『壹』 求一部香港電影
極欲燃燒
【影片片名】：香港影片-極欲燃燒(國語中字)
【影片類型】：亞洲情色
【上映日期】：2004
【影片大小】：840 MB
【影片格式】：MPG
【影片演員】：關寶慧 星川南 芹澤遙
【語種發音】：國語發音.中文字幕
【影片片商】：縱橫公司製作
極欲燃燒影片內容簡介
一個沒名字的男人碰上一個沒名字的女人，在餐廳中，二人天馬行空地談及一段段史詩式情慾故事：長平公主在庵堂內的性渴望、珍妃以性虐來刺激光緒皇帝，還有大島渚「感官世界」中的吉藏和阿部定，不分晝夜地干，最後在性高潮一刻把男根割下。在紅酒的催化下，男人帶女人上酒店，接著是一夜纏綿。事後，女人發現浴缸躺著一具女屍，原來男人為達至忘我高潮，曾錯手把女伴殺掉…
『貳』 劉德華第一部電影是哪部
經紀人透露劉德華成名往事
劉德華開創雙棲演藝路
李小麟當年為劉德華制定了長遠的演藝道路———唱歌、演戲兩條腿共同走路。「當時我就對劉德華說，你走這條路會比別人辛苦，因此你必須要比別人付出更多的努力。」由於劉德華在華星出唱片並不順利，劉德華又跳槽EMI。此時，劉德華在演戲上已有作為，成了小有名氣的「無線五虎將」之一。不過，劉德華在EMI出了幾張唱片，並沒有很大的成功，李小麟遂決定與劉德華合開唱片公司，他對劉德華說：「如果做得好，你就成功了，做得不好，那也就不用怨別人了，那可能就是你真的不行，你就好好去拍戲吧。」1988年，他們自己成立了唱片公司，第二年做出了《可不可以》，那年劉德華就拿到了「最受歡迎男歌手獎」。
提起當年，李小麟至今還頗有驕傲感，「現在多棲發展已很普遍，但在上世紀80年代，劉德華是惟一一個唱歌演戲同步發展的人，而且至今沒有人像他兩樣都可以做到如此成功。」談到劉德華的如今，李小麟也非常欣慰，他說：「劉德華現在的演藝方向一直是當年我們定下的方向，到現在也沒有改變。」
周潤發是現在這些當紅明星中成名最早的，當年劉德華從香港無線培訓班畢業，在無線各大小影視劇中跑龍套的時候，周潤發已經借《上海灘》成名，並和李小麟一起開了一家公司，准備包裝有潛力的新人。而周潤發當初最先想到的就是劉德華。為能簽下劉德華，他專門給李小麟介紹說有個年輕人不錯，他叫「劉德華」。於是，李小麟與劉德華認識，不過由於那時劉德華還是無線的簽約演員，李小麟只是幫他處理一些事務，再准備下一步的合作。
沒想到的是，周潤發和他的這家公司不久便解體，而周潤發從此再也不願從商，只專心在演藝事業上發展，但因為他的介紹，成全李小麟和劉德華的「緣分」，從此李小麟開始專心替劉德華接洽當歌手的事宜，劉德華遂加盟華星唱片。
學影視表演出身的劉德華於1986年開始進攻歌壇，但是一直沒有太大進展，直到九十年代初才憑《如果你是我的傳說》、《我和我追逐的夢》在流行歌壇占據一席之地，之後劉德華在歌路上一帆風順。《一起走過的日子》、《真永遠》、《相思成災》相繼熱賣，一路唱著綿綿情歌的劉德華終於如願以償，登上香港地區歌壇四大天王的寶座。對於劉德華來說，能走到今天，自己也是始料未及。他說，那個時候也就是覺得好玩、開心。那時候他從演戲到唱歌，人家常說他唱歌不行，歌也不好聽。他的第一首歌是《愛的連線》，這首歌他認為自己唱得很好，現在倒回去聽，覺得自己的聲音奇奇怪怪的。
畢業於香港無線藝員培訓班的劉德華盡管年輕英俊，入行之後在無線卻只是一個跑龍套的角色而已，在劇組中曾嘗盡人情冷暖。但他總是盡心盡力地去學習，希望有一天會成功。
入行兩年後，劉德華時來運轉，受影壇大哥周潤發的推薦，主演電影《投奔怒海》，打開了自己影視之路的新局面。所以直到今天，劉德華對周潤發還是敬重有加。
劉德華說，如果有一天他的成功到了周潤發的地步，他會到更廣闊的空間去發展，但是現在他跟周潤發還是有一定的距離。
以每年兩專輯、兩部電影、四部電視劇的速度，劉德華勤奮執著地在香港演藝圈中打下了一片天空。幾經磨難的劉德華終於學會了如何利用英俊的外表去征服觀眾。至於觀眾看重的是他很靚的外表，還是他的演技，他表示無所謂，只要喜歡他就行。
將有限的精力投入到無限的工作中，目前的劉德華致力於唱歌、影視表演、做網站，甚至嘗試著寫自傳。情感上的緋聞相對來說離他有點遠，他對另一半的要求也成了眾所周知的秘密。
他笑對記者說，還是以前大家知道的：長頭發、斯文一點、中國味比較濃、很古典。
年近不惑的劉德華盡管風采依舊，畢竟已是青春不在。辛苦十多年掙來的天王的名份眼下似乎已到了改朝換代的時候，劉德華縱有千般不舍，也無可奈何。
各個年代都有它的音樂，我們已經到了一個成熟的年代，劉德華也在學會接受。劉德華說，在他所做的五十多張專輯中，他最欣賞的就是《笨小孩》，《笨小孩》是他真實的寫照，那裡面隱藏著他二十年來所有心酸的記憶。
清瘦的劉德華臉上有一絲抹不去的倦容，演藝圈中苦熬多年的劉德華在一曲《笨小孩》中為自己作了一個總結，也向世人昭示了他努力堅持的決心。他說雖然總有一天他會退出歌壇，但他也不會離開曾經支持過他的歌迷。可能目前他自己歌的產量會越來越少，但他會轉往幕後作製作的工作。中國娛樂報道
1982年考入香港第10屆無線藝員訓練班，畢業後參演多部電視連續劇。
他的第一部電影是許鞍華導演的成名作《投奔怒海》，至今已參演了80多部電影，名作如《法外情》、《法內情》、《望角卡門》、《阿飛正傳》、《烈火戰車》及《新上海灘》等，去年新作為《天地雄心》。
從1986年開始進軍歌壇的劉德華，雖一直受困於評論界對他「不會唱歌」的定論，但憑其真誠與執著，使亞洲歌迷認可了他的「劉式情歌」，並被封為四大天王之一。
劉德華是先影後歌，勤於全面發展的藝人典範
『叄』 怎樣建一個電影網站
直接去資源網站，下載一個現成的電影網站源碼，買個虛擬空間就行了，記得哈，以個人的資本，要建設一個自己儲存片源的電影網站，成本太高了，現在個人搞的電影網站，都是連接的別人的片源哈，希望我的回答對你有幫助。至於電影網站源碼，直接在網路搜一下，很多的，然後把裡面的圖片，和部分頁面改改，也就不錯了。
『肆』 怎樣製作一個電影網站
一個網站，包括前台、後台兩部分。
前台，控制顯示部分。就是用 html css JavaScript等。
後台，用一個動態語言，寫伺服器。用來實現網站的各種功能。如網站可以做投票功能。記錄下投了多少票。
後台可以用php asp.net jsp等的語言。從其中選一種就可以了。
你學了前台的東西，做網站，只能做簡單的靜態網站。要想做功能復雜的網站，得學後台。建議改學php做後台。因為用的最多。
『伍』 一部香港的gui片，裡面有吳君如。女主是👻，喜歡上一個做ya的男的，那個男的和一個老女人交易被她
吳君如，1965年8月2日出生於香港，籍貫廣東省番禺，中國香港女演員、導演、歌手、主持人。
16歲進入無線電視藝員訓練班，畢業之後在TVB參演電視劇，1988年參演王晶執導的《霸王花》系列電影，正式在電影圈發展。1993年，發表粵語專輯《我有我的溫柔》，並獲得叱吒樂壇流行榜頒獎典禮生力軍女歌星銀獎。1999年憑借主演電影《洪興十三妹》獲得第18屆香港電影金像獎最佳女主角[1]。2003年憑借電影《金雞》獲得第40屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎[2][3]。2005年獲得全港最高票房電影頒獎典禮1985-2005最高票房女演員[4]。2014年獲第十三屆美國紐約亞洲電影節組委會和紐約林肯中心電影協會頒發的亞洲之星獎，成首位獲頒此獎項的亞洲女演員[5]。2006年4月，吳君如與陳可辛相戀九年後，誕下女嬰陳是知[6
『陸』 香港電影發展史
香港電影發展史
香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始，1895年12月28日，法國人路易.盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。1896年初，路易.盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演「成套戲本」(即整部電影)。」這部電影是法國導演下.齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海「亞細亞影戲公司」在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
黎民偉是廣東新會人，他曾拍攝反映孫中山在廣東的革命活動、北伐、淞滬抗戰等中國近代史重要事件的紀錄片《勛業千秋》和《淞滬抗戰紀實》，自1913年起，他拍攝了香港第一部故事短片《莊子試妻》、第一部故事長片《胭脂》、第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》、開辦香港第一間華資影院「新世界戲院」、創立香港第一間製片機構「民新製造影畫片公司」……。
據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產， 編導 是黎民偉、 攝影 師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來?原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。
《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：「莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。
《庄》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。
《庄》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部 粵語 有聲片就由上海「天一電影廠」的湯曉丹執導拍成，這就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
與此同時，不少電影公司還依著傳統，拍攝了不少默片，其中有「振業」出品的《呆佬拜壽》(1933)、「國聯」出品的《落花飛絮》(1933，是在越南攝制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年間，可說是默片與有聲片共存的時期。
進入1935年，香港已沒有默片生產，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。該片由關文清執導，吳楚帆、李綺年主演，電影的主題鼓吹抗日救國。當時香港政府為怕開罪日本帝國主義，一切直接抗日的言論一概被禁。因此，《生命線》亦難逃被禁的命運，是香港電影史上第一部被禁映的電影。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。這是由於政府當時正提倡「新生活運動」，及香港社會提倡的「反蓄婢運動」。邵醉翁執導的《廣州-婦人》、《博愛》即屬此類作品。
除了「社教片」之外，「愛國片」在同年增多了產量，包括關文清的《抵抗》、姜百合的《女間諜》等等。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》一片，由林坤山、吳楚帆主演，影片以親情為主題。
1937年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，「愛國片」成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為「愛國片」，產量可謂驚人。
芸芸「愛國片」之中，由香港電影工作者集體編導、演出的《最後關頭》絕對可以稱得上是經典之作。影片描述中國一班大學生對「國難當頭」的覺醒。當時參與影片製作的全是義拍，可見電影工作者對國家的熱愛，以及團體合作的精神。
1938年，「愛國片」繼續盛行，得獎的《血濺寶山城》是其中一個例子。同年香港第一部彩色的電影《廣州一婦人續集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部國語片《貂蟬》亦相繼出現了。隨著《貂蟬》的出現，香港進入了粵語片與國語片並存的時期，國語片的產量漸多。
同年亦有九部粵劇電影出品，《女兒香》是南海十三郎自編自導之作，而馬師曾的首本戲《賊王子》亦是當時重要的粵劇電影之一。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。「大觀電影廠」及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。由於戰爭期間造成的交通困難，當時大多數戲院放映的都是戰前製作的粵語片。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避反動派的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。
起飛歲月
香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵劇戲曲片
據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大多數都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢?這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者:聯合電影有限公司「中聯」。
「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。
「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
古裝武俠片
五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉捩點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的.黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70-71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部;於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
七十年代是香港普及文化的重要轉捩點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。
踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中硫底柱。
由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇:《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾;可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台「少林寺」出身的年青導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新;而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性;這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。
除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」。「德寶」成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線(《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。
至於「嘉禾電影公司」則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987)開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」佔了四部，「嘉禾」佔了五部，再加上多產量的「德寶」整個八十年代可稱為「三雄各據」的時期。
跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發現到八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼「作者論」了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途末落，加上其風波影響經濟、影帶市道發達等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
艱難歲月!
綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。
然而，我們不得不承認的是相對於八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。
首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(JurassicPark))先在93年創下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達尼號》(Titanic))更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的荷里活A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列。
另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了1997年後，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業帶來負面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創成自由、版權問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
值得可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛往荷里活發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被荷里活羅致。
有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
九十年代的賣座保證是「雙周一成一劉」(周潤發、周星馳及成龍劉德華)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，成為後現代文化的代表，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發在八十年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍荷里活，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》)，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。劉德華的江湖浪子形象也成香港商業電影早期的票房保證之一,在發哥和成龍離開之後,華仔對香港電影的票房貢獻作用更加明顯.
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演;一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸於八十年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 ;
『柒』 求幾部好看的香港電影
最佳答案愛情：《矮仔多情》《保持愛你》《我的最愛》 《烈日當空》
《獨家試愛》《十分愛》 《很想和你在一起》 《愛情萬歲》
警匪片：大事件 槍火 暗花 暗戰 神探 殺人犯 意外 綁架 同門 軍雞 證人
男兒本色
新宿事件 黑白森林 黑白道 黑白戰場 新警察故事 金錢帝國
門徒 花花型警 無間道 狗咬狗 野獸刑警 殺破狼 奪帥 laghing god之變節
竊聽風雲 狼牙 文雀 大搜查 古惑仔系列 導火線 跟蹤 江湖
保持通話 PTU系列 旺角黑夜 鐵三角 三岔口 阿嫂 雙瞳 傷城 硬漢 黑白道
知法犯法 黑社會 危險人物 卧虎 青苔 出埃及記 伊莎貝拉
艋舺 旺角監獄 神槍手 復仇 放逐 滅門 火龍對決 撕票風雲
槍王之王 彈道 維多利亞一號 線人 B+偵探 奪命金 報應
參考資料： 這個網址，可以查詢：http://www.mtime.com/movie/section/
『捌』 製作電影網站需要哪些硬體軟體
首先，你得有夠強的伺服器跟帶寬！
伺服器投資大概就是1W多吧，主要是硬碟容量要求高（RAID），伺服器本身配置要求也很高。
專線看當地網通跟電信的收費為准，100M或1000M獨享。（價格只有高，沒有低）
還有提供的影視文件，常見的就是WMV跟RMVB。比特率低，傳輸也快！
用人的話，只要會更新就可以（最好找有關經歷的）。
PPLIVE PIPI PPS，都是做這個的。
『玖』 找一部香港電影
是電影《陽性反應》！
外文名稱 I Shoot myself
編 劇；陳 汗（Chan Khan）
導 演：陳 汗（Chan Khan）
監 制：楊逸德（Takkie Yeung）
主 演：
彭鎮南（Victor Pang）
張 虹（May Law）
倪 星（Cheung Hung）
羅冠蘭（Collin Chou）
原產地：香港
上映 1998年
簡介
本片一開始便是「我」在家中面對鏡頭，說出自己得悉在愛滋病測試中驗出陽性反應，政府迅即賠了二十一萬，他花錢買了錄像器材要紀錄有限的生命！整部片是以黑色幽默手法拍攝「我」的死亡實錄。
阿成來港十年，任雜工，勤懇但收入微薄，老闆同事皆看不起他。大陸來的女友因他窮而分手，做了妓女。他自卑，沒朋友，唯一嗜好是看錄像帶，重復看羅拔狄尼路的《的士司機》，潛意識也想成為一位暴力英雄。房子由五六戶人家分租，大多數是新移民。每天進出，從未碰見任何鄰居，只「聽見」他們的存在:孩子哭聲、夫婦吵架、電視聲……他在社會壓力下病情惡化，終而爆發，成為極度危險人物，處處想利用自己的愛滋病毒去「報仇」。
劇情
影片以愛滋病為題材。
男主角阿成在一次交通事故中，不幸受傷了，在搶救過程中醫生為他輸血又不幸地輸進了帶有愛滋病的血，阿成車禍的傷治好了，可卻帶著有愛滋病的病毒出院了。醫生說：他也可能再活七、八年，也可能就活一、二年，總之，早晚也底死。醫院對此造成的醫療事故，只好說聲「對不起」啦，為阻止阿成上告，醫院賠了阿成21萬元。
阿成回到家，自知來日無多， 憤恨、報怨、無奈、失望，多種情緒交織在一起。他無助地四處給他的親戚、朋友沒完沒了的打電話，訴說著自己的種種不幸，和別人說說話，為的是自己能在心靈上減少一些懼怕，但他的願望只能是願望，他找他們時，他的親戚、朋友都視他為洪水猛獸，將他摒堵門外。
以前，阿成很喜歡看電影，夢想自己也能拍電影，可現在，當他終於拿起了攝像機來實現自己的夢想時，卻是他要留給人世間的唯一的個人經歷的影像記錄了。他找到了多年前因嫌他窮而離他去的女友，他的女友以前是讀戲劇的，現在做了妓女，他給她十二萬，要她陪他一個月。他的前女友欣然地接受了。他們在野外拍MTV、吃大餐、在屋裡跳探戈，極盡歡樂，到了夜晚她糾纏著阿成要與她發生關系，阿成對她躲之又躲，惹得前女友很不高興，正在這時，阿成又犯病住進了醫院，當她得知阿成的病是愛滋病時，精神一下子就崩潰了，她在醫院里大哭大鬧，接下來的日子她便消失在阿成的生活里，醫院里患愛滋病的病友一個接著一個死去，阿成的心反而多了幾分平靜，他決定出院，馬上走向社會，去尋找自我生存的還有那麼一點兒的價值，他到他過去曾工作過的工廠，結果老闆見他，非常非常客氣，跟見了爺爺似地供著他，阿成感受到了一種被
社會承認的從未有的自尊感。他坐公共汽車，見有人抽煙，他去勸阻，抽煙的人卻不與他理會，當阿成告訴抽煙的人自己是愛滋病人時，那人嚇得連忙掐滅煙頭，落荒而逃。阿成來到教堂，嚇得修女連連後退轟他。神都不要他了——阿成對這個人類社會徹底地絕望了，他爬上了一個最高最高的樓頂上，完成了他人生的最後一次飛翔。