周星馳電影有多牛

① 你認為周星馳在電影史上有怎樣的地位呢

眾所周知，周星馳在電影史上面的地位特別的高，首先他是一個特別優秀的喜劇演員，同時他也是一個非常棒的導演。很多網友都紛紛評論，十年影帝，而百年周星馳，他的每一部電影都能夠深刻的讓觀眾記住。在大家看了之後，也會一遍又一遍的去重溫。在沉迷其中的時候也無法自拔，相信大家每一次看周星馳的電影都會有這樣的感覺，因為難以從記憶中抹去，而且他的電影也非常的棒。

經典回憶

這樣的一個演員，他給觀眾留下的不僅僅是一星半點的驚喜，更多的是他有自己的人生體會。這樣的表演，無論是誰看到了都會感嘆，而且眾所周知，無論是當演員還是當導演，他都完美的展現了自己優秀的一面。在香港票房的榜上，周星馳的存在就是負責刷屏，即使現在香港電影逐漸走向沒落，但是大家都知道，周星馳永遠都是一代人的經典回憶。

② 周星馳的電影真的水平很高嗎

鎮樓

這個問題比周星馳的無厘頭喜劇還要 搞笑 ，曾經有人拿沈騰跟周星馳比較，還說會超過周星馳，沈騰最近都往綜藝發展了，拍電影還是慢慢期待吧（得意的笑）！

周星馳電影水平到底高不高，咱也不扯犢子，不賣關子，不捏造、不造謠，用事實說話！

90年代是香港蓬勃發展的巔峰時期，也是周星馳自己的巔峰時期。92年被稱為「周星馳年」，他的電影在香港票房排行榜佔了七席。

前五名

《逃學威龍2》票房3200萬、《漫畫威龍》票房2300萬（還真是顛倒），分別是排在11和13。

成龍兩部電影進入前十分別是《雙龍會》、《超級警察》，周潤發的《我愛扭紋柴》和黎明、許冠文《神算》也進去前十，李連傑《笑傲江湖之東方不敗》位列第八《黃飛鴻之男兒當自強》十二名，剩下樑家輝的《92黑玫瑰對黑玫瑰》和《新龍門客棧》墊底。而且憑借《審死官》更是斬獲亞太影帝大獎。這一年被譽為「周星馳年」一點也不過分。

90年《賭聖》打破香港票房記錄，91年《逃學威龍》再次刷新票房排行榜。99年《喜劇之王》一個小人物的崛起，再次包攬票房冠軍。2002年自導自演《功夫》喜劇，獲得香港電影金像獎最佳男主獎、最佳導演獎，2003年美國《時代周刊》，封面人物周星馳。

周星馳電影水平高不高，有票房說話，群眾的眼睛是雪亮的。電影水平有多高？放眼全中國，有幾個憑電影成為美國《時代周刊》封面人物的？

90到92年間，周星馳一口氣拍了20多部喜劇作品。港片票房之王的寶座，他和發哥、成龍輪流坐，其他人只能幹看著眼紅。到了1992年，他的片酬直接從300萬漲到800萬。那時，吳孟達單獨接戲只能拿50萬，跟他合作便能拿到100萬不帶砍價的。香港一年到頭有5個月都在放他的電影。

很快，星爺在片場有了個新外號，叫做「太上導演」。每部電影，他不僅作為演員參與，開始從幕後製作、台詞設計上全面介入。

星爺早年接受采訪時說，演《賭聖》的時候，基本上是順著劉鎮偉的思路來，劉鎮偉想讓他怎麼表現，他就怎麼表現。

到了《審死官》的時候，也未曾超出杜琪峰的設計。想必那時周星馳覺得自己剛走紅，還沒有那麼大的話語權，各方面都還很「收斂」。

待到跟王晶拍《鹿鼎記》，創作欲已是按耐不住。畢竟演技已受到多方肯定，連金庸老爺子聽說他要演韋小寶，只回了六個字：不做第二人想！

實際上，早在1992年，星爺就開了家名為「跨星」的公司，想拍一部屬於自己的作品。結果憋了半天，戲一直沒拍出來，公司只好先關掉。

第二年，香港、內地打算合拍一部喜劇片。香港特意請來鞏俐。那時學院派出身的鞏俐對無厘頭沒啥認識。只因靠《秋菊打官司》才拿到20萬的獎勵，而香港公司直接給她開100萬港幣片酬，鞏俐笑嘻嘻地就去了。那年，張藝謀還在她身邊，叮囑她說：「放開一點，跟他們學點不一樣的東西。」

不過，在《唐伯虎點秋香》里，鞏俐始終放不開。她搞不清楚戲說 歷史 的笑點在哪兒，還覺得星爺的表演太鬧騰。「還我漂漂拳」那段讓她扮豬頭，她是堅決不從。多年以後，鞏俐成了鞏皇，再見星爺時才遺憾道：「真是太可惜了，那時候我不懂，應該放開點跟你們一起鬧的。」

自己當導演，已是無可避免的事。

1994年初，周星馳小試牛刀，監制並主演《破壞之王》，結果並不是很理想。但這並沒有阻止他變強的決心，在和幾個夥伴組建起彩星電影公司後，眾人一口氣掏出6000萬，准備拍一部惹人淚下的愛情片，用它幫彩星打響頭一炮。然而世事難料，它卻成了彩星唯一的作品。

這部電影，就是《大話西遊》。

為了拍《大話西遊》，周星馳在銀川外景地一紮就是三個月。一開始劇本根本不成熟，連至尊寶、春十三娘的名字都是從另一個劇本直接遷移過來的。有了雛形之後拿給西影廠，西影廠領導一看頭都大了：「寫的是個什麼鬼玩意兒？」要不是看到星爺的票房號召力，西影廠才不願意拍在他們看來這么「跌份兒」的東西。尤其是負責藝術片的副廠長，覺得這簡直就是文化垃圾。

為了電影，周星馳真是下足了血本，配樂找的是給老謀子做《紅高粱》的趙季平。劇本拿給趙時，還叫《大話東游》，穿越劇情亂七八糟，看得趙老師一臉懵逼。趙就親自跑去片場，一看到處都掛著牛魔王的腸子，給惡心壞了，做完配樂後覺得太丟人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大話西遊》上映，兩岸三地票房慘敗，口碑也爛到極致。當時在北京一度被當成發行失敗的典型，整個寒假算下來才20萬票房。河北一些院線播完上集《月光寶盒》，根本沒播《大聖娶親》。最終，港台兩地票房加起來還不到5000萬，彩星公司直接因此宣告破產。

從那天起，有人開始對周星馳說四個字：江郎才盡。

《大話西遊》之後，很多人都覺得周星馳不行了。接下來的《回魂夜》和《百變星君》都被視為東拼西湊、毫無創意的敗筆。但周星馳並未因失敗而退卻，做一個演員已經無法滿足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星馳再次入局，與谷德昭聯合執導《大內密探零零發》後，再與楊國輝合組「星輝」公司。不久後，「星輝」便推出了《食神》。那時，一般的港片拍攝不過20個工作日，《食神》拍了50多個，連劇本都醞釀了將近半年。從創意到編劇再到拍攝，周星馳全面打造起自己的電影招牌。

票房穩了，差的，只是一個榮譽。

1999年，周星馳37歲。

回望走過來的路途，他開始有意識地從過往歲月中尋找靈感，將記憶嵌入到電影之中。從80年代入行算起，跑過整整8年龍套，前文所提到的那些孤獨而失落的日子，自然值得用一部電影來書寫。

懷揣著這樣的心境，周星馳開始拍攝一生中最重要的那部作品——《喜劇之王》。

那時在香港，有個叫「仙人求」的特約演員，痴迷表演，一直在跑龍套。和當初的星仔一樣，再小的角色，都喜歡跟導演探討。周星馳表演「尹天仇」，便套了他模子，將他與曾經的自己合二為一。而電影里吳孟達的卧底角色，最早是給萬梓良准備的。

在星爺心目中，從藝道路上，萬梓良對自己多有提攜，讓他來擔任這個重要角色，再合適不過。結果因為拍攝改期，工作人員沒能及時通知到，就把萬梓良給錯過了。情急之下，趕緊去找達叔。

吳孟達剛從內地拍完片回來，有些感冒，一落地就趕去片場，結果完全不在狀態。當時星爺拍片的「重度完美主義」已落下病根，雖是老搭檔，一點不肯妥協。一場戲讓達叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍攝時，成龍在隔壁拍《玻璃樽》，於是兩位大咖跑到對方劇組客串。星爺在《玻璃樽》中被一條狗拖走，成龍演了個教尹天仇用心一點的龍套。兩人拍電影的時間都差不多90天。不同的是，成龍花90天，是要拍一系列高難度的動作鏡頭，而周星馳花90天，是為了要一個最好的張柏芝。

試鏡時，張柏芝已經表現出很高的表演天賦。李力持讓她演《悠長假期》中的一段戲，台詞多達9頁，居然沒NG就過了。但拍正片時，幾乎每句台詞的重音、每個橋段的演法，星爺都要「調教」一番。想必是星爺對這部戲有著別樣的感情，李力持後來回憶說：「本來只是部很簡單的電影，但拍起來每一個鏡頭，每一句台詞，周星馳都要達到極致的完美才肯罷休。」

最終，《喜劇之王》奪得1999年票房桂冠。這是自1993年《唐伯虎點秋香》摘冠後，時隔六年，周星馳再一次登上香港票房之王的寶座。

但周星馳想要的，不僅僅是票房。

還有來自榮譽殿堂的肯定。

可惜，就像多年來香港金像獎不願意承認星爺的演技一樣，《喜劇之王》最後居然只拿到一個最佳新人獎的提名，令周星馳黯然神傷。

但這只是前頭，並不是故事的結局。

世事的反轉，充滿了玄奧。

就在星爺欲摘金人而不得的日子裡，內地盜版碟大量涌現。97年前後，北京大學校園里開始瘋傳《大話西遊》，一張盜版碟居然賣到30元。到了1998年，一天能賣上百張。隨著互聯網開始普及，《大話西遊》的劇情、台詞和悲劇內涵開始成為無數年輕人熱論的話題，和它有關的網站一搜就是一大堆。

就像星爺自己在《唐伯虎點秋香》里說的，人生大起大落來得太快，實在是太刺激了。那一年，《喜劇之王》在港台各大電影頒獎典禮上顆粒無收，而遠在內地學子心中，周星弛已被捧為「後現代解構大師」。

之後，許許多多的人四處收集他參演的作品分析他的喜劇，為他曾經不被金像獎肯定的表演風格著迷，將他一部又一部電影的台詞背得滾瓜爛熟，願意為他的各種周邊商品買單。人們狂迷周星馳，迷戀他創造的每一個喜劇橋段，就像當初豬籠城寨里的那個窮小子，不遺餘力地迷戀著李小龍。

28年過去了，從《唐山大兄》到《喜劇之王》，命運彷彿一個奇妙的回環。

周星馳終於以自己的方式完成了對李小龍的致敬。

一年一影帝，百年周星馳。

他成了人們心目中的喜劇之王。

2001年，在香港電影市場不景氣的大背景下，《少林足球》創下6300多萬港幣的票房，再次打破記錄。在那一年的金像獎頒獎典禮上，周星馳終於成為了最大的贏家，一口氣拿下七個大獎，甚至包括一個非常特別的「青年導演獎」。可就實際情況而言，那時候，周星馳早也無需用這些獎項來證明自己。

和他有關的許多信息，都是破碎的。

關於電影，說實話，自《功夫》之後的作品，無論誠意還是水準，都一言難盡。尤其當他再也不做演員之後，更是覺得一言難盡…

據說私下裡，星爺是一個非常沉悶的人。沒有電影上映時，大家幾乎看不到跟他有關的新聞。連凌寶兒出來接受采訪，他也會不高興。一直以來，所有跟他相關的那些支離破碎的花邊，都不能讓觀眾看到他的真面目。叉少在這里，不能輕易地下結論說，星爺到底是怎樣一個人。雖然做了他多年粉絲，刷了他無數的電影和訪談，但我總覺得，沒人知道他真實的內心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周對唐牛說的：

「都讓你能猜到，那我就不是食神了！」

時光荏苒，20年彈指而過。沿著時間的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以確定的。1999年之前的那個周星馳，之所以能成為一代人心目中的喜劇之王，不僅僅是因為天賦和才思，也不僅僅是因為熱愛。

叉少我覺得，最重要的是，即便在最灰暗最孤獨的時刻，他也沒滅掉心中的希望。

就像《喜劇之王》里尹天仇與柳飄飄的對話：

「看，前面一片漆黑，什麼也看不到。」

「也不是，天亮後會很美的。」

萬物之中，希望最美。

2019年，請將它牢牢攥在手中。

我就問你一遍，我想暗戰，無間道這些電影大家應該都認可絕對是好片吧，怎麼誇都不過分吧。那好，這些大家公認的好電影我想請問你能看多少遍不膩，每看一遍能發現多少之前沒注意的新細節？我只知道星爺的電影看了這么多年，還是看不膩，而且每次都能發現新笑點，那星爺的電影怎麼就被過譽了，我認為怎麼贊譽都不過分，因為星爺以後沒人敢說自己的作品一定比星爺的好，更別談超越了

③ 周星馳在中國很火，那他在國際影壇的地位有多高呢

在中國，周星馳可以說是喜劇的代名詞，也就是說，就像功夫里想著李小龍或者成龍一樣，周星馳憑借自己的才華和努力在電影界大踏步前進，終於從一個「臭跑龍套」變成了現在的「喜劇之王」。可以說周星馳付出了巨大的代價。幸運的是，他成功了，受到了別人的稱贊。他的電影里，沒有所謂的英雄，只有不願意活在生活中的小人物。周星馳在國外的地位有多高？國際巨星告訴你真相！那就讓我們一起來看一看吧。

看完《功夫》後，穆雷回應如下:周星馳的作品是「當代喜劇的最高成就」。與之相比，他執導的《二女一男三逃亡者》簡直就是小兒科，甚至「功夫的誕生日應該是美國喜劇的哀悼日」。其實周星馳在世界上的影響力還是有的，並沒有網友說的那麼不堪。希望星爺以後能帶來更好更精彩的電影。

好了，今天就分享到這里了，感謝大家的收看，如果有什麼想法，歡迎大家留言討論哦！明天我們再見，喜歡的記得點贊或者是分享出去哦！

④ 周星馳在國際影壇的地位有多高

在喜劇這方面的地位無人能撼動。

周星馳，一個時代的靈魂人物，是一個年代代表，在很多影迷心中周星馳是一個神一樣的存在。

說到星爺的電影，我覺得《大話西遊》和《喜劇之王》這兩部應該是最為經典的吧。大話西遊這部劇我看了不下十遍，每個劇情都熟記於心，不同的年齡段看的感受也是不一樣的，每個人的心底都會有著想要保護卻無能為力的人，當看到這部劇的時候，心裡的那個人再一次的被劇情勾起，內心感到莫名的一陣心酸，本以為是一部喜劇，深知後其實是悲劇。

《美人魚》2016年中國大陸上映，導演：周星馳，主演：鄧超/ 張雨綺。在拍攝過程中，最讓影迷激動的當屬星爺為演員說戲親身上陣的表演。正所謂「不會說戲的演員不是好導演」，《美人魚》在拍攝過程中，星爺對影片的呈現非常嚴格，每一個動作，「特別是表情」都要做到最滿意，因此常常親力親為。

⑤ 周星馳在電影史中的地位如何

周星馳在電影史中的地位非常高，首先它是一名非常優秀的喜劇演員，同時他也是一名優秀的導演。

有網友評論：十年一影帝，百年周星馳！

香港90年代有「兩周一成」的說法，而老實講，能將演員與導演功力完美展現出來的只有周星馳一位。香港票房榜上，周星馳負責刷屏，而另外兩位的票房記錄都停留在90年代香港電影的繁華，的確，香港電影真的沒落了，大批電影人都知道大陸才是真正的市場，每年的金像獎日漸僵化保守。

⑥ 周星馳在華語喜劇電影史上的地位有多高

電影界里的周星馳，喜劇圈內的地位無人撼動。他的很多電影在華語喜劇史上都留下了深遠的影響。後來很多喜劇電影都能看到周星馳電影的影子。 先不說周星馳的演技，周星馳的無厘頭模式使得幾十年的華語影視界喜劇模式有了章法可尋。無厘頭的出現，讓看慣了傳統喜劇的觀眾眼前一亮，知道了原來喜劇還可以這么拍，還可以有這樣的對話模式。可以說開創了一個時代吧。周星馳註定在這個時代里成為先鋒。這本身就是個偉大的東西了。

周星馳這個人的從影經歷，就是一步步走上來的，當過跑龍套，做過配角，苦苦熬了很多年。可以說很勵志，他在把握小人物的內心世界裡面很細膩。這也造就了他後來大紅大紫的原因。做任何事只有把基礎打好，才能在以後的發展步步高升。再來說說周星馳的演技。王晶導演和周星馳翻臉的事情早已圈內皆知，坦言不會和周星馳有任何合作。但是談到周星馳能力的時候他給了極高的 評價說道：和我合作的男演員中演技他是第一位，一直都是第一位。和王晶合作過的男演員不計其數，影帝影後近幾十位，而王晶卻把這句厚道話給了和他翻過臉的周星馳。話說到這個地步，稱周星馳為華語喜劇的第一電影人一點也不過分。

談到周星馳的風格，他在電影中無不關注的兩部電影一部是《喜劇之王》另一是功夫。周星馳一開始決定當導演就是因為他已經也不再滿足迎合觀眾的需求來搞笑，而是想突破自己，甚至突破當時整個喜劇市場的格局。而這個突破則是喜劇之王開始，到功夫達到了巔峰。在這個時期的周星馳的幾部作品都開始表現出對人生的思考，對人文的關懷，影片本身也超越了喜劇本身，有的 人說看周星馳電影小時候看後就知道笑，後來長大了笑過後是很沉重的思考 。比如在喜劇之王中，周星馳扮演對伊天仇在面對劇組工作人員羞辱時，露出了尷尬而辛酸的苦笑。這種眼神在他之前的大紅大紫的電影里很難看到的，卻異常揪心。

周星馳是華語電影圈唯一一個將無厘頭喜劇發揮到極致的喜劇導演，也是一個格局宏大的優秀電影人，是一根蠟燭，一顆大樹，是一股無法阻擋的力量，是一個聽到便讓人充滿期待的名字。有人常說他賣情懷，而我卻覺得，他就是情懷本身。可是為什麼他拍的喜劇，看完後我卻常常將眼淚流下來？

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⑦ 周星馳在中國影壇有哪些貢獻

星爺之前的電影人並不少，香港電影之前的高峰幾乎是清一色的動作片。但是周星馳卻將電影富裕了社會代表性，甚至被作為一種文化現象被反復解讀。他是華語電影圈唯一一個將無厘頭喜劇發揮到極致的喜劇導演，也是一個格局宏大的優秀電影人。

周星馳是國內非常有名氣的演員和導演。早年周星馳的作品可以說是部部經典，為我們的童年和青春都留下了很多的記憶，但是就是這樣的一個優秀的演員，娛樂圈卻容不下他。早年向華強夫婦聯合3大影帝一起公開了周星馳的五宗罪，周星馳的人設第一次遭到了攻擊，那一段時間幾乎娛樂圈的大部分影星，都與周星馳劃清界限。所以這也是周星馳情商低的表現。你們怎麼看待周星馳的貢獻呢?

⑧ 周星馳為什麼那麼受歡迎，為什麼周星馳的電影還這么火

1990年，周星馳主演的電影《望夫成龍》，被觀眾們稱為是周氏無厘頭風格的啟蒙作品。

那時候的周星馳，還不是大家口中的星爺，他只是剛剛演過幾次主演的冉冉之星。

在李修賢的賞識下，他出演了電影《霹靂先鋒》，憑借這部影片才打出了一點名氣，還很幸運地拿到了兩個配角大獎。

當然周星馳如果按部就班跟著李修賢拍這樣江湖警匪片，可能後來也就沒有「星爺」這個稱謂了。

香港影帝那麼多，周星馳想要靠正片走紅簡直難如登天，所以他才會在小有名氣後另闢蹊徑，想要獨創自己的喜劇風格。

然而在周星馳之前，香港的喜劇領域已經有了許冠文的詼諧鬼馬喜劇，有成龍的動作喜劇，還有林正英的鬼片喜劇，這三人在當時的成就，就猶如擋在周星馳跟前的一座大山，幾乎沒有撼動的可能。

很多人都說周星馳是無厘頭的鼻祖，其實無厘頭風格很早就有了，只是周氏風格的無厘頭更加讓人記憶深刻，那麼有人就會問了，為什麼很早就有的無厘頭沒有大火，到了周星馳就這么火呢？而且還火了幾十年，他憑什麼呢？

在討論周星馳電影憑什麼火之前，我們先來了解一下無厘頭的含義。

無厘頭在粵語里的意思，就是故意將一些毫無聯系的事物現象等進行莫名其妙組合串聯或歪曲，以達到搞笑或諷刺目的的方式。

無厘頭的行為會造成一個人的言行毫無意義，莫名其妙，就是我們所說的強行搞笑，而在周星馳之前的無厘頭就很符合這樣的解釋，因為這樣的表演沒有靈魂，不夠生動，毫無營養價值，所以這種風格很難讓人接受。

上世紀九十年代，無厘頭文化開始在香港興起，而周星馳就是其中的佼佼者，起初周星馳在摸索階段拍攝的幾部電影，如《一本漫畫闖天下》、《小偷阿星》、《咖喱辣椒》都反響平平，因為周星馳那時候還沒有找準定位。

就拿《咖喱辣椒》來說，這部影片雖然已經有了無厘頭的雛形，但還是讓他和張學友演出了警匪片的味道，甚至還有成龍動作喜劇的影子，這時候的周氏無厘頭還處於各種借鑒和模仿階段。

那麼周星馳的電影到底是怎麼火的呢？為什麼火了這么久呢？原因有三。

對的時間遇上對的人。

周星馳的電影橫掃香港票房是從《賭聖》開始，這部劇也見證了吳孟達和周星馳這對「黃金搭檔」正式合體，這兩人的組合可謂是無厘頭電影中最大的亮點，無論是兩人的表演還是形象，組合起來都有種讓人忍俊不禁的效果。

再看看《賭聖》的導演劉鎮偉，他在和周星馳合作的時候，還是個新手導演，所以他能夠接受和理解無厘頭這種新潮的東西，如果合作像吳宇森這些拍正片的老派導演，那麼他們絕對表達不出無厘頭的喜劇效果。

周星馳遇對的第二個人就是王晶，雖然如今的王晶成了爛片王，但年輕的王晶是真的很有才華，而且他也很懂周星馳。雖然他和周星馳合作的影片沒能橫掃票房榜，但他對周星馳的無厘頭風格有很大的影響。

王晶懂周星馳，所以他能夠放縱周星馳在自己的片場隨意表演，因為他明白無厘頭就是要釋放自我，無拘無束地表演。

《整蠱專家》這部影片，在我心裡是無厘頭風格的巔峰，周星馳在這部影片中真正做到了無拘無束，想到什麼就說什麼，想做什麼就做什麼，這才是無厘頭的最高境界。

思想超前，內容引人共鳴

不了解周星馳電影的人覺得，他的影片就是胡編亂湊，東一榔頭西一錘子的表演方法，除了搞笑以外，沒有太多的價值意義。

周星馳的電影能火，而且持續這么多年，說它沒有價值意義肯定是武斷了。

大家回憶一下《大話西遊》中的經典台詞，這些經典不僅在當年火遍了全國，現在大家也依然在使用，這就是超前意識的價值。

記得電影《武狀元蘇乞兒》中有一段場景，當時蘇乞兒作弊被揭穿，皇帝下令抄了家，當時導演覺得被抄家是個很悲慘的事，而且還要做一輩子的乞丐，所以在拍攝的時候讓周星馳表現的悲傷一點。

然而，周星馳是怎麼做的呢？

只見他舒舒服服地躺在太師椅上，一邊哼著小曲，一邊閉眼養神，完全沒有一點家破人亡的感覺，明明是場悲劇，他卻演成了喜劇，你能說他這是在亂演嗎？

答案是不能。

周星馳電影的神奇之處，就在於它能夠引起大家的共鳴。

家被抄了，老爹還在，就算要一輩子的飯，他心裡還有一個牽掛著的如霜姑娘，愛情和親情他都有了，這應該是天大的喜事，為什麼要悲傷呢？

這段表演其實也在告訴我們，遇到任何困境都不要絕望，想想你還擁有的東西，你會變得更加樂觀和堅強。

看不懂他的電影，覺得它是單純的喜劇，看懂的人，覺得它是人生的哲理，這就是電影的魅力所在。

形象親民，接地氣

周星馳在電影里的形象，幾乎都是小角色居多，但又很勵志，比如《少林足球》中一直在幫助師兄弟歸位，心懷把少林功夫發揚光大的阿星。

他的形象代表著很多心懷夢想的小人物，可能在很多人眼中他很渺小，但是他的奮斗精神卻感染和激勵著無數人。

再比如《長江七號》中的周鐵，他是生活在社會最底層的農民工，住在快要倒閉的爛尾樓，但即便他生活的再苦再累，他也要讓自己的孩子接受最好的教育，他最常說的口頭禪就是「我們不偷不搶，靠自己的雙手勞動。」

像周鐵這樣的人有很多，他們有的是掙扎在底層的民工，有的是為孩子奉獻一切的父母，他的形象就象徵著一種精神，一種不向現實低頭，一種為孩子可以奉獻一切的精神。

可能很多人笑他不自量力，沒錢還送孩子讀貴族學校，但是可憐天下父母心，但凡他們能想到辦法，就會給孩子最好的，這就是愛的力量。

周星馳他不僅僅代表著無厘頭電影，更像是很多人的精神支柱，是一種信仰。

他的電影是我們的精神食糧，表面是給我們帶來了歡聲笑語，其實是豐富了我們的精神世界。

不要說30年，就算是50年，甚至100年，只要人們還有精神追求，那麼周星馳的電影就永遠不會被人遺忘。

⑨ 演技被當做北影教材，周星馳的電影究竟有多厲害

周星馳的電影真的非常能夠引起人們內心深處的共鳴，至今仍是經典。