顧長衛參加中國電影導演協會

⑴ 顧長衛有哪些作品

《結婚》：北京電影學院青年電影製片廠1983年出品(聯合攝影)
《海灘》：西安電影製片廠 1984年出品(與人合作)
《大明星》：深圳影業公司 1985年出品
《神鞭》：西安電影製片廠 1986年出品
《孩子王》：西安電影製片廠 1987年出品 顧長衛獲1988年第8屆中國電影金雞獎最佳攝影獎；本片獲1988年 第41屆法國戛納國際電影節教育貢獻獎；獲1988年比利時電影探索評獎活動探索影片獎；獲1988聯合國教科文組織國際影視委員會特別獎.
《紅高梁》：西安電影製片廠 1987年出品 本片獲1988年第11屆中國《大眾電影》百花獎最佳故事片獎之一； 顧長衛獲1988年第8屆中國電影金雞獎最佳攝影獎；獲1988年第38屆西柏林國際電影節大獎--金熊獎；導演顧長衛獲1988年第5屆辛巴威國際電影節最佳影片獎、故事片真實新穎；獲1988年第35屆澳大利亞悉尼國際電影節悉尼電影評論獎；獲1989年第16屆比利時布魯塞爾國際電影節比利時法語廣播電台青年聽眾評委最佳影片獎.
《代號「美洲豹」》：西安電影製片廠1988年出品(與人合作).
《菊豆》：中國電影合作製片公司、日本德間書店合拍1992年出品.
《霸王別姬》：北京電影製片廠、湯湯巨電影事業有限公司合拍 1993年出品本片 獲1993年第46屆戛納國際電影節金棕櫚獎.
《狹路英豪》：北京電影學院青年電影製片廠、香港港龍電影娛樂製作公司合拍1993年出品.
《蘭陵王》：上海電影製片廠、萬科文化有限公司合拍1995年出品本片獲1995年美國洛彬磯聖克拉里達國際電影最佳外語片獎；顧長衛 獲1995年第15屆夏威夷國際電影節攝影獎.
《陽光燦爛日子》：中國電影合作製片公司、港龍電影公司合拍1995年出品.
《姜餅人》：美國波利格拉姆影片公司1998年出品.
《鬼子來了》：中國電影合作製片公司、華誼兄弟廣告有限公司、北京中博現代投資咨詢有限責任公司、華億影視娛樂有限公司聯合攝制 1999年出品。
《紐約的秋天》（好萊塢電影）導演：陳沖2000作品
《孔雀》：保利華億傳媒文化有限公司2003年出品。
《立春》：2008年出品，由蔣雯麗、張瑤、李光潔主演。
《魔術時代》：2010年，由郭富城、章子怡主演。

⑵ 拋蔣雯麗，棄余男，又背叛張雨綺，王全安現在過得如何了

王全安成名之作是《月蝕》，接著是《圖雅的婚事》，早期合作較多的演員是余男（就是《戰狼1》里那個厚嘴唇女軍官）。

片子成色還行，有第五代的精髓，走的路數也是文藝片的，同於張藝謀的途徑。只是，後來開始胡折騰了，尤其是從《白鹿原》開始。

張雨綺，一個日後在《美人魚》里狂懟王全安嫖娼的前妻，一個因為俞敏洪說了句女人話題言論後孜孜不倦地狂卷的偽女權主義者在王全安的這部戲里演了頗具爭議性的人物「田小娥」。於是，王大導演完成了從「睡了」到「娶了」的完整蛻變。

接下來，便是匪夷所思的「嫖娼」事件爆發，王大導終於變成了王大錘，蹲進了監獄，亂了章法，毀了生計，徹底玩完了。

⑶ 請介紹一下電影《一個陌生女人的來信》

一段風塵的故事

一個男子在41歲生日當天收到一封厚厚的信，這封信出自一個臨死的女人，說的是一個纏綿的愛情故事，而這個故事的男主人公對此一無所知。

故事始自18年前，她初遇男人的剎那，兩人有短暫的結合，而後她經歷了少女的痴迷、青春的激情，甚而流落風塵，但未曾改變對男人的愛，直至臨死前才決定告白……

《一個陌生女人的來信》改編自著名作家茲威格的小說，由徐靜蕾自編自導自演。徐靜蕾說：「原先想把這個故事直接搬到現代，但是劇本寫到一半感覺非常不順暢。後來我試著把這個故事放到了上個世紀三四十年代，忽然就有感覺了。」而該片投資方華億傳媒也介紹說：「姜文在這部電影中任男主角，如果在《我和爸爸》中姜文的戲份只能算1分鍾的話，在《一個陌生女人的來信》中他的戲份就有100分鍾。」

在去年投資方為徐靜蕾舉辦了慶功會暨徐靜蕾新片《一個陌生女人的來信》開機儀式的當天，導演趙寶剛、葉大鷹，歌唱家蘇小明和張暴默等演藝界的知名人士及徐靜蕾電影學院的老師劉汁子均到場祝賀。另外，她執導的影片《我和爸爸》的劇組成員都出席了慶功會。對於大家的祝賀，徐靜蕾笑著回應：「我沒有那麼好。我現在越得獎越心虛。」她說主流文化總是要體現長江後浪推前浪的精神的，她正好趕上了。

徐靜蕾的電視劇處女作是《一場風花雪月的事》。該劇導演趙寶剛說：「當時拍這個劇的時候，我就叫她徐老師，現在我依然稱呼她徐老師。因為我拍了那麼多電視劇，直到今天都沒有拍成電影，而她現在都快拍了兩部了。我希望徐老師在拍電影的時候也能想著我，因為我也想演戲。」

幕後製作：2000萬扶植中國電影新生力量

《一個陌生女人的來信》的製作費高達2000萬元人民幣。拿這么多錢來陪徐靜蕾「耍把勢」，值得嗎？此片投資方保利華億總裁董平表示：「我們為徐靜蕾的《一個陌生女子的來信》配備了最強的製作隊伍，我們願意花大價錢來扶植中國電影的新生力量！」

保利華億今年力推徐靜蕾自編自導自演的《一個陌生女子的來信》以及顧長衛執導的《孔雀》。徐靜蕾與顧長衛都屬於中國導演界的新人，但這兩部電影的投資都分別達到了2000萬元人民幣。雖然承擔了一定的風險，但董平對於這兩位導演的能力深信不疑。他表示：」我們支持像徐靜蕾、顧長衛這樣的優秀電影人，我們願意提供良好的條件給有志於電影的年輕人！」

而身為編劇導演的徐靜蕾又是怎麼樣一番心態吶？在影片的拍攝期間，徐靜蕾對影片一直都充滿信心，為不影響正常拍攝，影片從開機之初她便一直不肯對外透露消息。

而由投資方組織媒體探班也要自己親自把關、嚴格控制到場人數，一切做到絕對保密。當時，《來信》在天津某文物建築中拍攝一場夜戲，徐靜蕾扮演的女主角在戲樓和情人看戲，無意中發現了夕日暗戀的男子(姜文飾演的一名作家)。在片場的徐靜蕾已經穿好戲裝，神色從容地指揮著各個部門緊張有序地工作。而黃覺穿著一身國民黨的軍服，安靜的自己看著書，顯得有些靦腆，時常要撓著頭思考問題，像個學生一樣單純。他表示對姜文與徐靜蕾的專業精神很敬佩，並承認姜文是他最喜歡的這個男演員。

另外，在拍攝場地中有一個人時不時走過來，用手中測光表在黃覺的臉旁查看布光情況，他就是台灣著名的攝影師李屏賓。他曾拍攝過《花樣年華》(2000)、《心動》(1999)、《海上花》(1998)、《半生緣》(1997)、《戀戀風塵》(1987)等大量的優秀作品。此次，李屏賓受徐靜蕾之邀擔當攝影，足見製片方在這部電影的製作上用心良苦。

《來信》的精彩語錄：

啟發： 我的電影不想去啟發別人、教育別人，只是用激情去表達，使觀眾感動。美國拍的《巫山雲》同樣改編自這部原著，但帶有很強的道德批判色彩，這是時代的局限。當代女性在愛情里只關注自己的感受，我的《來信》就是一個很純粹的、當代人能理解的愛情故事。

北京： 這可能是個人因素。我對北京感情深，北京有一種大氣的東西在裡面。我也曾經想選擇當代的北京作為背景，但寫到第二部分就很難進行下去，因為女主角未婚生育私生子，她交際花的身份會引發很多敏感的社會問題，我不想因為這些敏感問題而背離原著，我想說一個純粹的愛情故事，去關注情感本身，而不是社會問題。

改編：情感的主題是沒有國界的，愛情也是人類永恆的話題，所以這次改編沒有任何障礙。唯一不同的是，原著敘述很熱情，而我的電影有一種很克制的東西在裡面，電影的情感方式與原著不同。

男女導演：中國現在是男女平等，而不是以前的男尊女卑，女性做事情反而比男性更容易些。我覺得沒有壓力。

⑷ 顧長衛的介紹

顧長衛，1957年12月12日出生於西安。畢業於北京電影學院攝影系。中國電影導演、攝影師。「第五代導演」代表人物之一。中國民主促進會（民進）會員，中國民主促進會第十三屆中央委員。11982年，畢業後任西安電影製片廠攝影助理。1984年，任攝影師拍攝滕文驥的《海灘》2。1988年，顧長衛憑借《孩子王》獲1988年第8屆中國電影金雞獎最佳攝影獎；同年，憑借《紅高粱》獲得第8屆中國電影金雞獎最佳攝影獎3。1993年，顧長衛憑《霸王別姬》獲第66屆奧斯卡最佳攝影獎提名2。2005年，拍攝了自己執導的首部電影《孔雀》，憑借本片獲得了柏林電影節「評審團大獎銀熊獎」4。2007年，顧長衛執導的第二部影片《立春》入圍羅馬電影節競賽單元5。2011年，憑借作品《最愛》獲得上海影評人獎最佳導演6。

⑸ 第三屆北京國際電影節的評委簡介

4月3日，第三屆北京國際電影節「天壇獎」國際評委會全陣容正式對外公布。除此前已公布的評委會主席俄羅斯著名導演尼基塔·米哈爾科夫外，6名評委分別為加拿大多倫多國際電影節藝術總監卡梅隆·貝利，英國導演協會主席艾維爾·本傑明，澳大利亞著名製片人傑夫·布朗，中國著名電影攝影師、導演顧長衛，韓國著名電影導演姜帝圭，以及中國著名電影導演張一白。
七位「天壇獎」國際評委會成員來自六個不同的國家，他們代表了當今世界不同地域的電影最高水平，而他們也將在本屆北京國際電影節期間決定首屆「天壇獎」10個獎項的最終歸屬。 卡梅隆·貝利：加拿大多倫多國際電影節藝術總監，策劃和主持了多倫多電影節中非常成功的系列節目「華人電影志」。
艾維爾·本傑明：英國導演協會主席，領導協會推動了倫敦「英國萬像國際華語電影節」的啟動。
傑夫·布朗：澳大利亞著名製片人，一直為華語電影的發展不遺餘力。
顧長衛：中國著名電影攝影師、導演，攝影作品《霸王別姬》獲得奧斯卡金像獎最佳攝影提名。導演作品包括《孔雀》、《立春》、《最愛》等。
姜帝圭：韓國著名電影導，導演作品《太極旗飄揚》延續了《生死諜變》的熱度，韓國四分之一的民眾觀看了這部影片。
張一白：中國著名電影導演，導演作品包括《開往春天的地鐵》、《將愛情進行到底》。

⑹ 中國電影導演協會的歷屆簡介

中國電影導演協會2004年度表彰評選
2005年1月11日晚，由中國電影導演協會主辦的首屆中國電影導演協會年度獎北京時間晚在北京國際會議中心隆重揭曉。
2005年是中國電影100周年華誕，在這個意義重大的年度，中國電影導演協會頒發的第一屆導演協會年度獎也隨之產生。 1月8日，為期四天的評選活動在北京正式拉開帷幕，馮小剛、爾東升等百位知名導演應邀參加了開幕酒會，為了慶祝這一次 華語電影導演們難得的相聚，主辦方特別邀請了著名導演何平和影視紅星李冰冰作為酒會司儀，現場氣氛異常熱烈。
中國電影導演協會2010年度表彰評選
2011年1月13日晚，中國電影導演協會在三亞舉辦年度表彰大會，邀請兩岸三地導演180人參加， 討論電影現狀，增進導演合作，研討議題如何適應市場的商業化需求尋找切合兩岸共贏之路等。
中國電影導演協會2011年度表彰評選
中國電影導演協會2011年度表彰大會經歷了從2012年1月8日開始的2011年度全年入圍電影初審，到3月21日的提名晚宴揭曉提名名單，於2012年4月8日晚在京盛大舉辦表彰典禮，屆時上百位中國影人光臨盛會。
中國電影導演協會2011年度表彰大會對於導演協會及中國電影有著特殊意義，本次評選特徵與奧斯卡、英國金像獎的評選模式接軌，對未來中國電影激勵體系起著巨大的推動作用。本次評選覆蓋會員293人，發送選票率達85%，回收選票超過2/3，回收率67%，有效選票率達63.5%。當然，對於廣大普通觀眾而言，璀璨星光更是表彰典禮當晚的最大看點，在六大獎項一一揭曉之前，還有長達90分鍾的紅毯儀式，屆時到場嘉賓將是中國導演權勢排行榜頂級人物，以及各路前來捧場的明星藝人，導演協會在它對中國電影事業做出貢獻的同時，也在這一晚為觀眾帶來興奮的記憶。
中國電影導演協會2012年度表彰評選
2013年4月12日，第四屆中國電影導演協會2012年度表彰盛典在京舉行。李少紅、劉儀偉、黃建新、馮小剛、張國立、徐崢、顧長衛、陸川、管虎、章子怡、李冰冰、徐帆、陶虹等知名演員與導演出席。歌手薩頂頂和李代沫為晚會獻唱電影歌曲。本屆中國電影導演協會2012年度表彰大會的年度影片、年度導演等9大表彰獎項當晚揭曉。
中國電影導演協會2013年度表彰評選
2014年4月9日，2013年度中國電影導演協會表彰大會在北京舉行，徐錚、湯唯分獲年度男女演員獎，搖滾老炮崔健憑借導演處女作《藍色骨頭》獲得年度評委會特別獎。對於此次最佳影片和最佳導演兩個最重要獎項的空缺，馮小剛表示是全體終評委經過反復討論的結果，「導演協會的年度表彰不應該是以自娛自樂、皆大歡喜為目的。中國電影目前需要的不是安慰，而是要樹立一個更高的標准，將會使今後每一位獲獎者充滿了崇高感和能夠贏得足夠的敬意。空缺是對我們更大的期許和更高的標准！」

⑺ 求幾段關於電影<英雄>和<孔雀>攝影的評析!

顧長衛作品《孔雀》之意義，至今還沒有人指出。在柏林的時候，這位外表木訥的攝影師，謙遜地向德國人表示自己碰到了好劇本。其實他超出了曾與之合作過的任何"大師"。他自己正走向大師。而在他之前，中國大陸根本沒有出現過大師。我的個人觀點：華語電影的大師一直在台灣。有首歌謠也許聽過，被傳誦在《孔雀》描寫的那個年代：報告司令官，我老婆在台灣，沒有褲子穿，撿了一塊布，縫了個三角褲。就是這樣一個台灣，八十年代初開始了電影新浪潮運動，出現了楊德昌和候孝賢兩位影像文化大師。當時台灣流行著功夫片、瓊瑤愛情片和軍教宣傳片。他們的出現，使一種電影成為台灣幾十年間歷史及社會變遷的一個註解、一份見證。 "個人成長的故事裡隱喻著集體成長記憶的主題。" 顧長衛的《孔雀》似乎開始了這樣的隱喻。如果看過楊德昌的《一一》的人，甚至會覺得《孔雀》背景音樂的風格和出入方式，以及某些場面的剪輯，與《一一》頗為相似。這不是貶低《孔雀》，把它與戛納電影節的獲獎影片相提並論，並不丟份。陸川這個電影圈的後生小子去拿金馬獎的時候，想的是去台灣與楊德昌謀一面，可見這位台灣導演對電影科班生的影響力。 原本我們大陸的觀影者也該從影像里經歷一些變化。二十多年來中國社會的巨大變遷給無數個體帶來頻繁震盪，震盪之下形成紛亂的人生細流。"第五代"的電影工作者理應與台灣同行一樣，呈現人生細流表現人性江河——不積細流無以成江河——但一切被忽略和遮蔽了。從1988年著名的《紅高梁》起，便開始走向了虛幻的浪漫主義。那時我們還以為發生了中國電影的文藝復興運動，其實僅僅是場面和情節上的低層次鼓噪。這種風格如今仍存活、殘喘、延續在"電影奇才"張藝謀的影片里。依舊是誇張的情感、雜耍的情節、媒俗的場面，今天的《十面埋伏》只不過是技術上稍加精良的十多年前的《紅高梁》。 戲劇性的事情是：當年《紅高粱》的攝影師——可能將被後人稱作"後第五代"的顧長衛——許多年以後才拍攝了中國大陸首部大師級電影作品——印有電影事業管理局公映許可證的《孔雀》——中國電影的文藝復興，一下子晚了十七年。 看電影時第一遍的感受最重要，也最直接，猶如與美好戀人的頭一次見面。把《孔雀》介紹給周圍的人看，自己一旁再看，不知不覺看了四遍，這是在解讀電影了，與初戀的情人已混得相當熟，起初愉悅的感覺快要消失殆盡了。然後去天涯的獨立電影、去西祠的後窗、去網易的電影版區，拜讀高手與俗手的讀解，無疑這是在糟蹋這部電影了，與戀人上了床，已經是滿眼不堪三月暮。 在河南安陽街頭的菜攤子跟前，在一堆紅艷艷的西紅柿的陪襯之下，她的情感在壓抑中釋放，在宣洩中哀傷。我也情不自禁悲從中來。看到衛紅"姐"與"初戀情人"街頭偶然相遇——對面相逢不相識，笑問客從何處來——這個段落，以及緊接下來的孔雀開屏，才覺得顧長衛終於找到了想要述說的事情，影片的高潮到來了也就結束了。 回首青春只有萬般無奈，往昔的熱情連點余溫都沒有留下。青春與世俗總歸是格格不入。青春過後，上面的灰塵一定會很厚。 同學畢業前語重心長之語猶在耳畔：電影終歸是電影，不要太迷戀呵。是啊，正如青春終歸是青春，不要執著太久。 "手風琴"和"降落傘"都是"夢想"的象徵物和代名詞，沸騰的"開水壺"才是世俗生活。年輕的"姐姐"看一眼"開水壺"而不加理睬，是個錯誤，不實際必將失敗。她想當傘兵是少女的羅曼蒂克在起作用。兩個女配角中單純的"胖姑娘"當上傘兵，是"胖姑娘"那個詭計多端的姐姐在起作用，是利益的主動出擊，是河南人的市儈主義。衛紅"姐"善意的心計再多，也敵不過世俗的力量。她只能導致乾爸"摸電門"，雖然乾爸在她的感召之下，曾經翩翩起舞。盡管那是一段相當不錯的熱情的朝鮮舞，盡管那是一段久違了的青春之舞，然而青春就是狐狸精。熱情就是害人精。乾爸的自我覺醒、神采飛揚，也只在一瞬間迸發，通常我們把這叫：找到感覺了。他的家人不會理解，在他們眼裡，這是"勾引"惹得禍，理應代表世俗的力量去痛毆高衛紅。衛紅的媽媽不理解女兒，時常抬起緊綳的下巴，用疑惑和冰冷的眼神打量"姐"：你以為你是誰？啥都看不上眼？這樣的眼神，我們每個人年輕的時候都遭遇過，大人們搞不懂小孩到底在想什麼。我們都曾經與俗塵格格不入。 顧長衛這部憂郁潮悶的影片，還是給了青春一些亮色。夏日的午後，陽光照射在樓頂之上，樹葉被風吹得簌簌作響，傘兵好象和雲朵一起從天而降，飛機的轟鳴聲漸漸遠離。手風琴和鋼琴配合畫面情緒來回地交替，一會兒拉長一會兒跳躍，時而夢幻般舒緩時而愛情般明朗。高衛紅自製降落傘，並系在自行車上飛翔的那個片段，近乎瘋狂，可以看做是青春的禮贊。有人說換斯皮爾伯格來導演，一定會讓她的自行車飛起來，就象《E.T外星人》那個著名鏡頭。其實顧長衛已經很出格了，已經夠浪漫了。早有聰明的看客質問了：在物質匱乏的年頭哪能縫制這么漂亮奢侈的降落傘？那得多少布票啊？由此知道，中國的電影觀眾從來不容許揮霍意念，這就想拽顧長衛一把，讓他跌個重重的跟頭，就象導演讓衛紅媽媽奮不顧身地把衛紅拽下來一樣。 那個全家打蜂窩的細節，是個高度凝練的詩意化場景，也只有電影才能夠做到。換用文學手法無法表達，只能是一個句子：高家一家人在打蜂窩煤的時候，一場急雨把一切都淋濕了。電影中的場面卻讓我們產生無限聯想。《孔雀》運用了大量的長鏡頭，而且每場戲幾乎都是一鏡到底。這個場面我計算了一下，共2分38秒。聰明的看客說自己的老爸打蜂窩前都知道預料天氣的，有失手的時候，但也不會象片中那樣狼狽。面對此情此景，要從生活真實性上挑毛病，只能誤解電影藝術。從藝術手段看到思想的表達，從場面之中和情節之外領悟詩的層次，唯有大師才留給觀眾這樣的思考空間，因為大師信任觀眾。毛主席的畢生精力是讓我們吃飽，江主席是讓我們吃好，胡主席將要讓我們思考。可是有些匠人"藝術家"畢生精力是鏡頭拍得好讓觀眾跟著情節跑，走馬官花打打殺殺嚴禁隨便思考。這恐怕違背"三個代表"。 其實影片中的這個場景是司空見慣的，成年人日復一日的生活中最大的戲劇性也不過如此。我們都觀察過螞蟻窩，這個場景就好象一雙眼睛在觀察螞蟻窩。倒不是表現手忙腳亂，而是生活如此地真實和如此地平庸，確實叫人感到手足無措。"姐姐"想要走出這個畫面，卻四腳朝天滑到了，美麗的女孩象徵著理想和青春，卻這樣地弱不禁風。 一相情願的追求不光發生在充滿靈氣的姐姐身上，連"腦子有點笨"的哥哥高衛國也有追求。他的理想是"交朋友"。 "我的工作換了五、六個了，連個朋友都交不住" 他竟然還想交女朋友。那個場景著實迷人：哥哥站在木房子一旁，面帶憨笑目光迷離，街上散發著夕陽的余輝，一群下班的女工漸漸占滿鏡頭，身後的情侶騎著自行車魚貫而過。受到了感染，他情竇初開，眼光不錯，一下子相中了紡織廠的一枝花——陶美玲。這必將是充滿人性關懷的美麗一幕，愛情面前人人平等。看客們當年是否追求過班花？追求過校花？就沒有犯過傻？恐怕還不不及"哥哥"的色膽大呢。你是孔雀，也開屏給大家看看？ 哥哥的戲份與姐姐旗鼓相當。很多人持"三段論"的觀點，認為結構簡單明了，通過姐、哥、弟的各自故事來組織全片。我認為全片是統一在一個主題意念之下的完整故事。你中有我我中有你，姐姐毫無例外是根主線，哥哥和弟弟由她來貫穿。姐姐與招兵的"初戀情人"街頭相遇作為故事結尾，正好前後呼應。 尤其欣賞哥哥"送傘"一段。傻哥哥冒著小雨，邁進校園的月亮門，踱著小碎步，與朗讀《荷塘月色》的畫外音——"零星點綴著一些白花，有裊娜地開著，有羞澀地打著盹"——構成絕佳的聲畫關系。從教室出來，又被優雅的歌喉所吸引，駐足女廁所門旁仔細傾聽。我沒聽錯的話，廁所的姑娘哼唱的是電影《小街》的插曲。《小街》是撥亂反正、改革開放後轟動一時的影片。郭凱敏飾演文革時的右派子弟，他到劇團給女友（張喻飾）偷假發被一群人追趕，打成了瞎子，這個悲劇片段的背景音樂是《媽媽留給我一首歌》。傻哥哥聽傻了，聽入迷了，不知道一次純正的暴力毆打將要蒞臨到自己頭上。八十年代的傷痕電影中的插曲，預示下面發生的事情，倒是有點幽默的成分。不過弟弟將傘尖扎向自己的哥哥的時候，氣氛才變得格外沉重。 弟弟的性格在哥哥的故事裡就得以表現了。如果說姐姐是孤傲的，哥哥是平和的，那麼弟弟則是古怪的。如果說姐姐回歸於世俗中的平淡，哥哥回歸於世俗中幸福，那麼弟弟可用"墮落"於世俗來形容。原本都與俗塵格格不入。但理想是傘，世俗是大地，終有一天人們會降落。和陶美玲一樣：昔日人人環繞，如今黃花堆積，借酒澆愁；和徵兵帥哥一樣：昔日光環四射英姿颯爽，如今落魄街邊，嚼著韭菜包子，即使還是一口純正的北京話。 河南安陽的街頭，姐姐衛紅笑著看著自己的夢中情人。然後轉過身，似乎一切都已經釋然。她對弟弟說那是"一個愛著我的人"。鏡頭跟隨弟弟的視線，我們發現帥哥身後一個女人提著一捆衛生紙從商店走出來。仔細一看：她竟然是"胖妹妹"的姐姐！"胖妹妹"的姐姐竟然成了招兵帥哥的妻子！ 俗塵中人生竟然是這樣！美好的願望往往成空！人生是被選擇的！ 公園孔雀開屏這個場面長達4分20秒。孔雀在前景，後景中三家人分別走過。這個場面一鏡到底是有難度的。他們說完話離開，然後孔雀開屏，倘若在一個時間段、用一個鏡頭拍下來，就絕對經典了。這不好安排，只能靠巧合，所以有個很明顯的疊化。倒不如把結尾"弟弟"的畫外音敘述提到孔雀開屏前面來，鏡頭再回到公園，最後看到孔雀開屏這個景象。這樣既掩飾了那個很拙的疊化，又能延長情緒的長度。放在結尾的話，我猜想顧長衛可能擔心這個時候電影院的觀眾已經探頭探腦地紛紛離開座位了——呵呵，這是中國觀眾的通病——不能體會他的深遠意境了。
希望採納