電影中女主角彈鋼琴圖片

『壹』 如何評價電影《閃光少女》

音樂本是沒有國界之分的，二次元的世界也並不是如同導演臆想的那般另類，但在《閃光少女》中，不論是將二次元刻意的劃分為另類去編排也好，還是將民樂與西洋樂進行對立也罷，以此所矯揉造作呈現的故事，著點的燃情，又能拿什麼去得見青春的真摯呢？！

一個好的青春故事並不需要一個又一個噱頭的疊加，執著於民樂的青春，鍾愛於二次元的青春，其實都可以呈現出一段關乎夢想的燃情所在，但電影卻並沒有能攫取這種真正源於青春的光芒，而只是徒有其表的讓人看到了些許浮於表面的閃光。

個人評分：5文/夢里詩書

『貳』 《鋼琴課》里男女主角是真的相愛嗎

《鋼琴課》是一部由簡·坎皮恩指導的愛情電影，該片講述了有著語言障礙卻極愛彈鋼琴的女主，因一架鋼琴而和鄰居貝恩斯從相知到相愛，最終背叛丈夫的故事。

而片尾的一幕無疑能表明男女主角真心相愛：女主在最後一刻選擇將自己和鋼琴一同沉入海底，但是卻掙脫了繩索重新回到了男主的懷抱，最後兩人組建了幸福的家庭。

復雜的感情掙扎和糾葛是《鋼琴課》的亮點所在，並且男女主的最終相愛也讓勇敢追求真愛的主題熠熠生輝，從情節中的細節可見，男女主是相愛的。

『叄』 《鋼琴課》到底想表達什麼

《鋼琴課》表達了成熟女性艾達的「女性覺醒」，巧妙地刻畫了幼女弗洛拉的「女性覺醒」。影片對女性感觸的描寫細膩圓潤，心理刻畫優美含蓄。

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《鋼琴課》主要劇情：愛達（霍利·亨特 Holly Hunter 飾）是語言表達上有障礙的女人，她所有的心思情緒全都憑著那美妙的鋼琴樂曲飄然而出。

丈夫早逝，她只好帶著女兒一起遠赴紐西蘭改嫁給當地的殖民者斯圖爾特。當他們到達紐西蘭的海灘時，丈夫嫌搬運鋼琴麻煩，想把它扔在海灘。愛達在海灘邊瘋狂地彈奏 著鋼琴，宣洩著內心的不滿與苦悶。

鄰居貝因（哈威·凱特爾 Harvey Keitel 飾）聽出了愛達內心的苦悶，於是用八十畝土地和斯圖爾特交換了鋼琴，並請愛達天天到他家來教他彈鋼琴，承諾一堂課可以換回一個琴鍵。愛達欣然同意了。貝因深愛著愛達，通過一節節鋼琴課，兩人的情感漸漸滋長。

『肆』 如何評價電影《愛樂之城》

注意，以下一幕可能發生在每一對情人節之夜看《愛樂之城》的情侶身上。

因為要寫公眾號文，公映前陳小姐利用職務之便與趙先生一起看片。演到片尾石頭姐（ Emma Stone ）好死不死撞進舊情人高司令（Ryan Gosling） 的酒吧，燈光全收，一曲定情鋼琴響起。

直男癌趙先生勉強用愛撐起的眼皮再也經不起這致命一擊。他俯身耳語我說，你看好，女主嫁了別人是假的，戲中戲。說完撒手睡去。

跟自認為略有智商的直男看電影是一種痛苦，他們不停跟編劇博弈，並在幻覺中贏了世界。

影片回到男女主角相逢的最初。

神經系統負責地測試身旁的直男有沒有死掉，他浸泡在自己鼾聲中抽搐的那一刻，蒙太奇段落把我的心虐成渣。

電影《愛樂之城》獲2017美國金球獎7項大獎，2017即將揭曉的奧斯卡金像獎14項提名。

讓我來解釋一下為什麼全片最後一個蒙太奇段落是男女審美的分界點。

影片講述了洛杉磯城兩個懷揣藝術夢的小人物。

Gosling飾演男主Sebastian，一位迷戀爵士樂的屌絲鋼琴師。

Stone飾演女主Mia，好萊塢片場咖啡館的服務生，夢想有朝一日成為大明星，到處試鏡卻總是碰壁。

影片以四季作為時間線索，除了分割段落的功能之外，季節，對應的是他們感情的冷熱度。

男主暫時放下自己的夢想，加入樂隊做鍵盤手，有了可觀的收入，離爵士越來越遠。

女主在無數次試鏡失敗後險些放棄她的明星夢。

誠如一切勵志的美國夢套路，命運陡然扭轉，兩人做成了夢想中的自己。

忽爾五年，再次重逢。他們是否有情人終成眷屬牢牢抓著觀眾的心。電影將觀眾領進最後一段亦真亦幻的蒙太奇。

直男與腐女在這個岔路口分道揚鑣。

沒看到最後就睡著，趙先生替直男觀眾對老掉牙的美國夢呲之以鼻，並覺得好萊塢版趙薇——石頭姐巨大的眼睛嚇人太甚。

So What？男人只需要買電影票好么？99%的女人被影片最後10分鍾虐哭。

春假余溫，被節後的都市職場虐了一周的女生需要情緒代謝。

情人節，是個有胸肌可捶，有耳朵可拎，有脾氣亂發的好日子。

情人節之夜，也是個淚如雨下的好時辰。

《愛樂之城》看點攻略一載入影史長鏡頭

《愛樂之城》的導演DamienChazelle，一位出生於1985年摩羯男。影片開場長達4分半的歌舞長鏡頭彰顯了他朝氣澎湃的野心。

這段高速公路上堵車時一氣呵成的長鏡頭出動100多名歌舞演員，在車頂排練整整4個月，直到每個人之間的配合都爛熟於胸，才花了整整一天時間實景拍攝。

這場戲的場面調度完美承襲了費里尼在《八又二分之一》中的大型群眾場面調度技巧。這種用一個人物帶一個人物的調度方式是費里尼獨創的技法，名作《八又二分之一》不是首部運用這種圓形廣場調度的影片，卻是運用最為嫻熟的一部。

再仔細看，開場歌舞不光炫了技，兩段男女對唱的歌詞分別交代了男女主人公此後要經歷的所有情節。

導演憑借炫技的歌舞調度與內斂的設計，為影片奠下揚名的基石。

《愛樂之城》看點攻略二 致敬經典

影片花了不少心思向好萊塢經典之作致敬。

小片頭「春夏秋冬」四幕用的字體十分復古。

男女主角在正式相識的派對結束後散步回家，一路打情罵俏，高司令扶著路燈旋轉，與《雨中曲》中的動作如出一轍。

世上有那麼多城市，城市裡有那麼多酒館，你偏偏走進我的這一間。

事實上，這部影片的最後10分鍾催淚段落就是一部濃縮版《卡薩布蘭卡》。

有夫之婦遇見舊情人，余情猶在，卻天涯兩散。

好萊塢有兩類影片一定可以紅。

第一種：沉下去的是生命，浮起來的是愛情。

比如：《廊橋遺夢》、《泰坦尼克號》、《人鬼情未了》

第二種：沉下去的是愛情，浮起來的是夢想、信仰或者責任。

比如：《卡薩布蘭卡》、《羅馬假日》、《愛樂之城》

《愛樂之城》，無論從主題還是製作水準都幾可媲美《羅馬假日》等級別的經典愛情片。

情人節觀影注意事項

舊情人就像一塊塗滿回憶的毒蛋糕。

陸游少時與表妹唐婉相戀，後兩人被拆散，很多年後陸游暮然見到嫁作人婦的表妹與丈夫在一起，回去鬱郁寫下一闋《釵頭鳳》。

東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。錯，錯，錯。桃花落，閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫，莫，莫。

點映散場，亮燈。趙先生死死泡在鼾聲中，像一具福爾馬林里的中年標本。陳小姐獨自哭完，推醒他，回家。

情人節帶著女友、老婆去看這部愛情電影，注意，你可以睡，相信我，她也許沒空介意。接下來的三小時她可能恍惚，那是她在內心與舊愛演完他們長長的一生。給她時間，因為這部電影雖然是你陪她看，但也許，那晚她身邊真正坐著的，是別人。

要瞬間殺死女人這種連續流血一周都不會身亡的生物，很簡單，喚醒她的某一段，短命的愛情。

愛樂之城關燈評分 7.8

『伍』 海上鋼琴師里的主演真的會彈鋼琴嗎

《海上鋼琴師》主演蒂姆·羅斯拍攝前不會彈鋼琴，後來學會了彈鋼琴。電影中拍攝的手部彈鋼琴的特寫鏡頭都是由鋼琴家馬克西姆來完成的，特別是主角和爵士樂創始人對決的那段中，最後一首快得變態的鋼琴曲就是由馬克西姆彈奏的。

蒂姆·羅斯其實不會彈鋼琴，蒂姆·羅斯的水平在接拍這部電影之前一點不會，為了不找替身，可以自己完成全部的彈奏鏡頭，還特意請了一位鋼琴老師，在經過6個月的學習後，終於可以在攝像機下精準地彈奏曲子了。

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《海上鋼琴師》幕後花絮：

1、片中輪船的外觀設計靈感來自於盧西塔尼亞號及其姐妹茅利塔尼亞號。1900彈鋼琴的舞廳有著跟茅利塔尼亞號相似的圓形屋頂。

2、拍攝《海上鋼琴師》使蒂姆平生第一次訪問義大利，說服他的並不是托納多雷，而是那部獨白劇《1900：獨白》，這個講述無名鋼琴家的虛構故事打動了他。

3、由於中途曾一度中止，劇組花了110天的時間用於拍攝。在羅馬搭建了19處外景，奧德薩11處。45名演員。75名工作人員。10000名群眾演員。2500套服裝。弗吉尼亞號使用的是一艘165米長的俄國退役艦艇。

『陸』 女性勵志電影《鋼琴課》

女性勵志電影《鋼琴課》

女性勵志電影《鋼琴課》

英文片名：The Piano

導演：簡·坎皮恩

主演：霍利·亨特、哈威·凱特爾、安娜·帕奎因

劇情簡介：19世紀中期的紐西蘭有著優美的自然景色和豐富的礦產資源，還有廉價的勞動力。一批又一批的殖民者紛紛飄洋過海，去那裡實現自己的發財夢。蘇格蘭女人艾達是一個面目清秀、性格內向的小婦人，她不會說話，有一個9歲的女兒弗洛拉。艾達遵從父親的安排，嫁給遠在紐西蘭的斯圖爾特——一個她從未見過面的男人。

船把她們送上紐西蘭荒涼的海灘，艾達和弗洛拉等待斯圖爾特來接她們。她們只有簡單的行李，卻有一架黑沉沉的鋼琴。斯圖爾特帶著一幫土著人來接艾達，因為道路難走決定把鋼琴留在海灘上。

艾達思念自己的鋼琴，只好求助於鄰居貝恩斯，請求貝恩斯帶她和女兒去海邊看鋼琴。他們來到海邊，艾達急切地撲向鋼琴彈起來，弗洛拉在琴聲中大野者舞蹈。貝恩斯默默地望著她們，他從這震撼人心的音樂中了解了艾達的心，並迷戀上了她。於是他主動提出以自己的80畝地換取海灘上的鋼琴，斯圖爾特很高興，貝恩斯提出要艾達給他上鋼琴課，斯圖爾特也滿口答應了。艾達起初並不答應這個交易，她認為貝恩斯是個粗人，不配碰她的鋼琴，但是在斯圖爾特的威懾下也只好答應。為了彈琴，艾達只好每天去貝恩斯的小屋上鋼琴課，弗洛拉和一隻小狗在外面玩。艾達專注地彈著琴，可貝恩斯卻不練鋼琴，只是痴迷地望著她，對於他來說，上鋼琴課是一種很美的享受。

貝恩斯知道艾達極想重新擁有自己的鋼琴，於是向她提出“以物易物”：在她彈鋼琴的時候他對她做些事，如果她同意，一次算一個鍵。艾達同意了，對於貝恩斯來說，這不是單純的游戲，這是情慾的表達。

斯圖爾特問艾達貝恩斯的鋼琴彈得怎樣，艾達只是笑了笑，毫不知情的斯圖爾特很滿意。在長久的交往中，艾達和貝恩斯的感情與日俱增，不料他們在一次裸體相對時被不諳世事的弗洛拉發現了。弗洛拉告訴了斯圖爾特她不明白脊源為什麼一直是媽媽教琴而柏為什麼一直不彈，為什麼有的時候在彈而有的時候卻沒有任何聲音，於是，斯圖爾特就有點懷疑了。

柏因為太愛艾達於是決定把用土地換來的鋼琴送給艾達。斯圖爾特起初還以為是柏變卦。不在教柏鋼琴的艾達其實也早已習慣了彈琴的時候有柏在，也已經愛上了柏。於是她決定去找柏。但是被斯圖爾特發現了，他用木板把門窗釘死，軟禁了艾達。第二天一早，斯圖爾特又拆下了窗上的木板，告訴艾達他信任她，於是出去幹活了。而艾達在送給貝恩斯信物時又一次被發現，斯圖爾特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾達的一個手指。然而，艾達是無法說服的，這也許是一種意志的力量。斯圖爾特終於徹底絕望了，他帶著槍來到貝恩斯的小屋，要他帶艾達走。

有情人終成眷屬，貝恩斯帶著艾達和弗洛拉以及鋼琴離開了小島。在船上，艾達在經過激烈的思想斗爭後，終於決定拋棄這象徵了她沉重的痛苦記憶的鋼琴，她把它掀到了海里。

貝恩斯與艾達組成了幸福的.家庭，艾達以教鋼琴為生，貝恩斯請人給她做了一個銀指套，每當銀指套與琴鍵相撞時，總會發出一種奇特的聲響，它融入了鋼琴美妙合諧的音符之中，創造出了另一種完美的旋律。艾達也漸漸開始學滾薯說話，但是聲音粗得嚇人，她只是在黑暗中獨自一個人說話，傾訴自己的心聲。

簡·坎皮恩的《鋼琴課》是一部幾乎堪稱完美的女性電影。所謂女性電影是指它向人們展示的不再是女人世俗意義上與男人的對抗，而是一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性在經過掙扎之後，與現實達成和解的過程。如果你願意，也可以把它看做是一部成長電影。這里所說的成長，不是指通常意義上的從少年世界到成人世界的青春成長，而是一個已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存環境和精神世界的沖突中尋求平衡，以獲得內心平靜的過程。影片把環境設置為一個幽閉荒蕪的海島，就是為了要讓一切沉澱下來。在這樣一個舞台上，沒有聲音，只有旋律，每一個人都在默默地飽受煎熬，然而把掙扎變做無奈之後，卻又沉醉其中的舞蹈。

導演簡·坎皮恩曾經這樣說：“我對劇本思考越深，就越加明白，必須有一個客體來賦予這個故事以特殊性。在諸多方案里我選擇了鋼琴，鋼琴可以說是人類雙手的神秘創造，它是文明的象徵。從視覺上說，鋼琴與紐西蘭土著人的生活構成了鮮明的對照。羅曼蒂克的激情存在於我們的生活當中，並且有時我們會為它而活。盡管我相信這並非是完全明智的生活方法，也明白它所帶來的結果常常是危險的，但我仍會珍惜它，並且相信它是偉大勇氣的象徵。”

劇情逐漸進入性騷動和肉慾的境界，這個過程沒有絲毫矯揉造作和人為的反差。三者都體現著各自的人性：辛勤耕作是愛達丈夫的人生理念;貝恩斯像那片未開化的原始森林，充滿著毫無雕琢的野性和本能;愛達對鋼琴的迷戀是因為彈琴彌補了她語言的障礙。原始美的吸引力跟琴聲的古典韻味一樣，對人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的愛達，雖然沒有一句台詞，但激情飽滿，表現力強到幾乎等同於吶喊。帕昆扮演的女兒更是非同尋常，她繼承了母親的強烈個性，身上還帶著教徒般的偏執和軍師似的主見。兩人均獲奧斯卡獎。影片對女主角“紅杏出牆”的觀察多半是從小孩的視角，因此它的風格有一種似懂非懂的神秘和愛憎模糊的深邃。影片跟《霸王別姬》並列戛納金棕櫚獎。