周星馳的電影第一次看笑第二次看路

A. 周星馳的哪些電影值得你反復的看好幾遍

《功夫》，哪怕裡面冷眼嘲笑一切世間丑惡，依然保留一個溫暖的希望。小人物逆襲，充滿悲與喜，淚水幾人知，初心卻未變。十年之後再看功夫，無論是打鬥場面，特效技術，還是笑點包袱，依然不過時，華語動作電影巔峰之作。

B. 周星馳的電影經典很多，你更喜歡哪部電影

當然是《喜劇之王》！

理由如下：

1.周星馳幾乎所有的片子都是小人物大英雄的套路，而唯獨《喜劇之王》除外，尹天仇本來就是生活在 社會 最底層的小人物，而直到最後，他也還是個小人物，沒有成為大英雄！

2.只有在《喜劇之王》這部電影里，周星馳不再扮演其他人，而他扮演的正是他自己，算是本色演出了！這部劇，讓我們了解到了一個我們所不熟悉的周星馳的成長之路，但這個周星馳，很真實！

3.這可能是周星馳電影中唯一一部沒有出現過包含「屎尿屁」對白的電影了！恐怕也是環境最干凈，最有深度並意境最高的電影了！

4.我個人覺得這部劇也是在我所認識的那個周星馳「消失」之前最好的電影，因為我始終認為，《喜劇之王》之後，世間再無周星馳！而周星馳作為一個演員，他所有關於表演的夢想，所有用於不斷突破演技的動力以及他個人對於愛情的追求和嚮往，都隨著這部《喜劇之王》煙消雲散了！可以說這部電影里承載著周星馳的一切，周星馳的所有！

5.如果把周星馳所有拍過的電影分類，我想可以分為四類，一般路人甲，屎尿屁無厘頭，《喜劇之王》，商業片賺錢。也就是說，《喜劇之王》這部電影也是周星馳唯一的一部不同於他的其他電影風格可算是獨樹一幟的電影！

說完了，你可以不認同我，但我也不接受反駁！謝謝！

最愛他的「大話西遊」大聖娶親

第一次笑著看完，第二次看哭的電影

曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……，一萬年。

——至尊寶

我的意中人是一個蓋世英雄。上天既然安排他拔出我的紫青寶劍，他一定是個不平凡的人，錯不了！我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七彩祥雲來娶我！

——紫霞仙子

唐伯虎點秋香

經典，小強梗和各種對聯 語錄「別人笑我太瘋顛，我看他人看不穿」

國產凌凌漆

一個小人物的愛國情懷 ，懷念裡面周星馳彈唱的李香蘭

大內密探零零發

回魂夜

那時青澀的莫文蔚

星爺的電影陪我從懵懵懂懂到中學時光，現在在大學期間偶爾還是會去翻看以前的電影，喜歡星爺的電影，相比於喜歡內容，自己更傾向去喜歡自己對他的那份情懷。他的《功夫》是我很喜歡的一部電影，對於星爺的電影很難抉擇出最喜歡的，每一部影片的內容都會給自己帶來不一樣的感悟和想法。《功夫》這部影片讓我感覺到小人物也會有成功的一天，讓我感覺到了英雄主義，像一個能力者，在大家需要幫助的時候總能挺身而出不負眾望。自己也想成為自己生活中的能力者，在大家需要幫助的時候可以盡力而為不負眾望。

莎士比亞說:「一千個人眼中就有一千個哈姆雷特」，在我心中，最好的一部是《喜劇之王》。

小時候看星爺的電影看的是 搞笑 ，長大後再看星爺的電影看到的卻是現實。星爺的大多數電影都是從一個孩子的角度以一個赤子之心去看待這個世界，是一個個純粹且單純的角色，但是在《喜劇之王》中，他卻是一個跑龍套的臨時演員，是一個為了填飽肚子要一盒盒飯都要被常務羞辱成屎的人，是一個也會失落也會彷徨的人，小人物的心酸與對夢想的堅持讓我們看到了一個有血有肉更貼近現實的一個人，通過尹天仇我們看到了曾經的星爺，看到了曾經永不服輸的自己。而在現實中，又有多少男人在自己最一無所有的時候遇到了最想呵護一生的女人，又有多少自卑的男人敢於鼓起勇氣對自己喜歡的女人表達那一份隱忍的愛意呢？

你好，我是撼心影視。

很高興回答你的問題，周星馳經典的電影確實有很多，這是毋庸置疑的，幾乎每一部都值得我們去收藏。但是如果只能選一部最喜歡的，我一定會選擇《大話西遊之大聖娶親》這部電影。當然了，《大話西遊之大聖娶親》與《大話西遊之月光寶盒》其實屬於是一部作品，但是由於由於「兩種時間」的原因，被拆分成了兩部電影。

哪兩種時間呢，一個是電影時長，另外一個就是故事情節中兩部電影的時間差（相差五百年）。

先不說劇情，就憑借相差500年時間，產生的陰差陽錯，就足夠經典。在90年代，能出現這樣超時空、超前的影片，實為罕見，而在那個年代，人們似乎還不能接受這樣的電影，致使《大話西遊》系列票房慘淡。

由於相差500年的時間，將兩部電影放在一起，我們會發現至尊寶愛的是白晶晶，白晶晶愛的是孫悟空，孫悟空愛的是紫霞，紫霞愛的是至尊寶，孫悟空和至尊寶是一個人嗎？是的，可又不是。他們相隔了五百年，存在於兩個不同的世界，但是月光寶盒讓至尊寶（孫悟空轉世）與孫悟空聯系在一起。

如果看到這里，是不是似乎已經懂了時間上的時空傳遞。那麼悲劇就這樣開始了，至尊寶為了白晶晶利用月光寶盒追回五百年，但是他卻喜歡了紫霞，即便月光寶盒穿越了時空，卻依然改變不了這個結局，最後只有數不盡的辛酸和無奈。

放下緊箍不能救你，帶上緊箍不能愛你，電影中帶給我們的欣慰便是至尊寶做了孫悟空不能做的事，而孫悟空做了至尊寶永遠也做不到的事。可是即使孫悟空法力通天，卻還是救不了他最心愛的人，當紫霞在他懷中說出那句：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我猜中了開頭，卻猜不到這結局。」孫悟空顧不上清規戒律，死死地抓住紫霞的手，可是約束他的緊箍卻越勒越緊，最終只能放手，隨著紫霞越飛越遠，孫悟空永遠都看不到那個對他情深義重的女孩了，留下的，只有在他心裡的那一滴眼淚。

多年以後，一遍一遍翻看大話西遊的我們才知道孫悟空的那個轉身有多難，他扛起的金箍棒有多重，他那個像狗一般的背影有多無奈.

這里是撼心影視，感謝您的閱讀。

不寫明信片，不訴離殤與思念，日益如一隻盛滿水的玻璃瓶，無論懷抱著怎樣的情懷，始終外表疏離堅硬。遇到不得不說的時候，往往會詞不達意。相比說話，我更習慣用文字來表達，最日常的生活中，文字構築著我的世界。隨著年齡的增長，直抒胸臆變得困難，然後寄託於文，寄託於詩，寄託於畫，寄託於照片。

C. 周星馳出道主演的第第一部喜劇電影是什麼

星馳電影全記錄

1988 《霹靂先鋒》 處女作，本色表演初露鋒芒
《捕風漢子》《最佳女婿》 慣性表演，水平一般

1989 《龍在天涯》 表演有特色，印象深刻
《義膽群英》 差得讓人沒有絲毫感覺
《流氓差婆》 開始與吳君如配戲。

1990 《望夫成龍》《一本漫畫鬧天涯》 周星馳開始星運亨通的一年，無厘頭表演漸顯雛形，成為真正的主角。是為第一次轉型

《龍鳳茶樓》《風雨同路》《小偷阿星》《師兄撞鬼》 無厘頭風格形成期，但表現一般

《咖喱辣椒》 表演極見功力，超過張學友，是周星馳初期影片中的扛鼎之作

《賭聖》《賭俠》 開始與吳孟達珠聯璧合的合作，進行第一個系列影片的拍攝，並成為當年票房冠亞軍

《無敵幸運星》《江湖最後一個大佬》表演一般

1991 《整蠱專家》題材新穎奇特，盡顯王晶風格
《龍的傳人》表演一般但風格已成
《新精武門》無厘頭表演方式基本定型
《逃學威龍》表演優秀，成為當年票房冠軍
《賭俠之上海灘賭聖》周星馳的優異表演使鞏俐顯得挺傻
《情聖》一般化的影片，這是周星馳上升的一年

1992 《漫畫威龍》 特有趣的影片，但票房一般，卻從此開始了周星馳鼎盛的一年，這一年他徹底佔領香港電影市場，一人獨佔香港票房前六名，他的多數優秀片也出自這一年

《家有喜事》 香港著名的喜劇片，由此開始了「周星馳年」

《逃學威龍2》不如第一部好看

《審死官》與杜琪峰的成功合作，開始周星馳的第一個表演高峰，獲「亞太影帝」

《鹿鼎記》成功的喜劇片，將金庸解構得一塌糊塗

《鹿鼎記2神龍教》成功的續集片

《武狀元蘇乞兒》表演開始深化，在歡樂中有苦澀

《逃學威龍3龍過雞年》表演未見突破，但票房不錯

《唐伯虎點秋香》再次技壓鞏俐並成為當年票房冠軍

《濟公》與杜琪峰的再次合作，盡管票房失敗，但影片拍得真摯感人，並顯示出周星馳向精神內涵方向轉化的趨勢

1994 《破壞之王》一般化的表演
《九品芝麻官之白麵包青天》表演極其成功
《國產凌凌柒》成功的表演，使無厘頭風格完全成熟

1995 《西遊記101集之月光寶盒》《西遊記之完結篇仙履奇緣》 周星馳的第二次轉型，表演達到新的高峰，並逐漸傾向內涵式表演，該片極其感人，為無厘頭與浪漫主義結合的令人驚喜之作。

《回魂夜》不成功的嘗試

《百變星君》又回無厘頭老路，可見與王晶合作不會有太大進步

1996 《大內密探零零發》在努力繼續轉型，表演感人

《食神》成功地轉為導演，該片拍得很有新意充滿想像力頗得好萊塢口碑，周星馳導演出手不凡

1997 《1997家有喜事》一般化，看似不太用心
《算死草》無厘頭風格進入末路，表演定型化，極不成功

1998 《行運一條龍》第二部自導影片。手法有進步，本人退格為配角，但影片不成功，周星馳進入沉寂期

1999 《喜劇之王》 令人驚喜之作，由此周星馳開始自編自導自演，並進入第三次轉型期，該片幾乎是半自傳，雖說不太成功，但已完全跳出單純無厘頭風格，成為有精神內涵的影片

《千王之王2000》表演手法圓熟老練，徹底放棄無厘頭進入細致的喜劇表演天地

D. 周星馳的電影,小時候是笑著看,長大後是哭著看著他笑.其中的道理是……

周星馳於1983年進入娛樂圈！他被安排到去主持《430太空梭》！這檔節目一看就知道那些娛樂圈給新人露面的節目，沒有看頭，就是讓你露露面，假如你自己遇到機會就能出人頭地，可惜，周星馳一主持就是5年！這5年或許他過得鬱郁不得志！因為他最初的的夢想是進娛樂圈拍電影，但是現在他卻主持兒童節目，所以這5年他過得並不開心！！但這5年他主持兒童節目卻明白到什麼是所謂最純真的搞笑！
1988年是周星馳的轉折點！李修賢拍檔他出演《霹靂先鋒》！有看過這部電影的都知道，在這部電影里周星馳的的演出沒有亮點。也沒有可批評的！！只可以說不瘟不火！但是，卻讓周星馳終於走進電影這條路了！
1990年，周星馳受到劉鎮偉的的邀請出演《賭聖》票房出奇地高！而這部電影里，周星馳開始了只屬於他的搞笑風格！簡單，真實，但你卻不得不笑！接住，周星馳主演的電影猶如雨後春筍，一部接著一部！《家有喜事》《審死官》《國產凌凌漆》等等！這些電影不是因為劇情好，或許因為其它什麼的可以令它如此受到好評！那是因為這所有劇中的一個人，周星馳！他把搞笑回歸到最初的起點，沒有故意地令你笑，也沒有故意地營造出搞笑的氣氛！只是很真實，很純真的地去表現出日常生活中那些無奈，搞笑的情景！這就是周星馳的搞笑風格，平凡但卻特別！
1994年後，現在我們可以說是周星馳的巔峰時期，因為當時周星馳主演的兩部電影，《大話西遊》《喜劇之王》，都在現在成為了經典！可在當時這兩部電影票房卻不行！原因其實很簡單，當時的網路不發達，最早能觀看這兩部電影的只有香港和香港周圍地區的人民！而當時最紅的不是周星馳，是周潤發，成龍的電影，他們的電影表現出來的不是搞笑，是熱血，是奮斗，而當時可以隨便買電影票看電影的我相信應該只是30歲左右的成功人士吧！迎合當時的社會背景，他們所愛觀看的是這些熱血電影，所以周星馳的這兩部電影票房都不高！
《大話西遊》和《喜劇之王》，這兩部電影，我覺得《大話西遊》要比《喜劇之王》好點，和我比較喜歡《大話西遊》，所以我就詳細地分析《大話西遊》吧！網路里說《大話西遊》是無厘頭喜劇，我覺得是無厘頭愛情片，裡面的無厘頭其實都只是鋪墊，鋪墊那個一世經典的愛情故事！！
在看大話西遊的時候，你或許前一秒在為那些經典的台詞哈哈大笑，下一秒你就可以為了那悲傷的劇情而哭！這就是周星馳能成為喜劇之王的主要原因，他並沒有刻意的表現出搞笑的畫面，而是讓你看著看著就自動自覺地笑了！
而到了2000年了，周星馳也開始了轉型了！！《長江七號》，《功夫》，這兩部就是最早轉型的代表做！從這兩部電影可以看出，周星馳已經不再是以前那個喜劇之王了，他更多的是想表達感恩這個主題！！或許是他老了，看事物的眼光不同了！從這兩部電影我們只是很少地看到星爺那些經典的搞笑畫面！！
而最近的西遊降魔篇就更加不用說了，完全沒了周星馳以前那種自然的搞笑，我覺得這只是一部商業片，如果不是周星馳做導演的話，你們覺得怎樣呢？
其實周星馳能有喜劇之王的稱號是因為他的搞笑很自然，和因為他是周星馳！！！

E. 為什麼周星馳很多電影都是小時候看搞笑，長大後看悲傷呢

周星馳的電影都是很有深意的。喜劇之王這部電影看過兩次，第一次看時，當看到尹天仇被罵臭狗屎，被眾人奚落，而自己好像又絲毫不在乎，這種反差著實滑稽，不由得笑出來！想起《大話西遊》里的一句「他好像一條狗耶",當時就是以這樣的心態去看天仇的。或許人類本性就是用自己不知道從哪裡來的優越感去獲得內心的滿足啊！

第二次看這部電影時，已經成年啦！再看這部電影時，感觸良多，幾乎以前的每一個笑點都變成了一個淚點。

F. 周星馳的電影里有沒有哪些情節讓你看著笑著然後就哭了

圖 | 網路

01

周星馳有一部電影叫《破壞之王》，相比《大話西遊》《喜劇之王》《功夫》等廣泛傳播的作品，可能只有他的忠實粉絲才知道。

我看這部電影是在2003年，當時念初二，笑得前仰後合，具體情節已經忘得一干二凈，唯一還有印象的是那句「 我不是針對你，我是說在座的都是垃圾。 」

前幾天我重溫這部電影，竟已過去15年，因為經歷過一些人間冷暖，全程只覺得心酸和難過，幾度落淚。

無父無母的何金銀，是個在快餐店打工的外賣小哥，常常被老闆和員工合起伙來欺負，連路人見到他也是輪流拍他的頭，沒有半點尊重。

他沒有反抗並且已經習以為常，但是內心始終保持著善良 。為了幫助窮人，他把身上的錢和衣服都給了他們，警察只當他是輕度弱智的暴露狂，不相信世界會有這么好心的人。

在一次送餐的路上，為了擺脫追求者的糾纏，校花阿麗當著一群人吻了阿銀，並邀請他一起去看張學友的演唱會。

事後，阿麗道歉說是開玩笑的，希望他別放在心上，但阿銀還是心動了。

「 開玩笑？那我就放心了，類似的情形在我身上經常發生的。 你先走，我等我的腿沒那麼抖了，心跳沒那麼快的時候，我再走好了。 」

我本可以忍受無邊的黑暗，請不要給我螢火蟲的光芒。

02

阿銀不過是萬千平凡小人物的縮影，懦弱卑 微卻守著善良的底線。

他出身底層，身邊的人給他的嘲弄，遠遠多餘給他的溫暖，他渺小得像一粒塵埃，需要緊抱雙臂才能得到擁抱。

阿銀自幼在恃強凌弱的環境中長大，因為缺乏關愛甚至不懂愛自己。盡情欺負我吧，無所謂，只要不讓我感到那麼孤獨。

他以為討好順從，就可以被世界溫柔以待 ，但世界不是這個樣子的，別人一次次試探著他的底線，一次次傷害他，他一次次降低底線，直到別人發現他根本沒有底線。

阿銀完全接受了自己只是一個廢物、一個懦夫的設定，他不願修改人生地圖，那是他仍能苟延殘喘的唯一救命稻草。

但是，因為阿麗的一個吻，阿銀灰暗的人生被點亮了，原來我沒有那麼差，也值得被人愛？

一個久在黑暗裡的人看到微光，會像飛蛾一樣撲上去，被燒死又如何，只要能得到一絲溫暖。

阿麗喜歡張學友，他就通宵去排隊買票，結果為了幫助老奶奶被騙了，卻因禍得福遇到張學友本人。

他打扮得光鮮亮麗去見阿麗，摔了一個跟頭沾了一手「米田共」，當阿麗再次面對危險，已經習慣挨打趴下的他，竟然沒能保護她。

他在自己喜歡的女孩面前被人欺辱，懦弱地躲開，恨不得把自己埋在帽子里，但凡是個有骨氣的男人，都會因為羞愧而切腹自盡。

萬念俱灰的時候，他遇到了魔鬼筋肉人鬼王達，雖然被騙光了身上的錢，也沒有獲得超能力，但他在愛情的激勵下戰勝自卑，一點點變得勇敢。

他戴著加菲貓的頭套，一次次被打趴下，又一次次站起來，最後用無敵風火輪打敗了黑熊，可是阿麗以為英雄救美的是大師兄斷水流。當阿麗和大師兄情投意合唱歌的時候，他七竅流血的樣子，著實讓人心疼。

可這就是小人物的愛情，無論成敗，光靠努力二字都不足以支撐，即便拼了命也不一定能得到。

03

阿麗說：「我理想中的愛人是個大英雄！」

大師兄符合阿麗對男人的所有渴望，這也是世俗甩給阿銀的一巴掌，每個女人會愛大英雄，每個男人都要努力成為大英雄。

強有力的體格，強大的財富，強勢的地位，你總得有一樣。 不能成為大英雄的人，不僅會受到美人的冷落，也會被同類欺凌。

可是，這個世界數量最多的，偏偏是平凡的小人物。 如果一個人既沒有彭於晏的體魄，又沒有馬雲的財富，也沒有威廉王子的地位，而且永遠也不可能成為他們那樣的人，是不是連活著都不配？

假設《破壞之王》里的阿銀沒有找到打出「無敵風火輪」的樓梯，就被斷水流打成殘廢；《少林足球》里的五師兄沒有組建起球隊，還是那條沒有翻身的咸魚；《功夫》里的阿星沒有使出從天而降的如來神掌，最後被火雲邪神踩到泥里……那麼他們的人生還有什麼意義？

周星馳一方面毫不留情地揭開自己心裡的傷疤，那些悲慘的經歷讓感同身受的人唏噓不已。另一方面又用奇特的想像力為所有失意者炮製一個個美夢，讓他們成為無敵的大英雄。

只是，他還是沒有勇氣質疑和挑戰世俗的規則，名利、美人、地位、金錢等俗套的理想，他也只能認同。

於是，他在《長江七號》里勒緊褲腰帶送兒子去貴族學校，只希望他能擺脫窮人的身份，不要成為送外賣的、臨時演員、建築工人、街頭小混混……

他對兒子說：「 要好好讀書，不要說謊，不要打架，將來要做一個對 社會 有用的人。 」

04

我們根本無法想像，一個人要經歷過多少挫折，才能變得刀槍不入。

周星馳的電影可以誇張，無厘頭，甚至低俗下流，但是描寫現實卻嚴肅認真，那些生活中的辛酸和無奈，依然讓人很沉重。

生活就是生活，你創造不出獨門武功，拼盡全力才打敗一個黑熊，又來一個斷水流，沒有阿麗會吻你，張學友不會邀請你去看演唱會。

電影中可以有無敵風火輪，有如來神掌，甚至有外星人，最後讓劇情峰迴路轉。 但是生活中不會有人來，無論你在冰封的山頂還是湍急的河流，都不會有人拯救你。

人人皆說周星馳是喜劇大師，可他創作的故事，全是悲劇的內核，《算死草》里的陳夢吉最後沒能說服法官，《食神》里宣布得獎的依舊是唐牛，《喜劇之王》里的尹天仇最後也沒能接到拍戲的角色。 越是經歷過一些人生的艱難，越是笑著笑著就哭了。

李宗盛在《山丘》里唱，「 向情愛的挑逗，命運的左右，不自量力地還手，直至死方休。 」

這就是我們要面對的生活，予誰都不會太容易。大多數人沒有想像中的堅強，也沒有看起來的那麼成功。 年少時我們都以為自己可以活成斷水流，結果做何金銀都拼盡了全力。

當然有啊，《喜劇之王》星爺扮演的尹天仇對張柏芝扮演的柳飄飄說：我養你啊！

演的都是小人物的心酸與不易啊！

當時只是覺得好笑，他自己那麼窮，也沒錢，工作也不怎麼樣，為什麼要還要養人家！

後來，過了很多年，又去看電影。

結果被感動的一塌糊塗，真的是笑著笑著就哭了！

我笑他，也笑我自己，笑當初的我不懂愛情，不懂成年人生活的不易和艱辛。

小時候不懂，長大了才發現「 有時候懂了才發現是苦的 」。

這些年來，周星馳的 搞笑 無厘頭電影，甚至被稱為一種文化現象而被反復解讀。

而他本人卻說，他只是通過草根人物的形象表達一些看法而已。

本以為，周星馳的電影，就像是一個段子或者一則笑話，笑過也就忘了。

可是它們卻在數十年間經久不衰，甚至很多當年不被看好的作品，也經受住了時間的考驗。

星爺自己也說，他拍的電影本來是悲劇，可我們卻始終把他當做喜劇。

比如，以下幾部作品（包括僅主演和參與導演的作品）：

1.喜劇之王

G. 周星馳經典搞笑電影

1988年
《霹靂先鋒》 處女作品、憑借本色表演 。
《捕風漢子》 慣性表演狀態。
《最佳女婿》 慣性表演狀態 。
1989年
《龍在天涯》 配角的巔峰表演 。
《義膽群英》 差強人意 。
《流氓差婆》 與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型 。
1990年
《望夫成龍》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。
《一本漫畫闖天涯》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。
《龍鳳茶樓》 表現平平，但已被觀眾認可 。
《風雨同路》 表現平平，但已被觀眾認可 。
《咖喱辣椒》 完全蓋過張學友的表演 。
《小偷阿星》 慣性表演狀態 。
《師兄撞鬼》 慣性表演狀態 。
《賭聖》 榮獲當年度十大賣座影片第一名，開始與吳孟達拍檔 。
《無敵幸運星》 表演一般 。
《江湖最後的一個大佬》 表演一般 。
《賭俠》 榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪 。
1991年
《整蠱專家》 新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契 。
《龍的傳人》 無厘頭表演定型 。
《新精武門1991》 無厘頭表演定型 。
《逃學威龍》 暑期強檔、當年度十大賣座影片第一 。
《賭俠2上海灘賭聖》 鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證 。
《情聖》 與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平 。
《豪門夜宴》 客串 。
《賭霸》
1992年(這一年是周星馳年)
《漫畫威龍》 開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久 。
《家有喜事》 香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名 。
《逃學威龍2》 有滑鐵盧之稱 。
《審死官》 當年度十大賣座影片第一名 。
《鹿鼎記》 當年度十大賣座影片第三名 。
《鹿鼎記2神龍教》 當年度十大賣座影片第五名 。
《武狀元蘇乞兒》 當年度十大賣座影片第四名 。
1993年
《逃學威龍3龍過雞年》 當年度十大賣座影片第七名,有人說這是周的最後一年 。
《唐伯虎點秋香》 當年度十大賣座影片第一名，周星馳*** 。
《濟公》 慘敗 。
1994年
《破壞之王》 慣性表演 。
《九品芝麻官之白麵包青天》 入選當年度十大賣座影片 。
《國產凌凌漆》 與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備受認可 。
1995年
《西遊記之101回月光寶盒》 第二次轉型，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫+想像力 。
《西遊記完結篇之仙履奇緣》 。
《回魂夜》 繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般 。
《百變星君》 是當年周星馳影片票房最好的一部,屬《整蠱專家》的延續 。
1996年
《大內密探零零發》 重復無厘頭形式 。
《食神》 非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影 。
1997年
《1997家有喜事》 與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯 。
《算死草》 無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華 。
1998年
《行運一條龍》 痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角 。
1999年
《喜劇之王》 第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演 。
《千王之王2000》 拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝 。
2001年
《少林足球》 創造了香港有始以來最高票房，達到出道以來的事業頂峰 。(全球票房4300萬美金)
2004年
《功夫》 在次創造了一個票房奇跡.(香港台灣新加坡等地打破了華語片記錄)全球票房更是達到一億美金
2008 《長江七號》目前亞洲票房以達4600萬美金(韓日還沒上映)
2008年 《功夫2》（製作中）
2008年 《龍珠》（製作中）
從很小的時候就開始看周星馳的電影的，真的很經典哈，給我們的童年帶來了無盡的快樂，真是要感謝他了

H. 你我真的看懂周星馳的電影了嗎

《功夫》中的蛻變涅槃之路

      看過周星馳電影的人都知道，第一次看覺得挺好笑的，過了幾年，再細細品味喜劇鏡頭的人似乎都變成了自己生活經歷，電影愈演愈烈，自己的情感也跌宕起伏。如果看電影不思考，往往在看完喜劇電影我們也就是笑笑就完了。「涅槃重生」鳳凰投身於熊熊烈火中自焚，以生命和美麗的終結換取人世的祥和和幸福。同樣在肉體經受了巨大的痛苦和磨礪後它們才能以更美好的軀體重生。 鳳凰之所以能重生是因為它經歷了太多的苦難和痛苦。

在好的電影里，我們不僅可以獲得豐富的審美體驗，還可以在審美中體會電影主人公的心路歷程，豐富自己的精神世界，觸發自己關於生命的更多思考，每一個主人公的心路歷程，都是一個生命的精神縮影。這就是為什麼，我們會對星爺所演的角色有太多的感觸，太多的感同身受，彷彿電影主人公所述說的故事就是自己生活經歷的真實寫照…

無論看到世界的任何內容，都可以激發我們關於自身生命的思索。之所以與外界有信息交流，是因為活出生命的精彩需要這樣的交流。

但若忘記了活著的目的是生命的美好，則外界的美好容易成為逃避的港灣，而一切的不美好則成為抱怨的源頭，這樣的生命已經迷茫在物慾的洪流里。

        《功夫》講述的是這樣一件事，在周星馳很小時，遇見一位騙子，對周星馳說「我看你骨骼驚奇 必是練武奇才。維護世界和平的重任就交給你了」將一本《如來神掌》賣給了周星馳，周星馳毫不猶豫的將父母留給自己將來學醫或學律師的10塊錢，買了一本只值2毛錢的「秘籍」。有一天有個啞女，被一群人欺負，他想用「如來神掌」去幫助啞女，那群人發現了他的「如來神掌」那些人嘲笑一番後，在他頭上撒了尿。這時周星馳對正義產生了懷疑，開始想變壞，想加入當地的黑社會「斧頭幫」開始在連斧頭幫都看不起的貧民區，冒充是「斧頭幫」的人，他帶著一個胖子，那個胖子他叫他凶，他都凶不起來，叫他做壞事，也做不出來，不是把刀插在他身上，就是把蛇倒在他身上。可能周星馳在劇情安排上胖子好比他的「良知」「正邪不兩立」想做壞事也做不出來。終於他又看見那個長大啞女了，她在賣冰淇淋，那個啞女一直記得周星馳的救命之恩，拿出了小時候的七彩棒棒糖給周星馳。可是對於一個想依靠「斧頭幫」來生存卻靠不上的人來說，他挺惆悵的，他不敢接受愛情。於是他把那個棒棒糖摔碎了，他只能搶一個這樣弱小的錢，他把所有搶來的錢，給了那個胖子，然後就叫他「滾」。最後他加入了「斧頭幫」他們就叫他把「火雲邪神」放出來，「自古兩邪不正立，我不入地獄誰入地獄」，一個叫「琛哥」的人一直叫他打人，最後他打倒了「琛哥」也背叛了「斧頭幫」。由於他打來「火雲邪神」而被「火雲邪神」打殘廢，最後「破繭成蝶」用「如來神掌」打敗了「火雲邪神」，繼而開了一家糖果店，最終歸於初心的故事。重溫經典，我們不難發現，周星馳戰勝「火雲邪神」的原因是他自己的良知、正義、善良…

      整部電影以誇張的形式，掩蓋了周星馳內心的「痛苦」當自己的嘴被蛇咬後，周星馳自己排完毒後，胖子問他「你不是中毒了嗎？這么快就好了？」

「有嗎？我沒事啊，發生了什麼」，我想，更多的是周星馳不想提起那件傷心的事。所以當你好好看清電影中的情節時，你就會發現你真的笑不起來了，你會不自主的可憐、同情周星馳。這樣特意的搞笑，我們真的笑不起來…

喜歡看星爺電影的人，不難發現在許多他的電影中都有吃雞腿的鏡頭，像《喜劇之王》《大話西遊》《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》等無處沒有星爺吃雞腿的鏡頭，是星爺真的單純喜歡吃？？並非如此吧，看過星爺寫的一篇文章《我人生的第一場戲》1962年6月22日，周星馳出生在香港一個內地移民家庭里，一家人生活在九龍窮人區，7歲時，父母離異，他和姐姐、妹妹一起走單身母親的扶養下長大。在記者的一次采訪中當記者問到「星爺，他們都說你很有做演員的天賦，請問你人生的第一場戲是什麼時候？」星爺提到：自幼家境貧寒，每次吃飯媽媽總是把肉夾給他，可每次他都會把吃剩下的肉放到嘴裡咬一遍吐出來，更過分的是有次他把媽媽省吃儉用特意買給他的雞腿扔到了地上，媽媽非常生氣，忍不住打了他。鏡頭一轉，記者針對這就是采訪周星馳時，他終於說了自己那麼做的原因——他知道媽媽特意買來雞腿給自己吃，媽媽自己捨不得吃肉。所以「故意」把雞腿弄臟，這樣媽媽就不會再讓自己吃，可她也捨不得扔掉，所以媽媽就能吃到肉了。真相大白，母子二人抱頭痛哭。寧願自己受委屈，也只為母親能吃肉，這樣一個善良的人，終究會變堅強。

        或許，每個人都曾渴望匡扶正義，卻被現實無情打敗。

        或許，每個人都曾失去對正義的信仰，但都需要經受良知的拷問。

        或許，每個人都曾在生活壓力或現實世界的恐懼中迷失自我。

      或許，每個人都會在某一天良知發現，掙脫恐懼，找回自己。

        從此，開始了一生平凡安樂的生活。