結局就是塔子最後就算鞍田去世了也沒有回歸家庭,或許也說明她內心徹底覺醒決定不在謊言中生活,勇敢去做自己,整體來講也算是另外一種程度上的HE了。
Jeff Buckley的歌在電影剛開始就出現了,漫天飄雪的電話亭,燈光昏紅曖昧的隧道,有點暖和而且只有兩人的車廂,鞍田和塔子的神情寫滿了故事,一個註定結局感人遺憾的故事。
所謂人性幽深復雜的一面,能在他的書里看到,大名鼎鼎的《春琴抄》就不多說, 與其說是一段虐戀,不如說這是在體現人心的幽深和愛的表達的多樣性,總有你想像不到的獨特的方式。
紅Red想表達的理念:
在西方很多電影里,「道德圖式」(通過一些特徵來粗暴地將事情劃分為道德的或不道德的)這個東西是被創作者刻意忽略掉的,以此來說明愛情的純粹性,它只是一個人與另一個人之間發生的無可抵擋的感情,而不是擁有某種身份的人和另一個擁有某種身份的人之間的感情。
但是在這部電影里,在日本許多文學作品裡,卻特意在強化這種感情的不道德性,似乎在享受著陰暗之處的曖昧感和心理上反抗道德的刺激感。但讓人鬆了一口氣的是,這些作品並沒有站在道德制高點去批判或判斷。
❷ 昔日童星夏帆演母親,她能成功挑戰婚外戀大戲不
日本的不倫題材在國內往往會很受歡迎,給一些日劇路人觀眾造成了「日劇都是不倫」的錯覺。但其實日本影視劇產業發達,各種類型的劇都會拍,每季大概50部日劇,不倫題材一般也就一部,醫療劇和刑偵劇才是日劇的主流,不過在國內不火而已。
或許片中這樣的逃避方式過於極端,但導演提出的是現實中確實會有的問題,在東亞地區男主外女主內的傳統婚姻模式下,女性的自由受到剝削甚至壓迫的問題是真實存在的,我們需要發聲。部屋君覺得,有時候不要單以「三觀正不正」來評價一部文化作品的好壞,比如這部拍的是現實社會中存在的現象,從而引發觀眾的思考與討論,同時又有藝術上的美感,就是優秀的藝術作品。
導演三島由紀子拍出了超脫純愛劇的廣度,他誠懇的探討了人活著的目的,婚姻的意義,藉由男女主角這兩個很像的人的相濡以沫。電影中,我們看到了世間最純粹的情感,不論是妻夫木聰的外冷內熱,或是夏帆宛如在走鋼索般不讓自己「失守」的情緒掌控,都展現了細膩異常的演技。
另外,導演在鏡頭語言上也很有意味。家庭的部分總是讓人平靜也是壓抑的藍,開頭加油站是象徵著解脫的綠,兩個人在車上以及兩人發生關系的時候是危險的紅。