電影導演取景器

① 導演取景器的介紹

導演取景器又叫導演鏡，是導演用來選擇，判定，或其他功用的背景的小鏡頭。

② 電影導演拿的這是什麼設備呀

取景器

（具體是：導演用取景器）

取景器即數碼攝像機上通過目鏡來監視圖像的部分，現在的數碼攝像機的目鏡取景器有黑白取景器和彩色取景器。但對於專業級的數碼攝像機來說都是黑白取景器，因為黑白取景器更有利攝影師來正確構圖。數碼攝像機取景器結構和其液晶顯示屏一樣，兩者均採用TFT液晶，而不同點在於兩者的大小和用電量。

• 中文名：取景器

• 外文名：viewfinder

• 種類：黑白取景器，彩色取景器

• 主要指標：取景器放大倍率，取景范圍

• 分類：光學取景器、TTL取景器、電子取景器、俯視取景器、LCD取景器、M式取景器

③ 分鏡頭的電影例子

對著名電影中的角色，我們因其早期概念藝術而感到震撼，如果命運的手指向另一個方向，他們會是什麼樣子呢。
而在紙上設想一個角色是一回事，但是要描繪一系列動作，作為電影成品的骨架則是一個全新的嘗試。在故事板中，口頭描述無法傳達導演的意圖。 正如《地獄男爵2》的分鏡故事板製作者Josh Sheppard指出的那樣：「這個工作很困難」。但最終呈現的是驚人的藝術作品，有早期電影人物刻畫和著名電影場景效果圖的一些影子。
《守望者》
Storyboard Artist: Zack Snyder
《007之明日帝國》
Storyboard Artist: Martin Asbury
《群鳥》
Storyboard Artist:Harold Michelson
《角鬥士》
Storyboard Artist: Sylvain Despretz
《星球大戰》
Storyboard Artist: Joe Johnston

那麼首先我們要知道，什麼是分鏡頭？

分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。

分鏡頭劇本是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計，可以體現導演創作的風格特點。

分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容（指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型）、音響、音樂等，按統一表格列出。

可以說它是影片的拍攝計劃和藍圖。

分鏡頭草圖（故事板）的使用可能開始於華特·迪斯尼的第一部卡通片，韋布·史密斯是迪斯尼20世紀30年代早期發明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親——漫畫書，已經紮根於30年代大多數美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念，成了不可避免的發展結果。

希區柯克也許是最擅長故事板的導演，他使用細致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整的被轉化成影片。他手繪的《西北偏北》分鏡圖，如今已經成為眾多電影人觀摩學習的必讀手冊。對美工師出身的希區柯克而言，這也是一種藉以確認他就是影片創作人的途徑。他經常會說他的電影還在沒拍之前就已經完成了。我們能夠從他在現場很少看取景器的事實得到證明，因為現場所拍的僅僅是故事板中的等同物，而故事板則老早就已完成。

在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板製作團隊。從早期的默片到現在的大片，故事板的製作是電影籌備前期的必要一環。分鏡師根據劇本和導演的意見畫出來的故事板，將畫面的基本構圖和運鏡時間等都詳細地准備好後，電影開拍，導演幾乎能按照每個畫面進行調度拍攝。但是在國內，因為資金不夠，這些年才開始慢慢有了分鏡師這個行業。一般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導演會畫就導演畫，導演不會畫就讓攝影畫。
分鏡的作用主要有這么幾個目的：

第一，他讓影片創作者得以預先將他的意念顯現出來，並且可以像作家一樣，通過連續的修稿來發展意念；

第二，它可作為與整體製作組成員溝通意念的最佳語言。

分鏡的溝通價值會因為製作的復雜程度而增加，但它並不局限於動作場面和高成本的製作，即使是小規模的、戲劇性的影片也能受益於分鏡頭劇本。

然而故事板最明顯的限制就是它不能表現運動，不只是畫面之內的運動，更重要的是攝影機的運動。另外還有疊化、淡入淡出等光學效果，也超出故事板的表現范疇，景深和焦點的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字註明和概要圖，去形容畫不出來的東西。

④ 拍電影用的取景器

你自己都說取景器了，不是取景器是什麼。。。取景器是在拍攝環境光照條件太亮（一般為外景）的情況下，為了防止監視器監看不準而准備的，因為取景器會提供一個近乎影院的監視環境，所以看取景器的話會更准確的監視，一般取景器上面的軟罩就是為了防止外面的光進入。

⑤ 作為導演，如何在用畫面講故事

具有廣告分鏡、剪輯、美術背景的希區柯克自然也就對故事板情有獨鍾。他更可以憑借這一點，通過故事板來控制整部影片的走向。所以即便他不是電影科班出身，也能成就一部又一部的恐怖驚悚經典。而反過來說，一部又一部的經典作品也佐證了故事板在電影拍攝中的重要性。正是因為希區柯克詳細的故事板對影片的絕對掌控，才可能有「他在片場從來不看攝影機取景器」的傳言。

⑥ 導演手裡拿的什麼

就是鏡頭 還真是取景用的

⑦ 導演取景器的定義

導演取景器又叫導演鏡，在拍電影時幾乎是不可或缺的道具。
簡單來說呢，導演取景器，是導演用來選擇，判定，或其他功用的背景的小鏡頭。
詳細點呢，取景器是電影攝影機上用來選取拍攝范圍、觀察被攝對象的光學部件。過去，取景器分為有視差和無視差兩種。技術提高後，攝影機上的取景器普遍具有校正影像清晰度的作用：觀察到的對象范圍和拍攝范圍相同、無視差；影像明亮、正立和放大；能在拍攝的同時取景。由於電影畫格並非4條毫無關系的邊，它為我們規定了電影影像的范圍，因此取景器就不再僅僅是冰冷的電影工業技術，電影的取景已經上升為一種體現思想、形式的藝術手法。尤其持作者論觀點的人認為，攝影機就是導演的筆，每個畫面都是連貫的、有意義的，電影是一種蘊涵豐富的藝術作品，在這里取景器當然已成為電影敘事賴以憑依的手段之一。

⑧ 什麼叫導演器，據說斯皮爾伯格用過

你說的導演器就是導演取景器，在拍電影時幾乎是不可或缺的道具。

簡單來說呢，取景器，是導演用來選擇，判定，或其他功用的背景的簡單小鏡頭。
詳細點呢，取景器是電影攝影機上用來選取拍攝范圍、觀察被攝對象的光學部件。過去，取景器分為有視差和無視差兩種。技術提高後，攝影機上的取景器普遍具有校正影像清晰度的作用：觀察到的對象范圍和拍攝范圍相同、無視差；影像明亮、正立和放大；能在拍攝的同時取景。由於電影畫格並非4條毫無關系的邊，它為我們規定了電影影像的范圍，因此取景器就不再僅僅是冰冷的電影工業技術，電影的取景已經上升為一種體現思想、形式的藝術手法。尤其持作者論觀點的人認為，攝影機就是導演的筆，每個畫面都是連貫的、有意義的，電影是一種蘊涵豐富的藝術作品，在這里取景器當然已成為電影敘事賴以憑依的手段之一。

所以 取景器對導演來說非常重要，斯老作為導演用這個也就不奇怪了。

至於價格，是和質量掛鉤的喔。價格起伏很大，從700元—2500元之間都有，也有更貴的，但是都是專業的了。普通人過導演癮的話，上千元的應該差不多了。

現在各個數碼商城都有賣的，不過最好找個熟悉數碼的朋友陪伴去買，以免上當。買之前可以先去各大數碼論壇上了解相關信息，以免被騙喔！

推薦去 中關村在線 等權威數碼產品網站上查找相關信息。

最後祝你買到稱心如意的導演器，呵呵。

⑨ 分析旁軸平視取景相機與單反相機在使用中有那些哪些優點與不足

旁軸的優點：

1、取景范圍不受鏡頭限制，可以超出鏡頭的成像范圍，觀察到周邊的環境

2、無反光板，體積小巧，機震小

3、法蘭距小，鏡頭可以使用對稱式結構，廣角端成像更有保證

缺點：

1、取景有視差，所以不能實現微距和長焦。徠卡的90微，只有1:3的放大倍率，而單反可以做到1:1；最長的旁軸鏡頭也只有135mm，且對焦精度不高

2、取景器一般為固定倍率，不能使所有鏡頭都很舒服的使用，比如徠卡、福倫達同一型號機身都有三種不同倍率的取景器，以適應不同焦距的鏡頭。

3、因為不是從鏡頭取景，使用可調整濾鏡的時候，比如偏振鏡，非常的困難，效果相當的不靠譜。

旁軸的缺點基本上就是單反的優點，同時，單反的缺點也基本上就是旁軸的優點。

另外，旁軸一般不轉接單反鏡頭，原因有二

1、長焦、微距鏡頭無法使用，原因上面已經說了，而中焦部分一般旁軸用得很少

2、旁軸常用的50、35以及廣角部分，都是旁軸的鏡頭成像比單反的好，且體積小，沒必要轉接更大更差的單反鏡頭。

⑩ 有時看到拍片時導演手裡拿著個像單筒望遠鏡的東西是什麼東西

是一個捲起來的硬紙板，起到簡易闊音器的作用。