
最喜歡的服飾：牛仔
最喜歡吃的東西：巧克力、冰淇淋、泰國餐
最喜歡吃的水果：香蕉、西瓜
最喜歡喝的飲料：牛奶、白開水
最喜歡的顏色：紅、黑、白
最喜歡的動物：狗
最喜歡的季節：夏天
最喜歡的運動：賽車、棒球、籃球、潛水（98年拿到潛水執照）、跳舞、騎自行車、滑浪板、水上摩托艇等等各種刺激性運動
最喜歡的花：玫瑰
最喜歡的口頭禪：「不知道耶」「還好啦」「不要這么說」
最信奉的名人名言：「人因夢想而偉大！」
最尊敬的人：父親
最喜歡自己的一首歌：黎明破曉前
最欣賞的自己的早期的電視劇：《絕代雙驕》
最滿意的自己的電視劇：《天龍八部》
最喜歡的電影類型：喜劇，動作片
最喜歡的音樂類別：舞曲
最喜歡的約會方式：到DISCO
最喜歡的數字：7
最喜歡的書：史達尼斯拉夫斯基表演體系 汽車雜志
最喜歡的一部電影：直到永遠（Always）（1989年奧戴利.赫本等主演）
最喜歡的交通工具：公車
最喜歡的事：大家一起去跳舞
最討厭的事：想做的事不能做
最傷心的事：好象沒有
最難忘的事：公演舞台劇當男主角
最失望的事：與朋友約會但朋友失約
最頭痛的事：答不出問題
最拿手的菜：煎蛋
最滿意自己身體的部位：眼睛
最怕聽的話（初出道時的答案）：說他帥呆了
最怕聽的話（現在的答案）：歌迷叫他豬頭／笨蛋...
最喜愛的國家：泰國
最喜歡的城市：北京
最得意的事：高一當上男主角
最喜歡的發型：自然中分
最喜歡的畫：漫畫

最奇怪的事：有一種現象叫林志穎現象。針對這種現象黃安還寫了一首歌叫《樣樣紅》。
對他最驚人的論斷：以前沒有過林志穎，以後也很難再有一個林志穎。
憑藉幾張海報就能在台灣迅速竄紅，專輯一發便在2個月紅遍華語世界，一年開世界巡迴演唱會，此乃娛樂圈奇跡。
最驕傲獎：國際傑出青年獎（美國三藩市市長布朗已決定把10月17日定為「林志穎日」）
代表曲目：《不是每個戀曲都有美好回憶》 《今年夏天》 《十七歲的雨季》 《快樂至上》 《稻草人》
代表電影：《笑林小子》（旋風小子）、《生死對決》
代表電視劇：絕代雙驕 天龍八部 放羊的星星
作品最大的特點：感人
林志穎畢業後的第二年很多年輕人放棄了考大學紛紛報考華綱藝校。
出版書籍：《大兵日記》《旋風再起》《放羊的星星》《生死對決》
唱片公司： 動脈音樂（台灣代理）、星絲雨（內地代理）
前唱片公司：華納唱片、香港EMI 、豐華唱片
唱片數量：20張(包括精選)
目前經濟人：葛靜琪
前擁有的車：BMW M3，法拉利，Subaru Impreza，Smart ，福特150
現擁有六輛車和一輛重型機車：蘭博基尼、悍馬、BMW、法拉利、保時捷、賓士、全球限量百年紀念版哈雷重型機車（機車之王）
曾組建車隊：ESSO車隊(美國ESSO石油公司贊助)