電影工業級導演全流程

⑴ 導演、監制、製片人、出品人的工作是干什麼的

導演、監制、製片人、出品人的工作是干什麼的

大家聽著這些詞都覺得高大上，那麼導演、監制、製片人、出品人的工作是干什麼的?在跟隨我一起去看看吧!歡迎閱讀!

一、導演

首先，導演大概幹嘛大家有基本的概念了吧?大家都知道他是主要的創作者，編劇、演員、攝影、剪輯等分工都是為他的創作服務的(當然理想狀態下各技術部門也都是在進行藝術創作)，我再說些在片場和製作期的具體的執行方法。選角就不說了。

對於編劇，導演要審定編劇撰寫的情節的可行性和連貫性，將其轉化為有畫面感的敘事構圖形態(因此最好要親自畫分鏡頭，大家都看過那個姜文、徐克等人的分鏡對比圖吧，一部分繪畫功力不足缺乏構圖概念的導演就會僱人畫分鏡)，然後判斷編劇撰寫的台詞是否符合角色和情節需要，大部分導演會在片場親自修改具體的台詞(部分擅長即興表演的演員也會修改，前提是他具備這個許可權或導演很欣賞他的修改)。

對於攝影(攝影指導)，導演要提供分鏡構圖、景別要求、鏡頭長度等具體要求，然後由攝影指導、掌機攝影來掌鏡，將導演要求的整場戲(整個鏡頭)拍出來，部分攝影出身的導演如張藝謀偶爾會親自掌鏡，多數導演則只會呆在監視器前看拍攝效果。像昆汀這樣的野路子影迷導演，都是用類比的方式(我要一個某某片某某場景的鏡頭)提要求，而且號稱不拍只導(也就是不會同一個場景拍一堆素材，後期剪輯機房挑去)。

對於演員，導演要為其說戲，講明演員在接下來要表演的一個場景或鏡頭中用何種情緒、眼神、表情、語氣來表演(走位、說台詞、肢體動作)，大部分導演會提出明確的表演要求或為演員講述角色的真實狀態，而部分演員出身的導演如姜文會不給演員太多條條框框任其自由發揮，極少數特別擅長指導演員表演的導演如李安會直接做出示範建議(這也是王力宏這樣的爛演員勉強也能演得湊合，章子怡這樣表演方法上不適合玉嬌龍的演員也能演得出彩的重要原因)。

對於剪輯，導演在提出自己基本的創作思路、明確的故事線和重點情節後，理論上應該把一堆素材扔給剪輯讓他慢慢篩選，然後再審閱提出修改意見。比如張叔平剪王家衛電影是最典型的化腐朽為神奇的過程，王家衛電影素材多如牛毛(因為丫想一出是一出，隨便拍，而且說實話王家衛拍戲的作家感強而畫家感很弱，王家衛+張叔平才是完整的創作)，演員在看到成片前根本不知道自己演的那麼多戲到底能保留哪些(所以就有過王祖賢、關淑怡的倒霉經歷);而像姜文這樣的絕對控制者(暴君)，大部分剪輯師是較難100%領會和完成他的敘事意圖和節奏的，所以姜文一般會親自上陣。由於中國的導演中心制，大部分導演都不放剪輯權給片方(出品方)親自剪，可很多導演，比如陸川，對類型片敘事節奏是不懂的，就會折磨死觀眾。哦對還得提一下野路子大師昆汀，他在剪輯機房裡不會說那些術語什麼的，就直接跟他的御用女剪輯師塞利·蒙克(已故)說我要某某片某某鏡頭那樣的效果，真正的審美天才。

對於其它部門，導演主要是提出要求然後審查proction質量，如藝術指導proction director要提供整體的場景服裝道具的設計，是體現導演美學表達的主力環節，大部分導演的個人風格都很依賴藝術指導來提供色彩支撐。說句題外話，大家經常吐槽劇本差(其實就是基於點子趕工的產物，沒經打磨)，其實其它技術環節才是中國電影最落後的部分，燈光、道具、爆破等部門都是些草台班子甚至電工，沒有任何審美可言，我曾經聽過某大牌演員吐槽某劇組的服裝組工作人員，拿出一堆衣服只有一件靠譜，還好導演還是配得上自己的名氣挑的就是那件能看的，演員才長舒一口氣。

現實中，由於整體上還是導演中心制，中國的導演自己經常不掛製片人頭銜卻做著製片人的事兒。特別是很多大牌導演，本人就是電影攝制和製作公司的老闆，除了錢不是自己掏的，整個班子就是自己搭的，也就是說，中國的導演很多都是實質上兼任著製片人的職責的，這在好萊塢雖然也很常見，比如盧卡斯自己就是星戰系列的出品人、製片人和導演，但好萊塢會通過合同明確職權(分成也要根據職權分開算，投資出品、親自製作、擔任製片人、擔任導演、擔任編劇，總之干一份活拿一份錢)，而中國導演在自己的電影前面很少在製片人中列上自己，近年來很好笑的是反而喜歡把自己列到出品人里去(比如周星馳)。

二、監制和製片人

接下來就說說製片人和監制，這兩個一起說。目前的中國電影行業工業化標准化水平之低其實非常令人發指，就看很多電影的片頭就能看出來，在導演主演和主要技術部門的director之前，掛了一大堆人名和頭銜，名目繁多令人眼花繚亂，不說公司名，僅是人名頭銜就包括出品人、聯合出品人、監制、製片人、執行製片人、總策劃、策劃等一大堆頭銜。

首先，正如張小北師兄在本題中的答案所說，監制是個引自香港電影工業體系在內地又產生了變體的仔細想想很搞笑的概念。香港出現監制概念，起源於大牌導演演員紛紛脫離大公司自組公司，如王晶文雋劉偉強的最佳拍檔，這三人的組合中，文雋編劇劉偉強導演，王晶就擔任監制，而三人其實都是公司老闆(大股東)和項目的執行manager，也就都是出品人和製片人，所以王晶的監制頭銜約等於但稍微工作量少於現在美劇常見的創作人Creator概念(如Lost迷失就是Created by JJ，目前在知乎上大家都知道的House of Cards的Creator就是David Finch大衛·芬奇)，提供概念設想和大的建設性意見，會參與劇組重要決策，但不負責具體的劇本創作和導演拍攝。

而今天內地的監制，如剛離開華誼兄弟的陳國富，相當於一個剝離了製片人的審核預算把控流程進度等財務和資本運作職能，保留平衡導演的藝術創作和電影的商業屬性職責的瘸了腿的製片人。目前在華語電影界，能夠擔任監制職位的一般本身就是導演或編劇(少數是演員，如徐崢為多部喜劇片當過監制)，且製作商業片的經驗較豐富，仔細琢磨有點像美劇劇組中排在第二三位的executive procer(註：排在第一位的Executive Procer有兩種情況，一種是其實很少參與劇組實際製作流程的掛名的大牌，比如正在NBC播出的Revolution掛的是JJ艾布拉姆斯的名，CBS台的大部分罪案劇都掛著傑瑞·布魯克海默的名;另一種是製作人或創作人Creator，如前面提到的《紙牌屋》的大衛·芬奇和第一季《行屍走肉Walking Dead》的《肖申克的救贖》導演弗蘭克·達拉邦特，也就是Show Runner)，會常駐劇組，監督導演的拍攝進度和創作思路，可能還兼任編劇甚至代班導演的活兒，最典型的除了陳國富在華誼的幾個代表作，特別是《畫皮2》和《狄仁傑之通天帝國》(兼任了編劇)，再就是《十月圍城》中陳可辛扮演的角色(《十月圍城》陳可辛親自兼任了一部分戲份的導演)。

再說製片人，實際上，原來在香港工業體系裡存在的監制，很接近現在我們談論的`製片人的概念，也就是說，不僅要懂創作(最好自己有創作經驗)，還要懂財務把控、商業運作，最重要的是他應該是一部戲作為商業項目開始運作的最初發起者。在好萊塢，能夠擔任製片人的人，一般擁有自己的製作公司，和六大製片廠有一定的固定合作關系，每年要親自審核並參與製作和監控很多部影片，在商業製片領域也就是以票房論英雄的大片中，真正的大佬製片人的權力僅次於製片廠的主席，遠大於絕大多數導演和演員。

舉個典型例子，Jerry Bruckheimer 傑瑞·布魯克海默，迪士尼影業的金牌合作者，CBS罪案劇的主要來源，旗下擁有傑瑞·布魯克海默影業和傑瑞·布魯克海默電視，分別在電影和電視製作領域舉足輕重，他手上直接把控的品牌包括《加勒比海盜》系列、《絕地戰警》系列、《國家寶藏》系列、《壯志凌雲》(可能的系列)等熱門電影品牌，《珍珠港》、《勇闖奪命島》等賣座大片，《CSI》和《Amazing Race》兩大電視品牌。為何說以他為例最為典型呢，因為他製作的最為成功的電影《加勒比海盜》系列，並不是先有劇本或現成的人物，而是來源於他作為製作人和製片人的靈感迸發，也就是說，他看到迪士尼樂園里的加勒比主題就想要以此為靈感來源拍一部電影，於是用命題作文的形式召集編劇人馬開始創作，在他的靈感主導下誕生了劇本後首先確定了男主角的瘋癲氣質和德普這個主演，然後再選擇了導演Gore Verbinski 戈爾·維賓斯基執導組建劇組，組建cast選角導演團隊(註：好萊塢有專業的負責試鏡選角的卡司導演，乾的是比國內的副導演高級得多的活，權力不小)，選中新人凱拉·奈特利和當紅小生奧蘭多·布魯姆等等。也就是說，整個項目的發起點是他。而這也是導演中心制和製片人中心制最大的不同。

可能很多人會說好萊塢很多大導演，比如詹姆斯·卡梅隆也是項目發起者，其實那是他作為製片公司老闆和他的製片人搭檔蘭道一起擔任了製片人。而中國的導演由於大部分都是自己的公司或工作室發起項目然後尋找投資和發行公司也就實質上自己兼任了製片人，很少會接大公司(華誼等)的命題作文(烏爾善接《畫皮2》乃至之後萬達的《盜墓筆記》、華誼的《封神榜》就是典型的命題作文)，所以全職的具備商業和藝術兩方面技能的布魯克海默式的製片人極其少見，而張偉平和王中磊這樣的出品人兼任製片人的情況卻屢見不鮮。

陳國富在華誼期間實質上只有內地式監制職能，他和王中磊加在一起才是華誼的製片人Procer。要靠近好萊塢體制，最合理的方式是，王中磊擔任Executive Procer「總監制」或「總製片人」代表出品方的二號人物，陳國富(現在應該說是陳國富的接替者了)擔任Procer製片人。歷史上，華語電影也不是沒有成功經驗，在香港，從《英雄本色》開始，徐克效仿盧卡斯只擔任製片人(當然那時香港都叫監制，而且施南生實際上才是負責商業部分的，相當於王中磊)讓吳宇森和程小東執導的《英雄本色》1&2、《笑傲江湖之東方不敗》、《倩女幽魂》、《新龍門客棧》等都是經典，相反他們拆夥後徐克自己上陣反倒拍得爛。相信陳國富離開華誼後，以自己工作室的形式與華誼、萬達等合作時，將會更具主動性，應該會有當年徐克的效果。陳可辛是除了陳國富之外最想成為這樣的製片人的電影人，但由於現在還剋制不住自己上陣拍片的沖動，短期內他還成不了，而且他現在投資回報率方面比陳國富差得太遠，就快沒人投錢給他了。另一個有經驗的人當然是王晶，他也是採用呂克·貝松模式做了很久的投資方、製片人、監制的，近兩年復出導演(而且也和貝松一樣拍不好了)其實屬於白費力。像劉偉強、陳嘉上這些香港導演，如今其實都失去了創作能力了，但他們都熟悉商業類型片的規律，如果全都轉型製片人其實前途不錯。內地電影人中，除了徐崢這樣的奇葩(演員-監制-導演兜圈路線)，目前還看不到幾個具備從創作領域轉型製片人能力的人，也許寧浩和幾個編劇有戲?

扯個題外話，一部好萊塢電影和一集美劇一般只有一個導演署名(羅伯特·羅德里格斯為了讓弗蘭克·米勒署名《罪惡之城》還退出了工會)，但製片人(助理製片人、線上製片人、協作製片人、顧問製片人等)有可能會有一大堆，頭銜包括procer、executive procer、co-executive procer、co-procer、associate procer、line procer、consulting procer、supervising procer、financial line procer等，等咱們這這些職銜都全了也分工明確了，真正工業化就不遠了。

順著題外話說回來，之前那個問line procer的問題里，其實內地一般把這個負責流程的人叫執行製片(不帶個「人」字兒差別就大了，署名時會給你個「人」做)，或者更老派的劇組叫製片主任，一般這個人是監管一切雜務的，包括車輛調配、日程安排、群演等等，偶爾還能管主要演員招募，別看這是個雜活，其實這種後勤部長的職位都是投資方的嫡系擔任，因為這個人其實是掌握很大的財權的，劇組的日常開銷都從他這走，流程進度也是由他替投資人盯著(當然投資人如果有私貨塞進來他得保證能實現)，有種出品人的監工的味道。由於現在很多公司和明星工作室的核心力量都是辦公室做宣發的人馬，所以一些宣傳領域的宣傳總監和明星經紀人就從下游向上游進入了，當然因為宣傳領域主要都是渠道性的工作(對於劇組來說，宣傳的那點創意營銷不足以稱作內容創作)，所以很多宣傳領域的人轉入製作上游，入手的工作都是類似的執行製片或助理製片人工作，特別是陳可辛、姜文等導演工作室的負責人luyao和yanyunfei這樣的，現在在劇組里就成了兼任製片人(甚至還是投資方)的大牌導演aka劇組皇帝的大內總管，並逐漸開始真的分擔一些前期的製片策劃劇本審閱的核心工作。這也是我們從事營銷宣傳向上游發展的最佳路線。

三、出品人

最後說說出品人。這玩意是中國特產，美國只署出品公司presents，老闆們不湊這熱鬧(當然像韋恩斯坦的公司就叫自己名另說)。其實就是出品方(投資方)的法人代表，比如出品有中影集團，那韓三爺就是出品人。如果某公司只是投了一小部分錢，那他就是聯合出品，法人代表掛聯合出品人。還是以華誼兄弟為例，王中軍目前基本只在出品人的欄里出現，而王中磊一般都是掛製片人。近年來有個好玩的趨勢就是會在出品人欄里出現劉德華、周星馳、成龍這些人，其實一般意味著他們是影片的主要投資人之一。像去年五一檔的《匹夫》，敬愛的黃曉明老師就是出品人，因為他投資了嘛。正上映的《廚戲痞》黃渤劉燁張涵予應該都是出品人吧，因為他們都拿片酬入股了。陳坤老師好像也做過出品人了吧?

⑵ 電影導演是一種怎樣的職業

高考填報志願已經開始了，那麼導演專業的就業前景怎麼樣？下面讓高考知識網小編綜合了高考知識網的建議，為各位看官介紹一下導演專業就業前景分析吧，僅供參考！
導演專業就業前景分析：
導演專業在我國起步較晚，然而自建國以後取得巨大成就，自改革開放以來，影視導演的發展已是有目共睹，而戲劇、戲曲導演專業也正面臨著如何在市場化進程中加強和提高專業教育的任務。
近20年中，我國的電影電視藝術取得飛速發展，產生了許多的影片和電視劇，今後隨著電視和電影的普及將需要更多的影視導演人才。而在我國，目前僅有北京電影學院是全國培養影視導演的高等院校，無論是在招生人數和就業分配上，都遠遠滿足不
了社會的需要，以後本專業應向多角度辦學的方向發展，如函授、夜大及社會職教等都需要加快發展，盡快建成我國培養影視導演人才的體系，滿足各影視公司專業人才的需通過實踐培養自己在各方面的能力。學生在從事創作中應當注意，在學校學習過程中不再強迫自己去追求個性表現，而應當時刻緊跟藝術理論，保持一種對藝術的真誠感悟，對生活的真實的感悟，創新的只能是建立在生活上的創新，而絕不能強迫自己去追求個性化，追求創新發展。
戲曲導演專業的學生在就業前應當注重對戲曲電視導演的關注，可喜的是，中國戲曲學院已充分注意到了這一點，通過對「戲曲電視導演」這一新領域的開拓使戲曲導演的就業出現了良好的轉機。影視導演專業正處於發展時期，並無太大危機可言。影視藝術的發展也只是百餘年的時間，而在我國的大發展也只有20年左右，當前隨著攝像技術與電腦技術的發展，虛擬影像能正常幫助導演更完美地實現個人的創意。雖然我國的國產電影與電視曾經遭受過冷遇，但這畢竟是夢醒前的陣痛，近幾年，在全國導演界素質的提高以及國家正確的文藝方針相結合的前提下，共同產生了許多佳作，如《鴉片戰爭》、《生死抉擇》、《大明宮詞》以及一年一度的賀歲片的成功都說明國內影視行業強勁的發展勢頭。今後隨著我國影視界與國際的交流以及導演專業的發展，我國的影視導演藝術將會邁上一個新的台階，從而更有利於導演專業的發展及就業。
以上是導演專業就業前景分析情況，更多高考專業導演專業就業前景分析資訊敬請關注高考知識網職業規劃頻道。

⑶ 想拍電影，自己導演，要走什麼流程是不是一定要有導演證才能通過廣電總局的審批

音樂：流行音樂大家最好放棄網路歌曲，因為歌詞、譜曲、編曲等各個環節藝術含金量都很低。比如《兩只蝴蝶》（個人意見），這樣的歌曲路過小理發店聽一聽就可以了。
書籍：建議選擇劇情復雜，名人大家寫的，但是不要是長篇小說，如（戰爭與和平）。如果覺得很晦澀，強讀不下去，那麼就選擇可以看得下去的。有些只有虛幻劇情的還是不要看了。（如《幻城》，個人意見）當然有時間看點專業書更好，上網搜羅電影影評也是很好的方法。等於跟他人交流思想了，但是注意要看看過電影的影評，同時辯證的，甚至有意識反駁的看他人的影評，這才能增加自己的思考。
因此學習這些的關鍵就是在看的同時自己思考，挑錯，因為任何一部著作都是人做的，無論經典與否，總有地方可能是違反我們讀者自己的常理的，或者說有我們自己的獨特思考和形象賦予。一千個人有一千個哈姆雷特。其他藝術：建議都有所了解，牢記其中最經典的東西就可以了，我們時間還不多時，就記最俗的。（最俗是相關業內的內容，對我們是新鮮的知識）
觀影：這個不用說都是最重要的。所有類別的電影都要看，對自己偏愛的電影要看的多些。另外對過去電影史上的經典作品要反復研讀，不喜歡沒有關系，看他人影評和教科書，真正做到融匯貫通。基本上最經典的都要看過，不然你頂多算個愛看電影，連發燒友都算不上。這方面中國的電驢有得天獨厚的資源，在法律目前還允許的情況下，努力下吧。
如果覺得老電影不好選擇，也可以按照imdb評分從高到低慢慢下著看。電驢直接由imdb的評分排序 非常方便。專業知識的學習：這個是要在觀影的同時來學習的，如果只看電影，不結合具體知識看是沒有多少作用的。這些就需要專業些的書目了。但是只看書是絕對不行的。因此，我們在買書之前要做的是。
買一台小dv，如果你明天有時間，那就明天去買，順便學習一下如何才能完成一部簡單的小影片。這些請上網查，網上大把，如果大家需要，有時間吧友也會寫，到時可方便大家查閱。
侯孝賢的電影理論里第一頁第一句話是：電影這東西，就是拍，拍的多了就越來越好了，也就成了電影了。話語樸素，卻道理明顯。停留在看片和看書，不可能成為導演，你拿起dv拍攝的一剎那，可以說你邁入了導演大門的石階了。（拍旅遊dv不算）拍攝的同時結合專業書目，先發動自己的親戚朋友拍攝，學習各方面的知識。因為導演在未來的電影拍攝中是總攬全局的中心，對各個環節都必須參與和領導，因此必須對各環節有所了解。所以拿起機器拍吧。
建議拍攝過程：一分鍾短片5部，5分鍾短片3部，10分鍾2部，20分鍾左右2部，之後你就已經起來了，我可以打包票已經是電視台普通編導的水平了。當然，每一步作品都要認真的拍，找出問題，下次不要再犯。拍著玩的都不算作品。如果有這個作品量，絕對已經可以自己找到走向導演的方法了。
影片的簡單製作內容先自己查找，以後會有人補完。注意的是，特效建議只學到ae即可（不明白去查吧 呵呵）而3dmax或者是maya這些專業特效軟體不建議涉足，因為非常深。
拍攝的具體內容專業書籍會有寫，我們也會幫助你們。書籍我下周就會補完，都是我個人推薦的圖書。有淺有深，大家自行選擇。
最後是平時沒事的時候：個人感悟多一點，生活閱歷多一點，觀察生活多一點，五感利用多一點。
最後是我個人的意見，希望大家能有高尚的情操，只有更多的優秀導演出現，才能打破目前令人作嘔的影視圈狀態。
奧巴馬說過：yes we can。我也希望我們堅信這個口號。
這世界上就沒有努力了卻沒有成功的例子。也就是說
努力就是成功。

⑷ 電影製作的五個階段

電影的製作流程基本分為五個階段：

1.發展階段：撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。

2.前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。

3.中期製作：拍攝錄制電影內容的原始片段

4.後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話(但是與影片分開進行);創作、演奏並錄制背景音樂(和歌曲)、設計並錄制音效;製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌，之後將主音軌和影片合並。此時電影正式完成(好萊塢稱為「鎖定」(locked))。

5.銷售和發行：針對潛在可能的買主(發行商)舉行試片，發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。

好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期製作和正式拍攝，第3年則進行後期製作和發行。

發展階段

在這個階段，製作人(或稱監制、製片)挑選一個故事，來源可能是書籍、舞台戲劇、其他電影、真實事件或原創構想等。接著在決定主題或想要傳達的訊息之後，製作人和作家共同討論劇本的概要(synopsis)。接著他們完成稱為「step outline」的大綱，將故事分成多個由單一段落所描述的場景(scene)，這些段落的內容主要是描述戲劇演出上的架構。之後，製作人和作家會撰寫前期綱要(treatment)在25至30頁的范圍內描述故事內容、情緒風格以及人物角色。其中通常不會出現太多的對話和舞台指導，而會專注在幫助視覺化關鍵部份的插圖。

如果這份綱要被電影公司、官方電影機構或獨立投資人等出資者接受，這部電影等於獲得了拍攝資金支援。接下來製作人和出資者雙方會討論並簽訂合約。當合約簽訂完成後，電影就會正式進入前期製作階段。接下來，編劇將會用數個月的時間寫出劇本。過程中編劇可能會重新撰寫數次以增強或改善戲劇張力、敘事清晰度、劇情結構、角色深度、對話內容以及整體的風格。

然而，許多製作人會略過上述的所有步驟，而直接開始發展製作已經過投資人、片廠或其他有團體分析審核的劇本，其中這個分析、審核劇本的過程稱為「script coverage」。此前期發展階段製作人也可能會連絡電影發行商來確定電影潛在的市場以及商業價值。好萊塢的電影發行商通常會採取較為商業化的方式，他們會考量包括電影類別、目標觀眾、之前類似影片的表現、影片中可能出現的演員、可能執導電影的導演等事實要素。這些要素都可能影響電影最後在商業營收上的表現。並非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢，因此電影公司也會將DVD銷售和世界其他國家發行權納入考量。

前期製作

在前期製作(又稱「前制」)時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人(Procer)將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演(或稱「副導演」) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理(簡稱「製片」) Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。

美術指導(簡稱「美指」) Art Director - 負責管理美術部門，要進行拍攝場景的'搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作配樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導(Fight Choreographer)」。

拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了。製片公司和製片辦公室已經設立。 製片人將僱傭以下一些人員：

導演

助理導演

場記

場景經理

製片經理

攝影指導

美術指導

編劇

混音製作

音效製作

作曲人

動作編導

後期製作

後期製作(經常簡稱「後制」，post-proction)是將完成電影的所有要素組合起來的過程。現代的電影製作分成兩種不同的工作流程：全程使用傳統電影底片(film)，或混合使用傳統電影底片和數位影片(film and video)。

在傳統電影底片的工作流程中，首先會將攝影機所拍攝的原始底片沖印和拷貝後製成單一光度的毛片(one-light workprint)，以便在機械式剪接儀器上進行剪輯。

⑸ 最全的影視劇拍攝製作流程

影視劇包含：電影、電視劇、廣告、記錄片、綜藝節目等。

影視劇分為：先期籌備，前期拍攝，後期製作，廣告宣傳，發行拷貝。

一、 先期籌備

1、撰寫劇本，討論劇本，籌集資金，選定劇組工作人員，挑選演員，主創人員（製片主任、導演、美工、攝影、錄音等）看景、選景、取景。

2、定最終劇本

3、擬定拍攝時間、拍攝計劃，擬定演員時間表，擬定劇本分鏡、分場。

4、挑選拍攝器材（攝影設備、錄音設備），挑選道具、服裝。

5、給演員選妝、定妝，拍攝劇照。

二、 前期拍攝

1、 電影前期拍攝，時間為兩至三個月左右。

2、 電視劇前期拍攝，時間為兩至四個月左右（按集數分）。

三、後期製作

電影後期製作

1、 洗印 把前期拍攝的膠片沖洗出來

2、 剪接 把沖洗出來的膠片按照導演的意願和劇本的內容剪輯並連接。

3、 膠轉磁 把光學膠片用特殊的工具轉換到磁片記錄機上。

4、 電腦視頻非線剪接 膠轉磁後，輸入電腦，用非線剪接的方式進行更完美的修改。

5、 錄音套聲 把前期拍攝時同期錄下來的聲音（包括：對白、環境、效果、音樂等）按照畫面使聲畫同步。

6、 配音 同期的配音修改（修改同期錄制不良的聲音）

後期的配音（對白、旁白、心聲）

群雜聲

7、擬音 動效

8、電腦音頻非線剪接 用音頻工作站完成聲音的剪接。

9、混錄（又稱：終混） 後期製作的最後，也是最復雜的工程，把視頻和音頻結合。

10、磁轉光 把錄在磁性寬頻上的聲音轉為光學聲音，洗印在光學膠片上。

11、出拷貝

電視劇的後期製作

1、前期拍攝的素材帶直接輸入電腦非線視頻剪接機（目前比較流行的視頻工作站：avid、midi100）

2、母帶製作 剪接完後的素材帶以一比一的格式製成母帶。

3、音頻製作 把母帶中的聲音以一比一的格式輸入音頻工作站

4、音頻剪接 在音頻工作站里修改和剪接聲音（包括對白、動效、音樂、環境等）

5、混錄 直接在音頻工作站通過外接調音台錄入數字機，完成最終母帶。

6、出拷貝、發行

四、廣告宣傳

五、發行拷貝

以上是影視劇流程的簡單介紹

下面介紹攝制組人員：

一、投資方

負責整個劇組費用

三、 行政部門

1、 製片人（投資方）

2、 製片主任（統管整個攝制組人員、費用、場景等所有雜項）

3、 製片

a、 現場製片（管理拍攝現場）

b、 外聯製片（聯系拍攝場景、租借道具等）

c、 伙食製片——管飯的（圈裡人士稱為：飼養員）

d、 場務/劇務——拍攝現場的小工

四、 編劇

撰寫劇本

五、 導演組

1、 導演——攝制組的核心，負責修改劇本、挑選主角演員、取景、選景、導戲

2、 副導演（又稱：現場導演）——負責挑選演員，擬定拍攝計劃、拍攝時間。

3、 群頭導演——負責挑選安排群眾演員

4、 場記——記錄拍攝的內容

六、 美工組

1、 美術——負責整部戲的場景，以及給演員定妝和選妝，挑選道具。

2、 美術助理——負責拍攝現場的美工

七、 攝影組

1、 攝影師/攝象師——負責整部戲的拍攝、取景。

2、 副攝影師（電影）——負責測量光源。

3、 攝影助理（大助理）——負責跟焦、對焦、挑選攝影設備、維護攝影設備。

4、 攝影助理（二助）——負責更換膠片、磁帶、維護攝影設備。

5、 機械員——負責維護攝影設備、推拉軌道車、升降車、搬運器材。

6、 劇造師——負責拍攝劇照。

八、 錄音組

1、 錄音師——負責整部戲的聲音（包括：對白、音樂、動效、環境聲等）

2、 副錄音——錄制環境聲和效果聲，挑選和維護錄音設備。

3、 話筒員——負責前期用吊桿錄制聲音。

4、 錄音助理/錄音機械員——負責挑選和維護錄音設備，搬運器材。

九、 化妝組

1、 化妝師——負責整部戲演員的選妝、定妝、化妝。

2、 發型師——負責演員的發型。

3、 化妝助理——前期拍攝時給演員補妝、化妝。

十、 服裝組

1、 服裝師——負責整部戲演員的服裝。

2、 服裝助理——負責整部戲演員的服裝。

十一、道具組

1、 道具師——在美工師的領導下，選擇道具。

2、 道具助理——負責前期拍攝時的道具統管。

十二、燈光組

1、 燈光師/照明師（港台又稱：燈頭）——負責整部戲的打光、測光、照明。

2、 燈光助理——負責整部戲的打光、照明。

十三、置景——負責選定場景的修改和搭建全新的場景。

十四、演員組

十五、駕駛員

十六、作曲

十七、剪接組

1、 剪接師

2、 剪接助理

十八、擬音組

1、 擬音師

2、 擬音助理

十九、發行

二十、宣傳

⑹ 求拍電影的詳細流程

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(6)電影工業級導演全流程擴展閱讀

一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：

一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。

二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。

三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。

在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。

私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

⑺ 拍電影時，導演，監制，製片人，等等等等，都是負責什麼工作的啊裡面誰是老大

導演職責及基本素養
如果想當導演，就必須了解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作。無論是拍攝電影，還是拍攝電視劇，自攝制組建立後，一般分三個階段進行工作。即籌備階段、拍攝階段和後期階段。導演要自始至終參加攝制的全過程，可以說任務繁重，責任重大。

(一) 籌備階段

1、研究劇本。攝制組建立後，應組織主要創作人員研究和分析劇本以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料。並在攝制組內進行討論，目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當的表述形式，達到統一認識和統一思想，以便齊心協力為實現導演的構思和意圖，為把劇本體現在銀幕或屏幕上共同奮斗。

2、遴選演員。這是一項非常重要的工作，有人說演員選對了，戲就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影或電視劇中的人物形象是靠演員創造的，演員自身的角色直接與觀眾見面，所以演員的得失成敗也關系著整部戲的得失成敗。

中國文藝界有一句經驗之談，叫「戲保人」和「人保戲」，就是劇本好，戲寫得好，就可以給演員的創造提供施展才華的充分空間，同樣的道理，假如選到了好演員，一般的戲，也可以藉助演員的功力，經過演員豐富和精心的創造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的劇本如能選到好的演員，更能為劇本錦上添花。

3、寫作導演闡述。導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。導演闡述的寫作，並無固定的模式，由於導演的個性和風格各異，所以有各不相同的寫法，有的寫得非常具體細致，甚至涉及到每場戲的構思和設計方案；有的則是提綱挈領地只談主要問題。所以不必拘泥於一種格式。從內容看，一般包括以下幾點：

·對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。

·對劇中主要人物的分析。

·對劇中矛盾沖突的理解與把握。

·對未來影片風格樣式的定位。對節奏的處理。

·對表演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。

·對音樂、錄音、剪輯等各創作部門的提示。

·對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。

以上各點不必面面俱到。由於劇本的內容和題材的不同，加之導演的素質和風格各異，可以根據自己獨特的理解與認識加以闡述。但應力求明確、生動、具體，富有吸引力和說服力，並能鼓舞攝制組全體成員的創作熱情和積極性，同心協力，完成攝制任務。

4、選景。景物是為情節的發展以及人物的活動提供具有典型性和表現力的造型環境。它對營造生活氣息和藝術氛圍都是至關重要的。以景生情，以情托景，達到情景交融的境界，都和選景以及美工對景的設計有關。一般來說，室內景應由美工根據劇本的內容和導演意圖進行設計，經導演審定後在攝影棚內進行搭建。搭建的布景既能達到導演的理想要求，又有利於拍攝。現在的情況是，常常因經費不足，加之搭建的布景工藝不過硬，容易暴露出虛假的痕跡，所以有許多導演將內景外拍，也就是放到實景中去拍攝。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自己想像中幻化出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的選景時，一定要從實際出發，要將自己想像中的環境向現實中的一旁上靠。場景不可過於分散，要盡量集中，以避免因轉移場景太多，距離太遠，而浪費拍攝時間和增加經費開支。

5．創作分鏡頭劇本。分鏡頭是導演用於現場拍攝的藍本和依據，也是導演為文學劇本的二度創作。將文學評議轉化為可讀的視聽評議結構，並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。

有的導演並不寫作分鏡頭劇本，只編寫導演台本或導演場景本，導演到了現場之後，再根據實地排練的情況，進行現場分鏡頭，特別是一些具有豐富拍攝經驗的導演多採用這種做法。這種做法比較符合實際。在現場排練時，還可能產生一些新的想法，引起即興創作。另外，也有的導演喜歡運用多機拍攝的方法，這種鏡頭的分切組合，多在後期的剪接台上完成，運用這種方法的導演，多為比較成熟的導演。對於新手來說，還是事先寫好分鏡頭劇本為好，這樣可以作到心中有數，臨場即使有所變動或即興發揮，也不會感到心慌，有備而來，總比無准備匆忙上陣為好。

(二)拍攝階段

導演的分鏡頭劇本，僅僅是一次較為接近視聽評議的文字處理，導演的藝術構思還只是體現在文字上，還未見銀幕或屏幕上的形象，現場拍攝才真正算得上真刀真槍的實戰過程，是將文字轉化為可見的影像的具體過程，也是將學理付諸實踐和操作的過程。學理雖然是一樣的，但憑藉導演的各自個性，即使是一個劇本，也會演練出銀幕上的不同版本。所以說導演又是一項操作性強的工作，特別表現在拍攝現場。現場拍攝是一項極為復雜的工作，導演要在拍攝現場將各部門的創作人員協調在一起共同完成創作任務。因此，在現場拍攝時，不僅要傾注全力來實現自己的藝術構思，而且要花大力氣施展自己的組織才能，以提高工作效率和藝術質量。

導演在現場按照分鏡頭劇本實施拍攝時，不可能像工程師在建築工地上按照圖紙那樣分毫不差地施工。導演在現場拍攝中，除導演不作排練，讓演員進行即興創作外，多數導演都要進行反復地排練後才開拍。但是在排練中由於演員表演的啟發，或者是攝影師的，或者是有關部門人員的提醒，或者是導演自己靈感的突然爆發，往往要對事先設計好的分鏡頭劇本進行改動，或者做出大的調整，甚至推倒重來，重新構思，重分鏡頭，進行臨場的創作。

關於即興創作的問題，幾乎每個導演都會遇到。而這種突發靈感的即興創作，常常是獨具光彩的，它會對影片起輔助直至增色的作用，獲得意想不到的藝術效果。作為導演決不可忽視這種即興創作，把分鏡頭劇本當作是一成不變的東西。那樣，不僅無助於臨場發揮，反而會捆住了自己的手腳，作繭自縛。但是，導演決不可把希望完全寄託在這種臨場發揮和即興創作上。因為即興的東西帶有很大的偶然性，而且沒有經過深思熟慮，所以並不十分可靠因此導演不可把成功之道完全寄託在即興創作上。

(三) 後期製作階段

這一階段的主要工作是影片或電視劇的剪輯工作一次加工和提高的過程。

通過對工作樣片和素材的剪輯，也是對劇本又剪輯工作不僅僅是個技術過程，而更重要的是個藝術再創造的過程。導演通過對畫面的分切組合，達到運用視聽語言創造形象的目的。所以導演系的學生在拍攝實習階段，都要親自動手剪輯自己的影片，這對鍛煉實際操作能力是非常重要的。剪輯工作是以拍攝的圖像和錄制的聲音為基礎，參照鏡頭劇本，導演的創作意圖，將分散的鏡頭，有序地、合乎邏輯地、富有節奏地組接在一起。在剪接台上，對影片的整體結構、節奏、語言，還可以重新進行調整和修改，使全劇和局部的結構更加嚴謹和流暢，奏更加明快和有起伏，同時了解是否體現了自己的藝術構思，把握的是否准確和到位。

剪輯過程一般要經過初剪、細剪、精剪三個階段，經過反復推敲、調整，最後把整體結構確定下來，以便轉入錄音工作。

總之，導演對剪輯工作要精益求精，決不可掉以輕心。有人說，剪輯可以起到使一部電影起死回生的作用。此話可能有些誇大，但也不無道理。

後期階段的另一項重要工作就是錄音工作。導演與錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成，有人把它比喻為給畫面穿衣戴帽。有些影片和電視劇由於音樂和音響效果配合得體、和諧，對情緒和環境的渲染起到很好的作用，為影視藝術的審美效果起到了增色的作用。

在後期製作過程中，還將涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題，以及動畫、字幕、特技等人員的創作，導演對以上各個環節的工作都應提出設想和要求，以取得共識，力爭達到藝術的統一。導演工作貫穿於整個攝制過程中，所以導演必須集中精力，以堅韌不拔的毅力，為了避免藝術上的失誤，在攝制的全過程中就要全力以赴，不可遷就和湊合。如果對藝術創作要求不嚴，此處馬虎一點，彼處遷就一下，全片的藝術質量就會下降。導演一定要嚴把藝術關。導演的工作是復雜的、艱苦的，也是充滿情趣的。只要全身心地投入學習，導演專業是可以學成的。只要有心，加上勤奮和努力，導演夢是可圓的。

作為一個電影或電視劇導演必須具有以下六方面的能力：

(一)清晰的口頭表達和良好的文字表達能力

導演的藝術想像需要藉助於攝影、美術、錄音、表演等其他部門的合作才能完成。清晰的表達能力要求說話的人思維清晰，表達的意思邏輯比較嚴密，說話的語速不能太快，口音不能太重。文字表達能力也要很強，因為導演需要做大量的案頭工作。拍攝以前要分鏡頭，寫作導演闡述，拍攝完成後要寫作導演總結。

(二)良好的心理承受能力

現代社會是一個競爭異常激烈的社會，導演工作要面臨一般職業沒有的壓力。投資動輒就是百萬元以上，導演一旦進入拍攝，就有可能受到來自投資方的周期壓力，與合作夥伴藝術觀念的差異導致的沖突，媒體的批評，發行的失敗，評獎不公正等等，這些壓力如果不能承受，一個導演很難完成自己的工作。

(三)獨立判斷的能力

導演工作是一項藝術創作，藝術創作需要展示個人智慧，因此，導演的獨立判斷能力就顯得很重要。比如一個創作方案，攝影從攝影的角度，都可以提出自己的想法等。一個導演如果沒有獨立的判斷能力，就會無所適從。

(四)藝術的感受能力

面對各種問題的時候，演員從演員的角度，報考導演專業和其他一些藝術類專業比 如音樂、美術、舞蹈不一樣的是，不需要從小就接受專業訓練。對導演的藝術特長通過藝術修養的測試來判斷。所以必須對藝術作品有敏銳的感受力，並能夠用清晰的語言把你的感受描述出來。

(五)細致的生活觀察能力

生活是藝術的源泉，善於觀察生活的人往往是熱愛生活的人，對生活比較敏感的人。導演創作的作品要感染觀眾、感動觀眾。

(六)形象思維的能力

形象思維能力是每一處藝術創作活動都需要的。

廣播電視、文藝節目編導的基本素質和能力。

1、新聞宣傳意識。了解社會、文化、藝術界的動態，具有敏銳的觀察能力和獨特深入的思考角度，開闊的文化視野，把節目時刻放在開放的文化格局和宏觀的文化背景之中。

2、廣播電視傳播意識。樹立媒體意識，理解運用廣播電視傳媒特點和規律的意識，能夠建立通過廣播電視這一文化傳播的載體來表現思想和情感的意識。

3、獨立的創新意識。廣播電視事業是一個不斷開闊的事業，需要編導強烈的創新精神和探索精神。

4、廣播電視節目的宏觀和具體的製作能力。

音樂編輯的基本素質和能力：

1、廣博的知識，綜合的文化素養。新世紀我們面臨新的知識結構重組和知識更新，未來的廣播電視節目對於編導的要求越來越高，是全方位多層面的。今天的文藝節目傳達更為豐富的信息量和多元化的知識含量。隨著文藝節目文化和藝術含量的不斷攀升，音樂編輯應具備更為廣闊的藝術視野、更加豐富的人文知識和更加綜合的文化修養。需要有扎實的文學、美學、藝術理論等方面的功底和懂的社會全文化方面的知識。

2、熱愛音樂、精通音樂，一專多能。文藝節目中音樂節目的編導和音樂編輯需要具備強烈的音樂熱情和精神投入。做音樂需要不斷挖掘編創者的音樂和藝術強烈的追求精神。精通音樂，是對音樂編輯專業學生的基本素質要求。對音樂和音樂文化的理解和認識是建立在對音樂本身全面了解和認識基礎之上的。只有精通各類音樂形式才能對音樂節目產生宏觀的創作思路和整體把握能力。具備豐富音樂知識可以使節目的內容更加豐富翔實，觸類旁通，顯現立體多層次的節目構成空間。

3、較高的音樂鑒賞素質。音樂鑒賞素質的高低與否直接影響節目的質量，節目的風格和格調，編導個人的音樂鑒賞力可以促使一個節目整體風格和格調的確立，形成編導自己獨特的節目個性。

具備一定的人際溝通、文化交流能力。作為音樂編輯專業學生，參與社會、關注社會的意識尤其重要。這可以使學生對自己將來從事的專業和方向有一個宏觀的定位和獨立的自我設計意識。要時刻保持與外界交流的渠道，保持積極進取的精神，保持良好的心理狀態與人合作的意識，使自己所學知識適應未來廣播電視行業的要求。
製片的職責
製片人要努力把片子做好，這是最大的職責。作為製片人應具備以下素質：
1． 鑒賞力，對電影藝術的鑒賞能力，選擇好的題材和劇本。
2． 對市場的判斷能力
3． 融資能力
4． 對攝制人員的整合能力
5． 果敢的實施，並能不斷解決新問題的能力
6． 有政治頭腦
監制的職責
成本控制與監督雇員

⑻ 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

• 導演：導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

• 製片人：製片人一般指影視劇製片生產製作人。 全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組，攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。

• 監制：監制是電影工業中不為人知的核心角色，他們負責電影的日常運作與策劃。

• 編劇：編劇是劇本的作者。編劇以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本

• 策劃 ：影視策劃，就是策劃影視劇作，包括製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作

• 出品人：出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。

  接下來我們來排一下順序：出品人>製片人>監制>導演

  可以兼職的有導演，策劃，監制，編劇，製片人。但是出品人是無法兼職的。

(8)電影工業級導演全流程擴展閱讀

電影製作

一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：

一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。

二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。

三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。

在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。

私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

參考資料電影製作 網路