1. 請問有哪些影片的片段里有畫畫的啊
一下想不起更多了,希望對你有幫助O(∩_∩)O:
《雲水謠》里徐若瑄扮演的女主人翁年少時開始畫畫,直到垂暮之年,很多她作畫時的鏡頭
《泰坦尼克號》里傑克給露絲畫素描,還有那段著名的戴著海洋之心的全身寫真
《畫魂》的電影和電視劇版本里都有很多作畫場景
《唐伯虎點秋香》里周星馳畫鞏俐的畫像,後來在危機中重現那幅唐伯虎的真跡
《戈雅之靈》里伊內斯站在戈雅的畫室,將其純真而美麗的影像定格於畫布
國產電視劇《聊齋》里曾黎演的《畫皮》那一出里王生是個畫師,有不少作畫鏡頭
《弗里達》講述了墨西哥女畫家弗里達·卡羅傳奇般的一生。透過畫筆,她那天賦才華充分表現出來;她的毅力,讓她成為獨當一面的傳奇人物
2. 他自稱畫畫工,卻用手繪打動了一個時代,被稱為香港電影海報之父
所有的熱愛,都有意義,都要堅持到底
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提起阮大勇,可能你們都還很陌生,
但是作為看著香港電影長大的一代人,下面這些電影,相信你們並不陌生
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《猛龍過江》海外版海報
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《天才與白痴》海報
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《A計劃》海報
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《龍的傳人》海報
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成龍、周星馳、洪金寶、曾志偉都指定他畫海報,在香港電影工業黃金時代的絕大部分宣傳海報,皆出自阮大勇之手。
在娛樂有限的時期,他讓電影充滿期待。
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阮大勇是浙江人,1941年出生在浙江慈溪, 他生命中的第一個貴人,正是他擅長畫畫的父 親 ,耳濡目染之下,阮大勇從小就是班級上畫畫最好的人物。
雖然如此,但在物資匱乏缺乏安全感的時代,他的父親卻始終認為,畫畫是沒有前途的。
所以阮大勇一直沒有老師,但是他就喜歡研究各種人物的神情動作,這個習慣一直到現在都沒有變。
正是這個習慣,給他拿捏人物打下了基礎,
「要畫好一個人,不但要用眼用手,更要用腦用心」
他曾開玩笑地說,自己不是愛畫畫,而是愛畫喜歡的人,
只有真心喜歡這個人,才能畫得惟妙惟肖。
▲阮大勇喜歡將圖紙釘在鐵門上,站得筆直作畫,因為這樣才能精準地把握人物比例,不會畫歪或者失控,這個習慣一直到他現散碰年70有餘還在保持。
解放初期,阮大勇從上海徐匯中學初中畢業之後,就隨著父親舉家搬遷到了香港
步入社會之後為尋一口飯吃,他先是在荃灣的紗廠工作,後來升職去繪制生產圖表,為了少寫幾張復寫腔念紙,練出了強勁的筆風,
後來又進了永華片場的美術部負責粉飾布景,後伍掘困來又去了布匹公司,專門做行貨油畫,隨後又漂到外企朗文出版社給教科書畫插圖……
從1966年到1975年,阮大勇在廣告公司呆了9年,從草稿員做到了美術主任。
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1975年,他遇到生命中的另一個貴人,許冠文和許冠傑兄弟
當時一位同事告訴他許氏兄弟正為新片《天才與白痴》徵集宣傳畫稿。
憑借著從小好畫人物及多年打工經驗中的美術功底,大勇由此畫下第一張電影海報,沒想到一下就被選中,張貼於各大影院。
▲當年他拿去投稿的原稿。
《天才與白痴》的海報遍掛各大戲院門前院後,阮大勇覺得做電影海報這條路也許可行。
他得知許氏兄弟正要拍新片《半斤八兩》,於是找了朋友帶他進嘉禾的片場,拿著《天才與白痴》的海報,自薦要再幫他們畫新片的海報。
許冠傑一口答應,於是有了第二次合作,在當時一瓶可樂賣3毛錢的年代,這張海報為他帶來$2,700收入。
由於連續兩部許氏兄弟電影大賣,海報形象更深受歡迎,阮大勇也因而闖出名堂,很多電影公司紛紛邀請他繪制電影海報。
這時期,他繪制了洪金寶的《五福星》系列、四款李小龍電影的海外版海報,成龍的《A計劃》和《飛龍猛將》,以及周星馳的《龍的傳人》和《新精武門》等等。
當時整個電影業界都覺得, 由他畫海報的電影一定賣得好。
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阮大勇的畫畫風格,四個字形容——鬼馬精靈。
他不喜歡墨守成規的事物,黃金比例,白滑芳容都不是他所追求的,他鍾愛有缺陷的臉,
他善於把人物加以誇張,卻從不失精準。
畫面兼具中西視覺美學的效果,精緻鬼馬,亦庄亦諧,搭配上吸睛的字體,沒進劇院就已被逗笑。
《飛龍猛將》電影海報
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阮大勇有著那個時代老一輩人共有的低調踏實的性子,接受各種訪問,他總是自嘲自己「胸無大志」,
一百分的事情通常只做八十分,日日常餐都無所謂,
他也從來不認為自己是大師,只是謙遜自稱「畫畫工」,但對於自己的創作從來都是一百二十分認真負責。
他的確沒有什麼遠大的志向,只要能夠一直做自己喜歡的事情就好了。
▲為了畫好李小龍的神態,他反反復復地研究,就連肌肉的微小變化也不放過,最終成了公認畫李小龍最傳神的人。
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17年內,他創作超過200張海報,
張張都是藝術品,是當之無愧的大師。
90年代初,阮大勇一家移居紐西蘭,
沒有再跟舊時一起合作過的電影製作人們有過聯系
66歲的時候老伴去世,年近古稀又罹患抑鬱症,性情變得難測,整晚整晚睡不著,也吃不下東西,古稀之年,他將自己的偶像李可染生前刻印在印章上的一句話奉為自己的座右銘: 「七十始知己無知。」
人生活到七十年,才真正體會到天地之大,道理之深,
自己所經歷的所懂得的東西都只是皮毛而已,人也隨之變得闊達,
他又執起了曾經被他放置一時的畫筆, 當畫畫只憑興趣,它又再一次成為阮大勇生活中的一部分,就想他最初的期望一樣讓他歡喜。
▲近年阮大勇在紐西蘭所作的作品。
如今,繪畫已經從紙上走到電腦屏幕,很多電影海報都是通過手繪板繪制,並在游戲,插畫,漫畫等領域占據大半江山。
各種眼花繚亂的電影海報不斷沖擊著觀眾的眼睛
阮大勇獨樹一幟的海報畫在這個時期看,反而顯得更加真實。
返樸歸真說的就是這個道理。
前兩年,由於被太多人問及阮大勇的海報,許冠文的兒子許思維開始逐漸了解這位曾對電影業做出傑出貢獻的人物,並為其拍了一部紀錄片《海報師》。
這部上映不久的片子已經入選香港國際電影節、新加坡華語電影節、西班牙維克電影節等。
港人被塵封的電影記憶又被翻了出來,也吸引了大批的年輕「文藝青年」群體。
已經太久沒有體會過一個人一支筆便是一個世界所帶來的歡喜和感動。
懷念他們始終忠於自己,只做好自己熱愛的事情就足夠滿足的熱忱和純粹。
在這浮躁的時代,似乎顯得更加 彌足珍貴。
本文為覺匠原創,轉載請聯系公號:juejcy
3. 周星馳有部電影,眼睛上畫畫的鏡頭,老師以為他在聽課,其實是睡覺。是哪部電影。
是周星馳的《百變星君》···
由葉偉民導演,周星馳,梁詠琪,吳孟達等主演的奇幻科幻喜劇片,於1995年在香港上映。影片講述了李澤星因得罪黑幫頭目遭轟殺至粉身碎骨,幸而由姜司教授將其改造為能變化多種形態的人造人復活,後來他又遭鐵甲威龍追殺,但最終通過置入教授發明的晶元,他打敗了鐵甲威龍,同時也贏得了同學蟲蟲的芳心的故事。
你說的橋段是他在學校里上教授的解剖課···同時打賭誰能不眨眼一直看完解剖···
他不敢看···作弊畫了兩隻眼睛粘在眼皮上···
4. 影視動畫怎麼宣傳和推廣
2016年,暌違三年,周星馳攜他的全新作品《美人魚》登頂華語電影票房冠軍,收獲33億票房。作為全新的票房神話,除了本身影片質量過硬外,《美人魚》的營銷宣傳也成為了業界一致好評的經典案例之一,因為一部電影的成功除了內容製作外,宣發也是不可忽視的一個方面,好萊塢很多電影的成功,很大部分原因是將宣發資金規模定到整體電影成本的一半。因此,本文今天將對《美人魚》上映期間的營銷宣傳進行深入解剖,總結出其營銷宣傳中可以借鑒的一些亮點。
「四」麵包圍,打響全面的攻堅戰
一、四大宣傳營銷機構分工合作,為宣傳保駕護航
獨家營銷機構:北京麥特文化發展有限公司
社會化營銷機構:北京點石娛樂
營銷視頻製作機構:北京最美映畫影視文化傳媒有限公司
電影活動策劃執行機構:北京沃德時代文化傳媒有限公司
從目前網上曝光的資料來看,《美人魚》在營銷上採取了分工合作的方式,將整體宣傳劃分為四大板塊,每個板塊分工運營的同時又保持宣傳方向的一致性,可以說起到了1+1>2的效果。
二、四大板塊構建營銷矩陣,周邊運營聯動線上線下參與互動
1、構建粉絲陣地:運營粉絲,推送電影相關物料、資訊等內容
《美人魚》在粉絲陣地的運營上選擇了主流陣地微博和微信,但微信在後期運營的過程中因為內容與微博的相似度太高,逐漸變成了較為雞肋的一方,因此我們主要來解構《美人魚》微博的運營內容。
有節奏感的微博運營
《美人魚》的微博在12月6日開啟運營,其電影的第一場線下活動則在12月9日開啟,做到了線上線下同步啟動宣傳。而微博在運營過程中也有規劃地「玩」出了節奏感,例如前期大量的發布以周星馳為核心的懷舊內容,提高粉絲期待;而影片播出後的一周時間內則以大量影評、路演、明星互動等內容使影片聲量得到擴展,並以正面的形式為影片積極提升口碑和行業影響力;最後,為了維持長尾期的新鮮感,用未播出片段、幕後花絮、線上活動、網友互動、影片數據等內容持續吸引受眾注意力。
主話題#周星馳美人魚#閱讀量達到了空前的17.1億
多類型創意海報
說起《美人魚》,不得不提的估計就是它的海報了。除了「四海翻騰」和「五洲震盪」兩版概念性海報外,《美人魚》用於宣傳的就只有人物海報、星爺手繪海報和主題宣傳海報三款了。但是在病毒海報的開發上面,《美人魚》卻投入了大量的精力,出品了如倒計時海報、終極預告海報、節日專屬海報、票房海報等內容,甚至將明星的「手繪」和網友的投稿也做成了海報,不僅對有限的物料進行了有效利用,也成為了與粉絲互動的突破口。
《美人魚》宣傳期間推出的全部票房海報
緊貼實時熱點的趣味內容
熱點對於宣傳來說是可遇不可求的,很多借勢不成反被吐槽的例子比比皆是,那麼如何結合自身特色有效借勢熱點則成為了難點。新年期間微信開放部分公測的相片紅包瞬間成為朋友圈「炫富」的新方式,《美人魚》宣傳期間恰逢農歷新年,因此它結合自身特色,也做了一個「發紅包看粉丁丁大圖」的病毒圖片,成功借勢。雖然《美人魚》還與春晚吉祥物、小李獲奧斯卡等內容做了結合,但都比較簡單,借勢效果一般。
互動力滿分的微博線上活動
要經營好粉絲陣地,當然少不了各種類型的線上活動來讓粉絲參與互動,而《美人魚》的線上活動基本涵蓋了當下最火的幾種形式:以文字為主的「逼格影評」、劇情相關的「跟星爺學情話」、圖片參與為主的「美人魚cosplay大賽」「和粉丁丁面基」、以及音頻類的「無敵翻唱大賽」。
2、大規模路演:多城市、多主題、多明星,每次都有新話題
《美人魚》一共舉辦了三場主題發布會,每一場都有各種大咖助陣,絲毫不缺話題點,而映前的十場路演和映後的十場路演,周星馳更是全力助陣,一場不落,也成為了大多數粉絲的精神支柱之一。
「始終你好」主題發布會
3、線上渠道合作:院線排片、線上售票、廣告投放、異業合作等重要渠道
線上售票和異業合作也是《美人魚》宣傳中的亮點之一。縱觀現在的宣傳推廣,面對口味日漸刁鑽的觀眾,想在微博微信等傳統渠道做出花來其實真的不太容易。但是通過熱門APP、線下門店等進行大量的異業合作,幫助影片擴大觀眾接觸面是當下用得比較多的方法之一。
格瓦拉不僅是《美人魚》的聯合製作公司,也在線上線下積極部署發行、售票、優惠活動等
4、系統化運營周邊:線上線下物料、粉絲互動、周邊產品等
《美人魚》影片中有一個片段是警察手繪人魚給鄧超辨認,腦洞大開的奇異人魚相信給大多數人都留下了深刻印象,除了被製作成海報,三個周星馳筆下的「人魚」也成為了支線掘金的專屬卡通形象。不僅有服裝、項鏈、抱枕、手鏈、手機殼為IP擴大商業規模,還有粉絲親手製作的餅干與官微互動。
周星馳多場路演均穿著專屬T恤、衛衣
「三」大策略,宣傳軌道有跡可循
策略一:飢餓營銷,不同於其他影片上映前熱炒口碑的做法,《美人魚》播前不設任何點映場、看片會、記者會等,僅以三場發布會、二十場路演和三支預告片的形式為影片預熱,可謂吊足了影迷的胃口。
三檔不同風格預告片
策略二:情懷營銷,播前發布大量周星馳經典角色表情包、經典台詞回顧、煽情長圖文等內容,用「回憶」、「變老」等詞語勾起粉絲的懷舊情懷。
策略三:口碑營銷,邀請12位知名影評人、傳媒人為《美人魚》撰稿,在自有粉絲平台發布;通過線上活動徵集粉絲影評,用「自來水」為影片做代言;另外通過行業內或其他極具影響力的微信大號發布口碑文章,擴大影片影響力。
結合粉絲情懷,從外圍深層解讀周星馳與《美人魚》
探討除了票房,《美人魚》還有什麼
與2013年同樣創造了春節檔票房奇跡的《西遊·降魔篇》相比,周星馳顯然在《美人魚》的宣傳上下了更多功夫,不僅在開拍初期就啟動了女主角甄選賽,將電影的宣傳周期提前到了2014年,並在此後一年多的時間內持續釋放消息,吸引受眾關注,最後在電影上映前兩個月的時間里,集中力度啟動線上線下的全面宣傳。有規劃、有節奏的營銷方法,使《美人魚》首日票房達到2.8億,9天突破20億,遠超同期的《西遊記之孫悟空三打白骨精》、《澳門風雲3》。雖然不清楚《美人魚》在宣發這一塊的具體投入,但大規模的線下發布會和異業合作,確實幫助影片擴大了不少聲量,再加上深入挖掘周星馳這個大「IP」的話題度、春節檔期的全面爆發等因素,也許《美人魚》的成功是偶然,也是必然。
5. 一個電影,男主角畫漫畫,結果漫畫變成了真實的事
《魔畫情》一次交通意外,令一對有才華但不得志的漫畫家(梁朝偉與 威利 )遇上剛要出嫁之女鬼(王祖賢) ,偉車誤入陰界,將花轎中之祖撞到陽間。由此引出一段浪漫感人的人鬼隔世情。 祖來到陽間,對世事一無所知,幸遇資深女鬼(葉德嫻),二人互訴身世,原來葉夫早喪,因偷會嫁前情人,與子同被浸豬籠而死。 於是,葉祗為自己,猛吸威之陽氣,相反,祖對偉卻情有獨鍾,暗中相助使他成為當紅漫畫家。但祖劫日漸虛弱。葉終於等到令其子轉世機會,不過交換條件要將祖抓回陰間,因祖實乃血魔之未婚妻子,葉為自己兒子作人,故不惜出賣祖。偉決意闖入陰間與血魔決斗,最後葉為救偉與祖,與血魔同歸於盡。……
6. 投資最大10部華語電影,周星馳佔2部,第一花近10億,它是哪一部影片
花費近10億的電影是:《捉妖記2》
首先投資最大的10部華語電影分別是,《捉妖記2》 ,《阿修羅》 ,《金陵十三釵》 ,《西遊記之女兒國》,《赤壁》 ,《天將雄獅》 ,《大轟炸》 ,《西遊伏妖篇》 ,《美人魚》 ,《西遊記之三打白骨精》 。其中《美人魚》和《西遊伏妖篇》是周星馳的作品,這兩部電影盈利都是比較多的。《美人魚》投入4.02億人民幣,全球票房33.92億人民幣。《西遊伏妖篇》投入4.24億人民幣,全球票房16.5億人民幣。一般情況下票房數額是投資數額的2倍左右,那這部電影就是賺到錢了。
總而言之特效場面是很費錢的,很多人以為特效很簡單,而且不需要演員去參與會很輕松。但事實上大部分劇組是不願意用特效的,因為特效想做好不僅費錢還費事。像《捉妖記2》這種製作非常好的特效,花費肯定是不會少。這也就是為什麼《捉妖記2》,需要花這么多錢的主要原因啦!