魏德聖導演的一部台灣史詩英雄電影

① 求海角七號的簡介

《海角七號》[2]（Cape No. 7）是一部2008年的台灣電影，為台灣導演魏德聖的首部劇情長片[3]，由歌手范逸臣和日本模特兒/演員田中千繪，與眾多音樂人共同演出，新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特別演出。《海角七號》獲選為2008年台北電影節的開幕片，這同時也是《海角七號》的世界首映；2008年8月22日，本片正式在台灣公開上映，2008年12月12日於全台灣首輪戲院下片。

台灣電影近年長期低迷、籌資困難，但《海角七號》共耗資新台幣5,000萬元拍攝，是台灣電影近年來為數不多的較大成本製作之一，不過該電影在宣傳上並沒有大量花費，初期大部分是透過BBS與部落格，以口碑拉抬出了超高人氣，被視為台灣電影奇跡[4]；而後票房突破新台幣5,000萬才開始吸引新聞媒體的目光，起了推波助瀾的效果。2008年12月12日全國首輪戲院正式下片後統計總票房為5.3億元。在台灣電影史票房記錄，僅次於冠軍「鐵達尼號」[5]；若以國片/華語片票房排名，《海角七號》便居第一名。

而在香港方面上映首周更穩坐香港票房冠軍，票房方面至2008年12月23日止，達到761萬港幣[6]。

《海角七號》在創造國片新紀錄之下參加了第45屆金馬獎，其中提名九項入圍獎項當中贏得了最佳男配角「馬如龍」、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲「國境之南」范逸臣主唱、年度傑出台灣電影、觀眾票選年度最佳電影以及最佳傑出電影工作者「魏德聖」等六項大獎，為這次第45屆金馬獎當中最大贏家。

1945年二次世界大戰結束，台灣日治時期也隨之終結。12月，一位日本籍教師在遣返船高砂丸上，一字一句寫下給他台灣籍女學生兼愛人小島友子的七封情書。信封上簡單寫著「台灣恆春郡海角七番地」、「小島友子様」但隨著兩人分離兩地另組家庭，成了寄不出去的七封情書。

六十餘年後的現代，原於台北任樂團主唱的阿嘉，打滾十餘年仍一事無成，一日早晨在怒砸電吉他後，失意地騎著他冒著大量黑煙的老舊機車，一路由台北騎回故鄉－台灣最南端的恆春鎮，並在鎮民代表會主席（阿嘉的繼父）的關說與安排下暫時接替因為車禍而無法工作的老郵差茂伯之工作。但阿嘉忿忿不平，看不起身邊的一切，完全沒有盡責地送信，幾乎把信件都帶回家擱置。其中有一件來自日本、要寄到「海角七號」的郵包，阿嘉好奇打開之後看見了七封日文信，看不懂內容的他將其丟在房間一角。

另一方面，當地的飯店找了日本歌手中孝介來表演，卻因沒有用當地人的樂團，遭代表會主席封殺，最後逼不得已只好請恆春當地的樂團暖場，負責演奏兩首暖場曲，但在當地根本沒有樂團，只好由一群雜牌軍湊出一個暖場用搖滾樂團：痛罵台北的失意樂團主唱阿嘉、離異的原住民警察吉他手勞馬、早熟古怪卻才能無處發揮的小六教堂鍵盤手大大、喜歡人妻的機車行學徒鼓手水蛙，貝斯手甚至換了三任：勞馬那其實不會彈貝斯的口琴吉他老爹、號稱月琴「國寶」卻只能自娛的老郵差茂伯、直到最後換成勤勞的小米酒客家推銷員馬拉桑。

在練習過程中，整個團隊因為各種因素而時有沖突，且看來毫無希望：覺得大材小用，所以不關心也不負責的樂團主唱、想唱自己歌的吉他手、太過自我的鍵盤手、根本不會彈貝斯的貝斯手們…以及無能為力的日本女公關等。團隊開始練習阿嘉幾年前寫的第一首歌，在過程中慢慢互相了解、和解並培養默契，但盡管如此，演唱會日子即將到來，第二首歌毫無影蹤，阿嘉仍然萎靡不振；友子憤怒辭職，卻被茂伯送來的婚宴邀請函給留住。在瘋狂的路邊辦桌喜宴後，本來想放棄的友子與阿嘉在酒後互吐真言後發生了突如其來的一夜情。在阿嘉的房間里，友子讀了被阿嘉拋在角落的七封信。原來寫那些信的日籍教師已過世，他的女兒發現了，並且將信寄來台灣。讀到了信中濃烈的思念的友子敦促阿嘉一定要把信送到。

一夜情雖然造成了尷尬，但阿嘉卻也藉由友子的鼓勵，振作起來用心去創作第二首歌曲。同時，友子向大大被日本男人拋棄的母親吐露愛上了阿嘉的心事，並在討論台日戀情一事時提到了她所見的那七封未寄出的信。原來被拋棄的小島友子是大大母親的祖母。在大大母親的提示下，阿嘉最後終於將那七封信在六十年後送給了收信人，並在演唱會即將開始前及時趕回。

在演唱會開始前，阿嘉終於向友子真情表白。暖場團隊達成任務，表演大受歡迎。友子在所有觀眾面前戴上了代表愛情的原住民珠鍊，接受了阿嘉的愛。在中孝介以及阿嘉合唱的安可曲《野玫瑰》這首歌曲當中，表演完美收場。在此同時，小島友子老祖母撫著七封信，在野玫瑰的末段歌詞聲中，回想起六十年前與日本教師分別的場景。

對作品情節的記述到此結束。

[編輯] 製作
2004年7月中旬，台灣媒體報導[7]一位服務於雲林縣台西郵局的郵差丁滄源，花了兩天的時間為一封寫著日治時期舊地址「台灣台南州虎尾郡海口145-1號」的信件找到收件人，此事遂成為魏德聖編劇的靈感來源。2006年末，魏德聖於新聞局作輔導金簡報，《海角七號》的審核以最高分通過，2007年9月30日在台北西門町開拍，至11月20日於恆春結束拍攝。為了讓多位音樂人的演員對拍攝電影有信心，最後一場演唱會的戲最先開拍，好掌握鏡頭前的感覺；而片中開頭的西門町場景則是在恆春的所有場景結束後，回台北拍的最後一場戲。

南下恆春拍攝時，遇到強台柯羅莎的襲台，台風過後的西南氣流，使得在墾丁飯店外的沙灘舞台拍攝困難，終在拍攝演唱會場面那場戲時放晴。

電影飯店場景是在墾丁的夏都酒店拍攝，另外模特兒拍照的檳榔街，市集場面全是在屏東縣枋寮鄉的水底寮架設出來的，喜宴結束後的深夜，群人在醉倒海岸邊是以光日夜景拍攝，再後制數位調光完成。友子為中孝介接機，以及友子購買琉璃珠贈送給樂團成員的場景則是在高雄國際機場拍攝。

關於視覺特效部份，船隻「高砂丸」在海上行駛的畫面拍攝，原先採用小型比例的模型船，經過精密的計算，卻沒把恆春冬季的落山風考量進去，導致拍攝失敗回到台北重拍，最後模型船不敷使用，決定以CG結合製作，碼頭部分是在台中舊酒廠（現台灣建築‧設計與藝術展演中心）所陳設，船的部分則是在棚內搭景拍攝，再將兩個畫面做特效合成。船隻離別的港口場面，曾資金不足遭到反駁，導演仍堅持完成以重現1945年終戰當時的樣貌呈現[8]。送行的500位臨時演員則是台中舊酒廠附近居民臨時調來的，片酬是500元外加一個便當。

在經費方面，《海角七號》在拍攝時即不時面臨經費短缺而要停拍的問題，在恆春出外景時經費曾短少到只剩新台幣50萬元。後終因導演魏德聖向銀行抵押的貸款通過而獲得紓困[9]。演員李佩甄和張沁妍也表示，拍攝時劇組經費拮據，連飲料都捨不得叫，曾因沒錢買影帶而停拍[10]，拍攝地夏都飯店每晚僅願提供三間房間供演職員下榻，導演魏德聖把這三間房分配給最資深的演員：馬如龍沛小嵐夫婦、張魁及外賓中孝介，包含導演、男女主角在內的其他演職員，一個多月拍攝期間都下榻日租不超過新台幣五百元，有蟑螂出沒的簡陋民宿，但導演魏德聖的拼勁感動全體演職員力挺到底[11]。 《海角七號》製作總共花費新台幣5,000萬元。其中的500萬元為新聞局輔導金[12]，片商投資1,500萬元，而導演魏德聖自己則以房子抵押舉債籌措3,000萬元[13]。

根據胡瓜主持的綜藝節目《綜藝大集合》，11月09日播出的「恆春海角之旅」，當集內容訪問了恆春當地人士，男主角「阿嘉」名字是來自電影阿嘉的家，現實中屋主長子的小名；恆春鎮鎮民代表會主席「洪國榮」，導演亦從真實人物即現任恆春鎮代洪國榮取材。[14]

[編輯] 新聞事件
2008年，海角七號在釜山電影展上映時，因為中國大陸的政治壓力，致台灣無法派官員前往電影節閉幕式[15]。
因豐華唱片未有收錄電影內所有配樂與歌曲，在海角七號官網上引起了軒然大波；豐華所宣稱的版權理由被指稱為子虛烏有，海角七號官網上充滿憤怒的留言，參與作詞者嚴雲農跳出來爆黑幕，未被收錄歌曲的各版權所有者也正式否認豐華曾經與其談過版權。張小燕介入調解，但目前仍無結果，網友發動抵制原聲帶。
豐華唱片公司所出版之「海角七號」電影原聲帶，部分曲目歌曲聽起來，像是自電影直接擷取出音樂，而非至錄音室重新錄制，讓某些樂迷感到電影公司所說的十分用心錄制此專輯此一說法存疑。
電影中後段所顯示的二層古厝，是位於滿州鄉公所正對面「中山路54號」門牌是台中地檢署某位女檢察官的阿嬤家，已80多年歷史。而位於恆春鎮的「阿嘉的家」兩層樓高的白色小屋50多年屋齡，屋主張永源的兒子小名也叫阿嘉。日籍女主角田中千繪所住墾丁夏都沙灘酒店亦成為觀光地。
中國海協會會長陳雲林訪台前曾觀賞本片，但據傳媒報導，11月28日他在北京6個涉台部門座談會上，指稱影片內容涉及皇民化陰影，中國當局以此為由決定不「暫緩引進」該片[16]。然而此消息尚未得到中國官方的證實。而根據其他報道，中國方面認為片中有相當多的台語和日語對白，而因為製作方並未先期製作簡體字幕，導致需要時間重新配置，進而引起檔期沖撞等問題「暫緩」上映。[17]2008年12月13日，國台辦發言人楊毅公開表示陳雲林先前有關《海角七號》內容涉及皇民化陰影之事並無依據，中國並已批准《海角七號》於2009年2月14日起開始上映[18]。
海角七號是否存在「媚日情結」、「政治隱喻」有爭議[19]，在互聯網上類似的爭論也引來大量關注。自創台灣日本綜合研究所的許介鱗教授認為，《海角七號》只不過是美日「次文化」的大拼盤，缺乏的是哲學思想與世界觀和隱藏著日本殖民地文化的陰影等等。台灣名嘴王豐更將《海角七號》冠以「大毒草」之名形容。不過，旅日華人教授林泉忠則不以為然，呼籲應以謙虛的態度去理解《海角七號》，並從台灣本土、兩岸以及香港不同的角度解讀《海角七號》現象與影片的意涵[20] [21]。
2009年2月14日（情人節），《海角七號》在中國公映。

[編輯] 演員

[編輯] 主要演員
演員 角色 備注
范逸臣 阿嘉 樂團吉他手兼主唱，從台北失意地回到家鄉恆春，經繼父的安排，代班郵差一職，因緣際會與七封60年前的情書，和鎮上臨時湊成的樂團交錯在一起。
田中千繪 友子 來台灣尋求發展的日本人，與60年前的情書內的女孩同名。模特兒公司的翻譯員（實質職位是模特兒，只是被當成翻譯員），後來成為演唱會公關。
在日本歌手中孝介尚未到來時，要在數天內，觀察以及協助在地臨時樂團在演唱會上准備的兩首歌的進度。從排斥到最後喜歡上阿嘉。
應蔚民（夾子電動大樂團） 水蛙 樂團鼓手，機車「黑手」（維修員），暗戀已婚老闆娘。（註：台語「水蛙（白話字：chúi-ke）」，即青蛙之意。）
民雄 勞馬 樂團吉他手，原本是霹靂小組，現在在恆春當交通警察，其妻（勞馬稱她「魯凱公主」）早年因無法忍受勞馬職業危險而離他而去。
楊蕎安（麥子） 大大 樂團鍵盤手，小學學生，在教會唱詩班鋼琴伴奏，古靈精怪而早熟。對於世俗之事不屑一顧，所以未參加鎮上召募樂團的演奏會。
馬念先 馬拉桑 小米酒「馬拉桑」的推銷員，車城保力客家人，由鄰鄉車城到恆春日夜奮力叫賣「馬拉桑」，後來頂替茂伯成為樂團貝斯手一員。
林宗仁 茂伯 自稱月琴國寶的老郵差，因摔斷腿而停職，之後因歐拉朗受傷退出，取而代之擔任樂團貝斯手，但因不熟貝斯再被馬拉桑頂替，但仍堅持要以任何方式隨團上台表演。
林曉培 林明珠 飯店房務員，大大的單親媽媽，是水蛙的老同學。
馬如龍 洪國榮 恆春鎮鎮民代表會主席。大力支持當地文化與鎮民權益，湊出恆春的樂團。元配已去世，是阿嘉的繼父，關愛阿嘉但阿嘉卻毫不領情。
張魁 飯店經理 飯店經理，邀請中孝介舉辦演唱會打飯店形象，卻遭受洪主席必須邀請在地樂團的壓力，只好勉強同意。對阿嘉的樂團不看好也不支持。
丹耐夫正若 歐拉朗 勞馬的交通警察父親，原是樂團的貝斯手，執行公務時意外受傷而退出樂團。
李佩甄 機車行老闆娘 機車行老闆娘，豐滿美艷，為水蛙暗戀的對象。丈夫是酒鬼，她只好在家拚命撫養三胞胎。為了她，水蛙加入樂團，擔任鼓手，希望贏得美人青睞。
沛小嵐 阿嘉媽 阿嘉的生母，阿嘉生父死亡後，與洪主席在一起，在背後支持著阿嘉。
張沁妍 美玲 飯店櫃台小姐，幾次與馬拉桑有爭執，但也培養出深厚情感。
梁文音 小島友子 特別演出。六十年前的小島友子，是情書中的女孩，與日籍教師相戀之後，卻在相約私奔時被拋棄。
中孝介 教師 特別演出。六十年前的日籍老師，日本戰敗後，相約與小島友子私奔，卻在最後一刻，沒有勇氣與小島友子共同離開。
中孝介 在劇中扮演自己，受邀到墾丁演唱。
蔭山征彥 （旁白） 朗讀日籍老師的七封情書。

[編輯] 客串演員
演員 角色 備注
黃西田 恆春鎮鎮長 好脾氣的鎮長，對身旁一切爭議不置可否。批准舉辦演唱會，並默許洪國榮主導演唱會事宜。
趙舜 飯店領班 陪同張魁所飾演的飯店經理，與洪國榮一行人談判演唱會事宜但失敗。
鄭志偉 民代甲 洪國榮身邊的小弟，也擔任鎮代會代表。於徵選樂手活動結束後主導選才決策。
魏雋展 民代乙 洪國榮身邊另一小弟，兼任洪國榮的司機。
吳朋奉（兼任本劇表演指導） 陳光輝（機車行老闆） 嗜酒貪杯，經常爛醉如泥。
楊敦翔、楊敦言、楊敦至 三胞胎 機車行老闆夫婦的三胞胎兒子。
李浤嘉 鴨尾 茂伯孫子，與大大是兩小無猜的一對。
張馥桂（祝福） 游覽車司機 於載送友子所帶領的一群外國模特兒赴墾丁途中，因分神偷看模特兒更衣，游覽車偏向撞上茂伯。
Neil Armsirons 攝影師 陪同友子和一群外國模特兒赴墾丁，為中孝介演唱會拍照宣傳，與友子和游覽車司機小有沖突。
陳慕義 郵局主管 迫於洪國榮壓力，接受其關說，安插阿嘉擔任郵差。
黃興全 牧師 大大彈琴的教會牧師。於現實生活中，他是導演魏德聖台南縣永康市老家長老教會的牧師[22]。
盧怡榕 友子的經紀人 接到中孝介唱片公司通知後，未經友子同意，把友子留在恆春，命她督導當地樂團。
陳玫臻 黃主任(飯店活動組專員) 被飯店派去打發上門推銷小米酒的馬拉桑，中途接到飯店經理電話後，指揮美玲攔車，把已上車准備北返的友子攔下。
吳綉敏 老年小島友子 最終收到阿嘉送來，晚了六十年的七封情書。

[編輯] 音樂

海角七號愛戀情書音樂專輯《海角七號》原先因版權復雜，未有發行電影原聲帶之計畫。僅有預購套票所附之贈品「海角七號愛戀情書音樂專輯」。大賣後由豐華唱片推出原聲帶（2008年10月24日發行）。兩者封面俱似電影中的信封。

海角七號愛戀情書音樂專輯收錄電影部分歌曲音樂，與書信的日語口白，由聲優蔭山征彥講述，音樂總監呂聖斐，音樂總監駱集益，作詞者嚴雲農主導專輯。

海角七號愛戀情書音樂專輯收錄曲目 〈電影套票限量贈送品〉 歌曲 附註
1 時代的宿命 作曲：駱集益，編曲：駱集益，日語口白：蔭山征彥
2 國境之南 詞：嚴雲農，作曲：曾志豪，編曲：呂聖斐，演唱：范逸臣
3 奇幻的舞朵 日語口白：蔭山征彥
4 各自遠颺 詞：江崎とし子，曲：江崎とし子，演唱：中孝介
5 給女兒（a letter from my dad） 詞：Y.H.Ho(ciacia's dad)，曲：何欣穗，演唱：何欣穗
6 彩虹 作曲：駱集益，編曲：駱集益，日語口白：蔭山征彥
7 野玫瑰(電影主題曲) 詞：周學普，日文詞：近藤朔風，曲：舒伯特，編曲：呂聖斐、駱集益，演唱：范逸臣、中孝介
電影原聲帶收錄曲目（豐華唱片出品） 歌曲 附註
1 第一封信 / 友子 你還在等我嗎 日語口白：蔭山征彥
2 Don't Wanna 詞：宮尚義，作曲：范逸臣，編曲：呂聖斐，演唱：范逸臣，口白：范逸臣
3 第二封信 / 時代宿命是時代的罪過 日語口白：蔭山征彥
4 愛你愛到死 詞：嚴雲農，曲：呂聖斐，演唱：同恩、夏宇童、楊蕎安
5 第三封信 / 友子 我就是那時愛上你 日語口白：蔭山征彥
6 Mainu Sun 哪裡去，你？（丹耐夫之歌） 詞/曲：丹耐夫正若，演唱：丹耐夫正若、民雄，口白：民雄
7 第四封信 / 海風啊 為何總是帶來哭聲 日語口白：蔭山征彥
8 給女兒 詞：Y.H.Ho（ciacia's dad），曲：何欣穗，演唱：何欣穗，口白：田中千繪
9 第五封信 / 友子 我真的很想你 啊，彩虹！ 日語口白：蔭山征彥
10 無樂不作（電影Live版） 詞：嚴雲農，曲：范逸臣，演唱：范逸臣、應蔚民、民雄、楊蕎安、馬念先、林宗仁，口白：林宗仁
11 第六封信 / 我把愧疚寫成最後的一封信 日語口白：蔭山征彥
12 國境之南 詞：嚴雲農，作曲：曾志豪，編曲：呂聖斐，演唱：范逸臣
13 野玫瑰 詞：周學普，日文詞：近藤朔風，曲：舒伯特，編曲：呂聖斐、駱集益，演唱：范逸臣、田中千繪
14 第七封信 / 七封寄不出去的情書 一首未完成的歌 － 情書 曲：駱集益，詞：鄔裕康，演唱：范逸臣（此首歌為1945填詞版）
15 1945完整配樂 作曲：駱集益，編曲：駱集益（Bonus Track）
電影插曲[23] 歌曲 附註
1 無樂不作 電影宣傳曲，收錄在范逸臣《無樂不作 新歌加精選》專輯，詞：嚴雲農，曲：范逸臣，演唱：范逸臣
2 Don't Wanna 詞：宮尚義，演唱：范逸臣
3 大大的歌 演唱：麥子
4 哪裡去你 作詞/作曲/編曲：丹耐夫正若，演唱：丹耐夫正若、民雄
5 愛你愛到死 作詞：嚴雲農，作曲/編曲：呂聖斐，演唱：麥子、黃依琪
6 搖落去 作詞：嚴雲農，作曲：呂聖斐，編曲/演唱:袁偉翔
7 風光明媚 電影片尾曲，作詞/作曲：Summer Hsu，編曲:小毛@輕松玩，演唱：梁文音
8 七彩霓虹燈 作詞/作曲/編曲：應蔚民
9 墓仔埔也敢去 作詞：郭大成，作曲：吉田正
10 模特兒配樂 曲：呂聖斐
11 各自遠颺 詞：江崎とし子，曲：江崎とし子，演唱：中孝介
12 國境之南 詞：嚴雲農，作曲：曾志豪，編曲：呂聖斐，演唱：范逸臣
13 給女兒（a letter from my dad） 詞：Y.H.Ho(ciacia's dad)，曲：何欣穗，演唱：何欣穗

開映首周台北周末票房，開出新台幣198萬元，排行當周票房第4名。
兩天半的時間全台票房約略估計破500萬元，雖不算高但以長期低迷的國片而言已算佳績。惟隨網路口碑擴散，各方好評不斷票房開低走高，以倍數成長。
自9月2日開始連續多日蟬聯台北票房冠軍。
本片男主角范逸臣曾經發誓如票房破2,000萬元就要裸泳，並於9月18日中午在墾丁海邊實現諾言。
9月20日，創下單日台北票房破1,000萬元的佳績，刷新近年台灣電影的新紀錄。
9月21日，周末檔期後突破新台幣1億5,000萬元。
9月22日，打破《赤壁》票房記錄。
10月3日，突破《色，戒》2億4,000萬元的紀錄。
10月4日，票房破3億，打敗《黑暗騎士》，成為2008年年度台灣最高票房電影。本日於無首輪戲院的屏東免費播映6場，遭二輪戲院業者抗議。
10月5日，達3億2千餘萬元，超越1992年《警察故事3:超級警察》創下的3億1千餘萬元華語片票房紀錄[24] ，成為台灣有史以來最賣座的華語片。
10月15日，票房突破4億元，並成為台灣電影史上票房第4名的電影，朝向《侏羅紀公園2：失落的世界》票房紀錄4億2千餘萬元挺進[25][26]。
10月19日，達4億3,000萬元，突破《侏羅紀公園2：失落的世界》票房記錄，並成為台灣電影史上票房第3名的電影。
10月24日，片中場景之一的恆春郵局宣布推出海角七號紀念郵戳，以消化大批影迷寄至「恆春郡海角七番地」的數萬封信件。
10月25日，由屏東縣政府與屏東客運共同推出海角七號套裝旅遊，恆春被視為繼《悲情城市》(九份)之後，可能崛起的第二個觀光小鎮。
11月1日，全台票房累積達4億5142萬元，突破《侏羅紀公園》4億5058萬元票房記錄，並成為台灣電影史上票房第2名的電影[27]。
11月27日，本片被新加坡媒體譽為「台灣心靈雞湯」，原預訂明年上映，提前至今日上映，首映會則是10月31日國泰大戲院舉行。
11月29日，沒有戲院的恆春鎮與片商洽購，於當地播映，一連2晚創下3千人觀賞《海角七號》電影的紀錄。
12月1日，台灣媒體披露中國大陸官方以字幕問題為由，「暫緩引進」本片[28]。
12月6日，本片贏得歷史最悠久的華語電影盛事「金馬獎」(第45屆)，共六座大獎，成為該屆最大贏家。
12月12日，上映113天的《海角七號》全國總票房達5.3億（台北2.3億，台北以外3.0億）亮麗票房光榮下片，也超過台北票房乘以二等於全國票房的估算慣例。[29]
12月12日，由台灣駐外單位與加州大學洛杉磯分校於UCLA James Bridges Theatre 舉行「2008年洛城台灣影展」（Taiwanese Film Festival），放映本片。
2009年2月21日，在英國倫敦Riverside Studios舉辦的「2009年台灣電影節」放映，由倫敦大學高史密斯學院（Goldsmiths College, Universityof London）電影與電視研究教授柏利（Chris Berry）主持，劍橋大學東亞系台灣研究助理教授林姵吟擔任翻譯。導演魏德盛更接受BBC中文電台專訪][30]，之後將於愛丁堡放映。

[編輯] DVD銷售記錄
12月15日，DVD自11月14日開放預購以來，截至12月15日止，預購數字突破了30000套，勇破台灣有史以來錄影帶/DVD的預購紀錄。之前的紀錄是1995年的《獅子王》錄影帶，預購數字為12000套。[31]

[編輯] 獎項
影展 獎項 受獎者
台灣第十屆台北電影獎 劇情長片百萬首獎 海角七號
劇情長片最佳攝影 秦鼎昌
劇情長片最佳音樂 呂聖斐、駱集益
日本第四屆亞洲海洋電影節
（アジア海洋映畫祭イン幕張） 首獎[32] 海角七號
馬來西亞第二屆吉隆坡國際電影節
（Kuala Lumpur International Film Festival） 最佳攝影[33] 海角七號
美國路易威登夏威夷影展
（Hawaii International Film Festival） 金蘭花獎 劇情片類首獎 海角七號
台灣第45屆金馬獎 最佳男配角 馬如龍
最佳原創電影配樂 呂聖斐、駱集益
最佳原創電影歌曲 國境之南 詞：嚴雲農 曲：曾志豪 唱：范逸臣
年度台灣傑出電影 海角七號
觀眾票選最佳年度電影 海角七號
台灣傑出電影工作者 魏德聖
法國2009費索爾亞洲國際影展
（Festival International film asiatique de Vesoul） 當代亞洲電影風貌的競賽片 海角七號
2009年亞洲電影大獎 紀念楊德昌亞洲新秀大獎 魏德聖

② 找一部電影部落和日本人打仗的是後，我也不知道是不是中國的某一個部落，還是別的國家的人，好牛B啊

是去年台灣史詩大片《賽德克巴萊》，魏德聖導演的，在威尼斯電影節參過展，在台灣上映取得了過億的票房成績，今年年初在內地上映過，分上下集。

中文名：賽德克·巴萊
外文名：Seediq Bale
其它譯名：真正的人
出品時間：2011
出品公司：威視電影公司
製片地區：台灣
導演：魏德聖
編劇：魏德聖
製片人：黃志明，吳宇森
類型：歷史，劇情，戰爭
主演：林慶台，馬志翔，溫嵐，田中千繪，馬如龍，羅美玲
片長：導演版276分鍾，剪輯版153分鍾
上映時間：2012年5月10日（中國）
對白語言：日語， 閩南語， 賽德克語
色彩：彩色

《賽德克·巴萊》是《海角七號》導演魏德聖所執導的史詩英雄巨作，該片籌劃長達十二年、跨國動員兩萬人拍攝。電影在台灣上映將分為《賽德克·巴萊（上）：太陽旗》和《賽德克·巴萊（下）：彩虹橋》兩部分。2012年5月10日內地也會上映此片，此版為魏德聖導演重新剪輯的版本。影片講述的是1930年，台灣在日本統治之下，原住民賽德克族馬赫坡社頭目莫那魯道，率眾反抗日本政府而發動霧社事件的故事。

③ 你心目中最好看的台灣戰爭片是哪部為什麼

台灣拍得戰爭片，最好的肯定是《賽德克·巴萊》，首先作為中國的一個省，台灣經歷的現代戰爭太少，本身就限制了他們戰爭片的拍攝。

《賽德克·巴萊》是一部盪氣回腸的史詩級戰爭片，導演魏德聖此前最有名的電影是《海角七號》。《賽德克·巴萊》這部電影光籌劃就有十二年之久，參與演出的演員超過2萬人。

那麼，《賽德克·巴萊》講了一個什麼樣的故事呢？

這部電影分上下兩部，上部叫《賽德克·巴萊：太陽旗》，下部叫《賽德克·巴萊：彩虹橋》，大陸上映的時候合二為一。個人感覺上部最好看，第二部有些拖沓，大陸上映版挺好，時間短了，節奏更加明快。

④ 魏德聖的介紹

魏德聖，1968年8月16日出生於台灣台南市永康區，台灣電影導演。1993年開始進入楊德昌電影工作室工作，1994年首次編寫的劇本《賣冰的兒子》獲得台灣官方頒發的優良電影劇本獎。之後執導的短片《夕顏》、《對話三部》等多次獲金穗獎肯定。2008年魏德聖自編自導的電影《海角七號》獲得第45屆台灣電影金馬獎最佳影片和觀眾票選最佳影片獎，個人獲得年度傑出台灣電影獎和最佳導演獎123。2011年籌劃長達十二年、跨國動員兩萬人拍攝自編自導的史詩英雄電影《賽德克·巴萊》正式上映45。

⑤ 《賽德克巴萊》好看嗎

《賽德克巴萊》
很不錯。第12屆華語電影傳媒大獎 （2012）最佳電影 、最佳導演（提名） 魏德聖、最佳新演員（提名） 林慶台 、最佳新演員（提名）徐詣帆
第3屆海峽兩岸三地（2015） 十大華語電影（提名）
台灣導演魏德聖為我們帶來了令人非常之歡欣鼓舞的史詩大片《賽德克.巴萊》，影片分上下集，精細的抒寫了台灣原住民賽德克族人堅強驍勇的抗日故事。我們一直感嘆沒有自己的民族史詩大片，而現如今魏德聖做到了，宏大的場景，慘烈悲壯的廝殺，讓我們嘆為觀止。
影片在影像上的表達天賦遠遠超越了好萊塢大片，詩意的景象讓我們似乎只有在《勇敢的心》或《角鬥士》里才能欣賞到的那種令人窒息的唯美表現手法，當然該片甚至在某些方面遠遠超越了好萊塢的經典。那些堅強勇敢剛毅的面孔，那些古老茂密的森林，那些來自靈魂深處的民歌，那些似乎有著頑強生命力的大樹花草，給我們乾涸的視覺注入了鮮活流動的斑斕色彩。
影片的背景來自於1895年中國腐朽墮落的清政府和日本簽訂的不平等《馬關條約》將台灣割讓給侵略者。原本安居樂業的賽德克族人開始了長達三十多年的為自由為靈魂而奮起反抗，賽德克族人堅強勇敢的英雄行為刺激著我們幾近麻木的神經。隱忍不是唯一出路，只有奮起反抗才是拯救自我的真理。就像影片所傳達的主旨一樣，這樣一群人他們要做真正的人，可以輸掉自己的身體，但必須贏回靈魂。一個民族沒有自己的靈魂，那就沒有自己的家園，沒有自己的自由，沒有自己的獵場，更沒有自己的未來。
影片人物眾多，但主要刻畫了以莫那魯道為首高大偉岸的民族英雄形象。影片在表現這些驍勇善戰的男人們時，採用很原生態的手法，再現了賽德克族人原始古樸的生活習性，同時也多次再現了那些似乎依然在傳唱的民族之歌。總之影片無論從表現手法上還是敘述故事方面，都相當的考究，基本上沒有穿幫鏡頭。
影片的大英雄莫那魯道是整部影片的靈魂，是一個真正的人，他帶領族人們奮起反抗日本侵略者，他智慧堅定，英勇善戰，他似乎就是賽德克族人永遠的驕傲，他的故事激發著那些生生不息的後來者。
當然影片在表現戰爭場景也是相當的經典，莫那魯道帶領著三百勇士一直和侵略者周旋，他們最後或戰死或自盡，都是那麼悲壯和義無返顧，讓人唏噓不已。影片在表現那些殺戮的場景，是極為精雕細琢的，鮮血四處飛濺，人頭滾動，慘狀目不忍睹，遠超曾經獲得多項奧斯卡金像獎的《勇敢的心》。看來魏德聖在《勇敢的心》上借鑒了不少精華，不過這並沒有單一的模仿，而是更進一步升華成自我的風格，催發出更瑰麗更讓人窒息的民族英雄壯麗的詩篇。

⑥ 那部日本人打台灣的電影叫什麼名啊

台灣導演魏德勝拍的《賽德克·巴萊》？導演還拍過海角七號