伊森主角科幻電影

1. 一個人一條狗的電影叫什麼名字

《我是傳奇》

《我是傳奇》是一部於2007年上映的末世科幻電影，由法蘭西斯·羅倫斯執導，威爾·史密斯、艾莉絲·布拉加和莎莉·理查德森等聯袂出演。影片於2007年12月14日在美國上映。

影片主要講述的是2012年，人類最終被病毒所擊垮，前軍方病毒學家羅伯·奈佛（威爾·史密斯飾）因為體內有自然抗體未受到感染，而成為紐約市唯一的倖存者，甚至曾一度認為自己就是全世界唯一倖存的人類。

(1)伊森主角科幻電影擴展閱讀

角色介紹

羅伯特·奈佛

演員 威爾·史密斯

是紐約市一個才華橫溢的病原體學者，軍方所屬的科學家，官拜上校，是曼哈頓唯一一個沒被病毒感染的人類。

安妮

演員 艾莉絲·布拉加

安妮，病毒免疫者之一，聽到羅伯特的廣播，於是帶著男孩伊森來找他，並恰巧救了羅伯特一命。普通版中，在羅伯特與變異者同歸於盡後，帶著羅伯特託付的解葯和伊森一起到達人類聚居地；加長版中，羅伯特交出捕獲的女變異者被變異者頭目放過後，安妮和羅伯特一起帶著伊森走上尋找倖存者的路。

金妮·奈佛

演員 莎莉·理查德森

羅伯的妻子。整個紐約被病毒感染後，在與羅伯特逃命時，被僵屍咬死。

瑪莉·奈佛

演員 薇洛·史密斯

羅伯的女兒，其名取自雷鬼樂大師巴布·馬利（Bob Marley）。除了在電影中扮演父女之外，葳蘿其實是現實中威爾·史密斯的親生女兒。

莎曼珊

演員 艾比

是一隻三歲大的德國牧羊犬，惟一還在與羅伯特並肩作戰的，是他最為忠誠的夥伴。

2. 求一個美國電影，男主角是伊森，反派叫白狼。還有一個年輕的女特工，用一種治療伊森絕症的葯逼他繼續工作

《三日刺殺》是由約瑟夫·麥克金提·尼徹執導的動作劇情片，凱文·科斯特納，艾梅柏·希爾德，海莉·斯坦菲爾德領銜主演。影片於2014年2月21日在美國上映。影片講述了國際特工伊桑·雷納因為職業屬性的危險及保密性使他與妻子及女兒的關系疏離，當他准備為修復家庭關系而引退時，神秘的女上司交給了他最後一項任務，使他陷入了家庭與事業的兩難抉擇中。

3. 《搜索者》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《搜索者》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1956 彩色片 (寬銀幕) 119分鍾

美國華納影片公司攝制

導演：約翰·福特 編劇：法蘭克·紐金特(根據阿倫·勒梅同名小說改編) 攝影：溫頓·霍克 主要演員：約翰·韋恩(飾伊森·愛德華) 傑夫利·亨達(飾馬丁·包萊) 維娜·邁爾絲(飾羅莉·喬更生) 華特·齊德(飾山姆·克萊頓) 娜妲麗·伍德飾黛比·愛德華



【劇情簡介】

德克薩斯，1868年。在西部荒原，有一幢獨立的房子。男主人名叫阿朗·愛德華。女主人叫瑪莎。他們有三個小孩：露茜、班、黛比。典型的白人移民家庭。

這一天，瑪莎似乎心有靈犀，推門出外向荒原張望。遠處，有單騎逐漸走近。阿朗和三個孩子也陸續出現在門廊上。他們高興地發現，來者是多年不見的伊森叔叔。伊森一副西部俠客打扮，利落地翻身下馬，跟哥哥阿朗握一握手。接著，他走近瑪莎嫂子，在她額上深情一吻。隨後，在瑪莎的引領下，全家人進到屋內。

伊森跟幾個侄兒實在太久不見了，竟然錯認小妹妹黛比是當年跟她玩耍的侄女露茜。其實露茜已長得婷婷玉立。黛比趁機向伊森撒嬌，讓伊森把他的一枚作戰勛章送給她。吃晚飯時，養子馬丁·包萊遲到了，伊森對他態度冷淡，雙方似乎存有芥蒂。

飯後，家人閑談。阿朗勸伊森留下來別再流浪，但伊森不置可否，倒是拿了一袋金幣給阿朗，表示他在南北戰爭結束後這三年在外面混得很不錯。

翌日，騎兵隊隊長克萊頓率眾前來，邀阿朗與馬丁加入行列去捉拿偷牛賊。伊森自告奮勇取代阿朗，讓哥哥留在家裡照顧妻小。

途中，伊森與克萊頓因為帶隊方法不同而產生矛盾，克萊頓堅持己見，卻讓偷牛賊跑掉了。由此，伊森在面對克萊頓時佔了上風。

到了一處荒野，克萊頓等人發現被偷的牛已遭印第安人的長矛刺死。他們警覺這是印第安人的調虎離山之計，目的是對付被偷牛的一家人。克萊頓等人迅速率眾趕回救援，伊森和馬丁則留在原地照顧馬匹。他們萬沒想到阿朗一家此時已被屠殺，且露茜和黛比兩姐妹也被俘擄而去，當伊森和馬丁回來時，悲劇早已釀成。伊森發誓要找到殺人犯，把兩個侄女救回，馬丁基於手足之情也堅持隨同前往。而露茜的男友拉爾斯·喬更生更是當仁不讓。三人乃聯袂出發，沿途追尋殺人犯的蹤跡。

經過一段時間的搜索，伊森在一處峽谷中發現了露茜被奸殺後的屍體，偷偷將她埋葬了，並沒有將此消息告訴拉爾斯和馬丁。不料，拉爾斯後來發現了一隊印第安人中有女子穿著露茜的服裝。拉爾斯興奮地主張進攻救人，伊森為免徒勞無功，只好將露茜已遭奸殺的真相說出。拉爾斯激動之餘，隻身沖向印第安人隊伍，可惜白白犧牲了。

第一次搜索失敗後，伊森和馬丁來到喬更生家作個交代。喬更生夫婦並沒有因為兒子的死而責怪伊森，反而出示雜貨商費德曼寄來提供線索的一封信，證明黛比未死，再次掀起了伊森繼續搜索的希望。而在此歇息期間，馬丁和喬更生的女兒羅莉重燃青梅竹馬的愛火。羅莉要求馬丁留下來過平靜的家庭生活，但馬丁堅持要隨伊森出發去找尋黛比的下落，雙方在爭吵中分手。

伊森向費德曼許下數十元金幣的賞金，終於讓他說出黛比是讓北卡曼齊族擄去的線索，並有黛比的衣服為證。伊森與馬丁乃深入印第安人出沒之地搜索。貪心的費德曼跟蹤伊森，想在深夜偷取金幣，不料反被伊森將他殺死，並從他身上將原來的幾十元賞金取回。

為了行動方便，伊森與馬丁假扮雜貨商跟多個部族的印第安人作買賣。不料一個名叫野雁的北卡曼齊族胖女孩看上了馬丁，硬要跟上來做馬丁的妻子。伊森趁機取笑馬丁，令馬丁老羞成怒，一腳把睡在他身邊的野雁踢開。翌日，野雁離去了，伊森與馬丁繼續展開他們的搜索旅程。

這一趟搜索歷時五年之久，期間，馬丁只拜託朋友查理·麥柯里給羅莉捎去一封信，交代他們這幾年在外邊搜索的遭遇。由於馬丁在信中沒有向羅莉表達愛意，因此給了查理近水樓台追求羅莉的機會。

在嚴冬的雪地上，伊森像發狂一樣獵殺野牛群，因為他擔心沒有食物捱過冬天。但此時他們幸運地遇到了前線的騎兵隊。冷酷無情的騎兵隊將一批北卡曼齊族人屠殺幾盡，其中包括野雁在內。馬丁對野雁的死感到遺憾，畢竟她沒有做什麼壞事呀!

在騎兵隊隊部，伊森前往認人，看看他們救出的14歲女孩是否黛比?不料出現在他眼前的都是幾近發了瘋的少女和婦人，伊森覺得這些被印第安人擄去的白人女性簡直生不如死。

在回程中，伊森與馬丁偶然碰到了家鄉的老朋友莫斯，並從他口中知道斯卡酋長乃是殺人擄劫的元兇。一名墨西哥人表示可以帶伊森去找斯卡，伊森馬上拿出一袋金幣作賞金。

在北卡曼齊人的營地中，扮作商人的伊森終於跟死對頭斯卡見了面，兩人在言語上各不相讓，更令伊森與馬丁感到震驚的是：他們在斯卡的帳篷中發現了黛比。黛比的打扮是典型的印第安少女，再也不是他們印象中的白人小女孩。伊森借口要休息離開帳篷，其實是跟馬丁討論怎麼對付黛比。此時，黛比偷偷趕來相見，她表示現已跟印第安人同化，斯卡已是她的族人，勸伊森和馬丁離去，不要再管她。伊森怒火中燒，欲槍殺黛比，馬丁用身子擋在她面前，叫伊森別開槍。正對峙間，斯卡的人馬趕至。伊森手臂受傷，與馬丁逃到天險山洞中跟斯卡對抗。斯卡強攻無效，只好下令撤退。

是夜，伊森叫馬丁念他所立下的遺囑，原來他已接受馬丁為自己的遺產繼承人，並表示黛比已不再是自己的血親。馬丁怒斥伊森，他可一直沒有放棄黛比。兩人的立場南轅北轍。

當伊森與馬丁再次回到喬更生的家時，羅莉正准備跟查理舉行婚禮。馬丁不恥查理橫刀奪愛，兩人大打出手，穿著白紗禮服的羅莉卻暗暗希望馬丁獲勝。當馬丁與查理結束他們的紳士之爭時，一名年輕的傳令兵前來喬更生家報告克萊頓隊長，要求他帶領騎兵隊出發會合，對斯卡率領的北卡曼齊人進行總攻擊。伊森和馬丁再次加入了騎兵隊。

在正式進攻斯卡營地的前夕，馬丁要求先作搜索，要不然會傷害到黛比。但伊森認為黛比已生不如死，不予贊同。為了阻止馬丁的行動，伊森甚至說出馬丁的身世秘密——他的母親是斯卡身邊的印第安老婦。但是馬丁並沒有因此而屈服，依舊要求單身前往敵營搜索，伊森只好隨其所願。

翌晨，馬丁終於在營帳中找到了熟睡中的黛比。馬丁叫醒了黛比，要帶她回家，此時，斯卡來到營帳門口，馬丁迅即向他開了一槍。與此同時，伊森與騎兵隊攻進了印第安人的營地，伊森在營帳內發現了斯卡的屍體，便拔出尖刀，割下斯卡的頭皮以泄心頭之恨。

當伊森上馬賓士時，發現了馬丁與黛比。伊森策馬直追黛比，來到了一個山洞之前，終於把黛比截停。伊森用雙手把黛比舉起，就像當年在阿朗家舉起小女孩黛比一樣。稍頃，伊森把黛比抱入懷中，對她說：「黛比，我們回家吧。」

黛比終於回到文明世界和溫馨家園，在喬更生夫婦的扶持下進入屋內;馬丁與羅莉也找到了愛情的歸宿進入屋內，只有孤單的伊森，依舊獨個兒在屋外的荒原徘徊。



【鑒賞】

「我的名字是約翰·福特，我拍西部片。」這是福特對西席·地密爾的自我介紹。日後成為福特膾炙人口的注冊商標。

從默片時代的1917年，到1966年執導最後一部作品《七婦人》，在整整半個世紀之間，福特一共導演了112部劇情長片和多部短片，其中西部片拍了近60部。因此，要討論「西部片」而不提約翰·福特的卓越貢獻是不可思議的。然而，在福特本人的心目中，卻似乎一直有心低估他所拍的西部片的價值。他在1968年接受英國BBC電視網來訪時曾經說過「我所拍過的所謂『好片』，沒有一部是西部片。」奇怪的是，約翰·福特獲得奧斯卡金像獎的六部作品包括 《告密者》 (1935)、《怒火之花》 (1940)、《青山翠谷》 (1941)、《蓬門今始為君開》(1952)和兩部紀錄片《血戰中途島》(1942)、《12月7日》(1943)，的確沒有一部是西部片。這是否意味著電影工作者對西部片類型的輕視呢?

不過，在影評人的眼中，福特和他所執導的西部片倒沒有完全忽略。以英國電影雜志《畫面與音響》每10年一度的「世界十大佳片與十大導演」票選結果為代表，福特在1972、1982和1992等三屆均入選十大導演之一，而他執導的《搜索者》也在1982年和1992年兩屆入選十大佳片，成為歷年來唯一入選的西部片代表作。

為什麼《搜索者》可以超越福特自己的《關山飛渡》，霍華德·霍克斯的《紅河劫》、喬治·史蒂芬斯的《原野奇俠》、費列德·辛尼曼的《正午》等片的表現，成為所有西部片之中最受推崇的一部作品?它與眾不同的特色何在?

過去的西部片，每每給人千篇一律的印象——向西部移民的白人遭印第安人攻擊殘殺，白人英雄反過來向印第安人進行大報復。在這些模式化的影片中，印第安人清一色扮演著「壞蛋」的反派角色，而白人對印第安人的滅絕性屠殺行為則被視為理所當然，替天行道。這種完全站在大白人種族主義立場的敘事觀點，到了美蘇冷戰的50年代開始受到了質疑。《搜索者》將這種對種族主義質疑的觀點帶進了西部片的世界，重新檢討美國白人與印第安人之間的對立關系。這對於已有60年歷史的西部片而言是一個驚人的突破。

本片男主角伊森·愛德華不是傳統的白人英雄，反而是一個問題頗多的流浪漢。他隨南軍打仗，但在內戰結束三年後才回家，而且帶著來歷不明的北軍金幣回來。從他的固執行為來判斷，伊森顯然是一個自大的種族主義者，並且在內心深處潛藏著極其復雜的情慾。讓這樣的一個人來主宰整個故事的走向，顯然是非同尋常的嘗試。然而，《搜索者》的成功，正是約翰·福特險中求勝的結果。

本片採用一般的傳統方式處理片頭字幕。馬克斯·坦納譜寫的《搜索者》主題曲隨字幕悠然響起，道出了本片的主題：「是什麼令男子漢徘徊?是什麼令男子漢游盪?什麼令男子漢拋棄安樂離開家園?騎馬遠去，騎馬遠去，騎馬遠去……」，這個「什麼」正是編導刻意引領觀眾去追尋的主題所在。

《搜索者》一片最受推崇的有兩點：在形式上，以鮮明的視覺映象建立起蠻荒—家園，原始—文明的二元對列，並以此為基礎組成了全片的敘事架構;在內容上，塑造了西部片影史上內心世界最復雜隱晦的主人公伊森·愛德華，並將他的秘密情慾轉化成強烈的復仇怒火，使本片的白人與紅人之間的抗爭超越了單純的種族之爭，成為伊森個人「文明的我」與「野蠻的我」互相鬥爭的悲劇，在主題的深度上遠遠超過其他西部片，成為「心理西部片」中獨樹一幟的經典。

更使人感到驚異的是：如此復雜的形式與內容，竟在《搜索者》短短兩三分鍾的開場戲中便已成功地建立起來，顯示出福特在其創作高峰期的不凡功力。本片的第一個鏡頭簡潔有力地建立了門內/門外的意象，而開門的人不是西部片傳統的一家之主——男人，而是房子的女主人瑪莎。在整場戲中，瑪莎均居於主導者的地位，而她的丈夫阿朗反倒成了配角，是瑪莎而非阿朗說出「歡迎回家，伊森」這句話的。另一方面，伊森對這個家的男女主人也表現出截然不同的感情。跟他的親兄弟阿朗，只是冷靜地握握手;但對他的嫂子，卻是雙手擁抱著她的肩膀，深情地往她的額上一吻。瑪莎對伊森這種「過分的熱情」似乎也是很欣賞的，所以她的視線一直沒有離開過伊森，並且用倒退著走路的方式引領著伊森進入家門。福特運用自然而又別具玄機的手法來處理兩叔嫂之間不尋常的關系，一出手已令人眼明肚亮。其後，當伊森要隨騎兵隊離家之前，瑪莎在窗前柔情地撫摸伊森的大衣。此情此景讓身為牧師兼騎兵隊長的克萊頓意外地瞧見了，他的反應卻是默默地把眼光移開裝作沒有看見。從這一組含蓄的鏡頭中，觀眾已經很明白伊森與瑪莎之間的感情是一種「道德禁忌」，甚至了解個中奧妙的人(例如克萊頓)都不願意去觸及。同時，這一組鏡頭也印證了影片開始時瑪莎主導一切的處理是何其恰當，因為瑪莎才是吸引伊森回家的唯一要素。

了解伊森對瑪莎的隱晦感情後，我們就不難明白為什麼伊森對斯卡(刀疤) 酋長的仇恨會如此強烈和偏執。伊森不惜耗時 (五年) 和巨資 (千元賞金)來找尋斯卡的下落，其表面理由是救回被印第安人擄去的侄女黛比，實際上是要將殺死心愛嫂子的元兇碎屍萬段以泄心頭大恨。假如我們將伊森的復仇心理往下意識的深層再加以挖掘，可以發現伊森誓要殺死斯卡的目的，不只是為了維護文明和社會正義，其實是想藉此根除伊森心中野蠻的 「第二自我」——下意識地渴望殺兄奸嫂，實際上卻由這個慾望的化身斯卡酋長來完成這宗罪行。因此，只有殺死斯卡，才能消除伊森內心的負罪感。這個深層的心理動機，解釋了伊森用刀子割下斯卡頭皮的儀式性野蠻行為。

當伊森歷盡波折終於找到黛比，而又驚愕地發現黛比已被印第安人同化，變成「非我族類」時，他的第一反應是把她殺掉。伊森曾經把他的勛章送給黛比，在她身上寄託了自己的榮譽，也寄託了他對瑪莎的感情。如今，這個女孩卻變成了原始的野蠻人，他怎麼忍受得了?叔叔和侄女之間的血緣親情敵不過伊森的偏執心理，證明伊森在本質上是屬於「原始」，而非「文明」的人。具有諷刺意味的是，挺身救黛比的人是在血緣上跟黛比非親非故的馬丁。他只是阿朗與瑪莎的養子，黛比名義上的哥哥，他甚至擁有一半的印第安人血統。然而，馬丁自始至終堅守他對黛比的手足之情。在騎兵隊最後一次圍攻斯卡族人的行動中，馬丁堅持要先搜索黛比的行蹤，但伊森卻已視黛比的性命如草芥，大言不慚地說：「跟紅人一起生活已不算是活著。」結果，馬丁獨自前往敵陣中找到黛比，並且開槍殺死了斯卡，而伊森報仇雪恨的方式，竟然是拿刀子割下斯卡的頭皮——就像他所不恥的紅人所作的一模一樣。事情演變至此，約翰·福特的批判觀點已經再鮮明不過了。所謂大白人主義的神話終於不攻自破。

影片的 *** ，是伊森騎馬追趕黛比，來到了山洞的洞口。在畫面構圖上，福特刻意呈現出跟片首一樣的門內一門外的意象。經過割頭皮儀式洗滌了他對瑪莎的負罪感的伊森，再次來到野蠻和文明的分水嶺。伊森用雙手把黛比舉起，彷彿當年舉起他那個可愛的小侄女。此時，「愛」取代了「恨」，伊森良心發現，恢復了他對家園的眷戀。於是，他把黛比抱在懷中，對她說：「黛比，我們回家吧。」

本片的結局，是黛比重回白人的文明社會，馬丁也找到了愛情歸宿，他們都進到門內，而只有孤單的伊森始終徘徊在門外，繼續過他的流浪漢生活。因為在本質上，伊森始終是個喜歡依個人法則生活的野蠻人。

整部影片在結構與心理上的對稱自始至終都顯得嚴謹有力，在西部片中並不多見。正—反，黑—白的二元對比，不光是在前述的畫面構圖與人物關系中隨處可見，甚至在同一個角色之中也存在著互相矛盾的雙重身份。例如：山姆·克萊頓既是手持聖經的牧師，搖身一變就成為率領騎兵隊殺戮敵人的隊長(伊森跟山姆談話時常常故意問他當時的身份是牧師還是隊長?這給人以荒謬感);怪老頭莫斯一方面是發現斯卡的關鍵人物，另一方面卻是個精神異常的低能兒;羅莉一方面深愛著馬丁，另一方面卻准備跟查理結婚。諸如此類的安排，使本片的次要人物脫離了西部片慣見的類型化，使這個結構嚴謹的故事在進行中顯得多姿多彩。不過，在所有配角之中，處理得最成功的還是伊森的守護者——馬丁。開始時，馬丁只是個毫不起眼的角色，連吃飯也遲到，並且在首次隨騎兵隊出征時飽受伊森的白眼(既不能叫「伊森叔叔」，又不能叫「先生」，態度冷淡得可怕)。然而，在養父母被殺，兩個妹妹失蹤之後，馬丁表現出異乎尋常的韌性。在長達五年的搜索過程中，馬丁經歷了各種磨練而茁壯成長。表面上，整個復仇行動是伊森在主導，馬丁只是跟隨著他;實際上，伊森是思想偏執的白人——正如跟他敵對的斯卡酋長是個思想偏執的紅人一樣——他只想到發泄個人的憤怒，卻忘記了行動的真正目的。是馬丁最後反客為主拯救了黛比和伊森，否則哪有伊森回心轉意抱著黛比回家的圓滿結局?所以，在最初歧視馬丁的伊森，最後也心甘情願地把遺囑的繼承人列為馬丁(而非血親的黛比)，說明了他對馬丁的欣賞。毫無疑問，本片自始至終保持頭腦清醒的人只有馬丁——一個白人與印第安人的混血兒，一個無父無母的養子。約翰·福特把真正的英雄佳冠給這樣的一個角色戴上，在西部片歷史上是另一突破。

談到敘事技巧，本片的表現亦屬可圈可點。約翰·福特採用了極端濃縮的手法來交代這個「四進四齣」的復雜故事：畫外音的活用和映像化敘事是其中利器。從第一次北卡曼齊人採用調虎離山計誘出騎兵隊從而攻擊阿朗·愛德華一家的設計，已可看出本片在敘事手法上的高明。首先，我們看到伊森等人在半途發現牛被長矛刺殺，推測出是印第安人的詭計。克萊頓隊長馬上率眾趕回救援，伊森和馬丁則留在原地照顧馬匹休息。突然，鏡頭切至伊森的特寫，他的眼神猶豫著，似乎預感到什麼。鏡頭隨即切至阿朗的家，阿朗已感覺到異常正匆匆逼近，急忙吩咐黛比爬出窗外躲藏到外婆的墳地去。但當黛比剛靠近墓碑坐下，一個印第安人的黑影便壓在黛比身上。鏡頭一轉，是斯卡酋長的半身畫面。跟著鏡頭漸隱，在黑暗中結束了一次慘絕人圜的殺戮，當伊森趕回來救援時，他所能看到的已經是不必在畫面上呈現的阿朗一家被殺慘狀了。換言之，福特全部用「暗場交代」的方式來處理本片最血腥殘忍的場面，絕不趁機賣弄所謂的「娛樂性」和「感官 *** 」，而只讓觀眾從刻意省略的場面中去聯想畫面外的情節，使本片的藝術檔次大大提升。類似的濃縮處理方式，在伊森於峽谷中發現露茜被紅人奸殺的場面;馬丁聽聞騎兵隊的號角聲從畫面外傳來，接著便在銀幕上見到已打勝仗的騎兵隊列隊榮歸，紅人被殺戮的場面全部以暗場交代，僅保留伊森和馬丁發現野雁被殺死在營帳內的鏡頭，目的是讓馬丁對白人騎兵隊這種濫殺婦孺的行為提出抗議。約翰·福特在其創作巔峰期處心積慮提升西部片的品位與內涵，其誠意令人敬佩。

本片的故事基調本來十分深沉，並且充滿憤怒之火，但約翰·福特適時加入了幽默喜劇的處理，將氣氛平衡過來，這是他執導本片的另一高明處。假設馬丁寄給羅莉的信不是用喜劇的敘事手法交代，那麼伊森與馬丁的五年搜索旅程該會何等乏味啊!