A. 如何拍攝微電影
怎麼拍微電影
不想找專業的電影工作室拍攝微電影，自己在家也是可以做到的哦。當然，還要對自己的拍攝相當的有信心，這樣拍出來的電影質量才會不錯。
*** 微電影指南：
1．寫劇本：自己編寫或找朋友代編。故事可以是兩人的戀愛過程，也可以來點穿越，比如拍兩個人的前世「孽緣」（梁祝、白蛇傳、史密斯夫婦，隨你YY）。甚至有網友建議直接在電影里把自己的婚姻演繹了，不用真的舉行婚禮，也不必真的拿證，就在電影里實現這一切吧。
2．准備設備：看你拍哪種微電影而定。普通的至少需要攝像機一台（網上參考價：專業攝影機日租金250元），想製作更精緻點的可以加上燈光、收音器、輕型滑軌等。
還有海種節省成本的照片式微電影，可借鑒在網路上走紅的驚悚微電影《LOST/落跑驚魂》，幾個大學生用單反相機+創意，200元就搞檔手辯掂一部「神片」。不過這類比較考驗後期加工以及創意，否則很容易淪為電子相冊。
3．找齊劇組人員：基本配置是導演1人，攝像1-2人，錄音、燈光各1人，建議在身邊的朋友中搜尋有此類經驗的。實在湊不齊，你還可以學馮小剛自編自導自演，其餘的場記、道具、服裝、化妝，也自己兼任吧。至於群眾演員，是時候考驗人品了。
4．尋行缺找拍攝場地、布景：也視情況而定。如果只是回顧近兩年的戀愛過程，隨便找個漂亮的街心公園、風景區，或者室內場景。想玩穿越又有足夠資金支持的，可以考慮一些影視基地（比如橫店）。若要節約成本，也可以玩下山寨布景——步驟1.在網上找到合適的美圖；步驟2.列印成牆紙；步驟3.貼在自己家的牆上，完畢。
5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡練習表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀情緒。
6．後期製作：此環節直接影響影片的最終效果，建議找專業人士或專業設備解決。
參考資料：愛微電影
怎麼拍攝微電影 5分
用定向話筒，防風罩得厚實。盡量選擇小景別，埂對白壓環境音。對白可以後期配，但是如果後期配音的話環境音不可能完全不要不然特假。環境音實在太大能用配樂就用配樂，我的畢業作品就是因為采音設配不過關所以最後只能用配樂什麼的。要配音效的話最好別從素材庫里選，可以後期專門錄原音。風聲除了防風罩和選天氣以外對於業余愛好者或者在校生真的沒什麼太好的解決辦法，畢竟接觸不到專業的音效調節軟體和錄音設備，而不用同期聲的話基本上聲畫很難對位。最後，剪輯的時候真要是用後期聲，則一定要音頻視頻一幀一幀卡著剪，不然放出來就像是電腦卡了一樣，嚴重破壞視聽效果。都是經驗之談。
拍攝微電影的大概流程 30分
一：主題定位
主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電薯磨影。
二：劇本 方案
前期策劃，劇本寫作，與贊助商（或潛在推廣客戶）溝通劇本方案，確定最終劇本。
三：分鏡頭腳本
分鏡頭腳本的寫作，此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，後期拍攝更加省時。
四：演員確定
角色選定，好的演員比好的後期製作更加重要。
五：前期准備
拍攝前，要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，保證拍攝過程中更加順暢。實現對取景的地方進行踩點，一切有計劃的進行。
六：後期製作
片子拍攝好後，進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效，片頭片尾包裝等一系列的製作，
讓整個片子達到理想的效果，並能夠帶給觀眾視聽結合的感受。
深度微電影怎麼拍的
1、劇本，這個可以自己寫，如果沒有這個才華可以從小說、網路段子、和顯示生活中一些有意思得故事入手。當然如果你對人有由足夠得理解和對百姓疾苦得認識也可以寫一些 類似紀錄片的。故事類的優點是比較適合快餐文化，比較適合現在的人看。而記錄風格的優點是容易打動人並且有一定深度能凈化自己和觀眾的心靈，缺點是你必須心懷悲憫。劇本是一劇之本，需要一定的文學修養和節奏技巧，但是更重要的是人文關懷和對人生的理解。 2、拍攝設備。現在拍攝設備學生的畫建議5d2,或者其他比較便宜的dv都是可以的。我們常用的一些是 red one ， arri（愛麗莎）之類的，也有f3,佳能的其他設備。理論上講能拍攝視頻的都可以。5d2拍攝的優點是價格比較低，鏡頭感（景深比較好），色彩比較好（不調色的情況下，普通百姓會感覺很好。）而且拍攝中可以加逐個拍攝的技巧和大廣角，移軸鏡頭等。 3、燈光：這個方面建議你選擇自然光風格，因為你們可能沒有那個資金租賃燈光。可以帶點反光板，在室內有時候一張白紙也有很好的效果。 4、拍攝之前：需要將劇本改成拍攝腳本。對於你們來說建議開會，將主要演員聚集起來多演練幾次，這樣的好處是拍攝時可以節約時間，把不合理的地方挑出來進行修正。 5、拍攝，這個時候注意把控時間，不能落鏡頭。最好找個好點的攝影，如果攝影不理想，可以在拍攝前將你的劇本找一些跟他類似的電影，然後將這些電影截圖，拍攝時給攝影做參考。要注意錄音，很重要。 5.1拍攝時間，一般的數字電影6套播放的是拍攝15天。一般的微電影2－3天就夠了。mv1天差不多了。 演員海選這個。。。你自己看著辦。 費用這個看你自己的承受力。 6、後期，剪輯 可以用 adobe premiere （pc機器就可以），也可以用蘋果 final cut ，包裝可以用ae，調色可以用ae，也可以用蘋果final cut 有一個插件 效果很好也很簡單。［我們常用的是 達芬奇，剪輯和調整有時候我們會用jaleo，也就是現在的mistake ，這個你了解一下就行 7、加音樂音效，基本就差不多了，如果同期聲不好可以再做一點配音，也可以adobe公司的軟體 你可以安裝一個adobe的軟體包。
如何拍攝一部微電影
這個很簡單，有素材，有編劇，有演員，有攝像機，這樣就可以了，我們上大學的時候經常拍這種微電影呢，還挺好的，最重要的就是素材。
用手機怎樣拍微電影詳細過程
①：故事情節、分鏡頭的設計、取景構圖、演員的演技。
②：最好是不需要錄制同期音的mv類型的，這樣可以不需要考慮收音問題，迴避手機錄音的方面的缺陷。
③：分鏡頭的設計盡量以固定鏡頭和段鏡頭為主，長鏡頭和搖移鏡頭輔助，避免使用推拉鏡頭，以迴避手機攝像無手動控制曝光的缺陷。
④：拍攝時盡量選取較干凈的畫面背景，因為手機成像cmos面積小，景深都較大。
注意：光線的選擇，盡量避免逆光和大光比場景。
暫時想到這些，希望可以幫到你。
只有一個人怎樣拍微電影？？？
tudou/programs/view/XlwJojWaYgM/
樓主去看這個吧····一學生自己拍的槍戰微電影 從頭到尾都是一個人 導演 演員 後期 音樂
在拍攝微電影的時候怎樣表現最好
拍攝微電影不僅僅是選擇拍攝的公司要好，拍攝的劇本要好，還有一大部分你你的演技要好，拍出來的效果要好，這樣拍攝出來的微電影才是最美。所以當你決定要拍微電影時，你就要時刻准備著，覺得好劇本之後就要根據劇本練習，下面無錫阿們微電影就來告訴你怎樣練習才最好吧！ 一、拍攝前姿勢和面部表情練習方法：有句話叫做，不愛照鏡子的模特不是好模特。其實大部分美妹都愛照鏡子，但是拍照前和平時不一樣，要有目的的照鏡子。首先，照面部，多個角度觀察自己，擡頭好看還是揚頭好看，正面好看還是/側面好看，微笑、大笑、嚴肅哪種好看、咪眼還是睜大眼好看，眼球放眼睛中間好看還是放眼角好看。 二、記住幾種你特別不適合的表情。拿我自己打比方，我眼睛比較大，而且有眼袋，所以咪眼很醜;顴骨比擬高，所以笑的太挑拍/側面就感到臉部很變形。記住這些，在拍攝的時候盡量避免。 三、照整身。在鏡子面前擺出多角度的姿態，可以模擬一些雜志模特。要懂得你自己的身材特色。肩寬、沒有腰的美妹就得避免正面的拍攝，胳膊粗的就要避免大側面的全身特寫，等等。每個人的特色不同，要自己多研討。 四、觀看別人的北京愛情電影或MV拍攝的視頻。找出以前看過的北京愛情電影或MV拍攝的視頻對照，好在哪裡、差在哪裡。目標還是總結自己應怎樣拍好看或不好看。 五、多問問身邊的人：媽媽、老公、閨中密友。這是最最懂得你的人，而且也是對你毫無保存的人，他們會反應最真實的感受，不會應付、不會一味的誇或貶，他們的觀點會改正你一些過錯觀點，必定要聽他們的。 上面就是無錫愛情微電影阿們影視的我總結的一些拍攝的方面，要想愛情微和MV拍攝拍成自己想要的效果也是需要花心思策劃的，要更認真仔細。
如何拍攝一部微電影
這個很簡單，有素材，有編劇，有演員，有攝像機，這樣就可以了，我們上大學的時候經常拍這種微電影呢，還挺好的，最重要的就是素材。
學生怎麼拍微電影
你好～想要拍攝微電影，首先需要寫劇本，劇本要有創意，不能太長，要考慮拍攝得難度，根據實際情況寫。然後寫分鏡頭，就是每個鏡頭怎麼拍，是對劇本的分解。然後找相關演員，然後踩點拍攝。後期用AE和PR剪輯加特效！
B. 有哪些值得學習的微電影拍攝技巧
一、好的劇本是關鍵
劇本的挑選非常關鍵。好多人拍微電影就憑著一腔熱心，一閃而過的靈光，這是不可的。微電影雖然時間短，但它也著重動聽的情節，因而，在拍照前必定要寫出一個可操作的劇本，劇本不易太過雜亂，由於沒有太多的時間去做劇情襯托，但必定要吸引人、打動聽，一起還要考慮自己的資金、器材、演員等問題。
二、選景不可少
拍照前，要選好拍照的場所。挑選的場所要適合劇本劇情的發展和人物的塑造，做到情、景、劇相交融。可以挑選當地比較知名的景點或校園、公園之類的進行拍照;如果資金答應的話，也可以進行布景拍照。
三、運用必定的拍照辦法使作品富有靈性
拍照辦法一般包括平攝、俯攝和仰攝。微電影拍照中，平攝辦法使用的比較多。所謂平攝就是保持水平的角度來進行拍照，使畫面顯得平和安穩，平攝比較符合大眾的審美視角。俯攝就是使攝像機的高度高於被攝物體，拍照的角度是從上往下。
四、運用搖攝和移攝，使畫面富有變化和節奏感
搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍照者本身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍照辦法。由於當咱們觀察停止或運動的物體時，頭部和眼睛都會做水平或筆直搖動，而“搖攝”就是模擬了咱們的這種運動。
移攝，指將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍照，這樣畫面的結構處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態仍是處於停止狀態，都會呈現出位置不斷移動開的態勢。
五、好好利用光線，使你的作品更富變現力
光線的把握對拍照非常重要。為了節約本錢，首要應該學會好好利用自然光。白天拍照，如果太陽的光線太強，可以用泡沫遮光板和擋光板進行遮擋;如果是晚上拍照，可以挑選比較廉價的節能燈、白熾燈，還要好好利用路燈。
關於有哪些值得學習的微電影拍攝技巧，環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
C. 試題答案宋崇導演教你拍微電影考試試題答案
試題答案宋崇導演教你拍微電影考試試題答案
3.9三種構圖
1
不對稱構圖通過（）來平衡畫面。
· A、人物視線
· B、背景
· C、光線
· D、構圖比例
我的答案：B
2
關於構圖，下列說法錯誤的是（）。
· A、構圖要突出畫面的主題
· B、構圖要合理安排主題和次要人物及景物的關系
· C、構圖要確保畫面的平衡
· D、在構圖中，人物應放在畫面的中間
我的答案：D
3
拍攝肖像時，人物的眼睛應在（）位置。
· A、中線
· B、頂部
· C、中線上方
· D、中線下方
我的答案：C
4
現代構圖是封閉式構圖。（）
我的答案：×
5
對稱是中國特有的審美標准。（）
我的答案×：
3.10如何選擇、修改、創作劇本（1）
1
劇本獲獎的重要因素是（）。
· A、包裝
· B、製作
· C、演員
· D、選題
我的答案：D
2
無論何種題材的影片，（）是第一位。
· A、故事
· B、情節
· C、演員
· D、導演
我的答案：A
3
下列關於情節的說法中，正確的是（）。
· A、現代電影講究情節的戲劇性
· B、一個情節里可以沒有故事
· C、情節是嚴密的因果關系的鏈條
· D、傳統電影不講究情節
我的答案：C
4
文學性是電影劇本的重要元素。（）
我的答案：×
5
一個故事裡一定有情節。（）
我的答案：×
3.11如何選擇、修改、創作劇本（2）
1
懸念在電影中的作用是什麼？（）
· A、吸引觀眾繼續觀看影片
· B、增加戲劇性
· C、使情節更曲折
· D、加強影片氣氛
我的答案：A
2
美國電影中，用來製造強烈的視覺沖擊的元素不包括（）。
· A、布景
· B、服裝
· C、場面
· D、燈光
我的答案：D
3
關於美國電影的奇觀，下列說法中錯誤的是（）。
· A、電影奇觀必須遵循追逐和格鬥的原則
· B、追逐是商業電影的重要元素
· C、格鬥中，英雄人物一定不能被打
· D、格鬥一定要合法合理
我的答案：C
4
希區柯克是世界著名電影懸念大師。（）
我的答案：√
5
懸念必須是觀眾和劇中人都不知道危險的存在。（）
我的答案：×
3.12如何選擇、修改、創作劇本（3）已完成
1
關於劇本人物的說法，錯誤的是（）。
· A、人物一定要性格化
· B、人物刻畫要走向極端
· C、人物刻畫可以使劇本取勝
· D、現代劇本人物刻畫要簡單化
我的答案：D
2
過去中國電影中的人物只講共性，不講個性。（）
我的答案：√
3.13如何選擇、修改、創作劇本（4）
1
關於台詞，下列說法中錯誤的是（）。
· A、台詞具有時代感
· B、台詞具有地域性
· C、電影台詞要多
· D、當代台詞是生活化的
我的答案：C
2
藝術細節在電影中的作用是（）。
· A、刻畫人物性格
· B、表現人物命運變化和成長
· C、推動劇情發展
· D、以......
場面排程的排程手法
電影的場面排程是演員排程與攝影機排程的有機結合，兩種排程相輔相成，都以劇情發展和人物性格、人物關系所決定的人物行為邏輯為依據。為了使電影形像的造型具有更強烈的藝術感染力，在處理電影場面排程時，可以從劇情的需要出發，靈活運用以下三種手法： 在演員排程和鏡頭排程的具體處理上，可以運用各種對比形式，如動與靜、快與慢的強烈對比。若再配以音響上強與弱的對比，或造型處理上明與暗、冷色與暖色、黑與白、前景與後景的對比，則藝術效果會更加豐富多彩。
場面排程是什麼意思？要專業解釋
場面排程（mise-en-se）是在銀幕上創造電影形像的一種特殊表現手段，指演員排程和攝影機排程的統一處理，該詞來自法文mise-en-se，原指在戲劇舞台上處理演員表演活動位置的一種技巧。場面排程被引用到電影藝術創作中來，其內容和性質與舞台上的不同，它不僅關繫到演員的排程，而且還涉及攝影機排程（或稱鏡頭排程）。
構思和運用電影場面排程，須以電影劇本，即劇本提供的劇情和人物性格、人物關系為依據。導演、演員、攝影師等須在劇本提供的人物動作、場景視覺角度等基礎上，結合實際拍攝條件，進行場面排程的設計。利用場面排程，可以在銀幕上刻畫人物性格，體現人物的思想感情，也可以表現人物之間的關系，渲染場面氣氛，交代時間間隔和空間距離。場面排程對電影形像的造型處理，也起著重要的作用
影視場面排程和構圖相同嗎
影視拍攝的場面排程
在電影藝術中，場面排程包括演員排程和攝影機排程兩個方面。運用電影場面排程，須以劇情、人物性格、人物關系為依據。利用場面排程，可以在銀幕上刻畫人物、渲染氣氛、交待時間間隔和空間距離，對造型也起著重要作用。
演員排程分為：
⑴ 橫向排程，即演員從畫面的左或右方橫向運動；
⑵ 正向或背向排程，即演員面向或背向鏡頭縱向運動；
⑶ 斜向排程，即演員沿與鏡頭水平線成夾角的線路作正向或背向運動；
⑷ 上下排程，即演員從畫面上方或下方垂 直向相反方向運動；
⑸ 斜上斜下排程，即演員在畫面上方或下方沿與鏡頭垂線成夾角的線路向反方向運動；
⑹ 環形排程，即演員在畫面中作環形運動；
⑺ 無定形排程，即演員可在畫面上自由運動。演員排程的著眼點，不僅在於演員在畫面中構圖的美感，還應遵循人物特定情景下的動作邏輯。
攝影機排程的形式即攝影機的運動形式，如推、拉、搖、跟、移、升、降等；根據鏡頭位置可分為正拍、反拍、側拍等；根據鏡頭角度分為平拍、仰拍、俯拍、旋轉拍等。
電影場面排程是演員排程與攝影機排程的有機結合，它們相輔相成，都以劇情發展、人物性格和人物關系所決定的人物行為邏輯為依據。這兩種排程的結合，通常有以下 3 種方式：
①縱深排程，即在多層次的空間中配合演員位置的變化，充分運用攝影機的多種運動形式，例如跟拍一個人物從一間房間走到屋子深處的另外幾個房間。這種排程利用透視關系使人和景的形態獲得較強的造型表現力，加強三度空間感。
②重復排程。在同一部影片中，相同或近似的演員排程或攝影機排程重復出現，會引起觀眾的聯想，領會其內在的聯絡，增強感染力。
③對比排程。如排程上的動與靜、快與慢再配以音響的強弱、光影的明暗則會使氣氛更為強烈。
場面排程與蒙太奇並不相悖，這兩種特殊的表現手段如果能夠相互結合相互融合，電影會具有更強的感染力和說服力。
隨著電影技術的不斷發展，場面排程的技巧和形式愈來愈豐富多彩。但是應避免兩種傾向，一是過於追求畫面構圖效果的 *** ，另一是片面強調生活真實的自然主義。
什麼是電影的場面排程
？
場面排程的蒙太奇
電影從無聲變為有聲以來，運用場面排程連續拍攝的方法在很大程度上取代了蒙太奇分切，但是並未完全排除蒙太奇手段。場面排程與蒙太奇是可以並行不悖的。可以藉助於蒙太奇技巧，通過演員和攝影機運動的速度和節奏的變化，在相互對比之中，揭示出一種更為深刻的涵義。只有當這兩種表現手段融為一體時，電影語言的藝術表現力才更具有強烈的感染人的作用。假定有這樣兩個片斷：一個是地下工作者在充滿陽光的火車站里坐在椅子上等候著，另一個是另一個地下工作者為了和他接上關系正在陰森森的密林中被敵人追蹤拚命奔逃。一個是靜、亮、暖色，另一個是動、暗、冷色，這兩個片斷多次對比著交遞出現，能使觀眾在緊張的氣氛中，更強烈地感受地下工作者為革命冒生命危險的優秀質量。從各國的電影發展史來看，隨著電影技術的不斷改進，電影場面排程技巧的運用愈來愈豐富多彩。但是，有兩種傾向應該避免：一種是 *** 傾向。它不將場面排程用以創造真實感人的電影形像，不注重深入刻畫人物形像，而過於追求鏡頭畫面奇特怪誕的異常效果，結果人為痕跡很重，使觀眾失去身臨其境之感。另一種是自然主義傾向。它排斥對電影場面排程精心的藝術構思和藝術處理，片面強調自然狀態，結果，雖然看來如現實生活一樣真實，但卻顯得粗糙雜亂，失去了電影形像作為一種藝術形像的魅力。
電影長鏡頭裡面場面排程的意義？ 5分
通俗地說，
一個長鏡頭里的場面排程就是鏡頭內所有元素（人、物）的運動排嘩。唯運動體現了時間和空間的統一存在。但是決定這一切的，是在鏡頭之外的觀眾視角的存在。它決定著這種運動的呈現。而觀眾看到的是鏡頭運動中的全部元素在力場上的沖突及最終的強弱。
長鏡頭中場面排程的意義就是展現、捕捉甚至塑造出所有元素正確的強與弱的力場。不正確的力場分布和展現，就是失敗的場面排程，失敗的鏡頭運動。
電影場面排程和電視場面排程有何差異
連結發不了 你還是自己搜尋吧 看藝點
什麼是軸線規則？鏡頭排程的三角形原理是什麼
所謂軸線，是指被攝物件的視線方向、運動方向和不同物件之間的關系所形成的一條虛擬直線.在實際拍攝時，編攝人員圍繞被攝物件進行鏡頭排程時，為了保證被攝物件在電視畫面空間中的正確位置和方向的統一，攝像機要在軸線一側180度之內的區域設定機位、安排角度、排程景別，這即是攝像師處理鏡頭排程必須遵守的"軸線規則"。 遵守"軸線規則"是形成畫面空間統一感,，構成視覺方位系統一致性的基本條件。如果拍攝過程中攝像機的位置始終保持在軸線的同一側，那麼不論攝像機的高低俯仰如何變化，鏡頭的運動如何復雜，不管拍攝多少鏡頭，從畫面來看，被攝主體的位置關系及運動方向等總是一致的。
倘若攝像機越過原先的軸線一則，到軸線的另一側區域去進行拍攝，即稱為"越軸"。"越軸"後所拍攝的畫面中，被攝物件與原先所拍畫面中的位置和方向是不一致的。一般來說，越軸前所拍畫面與越軸後所拍畫面無法進行組接。如果硬行組接的話，就將發生視覺接受上的混亂。
在軸線一側所進行的鏡頭排程，能夠保證兩相組接的畫面中的人物視向、被攝物件的動向及空間位置上的統一定向，這就是我們在場面排程中所說的方向性。遵守軸線規則去進行鏡頭排程，就能保證畫面間相一致的方向性。雖然電視攝像是一種立體化、多角度的平面造型藝術，但是正確表達物體的方向是實現畫面的空間結構和電視畫面構圖的一個基本要求。否則，畫平面上被攝物件之間的方位關系就要發生混亂，畫面內容和主題的傳達就要受到干擾乃至誤解。以一個保持連續運動並具有一定運動方向的物體為例。當我們遵照軸線規則變化拍攝角度時，在兩兩相連的鏡頭中將產生以下三種方向關系：?
（1）用攝像機的平行角度或共同視軸角度，畫面中的運動物件的方向將完全相同。?
所謂共同視軸，即兩台攝像機在同一光軸上設定的拍攝角度，相連的鏡頭中拍攝方向不變，只有拍攝距離和畫面景別的變化。由於變焦距鏡頭的普遍使用，實際拍攝時也可以運用攝像機的變焦距推、拉"合二為一"地完成共同視軸上的鏡頭排程。
（2）在軸線一側設定兩個互為反拍的機位，畫面中運動物件方向一致，但其正背、遠近不同。在電視攝像機的拍攝角度中，兩相成對的反拍角度有內、外兩種情況。內反拍角度是在軸線一側兩個方向相背的拍攝角度，外反拍角度則在軸線一側兩個方向相對的拍攝角度。
(3) 當鏡頭光軸與被攝物件的運動方向合一時，在畫面中無左右方向的變化，只有動體沿鏡頭光軸的遠近的變化和正背變化。實際上，在這種情況下攝像機的光軸是與軸線重合的，即位於軸線規則下的180°線上。由這種鏡頭排程所拍得的畫面運動主體無明顯的方向感，所以又被稱為中性方向。這種鏡頭又稱為中性鏡頭。中性方向的鏡頭也是符合軸線規則的，並被經常以間隔分別在軸線兩邊拍攝的鏡頭，即原軸線一側鏡頭與越軸後一側鏡頭的組接中。
角色扮演的失調，包括哪些方面 a：角色不清 b：角色沖突
3.9三種構圖1不對稱構圖通過（）來平衡畫面。·A、人物視線·B、背景·C、光線·D、構圖比例我的答案：B2關於構圖，下列說法錯誤的是（）。·A、構圖要突出畫面的主題·B、構圖要合理安排主題和次要人物及景物的關系·C、構圖要確保畫面的平衡·D、在構圖中，人物應放在畫面的中間我的答案：D3拍攝肖像時，人物的眼睛應在（）位置。·A、中線·B、頂部·C、中線上方·D、中線下方我的答案：C4現代構圖是封閉式構圖。（）我的答案：×5對稱是中國特有的審美標准。（）我的答案×：3.10如何選擇、修改、創作劇本（1）1劇本獲獎的重要因素是（）。·A、包裝·B、製作·C、演員·D、選題我的答案：D2無論何種題材的影片，（）是第一位。·A、故事·B、情節·C、演員·D、我的答案：A3下列關於情節的說法中，正確的是（）。·A、現代電影講究情節的戲劇性·B、一個情節里可以沒有故事·C、情節是嚴密的因果關系的鏈條·D、傳統電影不講究情節我的答案：C4文學性是電影劇本的重要元素。（）我的答案：×5一個故事裡一定有情節。（）我的答案：×3.11如何選擇、修改、創作劇本（2）1懸念在電影中的作用是什麼？（）·A、吸引觀眾繼續觀看影片·B、增加戲劇性·C、使情節更曲折·D、加強影片氣氛我的答案：A2美國電影中，用來製造強烈的視覺沖擊的元素不包括（）。·A、布景·B、服裝·C、場面·D、燈光我的答案：D3關於美國電影的奇觀，下列說法中錯誤的是（）。·A、電影奇觀必須遵循追逐和格鬥的原則·B、追逐是商業電影的重要元素·C、格鬥中，英雄人物一定不能被打·D、格鬥一定要合法合理我的答案：C4希區柯克是世界著名電影懸念大師。（）我的答案：√5懸念必須是觀眾和劇中人都不知道危險的存在。（）我的答案：×3.12如何選擇、修改、創作劇本（3）已完成1關於劇本人物的說法，錯誤的是（）。·A、人物一定要性格化·B、人物刻畫要走向極端·C、人物刻畫可以使劇本取勝·D、現代劇本人物刻畫要簡單化我的答案：D2過去中國電影中的人物只講共性，不講個性。（）我的答案：√3.13如何選擇、修改、創作劇本（4）1關於台詞，下列說法中錯誤的是（）。·A、台詞具有時代感·B、台詞具有地域性·C、電影台詞要多·D、當代台詞是生活化的我的答案：C2藝術細節在電影中的作用是（）。·A、刻畫人物性格·B、表現人物命運變化和成長·C、推動劇情發展·D、以上都是我的答案：D3細節可以創造真實。（）我的答案：√3.14如何選擇、修改、創作劇本（5）1在創作台詞時，要注意（）。·A、語言的時代感·B、不同地域的語言習慣·C、職業習慣語言·D、以上都是我的答案：D2好的劇本要貼近生活，給人以啟迪。（）我的答案：√3.15如何選擇、修改、創作劇本（6）已完成1為什麼劇本要符合的創作風格？（）·A、由於個人生活積累的原因，不是所有題材的電影都能拍。·B、節約拍攝時間。·C、減少拍攝成本。·D、尊重的藝術追求。我的答案：A2下列關於微電影劇作的說法中，錯誤的是（）。·A、微電影一般只能有一個情節·B、情節前的序幕要短·C、可以不考慮細節·D、人物在三個左右我的答案：C3隻有獲得較高藝術成就的才能稱為大。（）我的答案：×微電影製作（2）4.1演員創造角色已完成1演員創造角色的第一個階段是（）。·A、影響角色·B、體驗角色·C、體現角色·D、認識角色我的答案：D2《雷雨》是（）創作的話劇。·A、巴金·B、老舍·C、曹禺·D、錢鍾書我的答案：C3關於分析角色，下列說法中錯誤的是（）。·A、需要分析角色的在劇中的地位和作用·B、分析角色需要體驗角色的......
D. 客觀鏡頭，主觀鏡頭是什麼意思呀
客觀鏡頭，主觀鏡頭是什麼意思呀？
編導常見名詞 解釋
電影
根據視覺暫留原理，運用照相，錄音等手段，把外界事物的影像及聲音攝錄在膠片上。
通過放映，在螢幕上造成活動影像和聲音，以表現一定內容的技術。
電影藝術
根據視覺暫留原理，運用照相，錄音等手段，把外界事物的影像及聲音攝錄在膠片上。
通過放映，在螢幕上造成活動影像和聲音，以表現一定內容的技術。
電影史 電影自身發展的歷史。
電影思維 藝術思維的一種特殊形式，指為創作影片所進行的與未來熒幕形象有直接關聯的思維活動。
商業電影 以盈利為主要目的的所有影片的統稱。
藝術電影 指趣味高雅，注重藝術技巧，不以盈利為唯一目的的電影。
場景 展開電影劇情單元場次的特定空間環境。
電影空間 有熒幕體現的空間世界。
景別 被攝主題在畫面中所呈現的范圍。
多景別 同一鏡頭中，不間斷變化的畫面景別。
特寫 表現成年人體肩部以上的頭像或某些被攝物件部分的電影畫面。
全景 表現成年人體的全身或場景全貌的電影畫面。
中景 表現成年人膝蓋以上或場景區域性的電影畫面。
近景 表現成年人體胸部以上或物體區域性的電影畫面。
電影畫面 即電影鏡頭
電影學 即一般電影研究，包括電影理論，電影批評，電影史等等。
電影時空的特殊性 即電影既是一種時間藝術，又是一種空間藝術。
段落 電影劇本中的一段相對完整的情節。
場面 構成一部電影劇作情節發展過程的基本單位。 客觀鏡頭 鏡頭特點不帶有明顯的導演主觀色彩，而是採用普通人看事物的觀點。
主觀鏡頭 所表現的內容明顯的帶有導演的主觀評論觀點的鏡頭。
電影構思 電影劇作者考慮和醞釀電影劇本寫作的藝術思維活動。
電影文字 是對當代一般哲學解釋學和結構主義符號學的基本概念狹義文字作廣泛使用的一種形式。
電影劇本 按照對生活的理解，體驗，評價，運用電影思維所進行的電影創作工作。
電影導演 影片藝術創作的領導人物和總指導。
電影製片人
指在電影生產，製作過程中，對所涉及到的資金，人員，
物質材料等所進行經營管理工作的人。
電影攝影藝術
以劇作為基礎，以客觀實體為物件，運用光學鏡頭，攝影機等主要技術手段，
通過光學，色彩，構圖等藝術手段的處理，在熒幕上創作出可出現的，
運動著的造型藝術形象。
肖像構圖 指人物特寫或近景畫面形式所構成的。
電影美術 指為電影造型而進行的設計和製作的藝術創作。
造型語言 藝術家用來構成視覺形象，體現創作構思的手段和技巧。
電影音樂 專門為特定影片而創作而編配的音樂。
生畫對位 聲音和畫面形象分別表達不同的內容，從不同方面說明同一涵義。
聲音蒙太奇 在時空動態中，聲畫匹配的聲音構成方法。
型別電影 按照外部形式和內在觀念構成的模式進行攝制和觀賞的影片。
意識流電影
以意識流理解世界為宗旨，以意識流為人思維的經常模式，並以意識流的創作方法創作的電影。
主流電影 反映社會主流意識形態及觀念，具有穩定的票房保證，因而投資者肯投資的一類影片。
寬銀幕電影 是指比普通標准銀幕更寬的電影統稱。
......
什麼是主觀鏡頭
表示以片有角色觀點的鏡頭，當角色掃視一場面，或在一場面中走動時，攝影機代表角色的雙眼，顯示角色所看到的景象。區別與叮觀鏡頭，客觀鏡頭是從導演的視角出發來敘述的鏡頭。
為什麼說攝像要一個鏡頭，一個鏡頭地拍？主觀鏡頭和客觀鏡頭有什麼區別
影視作品拍攝都是以鏡頭為單位，拍攝之後將有用的鏡頭組接起來形成作品，這樣就可以將一部影片分場景、分時段拆開拍攝，難度大大降低。
主觀性鏡頭即第一人稱視角鏡頭，客觀性鏡頭即第三人稱視角鏡頭。
動畫中主觀鏡頭和客觀鏡頭有什麼區別??
主觀鏡頭：是一種鏡頭的運用方法。這類鏡頭，以攝影機鏡頭代表影片中某一人物的眼睛，直接攝取他當時目擊的景像。
例如人物遠眺湖光山色或環境背景的鏡頭，交替拍攝兩人中一方的鏡頭，大都是主觀鏡頭。
客觀鏡頭：客觀鏡頭一般指攝影機採用大多數人在拍攝現場所共有的視點拍攝的鏡頭。這類鏡頭拍攝的畫面，大都是代表觀眾的眼睛，指從一個旁觀者的角度所看到的情景和事物。
主要區別：兩個鏡頭的視角不一樣。主觀鏡頭范當於文章中的第一人稱，而客觀鏡頭就是文章中的第三人稱。
什麼是主觀鏡頭
主觀鏡頭是一種場景，不是相機的鏡頭。
主觀鏡頭 (SUBJECTIVE SHOT)是指表示片中角色觀點的鏡頭。當角色掃視一場面，或在一場面中走動時，攝影機代表角色的雙眼，顯示角色所看到的景象。從鏡頭給觀眾的印象而言，又有客觀鏡頭釘主觀鏡頭兩種。從導演（也是觀眾）的視角出發來敘述的鏡頭叫客觀鏡頭。從劇中人物的視點 出發來敘述的鏡頭叫主觀鏡頭。主觀鏡頭把攝影機的鏡頭當作劇中人的眼睛，直接「目擊」生活其他人、事、物的情景。它因代表了劇中人物對人或物的主觀印象，帶有明顯的主觀色彩，可能使我們觀眾產生身臨其境、感同身受的效果，進而使觀眾和人物進行情緒交流，獲得共同的感受。
引用舉例：在電影泰坦尼克中，導演卡梅隆為了使觀眾能夠與他的兩位主人翁盡量接近，就多次使用主觀鏡頭，比如當傑克第一次來到一等艙時鏡頭從他的觀點出發來環視大樓梯的豪華，或者在泰坦尼克號沉沒時鏡頭與主人翁一同沒入深處。
宋崇導演教你拍攝微電影作業答案
微電影概述
1.1微電影製作概述已完成
1
（）類在各微電影型別中所佔比例最高。
· A、廣告
· B、純藝術表達
· C、吐槽惡搞
· D、城市宣傳片
我的答案：B
2
微電影井噴的原因不包括（）。
· A、生活節奏快，時間碎片化
· B、技術發展的支援
· C、民眾觀影需求增加
· D、全民可參與
我的答案：C
3
目前微電影的時長為（）。
· A、30秒-9分鍾
· B、30秒-300秒
· C、3-4分鍾
· D、8-15分鍾
我的答案：A
4
關於微電影的說法錯誤的是（）。
· A、適合移動狀態和短時間休閑狀態下觀看
· B、製作成本低
· C、商業需求 *** 微電影發展
· D、微電影製作簡單，不需要完整的策劃和製作體系
我的答案：D
5
微電影具有一般電影的美學特質。（）
我的答案：√
1.2電影《龍頭》鑒賞
1
影片中的黑貓有什麼寓意？（）
A、象徵邪惡
B、象徵恐懼和不安
C、象徵新生
D、象徵好運
我的答案：B
2
關於《龍頭》說法錯誤的是（）。
A、使用了大量象徵和對比的手法
B、《龍頭》是一部作家電影
C、該片表達了對生命的贊美
D、本片表達了人在生活的重壓下掙扎
我的答案：C
3
影片使用模糊的語言則擁有豐富的外延，而精確的語言只有簡單的內涵。（）
我的答案：√
1.3微電影創作遵循的特點已完成
1
關於微電影創作說法正確的是（）。
· A、故事發展要詳盡，逐漸進入 ***
· B、情節要多做渲染和鋪墊
· C、細節要有感染力
· D、微電影不需要使用蒙太奇手法
我的答案：C
2
微電影為什麼不能有儀式表達？（）
· A、微電影篇幅太短
· B、微電影的主題沒有那麼巨集大
· C、微電影多為小製作
· D、儀式表達成本高
我的答案：A
3
微電影中的人物數量不限，可多可少。（）
我的答案：×
1.4為什麼企業家關注微電影廣告已完成
1
以產品為主，強制灌輸的廣告為什麼不再被廣告商採用？（）
· A、內容同質化
· B、不夠獨特，廣告被淹沒
· C、觀眾產生視覺疲勞
· D、以上都是
我的答案：D
2
關於微電影廣告與廣告微電影，說法錯誤的是（）。
· A、廣告微電影以廣告為主線創作故事
· B、凱迪拉克《一觸即發》是微電影廣告
· C、微電影廣告以電影故事為主，含蓄表達廣告資訊
· D、冰糖雪梨短片以微電影為主，含蓄滲透著廣告資訊
我的答案：B
3
使用微電影宣傳產品的好處是？（）
· A、同時滿足了觀眾審美、娛樂和廣告資訊的需求
· B、節約成本
· C、傳播面廣
· D、既能宣......
比較有代表性的主觀鏡頭的影片有哪些
本來是來搜尋一下主觀視角的電影,無意間看到上面那麼沒大腦的答案，實在忍不住說兩句。真是隔行如隔山啊。我記得我看過一個恐怖片裡面主觀視角的鏡頭較多。《小島驚魂》妮可的。千萬不要看成是《孤島驚魂》。
可不可以不要把鏡頭放在主觀上，看完要嚇尿了
解答：答：照相機的鏡頭相當於一個凸透鏡，即所拍攝的物體反射的光經凸透鏡折射後聚在照相機的底片上，此時就能在底片上成一個倒立、縮小的實像；所以若將鏡頭的一般遮住，剩餘的一般仍是凸透鏡，故仍能成一個完整的像，但此時透過鏡頭的光線少了，所以此時所成的像應該比原來暗一些．
鏡頭語言包括什麼
都是。
我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂「我的鏡頭會說話」，也就是一般所講的「鏡頭語言」樣的在影像的世界裡，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。
一、景別根據景距、視角的不同，一般分為：
極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。
遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。
大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。
全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。
小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。
中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。
半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。
近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一區域性。
特寫：指攝像機在很近距離內攝取物件。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個區域性，或相應的物件細節、景物細節等。
大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的區域性，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。
二、攝像機的運動（拍攝方式）推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖：攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝像機安放在運載工具上，如軌道或搖臂，沿水平面在移動中拍攝物件。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
升：上升攝像。
降：下降攝像。
俯：俯拍，常用於巨集觀地展現環境、場合的整體面貌。
仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。
切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。
反打：指攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍......
鏡頭中有景色無人物叫做什麼鏡頭？
「空鏡頭」
「空鏡頭」即沒有人物出現的景物鏡頭。是導演闡述思想內容、敘述故事情節、抒 *** 感意境、轉換銀幕時空、調節節奏的重要手段。空鏡頭包括主觀空鏡頭和客觀空鏡頭兩部分，這個場景運用了主觀空鏡頭，表現了人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感覺
E. 怎麼學拍微電影
1.學習微電影/拍出好的人物心裡斗爭及情節變化♠不管是劇場電影還是微電影，心理斗爭的戲總是很吸引人，總讓觀眾能很好的跟隨劇情走，我們從影片中知道主角很想做一件事，卻怎麼也下不了決心。這時注意觀察主角內心的矛盾沖突，也為他最後一刻的放棄嘆息不已。內心戲很不好拍，所以我們需要運用一些移動的道具，以此表現主角放棄的過程。♠拍攝開始你要給演員一個大的特寫，然後演員轉過身去，與此同時鏡頭中要有一個物體穿過，這是一個鏡頭。另一個鏡頭要從反方向拍，這一次構圖要寬松一些，這樣觀眾就能看到她身後有一個物體從一邊移到了另一邊。兩個鏡頭結合的效果很奇妙，彷彿是演員身後的物體推了演員一把，把她轉了過來，讓她最終決定放棄。♠在《天使愛美麗》中，演員身後移動的物體是一堆箱子。當然，在你的電影中，它也可以是一輛車或者是別的什麼。關鍵在於，這個物體要足夠大，但又要便於移動，這樣才能配合拍攝的時間。拍攝的時候，攝影機與頭同高，用長焦鏡頭先拍一個特寫，演員此時正凝視著她的目標。當她決定放棄的時候，她身後的物體就要開始向一側移動，同時演員轉過身去。♠第二個鏡頭從方方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身後的物體正好經過，拍攝這兩個鏡頭，最關鍵的是要把握好時間。在兩個鏡頭中，演員轉身的那一刻，所有東西的位置一定要保持一致，不然剪輯起來麻煩就大了。2.學習微電影/影視人物形象塑造電影作為綜合了小說、繪畫、音樂、雕刻等的第七藝術，之所以可以我們呈現更真實立體的效果原因是多方面的。在這門禮堂藝術中，我們在熒幕中所看到人物角色可能可以說是影視出彩的關鍵也可以是核心。劇影視人物的塑造總體是從人的外在形象和人物性格，以及人的聲音和影視的畫面的結合來塑造人物的形象。電影電視劇中的聲音包括三個方面：人聲、聲向、音樂。聲畫分立、是指畫面中的聲音和形象不同步，互相離異。經常使用的聲畫分立三種：反應鏡頭、用聲音來代替形象、用聲音來表達人物的回憶或幻覺把人的思維活動變為視覺形象聲畫合一的出現，宣告了有聲電影的誕生，那麼聲畫的分立的表現表示它的進一步淺熟。蒙太奇效應是在我們上課新期間講到的，「蒙太奇」這個詞不達意的願意是安裝、組合、構成是法國建築學上的一個名詞，在《舞動人生》這部電影中就體現得淋漓盡致了。性格是人物的靈魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脫了。所謂性格，從心理學角度看，是指一個人對待周圍環境的一種穩定態度，以及與之相適應的行為方式。其特徵有三：第一，性格是一種心理態勢；第二，性格相對穩定；第三，性格是個性化的。以上三點恰好是藝術描寫的重點和所追求的最終目標。因此，性格刻劃不但是塑造人物形象的最佳切入點，而且是人物形象塑造成功與否的最終衡量標准。電影《活著》這部經典電視劇中人物的塑造更能體現出人物的真實性。在劇中福貴是一個遭遇了中國農民遭遇到的所有苦難和意外，但是他朴實的認主為：「做牛要耕地，做雞要打鳴，做人就是要活著。」 《活著》是著名作家余華的經典作品，曾經被張藝謀導演搬上銀幕，葛優飾演福貴，鞏俐飾演福貴妻家珍，影片曾獲第47屆戛納評委會大獎，葛優因此片一舉摘下戛納影帝桂冠，但因為違規送去評獎，該片至今沒有在內地上映。人物性格的塑造，從來都不是停留在現實中某一類人物的機械模仿或純客觀的再現，影視劇作者愈是能把自己的理想、愛憎感情和對生活意義的審美思辯，滲透於形象的血液之中，則銀幕上的性格愈富有獨特的感染力。因此，影視劇作中的人物性格，無不是劇作家對生活的獨特發現，並且是用自己生命的乳汁所哺育出來的。凡成功的影視藝術形象，都是劇作家把自己的理想和對生活的思考以及熱烈而深沉的感情，融匯於性格的藝術描繪之中的。只有劇作家把自己對生活的剖析和思考及其熾烈的感情與人物形象的血肉交相融合，才能賦予人物性格以獨特的生命和意蘊
F. 宋崇導演教你拍攝微電影作業答案
微電影概述
1.1微電影製作概述已完成
1
（）類在各微電影類型中所佔比例最高。
· A、廣告
· B、純藝術表達
· C、吐槽惡搞
· D、城市宣傳片
我的答案：B
2
微電影井噴的原因不包括（）。
· A、生活節奏快，時間碎片化
· B、技術發展的支持
· C、民眾觀影需求增加
· D、全民可參與
我的答案：C
3
目前微電影的時長為（）。
· A、30秒-9分鍾
· B、30秒-300秒
· C、3-4分鍾
· D、8-15分鍾
我的答案：A
4
關於微電影的說法錯誤的是（）。
· A、適合移動狀態和短時間休閑狀態下觀看
· B、製作成本低
· C、商業需求刺激微電影發展
· D、微電影製作簡單，不需要完整的策劃和製作體系
我的答案：D
5
微電影具有一般電影的美學特質。（）
我的答案：√1.2電影《龍頭》鑒賞
1
影片中的黑貓有什麼寓意？（）
A、象徵邪惡
B、象徵恐懼和不安
C、象徵新生
D、象徵好運
我的答案：B
2
關於《龍頭》說法錯誤的是（）。
A、使用了大量象徵和對比的手法
B、《龍頭》是一部作家電影
C、該片表達了對生命的贊美
D、本片表達了人在生活的重壓下掙扎
我的答案：C
3
影片使用模糊的語言則擁有豐富的外延，而精確的語言只有簡單的內涵。（）
我的答案：√
1.3微電影創作遵循的特點已完成
1
關於微電影創作說法正確的是（）。
· A、故事發展要詳盡，逐漸進入高潮
· B、情節要多做渲染和鋪墊
· C、細節要有感染力
· D、微電影不需要使用蒙太奇手法
我的答案：C
2
微電影為什麼不能有儀式表達？（）
· A、微電影篇幅太短
· B、微電影的主題沒有那麼宏大
· C、微電影多為小製作
· D、儀式表達成本高
我的答案：A
3
微電影中的人物數量不限，可多可少。（）
我的答案：×
1.4為什麼企業家關注微電影廣告已完成
1
以產品為主，強制灌輸的廣告為什麼不再被廣告商採用？（）
· A、內容同質化
· B、不夠獨特，廣告被淹沒
· C、觀眾產生視覺疲勞
· D、以上都是
我的答案：D
2
關於微電影廣告與廣告微電影，說法錯誤的是（）。
· A、廣告微電影以廣告為主線創作故事
· B、凱迪拉克《一觸即發》是微電影廣告
· C、微電影廣告以電影故事為主，含蓄表達廣告信息
· D、冰糖雪梨短片以微電影為主，含蓄滲透著廣告信息
我的答案：B
3
使用微電影宣傳產品的好處是？（）
· A、同時滿足了觀眾審美、娛樂和廣告信息的需求
· B、節約成本
· C、傳播面廣
· D、既能宣傳產品的功能，也能體現售後服務
我的答案：A
4
電影從產生之初就與廣告密不可分。（）
我的答案：X
紀錄片與專題片
2.1紀錄片製作概述已完成
1
「紀錄片是導演接水，能接到多少水」，這句話的意思是（）。
· A、紀錄片是靠導演來控制質量
· B、紀錄片的質量由內容本身決定
· C、紀錄片不可以有後期製作
· D、紀錄片的題材需要導演來發掘
我的答案：D
2
紀錄片的根本是（）。
· A、真實
· B、故事
· C、人物
· D、記錄
我的答案：A
3
專題片可以由演員扮演。（）
我的答案：√
2.2紀錄片鏡頭角度已完成
1
如何防止三同鏡頭？（）
· A、前後拍攝角度相差20°以上
· B、景別使用兩級鏡頭
· C、避免相同的內容
· D、以上都是
我的答案：D
2
關於鏡頭運用說法錯誤的是（）。
· A、避免在一個角度將鏡頭變近變遠
· B、拍攝角度要豐富
· C、為了產生影片節奏，可頻繁使用特寫
· D、拍攝要有立體感和空間感
我的答案：C
3
下列關於紀錄片說法正確的是（）。
· A、紀錄片的內容要高於百姓生活
· B、紀錄片製作要有國際視野
· C、紀錄片的表達可借鑒使用國外的方式
· D、紀錄片的拍攝要立足於本國觀眾的角度
我的答案：B
4
中央電視台製作的大型紀錄片構成了多維視野的國家形象。（）
我的答案：√
5
兩級鏡頭是指全景和特寫。（）
我的答案：√2.3紀錄片的選題
1
通過《舌尖上的中國》片段賞析，如何看待該片的成功？（）
· A、拍攝和製作方法精良，讓觀眾能從畫面上感受到美食的誘惑
· B、通過美食的製作，體現了百姓生活的閑適與安寧
· C、食物中透露出濃濃的親情、鄉情，引發觀眾的情感共鳴
· D、通過食材的種植到製作成食物的過程講述，表現勞動人民的朴實與辛勤
我的答案：C
2
具有國際意義的紀錄片選題是（）。
· A、關注人類生存發展，具有宏大意義的題材
· B、關注弱勢群體的生存狀態，體現人道主義精神的題材
· C、關注歷史變革，社會文化變遷的題材
· D、關注科學技術發展的題材
我的答案：B
3
紀錄片的選題既要感動自己，也要能感動觀眾。（）
我的答案：√
2.4紀錄片如何拍
1
怎樣評價《中國夢365個故事》系列紀錄片？（）
· A、內容極具故事性
· B、人物特點明顯
· C、以一個個人物故事勾勒出中國人民奮斗不息的形象
· D、以上都是
我的答案：D
2
紀錄片選題標准不包括（）。
· A、題材個性化
· B、內容可用畫面來展示
· C、有故事性
· D、故事中的人物足夠多
我的答案：D
3
好的紀錄片不僅要選題好，還要故事講得好。（）
我的答案：√
2.5.事件紀錄片鑒賞
1
紀錄片的題材有（）。
· A、人物
· B、事件
· C、故事
· D、以上都是
我的答案：D
2
紀錄片拍攝前要寫好拍攝提綱。（）
我的答案：√
2.6拍攝者與被拍攝者關系
1
拍攝者與被拍攝者的關系是？（）
· A、合作關系
· B、同事關系
· C、上下級關系
· D、朋友關系
我的答案：A
2
面對害怕鏡頭的被拍攝者，應該如何處理？（）
· A、照常拍攝
· B、更換拍攝對象
· C、隱藏攝影機拍攝
· D、事先准備台詞
我的答案：C
3
當被拍攝者侃侃而談，誇大事實時，拍攝者不應該制止。（）
我的答案：×
2.7紀錄片拍攝中的問題和誤區
1
下列關於紀錄片拍攝中的問題說法錯誤的是（）。
· A、拍攝時可以不考慮白平衡和色溫的影響
· B、可使用拉皮尺練習目測焦點距離，繼而避免拍攝時焦點不準，圖像模糊
· C、用光時注意避免畫面曝光不足和曝光過度
· D、電影拍攝是團隊工作，要事先做好工作分配和安排
我的答案：A
2
紀錄片拍攝時收音要注意的問題有（）。
· A、注意降低噪音
· B、要有話筒，使收音清楚
· C、外景拍攝時要收一條環境同期聲
· D、以上都是
我的答案：D
3
文案設計不具體、不細致就忙於拍攝會導致（）的結果。
· A、拍攝現場混亂、無序
· B、拍了很多素材，但可用的很少
· C、拍攝時間延長，後期製作時間緊張
· D、故事不深刻，影響影片效果
我的答案：B
4
影片設置懸念的原因是（）。
· A、製造懸疑，增強影片氛圍
· B、避免敘事單一，劇情枯燥
· C、增加看點
· D、增加影片的張力，吸引觀眾繼續觀看
我的答案：D
5
如何避免鏡頭起點落幅不完整，結構接不起來？（）
· A、減少運動鏡頭的使用
· B、鏡頭的起點與落點做到動靜一致
· C、多使用靜止鏡頭
· D、運動鏡頭與靜止鏡頭交替使用
我的答案：B
6
只要有了現場采訪畫面，就不需要再拍攝被采訪人的生活、工作和家庭畫面。（）
我的答案：×
7
電影是刪節的藝術。（）
我的答案：√
2.8紀錄片——學生練習作品賞析（上）
1
什麼是拍攝大綱？（）
· A、大綱是針對具體鏡頭
· B、大綱寫的是采訪者講的故事內容，要拍攝的生活和工作場面等
· C、影片拍攝的計劃和流程安排
· D、製作組團隊的人員分工
我的答案：B
2
第一部紀錄片-《在路上》的優點是（）。
· A、主題明確，人物故事鮮明
· B、影片真實性強
· C、選題極具個性
· D、鏡頭語言豐富
我的答案：B
3
紀錄片不是指導人家如何拍，而是記錄生活。（）
我的答案：√
2.9紀錄片——學生練習作品賞析（下）
1
關於患癌學生黃詠華的紀錄片中有哪些不足之處？（）
· A、情感不夠深刻
· B、故事敘述不流暢
· C、結尾冗長
· D、內容結構不完整
我的答案：C
2
紀錄片內容不能重復。（）
我的答案：√
2.10專題片的定義以及吸引觀眾的技巧
1
以下關於專題片與紀錄片的說法正確的是（）。
· A、紀錄片可以情景再現
· B、紀錄片允許有主持人或扮演
· C、專題片不可以情景再現
· D、專題片有創作主動性
我的答案：D
2
專題片吸引觀眾的主要手段不包括（）。
· A、用細節說話
· B、用畫面說話
· C、用真實性說話
· D、用動作說話
我的答案：C
3
關於故事中人物的說法錯誤的是（）。
· A、人物的專題片吸引觀眾的手段之一
· B、寫人是故事塑造的根本
· C、觀眾對故事中的人物要有認同感
· D、宏大的場面可以替代人物故事的挖掘
我的答案：D
4
能征服人的宣傳都是靠故事，因此專題片要善於尋找故事。（）
我的答案：√
5
專題片是介於故事片和紀錄片中間的一個片種。（）
我的答案：√2.11專題片賞析（上）
1
專題片需要人物描寫來支撐。（）
我的答案：√
2.12專題片賞析（下）
1
專題片的選題可以從平凡事件中找到不平凡。（）
我的答案：√
微電影製作（—）
3.1電影的鏡頭與景別已完成
1
中景是（）的基礎。
· A、電影
· B、電視
· C、電影和電視
· D、攝影
我的答案：A
2
景別的意義是（）。
· A、改變了觀眾與銀幕中人物的距離
· B、景別的變化，產生了蒙太奇手法
· C、使電影產生了節奏
· D、以上都是
我的答案：D
3
（）不適合用遠景和全景拍攝。
· A、日出
· B、大兵團作戰
· C、人物對話
· D、地震
我的答案：C
4
在遠景中，人物的高度占畫面高度的（）。
· A、四分之一
· B、四分之一以下
· C、三分之一
· D、三分之一以下
我的答案：D
5
對鏡頭的定義理解錯誤的是（）。
· A、攝影機的一開一關稱為一個鏡頭
· B、兩個剪輯點之間稱為一個鏡頭
· C、連拍分用不是一個鏡頭
· D、停機再拍是一個鏡頭
我的答案：C
6
（）第一次將特寫運用於藝術。
· A、梅里愛兄弟
· B、鮑特
· C、普多夫金
· D、格里菲斯
我的答案：D
7
中景是指拍攝到成人演員腰部以上的畫面。（）
我的答案：×
8
縱深調度可增加空間立體感。（）
我的答案：√
9
淡入淡出，畫入畫出的效果只能通過後期製作，沒有其它方法實現。（）
我的答案：×
10
人物出場時通過特寫進行介紹。（）
我的答案：×
3.2電影必須具備的七種鏡頭已完成
1
表現環境、渲染氣氛的鏡頭一般採用（）。
· A、全景和遠景
· B、遠景和特寫
· C、近景和特寫
· D、近景和中景
我的答案：A
2
反應人物情緒和內心活動的鏡頭一般使用（）。
· A、全景和遠景
· B、遠景和特寫
· C、近景和特寫
· D、近景和中景
我的答案：C
3
交代情節，講述故事一般使用（）。
· A、特寫
· B、全景
· C、近景
· D、中景
我的答案：D
4
關系鏡頭指的是展現人物之間關系的鏡頭。（）
我的答案：×
3.3美國好萊塢的「三鏡頭」法則已完成
1
軸線是指（）。
· A、演員和攝影之間設置的直線
· B、兩個演員之間設置的直線
· C、演員和攝影機之間無形的直線
· D、兩個演員之間的無形的直線
我的答案：D
2
代表萬能的上帝是（）鏡頭。
· A、客觀
· B、主觀
· C、半客觀
· D、半主觀
我的答案：A
3
半主觀鏡頭是指（）。
· A、從任意位置客觀的展示一個對話或場景
· B、反映電影角色的主觀視點
· C、旁聽者的鏡頭
· D、通過主角視角展示客觀場景
我的答案：C
4
客觀鏡頭是指第三者或旁觀者的鏡頭。（）
我的答案：×
5
軸線以上稱為內線。（）
我的答案：×
3.4基本拍攝方法
1
關於基本拍攝方法的說法中，錯誤的是（）。
· A、拍攝方法不僅是機位問題，更是視角的問題。
· B、若沒有主觀鏡頭，觀眾的認同感會很差。
· C、拍攝前畫好機點陣圖，有助於現場拍攝。
· D、拍攝時不要交替主觀、客觀、半主觀鏡頭，否則會使畫面凌亂。
我的答案：D
2
拍攝時只能在內線或者外線一方拍攝。（）
我的答案：√3.5演員表演時方向性問題
1
在運動鏡頭中演員表演時的方向性，下列說法正確的是（）。
· A、畫面中人物運動的方向要一致
· B、運動的速度要一致
· C、人物在畫面的位置要一致
· D、以上都是
我的答案：D
2
電影拍攝中的地域方向指的是什麼？（）
· A、拍攝地點的位置方向
· B、攝影機和演員之間的位置方向
· C、演員從一個地點運動到另外一個地點的方向
· D、在不同地方的演員之間的方向
我的答案：C
3
警匪片中，追捕者和逃跑者的運動方向不需要一致，只需要追捕者或逃跑者自身的運動方向保持一致。（）
我的答案：×
3.6攝影機的運動
1
長鏡頭理論是由（）提出。
· A、希區柯克
· B、普多夫金
· C、巴贊
· D、愛森斯坦
我的答案：C
2
鏡頭運動的支點是指（）。
· A、鏡頭運動要有根據
· B、鏡頭在一個固定的地方移動
· C、攝影機移動的參照物
· D、攝影機移動的杠桿支點
我的答案：A
3
鏡頭的運動是為了（）。
· A、展現更多內容
· B、交代情節
· C、表現畫面關系
· D、以上都是
我的答案：D
4
演員不需要與攝影機的運動方式進行配合，只需要完成表演即可。（）
我的答案：×
5
在實踐中，長鏡頭的拍攝過程一定不能中斷。（）
我的答案：×
3.7光是攝影造型的生命
1
輪廓光的高度是（）。
· A、15-25度
· B、25-35度
· C、35-45度
· D、45-55度
我的答案：D
2
主光的角度是（）。
· A、20-35度
· B、35度
· C、30-45度
· D、45度
我的答案：C
3
眼神光屬於（）。
· A、修飾光
· B、輪廓光
· C、主光
· D、副光
我的答案：A
4
大平光不適合拍攝（）。
· A、兒童
· B、建築
· C、男子漢
· D、服飾
我的答案：C
5
主光、輪廓光、修飾光這三種光必不可少。（）
我的答案：×
6
主光和副光的比例是1:1。（）
我的答案：×
7
戲劇光效可以不講究光源的真實性。（）
我的答案：√
3.8什麼是色溫
1
電影界把一天中的（）稱為黃金時間。
· A、早上6點半-8點半
· B、早上8點半-11點半
· C、下午2點半-4點半
· D、下午3點半-5點半
我的答案：A
2
用俯視的角度拍攝會產生（）的心理效果。
· A、熱愛
· B、宏偉
· C、藐視
· D、憎恨
我的答案：C
3
晴天，日出日落時，日光的色溫是（）。
· A、4500K左右
· B、4000左右
· C、3000左右
· D、2000左右
我的答案：D
4
有最好的光，最好的角度和最生動的表情，人人都可以很上鏡。（）
我的答案：√
5
鏑燈的色溫是5000K。（）
我的答案：×
3.9三種構圖
1
不對稱構圖通過（）來平衡畫面。
· A、人物視線
· B、背景
· C、光線
· D、構圖比例
我的答案：B
2
關於構圖，下列說法錯誤的是（）。
· A、構圖要突出畫面的主題
· B、構圖要合理安排主題和次要人物及景物的關系
· C、構圖要確保畫面的平衡
· D、在構圖中，人物應放在畫面的中間
我的答案：D
3
拍攝肖像時，人物的眼睛應在（）位置。
· A、中線
· B、頂部
· C、中線上方
· D、中線下方
我的答案：C
4
現代構圖是封閉式構圖。（）
我的答案：×
5
對稱是中國特有的審美標准。（）
我的答案×：