Ⅰ 有個叫什麼都電影，內容是講男主被做成機器人，注意是第一視角，男主不會說話，有一次還在一棟樓里打架
《硬核亨利》是由美國STX娛樂公司出品的科幻動作片，由伊利亞·奈舒勒執導，沙爾托·科普雷、海莉·貝內特、丹尼拉·科茲洛夫斯基聯合主演。影片於2016年4月8日在美國上映[1]。
《硬核大戰》根據短片《Bad Motherfucker》改編，講述了亨利從死亡邊緣倖存後，他以超級特工的身份從火力強大的俄羅斯軍人手中挽救他的妻子的故事。
Ⅱ 有沒有以第一視角拍攝的電影
全球首款第一視角動作電影《Hardcore》
《硬仗》
《硬核大戰》
還挺多的……我的公眾號里有關於這類影片的集合
Ⅲ 大家好，有什麼第一視角的動作電影
在《超凡蜘蛛俠》中，曾經領略過第一視角的魅力！相當逼真、相當震撼，讓觀眾攀爬高樓、飛盪在曼哈頓的天空中，直觀感受到蜘蛛俠的世界。
現在，有這么一部電影，全片都是第一人稱視角，觀眾即主角。「你」一醒來發現記憶全無，擁有電子身體，這樣的設定酷不酷？炫不炫？
這部狂拽炫酷吊炸天的動作電影叫《硬核大戰》，曾於去年9月亮相多倫多國際電影節，暫未正是上映。很有必要看看這部電影的「上班時間不宜觀看」的預告片，感受一下什麼叫第一人稱視角。
《硬核大戰》這部科幻動作片的最新預告全程鏡頭模擬了「玩家視角」，一鏡到底，屏幕所見即男主所見，讓觀眾體驗一把無尿點的炫酷預告！
從預告片的內容來看，電影很有趣味性，還具有前所未有的觀感體驗，但是，也有可能因為太刺激的了，造成令人不適的眩暈。
第一人稱視角最多應用於游戲行業，在日本愛情動作片中也有廣泛應用，這次終於被搬上了大銀幕。
影片由《通緝令》導演提莫·貝克曼貝托夫監制，一看名字就知道是俄羅斯導演，曾執導電影《女角鬥士》、《守夜人》、《吸血鬼獵人林肯》等影片。
他最出名的作品是《通緝令》，很嗨很火爆的一部動作片，就是詹姆斯·麥卡沃伊和安吉麗娜·朱莉主演的那部，會轉彎的子彈！
再來看看主角，首先，你就是最核心的主角！其他的都是配角，是幫助「你」來闖關打怪的同伴。
同伴有沙爾托·科普雷，這位是科幻片的常用主角，曾主演過《第九區》《超能查派》《極樂空間》。
還有丹尼拉·科茲洛夫斯基，曾主演過《傳奇17號》、《杜布羅夫斯基》等電影。
《硬核大戰》全程採用第一人稱視角拍攝，看起來就像在玩一款POV游戲。
電影的故事大概是：「你」被你死去的妻子喚醒，醒來發現記憶已經被清零，而且自己的身體被換成了機器的，緊接著，你的妻子被一個自大狂綁架，你必須與這個自大狂的雇傭兵展開一系列戰斗來營救你的妻子……是不是很有游戲闖關的感覺？！估計游戲愛好者會大愛且尖叫不已！
Ⅳ 有什麼以第一人稱錄像機拍攝的恐怖電影
劇情簡介：女記者和攝影師計劃拍一部描寫消防員工作的紀錄片，接到報警電話後，他們來到一棟公寓。
但是這棟公寓有種致命的病毒，感染者變得類似喪屍一樣，死亡人數不斷增加，最後女主播也被拖進了黑暗之中。
2、女巫布萊爾
劇情簡介：開始很出名的一部。三個電影學院的學生前往布萊爾小鎮，打算拍攝一部關於女巫布萊爾的紀錄片。
結果拍攝過程中三人全部失蹤。在一年後，人們發現了他們留下的電影膠片，記錄了他們失蹤前發生的一切.....
劇情簡介：一夥無惡不作的人接到委託闖入某戶人家偷取一盒神秘的錄像帶，結果發現只有一個死去的老人。
他們無所顧慮的播放了那盤錄像帶。鏡頭前，一幕幕恐怖畫面接連上演，遭遇了神秘而殘酷的儀式。
劇情簡介：這也是絕對經典的電影，第一視角的災難片，晃動的鏡頭更是添加了真實感。
劇情簡介：僅憑11000萬美元的成本在口兒相傳下獲得千倍的收益。
一對情侶搬到一棟新的房子里，男人搞來一台錄像機，拍攝他們兩的點點滴滴。結果卻拍下了各種異常發生的事件。
Ⅳ 豎屏電影《悟空》火了，華為想通過這部短片告訴世界什麼
昨天，小夜加入的電影群里陸續收到了一些朋友們轉發的一部短片《悟空》。
本片是華為「未來影像」攜手蔡成傑導演，全程使用華為P30 pro手機拍攝的第一支裸機（零外接攝像頭） 豎屏電影 。
盡管只有短短8分鍾，但廣大網友普遍被優美的豎屏構圖、復古懷舊加荒誕魔幻的風格驚艷到了。
加上華為當前正處於特殊時期，影片迅速引爆了網路。
《悟空》
導演: 蔡成傑
編劇: 蔡成傑
類型: 劇情 / 短片
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2019-05-23(中國大陸)
片長: 8分鍾
先暫時拋開華為，讓我們來看一看影片本身。
開篇的一系列靜罩禪鋒物描寫，讓網友們驚呼彷彿真的回到了童年。
第一個鏡頭就是我們小時候常玩的「甲蟲拉車」。其實除了拉車以外，各位男性小夥伴一定都對昆蟲們干過更殘忍的事。
玻璃球、金魚、小螃蟹，在魚缸里相映成趣。
還有那隻母雞不停在啄地的親切的時鍾。
翻爛的課本、老式台燈。壓在書桌玻璃下的手抄筆記。
夾滿黑白照片的玻璃相框、長著長長天線的黑白電視機。
而且在家中的這一段，還被刻意調成了暖暖的暗黃色光。
從這一段影片畫面呈現的元素和位置可以看出， 導演對每個畫面都進行了精心設計。
不知道是否真的是「第一部」，反正夜路是第一次看。
原來，豎屏電影是這么美。
電影從男孩被蛇咬後，開始步入導演所熟悉的魔幻現實主義風格。
魔幻現實主義，是一種繪畫、文學的藝術風格。
反映在電影中，即是在真實平常的生活中，在人們不易發覺的前提下，漸次衍生離奇和怪誕的現象，人們反而渾然不覺，習以為常。
即把現實事物和誇張的虛幻景象有機巧妙的結合在一起，是一種誇張的藝術手法。
魔幻的情節一般從現實中發生概率極小的事件開始。 創作者在影像中把這極小的概率的事件變為現實，並在此基礎上進行延伸放大，讓觀眾在這個循序漸進的過程中去相信最終那個，已經距離現實條件十分遙遠的結果。
片中，小男孩被蛇咬後，迅速自己塗抹了草葯，並把蛇燒了吃了。
上樹偷蛋、下河抓魚，開啟外掛模式。
此時影片的配樂也配合漸次癲狂的情節——加入鼓點和雄渾的人聲背景音，鏗鏘有力。
小男孩來到一家電影院。但是，很明顯這家影院已經是非常現代化的裝修風格。
檢票的工作人員也告訴男孩，這影票已經是幾十年前的，已經早都不能用了。
小男孩孤獨地站在人來人往的影院里，一身大聖的裝束與環境格格不入。
來到廣場，男孩被一對尋子的老夫婦認出，他的相貌和老婦人T恤上印的，他們正在尋找的兒子一模一樣。
蔡成傑的魔幻現實在片尾達到頂峰。一個看似無法解釋的結局，也是一個巧妙、強大的比喻—— 半生出走，少年歸來。
影片發布自六一兒童節前夕，華為官微表示這是一個「小朋友」的悟空夢，這部影片也是送給小朋友們的一份節日禮物。
夜路和大家一樣，認為影片更是華為送給自己的一份禮物。
前陣子網上傳出華為已經自主研發手機系統的消息，新系統命名為「華為鴻蒙」。
在中國神話傳說的遠古時代，盤古開天闢地之前，世界是一團混沌的元氣，這元氣即叫做「鴻蒙」。
先注冊了名為「鴻蒙」的系統，後推出電影命名「悟空」——「正是：鴻蒙初辟原無姓，打破冥頑需悟空」（《西遊記》第一章，菩提老祖給石猴賜名孫悟空後的結束詩）。
小男孩為了圓夢跋山涉水，上演貝爾式野外物晌求生——歷經重重艱險，非但沒有畏縮返回，反而翻山越襲世嶺，一路反殺。
這一路，不正是歷經九九八十一難，最終取得真經的孫悟空的經歷嗎？
看這個抵達城市前回眸的身姿，不正是大聖？
這一路，不但是勉勵華為自己，在困難的時局中不但不會害怕，反而會更加砥礪奮進；
也是鼓勵我們每一個普通人，「正視淋漓的鮮血，直面慘淡的人生」，不做生活的逃兵。
片尾，少年從90年代的小山村翻山過河後，沒有找到心心念念的電影院，卻跨越了時空，來到了21世紀的今天。
這一段是何寓意？
華為成立於1995年，歷經三十年，成為世界通信行業巨頭。這三十年裡經歷的重重磨難在今天回望，可以說是「彈指一揮」。
這個結尾，是華為勉勵自己不忘初心，「回到從前」的自己——放下已有的身段，重新撿拾當初創業的激情，腳踏實地，重新出發，才能「找到未來」的自己，才能讓巨頭再崛起一次。
「讓你難過的事情，總有一天你會笑著說出來。」秉持這份心態，我們有理由相信未來的一天，我們可以把今天經歷的困難，笑著講給自己的孩子聽。
憑借《北方一片蒼茫》獲得First青年影展最佳影片和最佳導演的蔡成傑，原本是央視法制頻道的一名編導。因一直懷揣的電影導演夢，他從央視辭職。
蔡成傑深受庫斯圖里卡《流浪者之歌》以及加西亞·馬爾克斯的影響，對荒誕主義、魔幻現實主義情有獨鍾。
這個風格在他的前兩部作品——長片處女作《北方一片蒼茫》和為螞蟻金服拍攝的短片《The Double》中體現的十分明顯。
《北方一片蒼茫》中的小寡婦，總能在善意的幫助別人的同時，神秘地命中卦命和預言；影片在具體寫實地描繪現實世界的同時，又在許多細節的刻畫中散發出荒誕甚至魔幻的味道。
《The Double》，導演用雙胞胎來拆解和分飾人性的善惡兩面（與杜琪峰《神探》的設定方法類似），探討人的善惡選擇跟人與人之間的信任鏈條的關系。
或許，蔡成傑能夠借這部刷屏短片，為自己贏得將來執導大型製作的機會。我們拭目以待。
時下流行的短視頻，大多採用豎屏拍攝。隨著短視頻的興起，豎屏電影正逐漸受到行業的重視。
國外早在2015、16年，就有「豎屏電影節」在開展。
國內目前知名度較高的豎屏視頻有淘寶2017年推出的《夜操場》系列。甚至已經有網友基於《夜操場》整理了豎屏視頻的攝影、構圖、美術等方面的製作技巧。
夜路認為，豎屏格式特別適合恐怖、懸疑、偽紀錄片等類型影片，但不一定適合其他類型的影片。
期待早一天能在大銀幕上看到豎屏電影。