電影男主角叫一凡的會彈鋼琴

㈠ 《求求你表揚我》這部電影要表達的是什麼意思

從來不發影評，但是看到《求求你表揚我》這部電影感覺是為數不多的好電影，拍攝手法和框架結構不輸任何一部同題材國際電影，下面僅談談一些細節上的個人理解：
1、歐陽花是大學生兼職小姐，當天晚上確實遇到強奸，楊紅旗偶遇救了他是真的，但後來歐陽花為了堵住楊紅旗的嘴主動獻身。（理由：大學生用香奈兒香水，沒有收入來源很難支撐開銷；站在城牆上說怕丟了工作和朋友只是怕此事敗露無法繼續兼職；和楊紅旗當面對質時咄咄逼人和對質後憤怒追楊紅旗是因為當時已做交易憤怒楊的出爾反爾，楊的不敢直視和逃跑都是因為心裡有愧）
2、楊紅旗發生當晚的事以後得知父親對自己的要求是一份表揚，開始糾結，還想去報社表揚一下自己的事跡。（理由：楊紅旗塑造的是典型中國底層勞動人民，即憨厚又有些小聰明，整部劇只是在強調做了好事這件事實，但其他環節都支吾不說，不是不說而是有些事情不想告訴記者，楊父對他要求做一次表揚也是私下和村支書可能存在某種交易，整個村只有他家房子最破，可能涉及經濟利益，早年楊父通過和主編合作帶動村子發展，現想通過楊紅旗再一次的上報達成與村支書之間的某種協議，所以在這種情況下楊紅旗不顧歐陽花堅持要上報紙）
3、除了古愛國，所有角色都在不同程度撒謊為達到私利，映射社會道德淪喪，楊勝利和村支書導演詐死、派出所民警謊報治安環境、主編早期虛假報道拿獎、談偉阿諛奉承、三個女大學生都是兼職小姐、小賣店主一問三不知事不關己高高掛起、警察夫人暗中跟蹤丈夫。
4、結局是開放式結局，所以怎麼理解都可以，哪一方都沒有有錯，都是在利益、道德、道義三方面糾纏，只有古愛國堅持原則才是映射主題求求你表揚我，求的是內心和現實，表揚自己的堅持原則。

㈡ 看過一部電影，一個男孩彈鋼琴很厲害，父母想讓他和大師深造，可他和爺爺的夢想是有一架飛機，於是以爸爸

絕對是這部電影。非常好看！！！ 劇情： 差不多已經滿6歲了，維達斯(Fabrizio Borsani飾)有著非常敏感的聽覺，平時的娛樂活動就是閱讀網路全書。他是父母親眼中的掌上明珠，父親Leo(Urs Jucker飾一位發明家，正在著手改進助聽器設計上的鋼絲韌化處理革命技術，而英國籍的母親Helen(Julika Jenkins飾)則熱心於挖掘兒子的天賦。 即使是在這樣幼小的年紀，維達斯已經能夠完全理解他所接受到的任何吸引他的事物。孩子很迷戀行為古怪的祖父(Bruno Ganz飾)，把大部分時間都花在老人的工作室里，聽爺爺講述忠告和建議，還有讓他的夢想開始飛翔。 到了12歲的時候，維達斯（現在由現實生活中的天才Teo Gheorghiu飾）對於自己的與眾不同越發感到不適，面對現實生活也變得十分早熟。在祖父的幫助下帶上一對木製的翅膀然後從陽台上跳了下去，就在跌到的那一瞬間，男孩心中忽然有了一個主意，假裝自己的天賦因為這么一摔而消失了。就在享受這個「詭計」的同時，男孩也幫助父親挽救了事業，同時也從中體驗到更多生命的真諦。 本片中負責演奏鋼琴部分的泰歐‧蓋爾基，同時也是電影中飾演中12歲的維特 和大多數被視為音樂天才的少年一樣，維特從小就擁有過人的敏銳聽力、令人驚異的鋼琴才華、以及來自於雙親「成為偉大鋼琴家」的殷切期望，只有當他和童心未泯的爺爺相處時，才能暫時釋放加諸在他身上的壓力。有一天，維特終《想飛的鋼琴少年》劇照(10張)於決定為自己的人生而活，在滂沱大雨的夜晚，戴上爺爺親手打造的翅膀，縱身一躍、飛上天際… 本片是瑞士導演佛瑞迪‧穆勒醞釀長達廿年的心血結晶，透過詩意且幽默的視角，觀照出一個關於天才、赤子之心、親情與夢想的溫馨小品。飾演維特的泰歐‧蓋爾基（Teo Gheorghiu）本身就是一位音樂神童，一九九二年出生於瑞士，五歲即展現優異的音樂天賦，隨後以資賦優異的身份被推薦到英國普賽爾音樂學院就讀（Purcell School）。他會說五種語言、除了音樂也喜歡數學。二○○四年，他在瑞士與蘇黎世管弦樂團合作舒曼的鋼琴協奏曲，贏得全場一千四百名觀眾一致喝彩。穆勒慧眼獨具認為泰歐就是詮釋維特的不二人選，泰歐的表現也果然令人激賞，全片的鋼琴演奏，不管是內斂的巴哈《郭德堡變奏曲》，炫技的李斯特《鍾》，抒情的莫札特《輪旋曲》（選自K.511），全都不假他人親自批掛上陣。他與飾演爺爺的歐洲巨星布魯諾‧甘茲（【帝國毀滅】、【逐夢鬱金香】、【吸血鬼】、【永遠的一天】、【慾望之翼】）渾然天成的合作默契，也是值得細細品味的精采之處。

㈢ 《明天》 觀後感300字，明天要交！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

《明天》觀後感

今天下午兩點，我們全班同學步行到紫荊電影院看了一部電影＿＿禁毒片《明天》。這是一部關於禁毒的警示教育電影，讓我知道吸毒的嚴重危害，毒品可是能要人命的，片中幾位青年因吸毒造成了可怕的後果。

在影片中，主人公一凡剛剛從國外留學回到家，他是一個很有才氣的設計師，又懂禮儀，人格又好，是一個健康陽光、有志向的年輕人。一凡的女朋友小雲不幸沾染上了毒品，小雲的好朋友棋棋的爸爸正好是娛樂場所販賣毒品的老闆，棋棋是一位年輕的畫家，她的媽媽也因為吸毒而死，所以棋棋很恨毒品。小雲從一開始吸毒的時候，就在不停地叫自己不吸了，其實小雲自己也不想吸的，可實在控制不了自己了。後來，一凡為了幫助小雲戒毒，也開始吸毒，一凡說：我們一起吸，一起戒……但最終小雲因想不過去而跳樓自殺。這個毒品害得人神志不清，一人吸毒，造成家庭破碎、社會動盪。

這場電影使人落淚，本來有一個完美而幸福的家庭的，就因為吸毒，把一個傑出的人才變成了一個混混，這是人們意料不到的。而吸毒又讓兩人的感情破滅，看來，吸毒會使人遠離現實。看影片之前我信心百倍，很高興，但當看見一個好苗子因吸毒而造成的後果，我想到了一朝吸毒十年戒毒，終生想毒。如果一凡不吸毒，他一定會成為一個傑出的人才，會給家庭帶來幸福，對國家有貢獻的。看了這部電影，我明白了對人生有害的事情千萬不能做，毒品千萬不能沾，遠離毒品，珍愛生命。

㈣ 如何評價電影《鋼琴家》

這部電影最可貴的是他的真實和其中反應的在迫害猶太人浪潮中的人性。

電影是由鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的自傳改編。斯普爾曼作為猶太人，雖然是一名如此有名氣的鋼琴家，在納粹迫害猶太人的浪潮中也不能倖免。他為了生活賣掉了鋼琴，為了生存東躲西藏。在華沙被佔領的前夕還在電台錄制鋼琴曲，波蘭猶太民族不斷受到各種沒有尊嚴、沒有生活權利的要求，不能走人行道，搬到猶太特區，趕到集中營，攜帶現金有限制，生活物資沒有任何保薯李障，路上隨時可見餓死的人。還沒有搬到猶太特區前，他不能帶多蘿塔去咖啡店，不能在公園散步，不能坐公共長椅，只能在街上站著聊天。電影中被打死的穿越牆下下水道的孩子，發瘋的找丈夫的女人，一排趴在地上等待腦袋被打個洞的猶太人。納粹在街上任意戲耍猶太人，沒有理由的槍斃任何人，把輪椅上的老人推出窗外摔死。猶太人充當猶太警察迫害猶太人，高價賣給猶太同胞生活用品。

電影中也有暖意。幫助他出逃的猶太人，在登上集中營的火車上最後一刻救他的人，全家分享的那一塊糖，波蘭人給他的安全的生活地點，還有最後一幕里救他並給他食物的德國軍官。猶太人和波蘭人也開始反抗。。。

看完整部電影之後內心很震撼，我相信在第二次世界大戰中發生在中國人民的苦難和故事一定不比電影中少，期待中數昌遲國能出現這樣一部影片。

這部電影的確令人感動。

所有製作精良的 歷史 題材戰爭片都對衣著和武器相當考究，《鋼琴家》也不例外。因為你可以看到在華沙大街上踢正步行軍的德國軍隊，有鐵絲網內各式各樣被俘的德國軍人，還有最後解放華沙的蘇聯軍隊。

本片除了大家都熟知的有關反戰和人性的一些東西外，我第一次開始關注美國演員阿德里安·布勞迪，但是從後來的觀察中並未發現他有多麼大的突破。

除了上邊的東西外，最重要的就是被大家津津樂道的德國軍官專業戶托馬斯·克萊舒曼。他在後來的《刺殺希特勒》，《帝國的陷落》，兩版《斯大林格勒》都有參演，都是德國軍官。鏡頭時間並不多的T.K.最終博得了很多中國觀眾的青睞，他也漸漸成為了我們對德國軍官的一個典型形象。

《鋼琴師》——戰爭中人性的光輝與陰暗
《鋼琴師》根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的真實自傳改編（有興趣的可以看小說原著），由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪主演，影片描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間如螻蟻般艱難生存的故事，於2002年9月25日在法國上映。

這部電影我看了三次，每次看完，內心依然震撼，整部電影沒有過於讓人不適的血腥鏡頭，但是卻真實的還原二戰期間波蘭猶太人的悲痛遭遇。導演羅曼·波蘭斯憑藉此片拿下第75屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。羅曼·波蘭斯本是一位法籍猶太人，但是這部影片導演在隱忍自己的感受，是以一個中立的態度來揭露那段 歷史 。

人性的光輝在戰爭中不分國籍，不分種族地閃耀著，可人性的自私與醜陋也是深不見底的枯井。

男主斯皮爾曼是由美國演員阿德里安·布勞迪飾演，因為他特有的外形，高挺的鼻子，深陷的眼窩，特別符合猶太人的特點再加上本就扎實的演技，與這個角色完美的融合在一起，成就了奧斯卡 歷史 上最年輕的影帝。

斯皮爾曼，波蘭籍猶太人，在當地電視台有一份體面的工作，也是家喻戶曉的鋼琴家。在戰爭來臨之前，一家人幸福融洽地生活在一起。可是炮火毀滅了這一切，毀滅了男主的家庭，愛情，包括迅液他的尊嚴。影片中特別值得一提的是在德軍要入侵波蘭的時候，男主一家准備逃亡，但是在廣播中聽到英美有計劃對德宣戰，而放棄了逃亡的計劃。當晚母親還准備了豐富的晚餐來慶祝，卻不知道這個不切實際的希望給他們帶來了支離破碎的家庭。德軍入侵波蘭後，要求所有猶太人必須貼上標志性袖章，妹妹一開始拒絕，可最後也被迫屈服，這似乎象徵了當時大部分的猶太人，認為退後一步，會換來海闊天空，卻不知道每一步妥協的背後，是離深淵越來越近。

戶口登記到袖章到隔離區再到集中營，大批大批的猶太人就像慢慢被圈養的牲畜，越來越無處可逃。影片中可以看到猶太人當街無辜被戲虐，被槍殺，甚至於晚上安靜地在自家吃飯，都有可能隨機被德軍挑中扔下高樓活活摔死，這樣的納粹德軍固然可恨，但是在隔離區內大批猶太人卻沒有任何反抗意識，甚至還聽著音樂，數著手中金幣，片中在大批送往集中營的等候廣場上，一個猶太老人表示這是去往死亡的路，我們應該抵抗，反擊，我們人數不少，我們會有贏的機會，但是卻有人反對，德國人需要勞動力，他們不會白白浪費這樣的人力，只要我們好好工作，會活著的。誰對誰錯？導演把問題留給了我們的觀眾。

影片中最具矛盾的角色應該是男主斯皮爾曼的朋友伊扎克，家裡是做鑽石生意的，為了生存成為了一名為德軍服務而殘害同胞的猶太警察，知道男主在隔離區溫飽困難，還特意送去了食物，希望男主斯皮爾曼為了家人的生存和他一同加入，但是被男主的弟弟羞辱一番後憤然離去，即使這樣伊扎克還是冒險救過一次斯皮爾曼的弟弟，甚至在猶太人被大批送上死亡火車的時候在德軍眼皮下將斯皮爾曼拽下，給了他再次活命的可能。人性的光輝在他身上閃耀過，但是當他拿起棒棍傷害自己同胞的時候，他的人性是自私的嗎？導演同樣把這個問題留給了我們。

男主斯皮爾曼本是生活一帆風順，受人尊敬，自信，幽默有魅力。正常發展下去可能還會有一段唯美的愛情，但是老天開了一個巨大的玩笑，讓這一切遙不可及，男主為了活下去，在集中營被鞭打的時候抱住德軍的褲腿求饒，只為活命。最後在猶太朋友協助下逃出來，也只能藉助波蘭朋友，到處東躲西藏，如螻蟻一般。可生命畢竟是頑強的，求生的慾望一次次刺激著男主，也一次次幫助他逃離死亡。演員阿德里安·布勞迪深邃的眼神完美的演繹了這位鋼琴家跌宕的人生，劇情我不過多的透露，有興趣的可以欣賞影片。

一首肖邦的G小調《第一敘事曲》成了拯救男主生命的高歌，斯皮爾曼像過街的老鼠一樣東躲西藏尋找食物的時候，正好碰上了德國高級軍官，影片中透過的一絲光明就像人性的光輝，照亮了，打動了軍官的心，將影片的劇情帶向了高潮。最後在德國軍官的幫助下，斯皮爾曼順利地等到了德國戰敗，波蘭被蘇聯解放了，可是這位德國軍官卻以納粹戰俘的身份死在了蘇聯勞動營里。他是好人還是壞人呢？我想這個也是導演留給我們自己思考的，沒有唯一的答案，也沒有正確的答案。

這部電影的豆瓣評分9.2，網上各種劇情分析的都有，有人控訴納粹，有人批評猶太人，有人批評那個時代，但是我覺得這些應該都不是導演想要表達的意思，因為太表面，太簡單，也太膚淺。就像一萬個人心中，有一萬個哈姆雷特一樣。

只是希望世界和平，沒有戰爭，因為戰爭太醜陋，人性也經不起戰爭的摧殘。

電影的劇情我並沒有透露太多，希望留給大家空間，自己去評。

這部電影的細節非常多。其原因是這部電影改編於一部真實的紀實作品。你如果有心地關注一下人物的對話，就會從中獲取大量的信息，對二戰時期歐洲人民的眾生相有了一個大致的了解。

這部電影非常實在。說他實在，是說給那些認為這部電影過於ridiculous、平淡和踐踏人的尊嚴的人聽的。這類人之所以會對這部電影產生這樣的看法，我私心地以為是沒有認清世界和人性的本質。

生活本身就具有ridiculous的一面。人性本身就具有自私的一面。當一個人為了生存而奔波的時候，他是可以不顧尊嚴的。

當納粹輕描淡寫地叩響扳機把猶太人的腦漿、額頭上打出窟窿的時候。當小孩子被打斷脊椎骨死掉的時候。當母親把自己的孩子捂死而精神失常的時候。當輪椅上的老頭被活活丟下陽台摔死的時候。

當猶太人反抗德國人，德國人屠殺猶太人，猶太人迫害猶太人，猶太人拯救猶太人，波蘭人迫害猶太人，波蘭人反抗德國人，蘇聯人迫害德國人的時候。

當主角從一個光鮮的鋼琴家，最後成為了一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。

你會驚奇地發現，很多時候，現實是復雜的，戰爭是復雜的，人性也是復雜的。納粹也會有尊敬藝術幫助猶太的軍官，為納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候也會救下主角，同是被德國人奴役的波蘭人卻大聲叫嚷著要抓住猶太同胞，在德國人窮途末路之際隱忍膽小的波蘭人也開始反抗起來，上層階級的猶太人整天去酒館閑聊不顧外面同胞死活。

你必須得承認，你所見的，都是事實。沒有額外的東西來渲染，亦或是添加些別的作料來讓你繼續認為——啊，納粹就是殘忍的，正義必將戰勝邪惡，希望永遠大於失望！

很可惜，現實並不是這樣。影片結尾沒有什麼很大的希望，主角的家人或許已經慘遭不幸，那位恩人德國軍官也死在了蘇聯人的手裡。這個時候，主角重新成為了光鮮亮麗的鋼琴家，在輝煌的音樂廳里奏起了肖邦的波蘭舞曲。

很多時候，一部電影不需要主題，尤其是在涉及到 社會 文化民族狀態下的題材，由於為現實過於復雜，那些火急火燎想要宣示主題的電影往往會給人「假」的感覺。

整篇看下來，主角是軟弱的，是被某些具有崇高信仰的階級所鄙視的「沒有骨氣的藝術家」。而我很欣賞主角，因為他具有絕佳的運氣和頑強的生存渴望，最後重新坐在了輝煌的音樂廳內，演奏起波蘭民族的肖邦舞曲。在他背後，是死去的親人，遠去的情人和失蹤的恩人，以及無數二戰時期死於非命的猶太人。

無需帶有意識形態的階級批判，無需故作高深和矯揉造作的煽情，光就這一點，很多電影無法望其項背。在華沙深夜的廢墟里，一個衣著襤褸的亡命之徒，在德國納粹的陪伴下彈奏肖邦的敘事曲。

謝謝您的邀請。這部電影改編一部真實的紀實作品，反映了當時 社會 。猶太人反抗德國人，德國人屠殺猶太人，猶太人迫害猶太人，波蘭人迫害猶太人。蘇聯人迫害德國人的時候，主角從一個光鮮的鋼琴家，成為一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。納粹也會有尊重藝術家的軍官，他在納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候救下主角。影片的結局沒有很大的希望。主角的家人或許已經慘遭不幸，那個恩人德國軍官也死在蘇聯人的手裡，這時候主角重新走上輝煌的音樂舞台，奏起肖邦的那首舞曲，成為光艷亮麗的鋼琴家。這部電影中，主角是個沒有骨氣，軟弱的藝術家，它有著頑強的生命渴望。重新走上舞台的那一刻，在他的背後是死去的親人，遠去的情人和失蹤的恩人，以及無數的死於非命的猶太人，戰爭是復雜的，人性也是復雜的。

《鋼琴家》講述了二戰時期，華沙被入侵後，電台著名的猶太人鋼琴家在各界人士甚至德國中校的幫助下生存到戰爭結束。

真人真事的加持讓這部反戰影片無需什麼劇作技巧來幫助講故事。只遵循時間線，圍繞主人公的事件，輻射出各種人在戰爭中的表現，就足夠給人諸多思考。所以電影的呈現上，在其他電影中所忌諱的沒有鋪墊的轉折，主人公缺乏的主動性推動力在這部電影都反而不是問題。

這是一部偉大的二戰反思電影。

它的偉大之處在於導演沒有將主角塑造成一個偉大的反抗戰士，而是用一個極其普通的猶太人視角，平靜客觀地講述了他逃生的故事。往往正是冷淡的殘酷才最沖擊人心，帶給人深深的震撼。在電影中看主角的逃生歷程，彷彿置身於彼時，親身體會到納粹的殘暴，用獨特的視角去冷靜地觀察這場人類浩劫，去細細體會絕境下的生存之艱。

1939年德國突襲波蘭，第二次世界大戰拉開序幕，很快首都華沙淪陷。

主角猶太裔波蘭籍鋼琴家，席皮爾曼便是在華沙電台工作。納粹德軍的血統政策在此時還未完全暴露，他們強制要求所有猶太人在右臂佩戴醒目的猶太臂章，以便隔離。

席皮爾曼一家也跟著命令，住進了臨時劃定的隔離區。在這里，生存是一件奢侈的東西，因為他們的性命在納粹眼中毫無價值，可以以任何借口隨時隨地被剝奪。

給我印象最深刻的是在一次極其普通的晚餐中，納粹突然在席皮爾曼對面樓進行檢查，通過窗口看到對面有一家人也正在吃晚飯，納粹讓一個坐在輪椅上的老人站起來，老人掙扎無果後竟被直接扔出了窗外。

沒有多餘的鏡頭和音樂，就是平淡的像普通錄像一樣，一條生命結束了。

後來德軍政策開始野蠻化，所有佔領區的猶太人被有秩序的送進集中營進行大規模屠殺。席皮爾曼一家也跟著隔離區的所有人准備前往奧斯維辛集中營。

他們不知道即將面對什麼，心中充滿著希望與絕望，都期待著下一個地方比這里好，能夠生存下去。

在即將登上火車的時候，一個猶太警察救下了席皮爾曼，他躲過了一劫。

但他漫長的如乞丐螻蟻般逃亡由這一刻正式開始了…

呵呵，沒看過！

從小到大，我看過許多的 歷史 戰爭片，可是沒有哪一次像這次的 歷史 戰爭片給我這么大的震撼。不知道是不是因為曾經年少，所以不能感知影片中戰爭的殘酷，還是這部影片的導演和編劇太能抓住我的心。《鋼琴師》這部電影給我留下了極為深刻的印象。影片的開頭是復古的黑白影像，音響中漸漸傳來悠揚的鋼琴曲。影片是戰爭類型，優雅的鋼琴聲被炮聲掩蓋，彈著鋼琴的優雅男主角不得不逃離逐漸坍塌的廣播室。此後，影片便開始了戰爭帶來的無盡的壓抑。才能將看電影的我們如此深刻地感受到戰爭的殘酷性。這是一部以二戰為背景，講述了天才猶太人鋼琴家瓦列迪克•席皮爾曼在二戰期間，為躲避德國納粹的追殺在朋友的幫助下而四處躲避、逃跑的經歷。他面臨著一次次的納粹分子的獵殺，總能幸運的逃脫，最終從戰爭中存活下來。

忍受著影片帶來的無奈 壓抑 和憂傷將它看完。

影片中的蕭邦的樂曲在腦中回盪。

永遠不能忘記影片開頭拉提琴的女孩深情的望著史標曼。他說「請叫我史標曼」

還有在集中營史標曼和家人一起將糖果分為了六塊。那糖果我覺得含在嘴中並非是甜而是苦澀。

它在無奈下用手指彈奏無聲的鋼琴，那曲在回盪······

最傷心時是看他用似骷髏般的手彈奏著樂曲。

和旁邊靜靜聆聽德國軍官。

音樂的震撼讓人不再畏懼同樣也不再殘忍。

影片結束後發現下雨了。

想起曾在下雨時用鋼琴彈奏的憂傷曲目。苦澀是讓藝術升華的最佳途徑。因為只有抽經斷骨的經歷才能彈奏出讓人心中為之震撼的樂曲。影片最後是史標曼的原聲錄音

㈤ 電影《太陽照常升起》講的是什麼事

影片講講述了四段交錯的故事，分別以瘋、戀、槍、夢為主題。

第一部分：瘋

開篇是一雙性感女人的腳，把我們帶進一個雲山霧罩的村子，村裡的房子頂上開花，動物色彩絢麗，路是白色的沙灘，周韻因為做了一個夢去買鞋，買了鞋之後看見了逃學的兒子房祖名，她乾脆讓兒子退學。

第二部分：戀

一所大學里，姜文與陳沖有染，但陳沖暗戀著黃秋生，姜文又跟黃秋生是好朋友。晚上學校在操場上放電影，黃秋生因「摸」了一下女人的屁股而受到審查，在調查時發現有五個女人被摸了屁股，陳沖為「解救」黃秋生自願報名查找流氓。

第三部分：槍

姜文拿著黃秋生給他的槍與妻子孔鐿珊一起下放到那個雲霧繚繞的村子，他們到達村子的那天也是瘋媽周韻消失的那天，而接他們的正是開拖拉機的房祖名。

第四部分：夢

這其實是整個故事的開頭。新疆民歌。落日映紅天空。戈壁灘上有兩個女人騎著駱駝在走，姜文的老婆在講述自己在南洋的時候他和姜文的愛情故事，與她同行的女人她用一塊黑紗蒙著臉，一路上沉默的聽。她就是正懷著房祖名的周韻。兩人在一個叉路口分開。

(5)電影男主角叫一凡的會彈鋼琴擴展閱讀

獲獎記錄：

本片共獲香港金像獎等重要獎項5次，提名8次。

1、第64屆威尼斯電影節(2007)

金獅獎(提名)：姜文

2、第44屆台北金馬影展(2007)

（1）金馬獎 最佳導演(提名)：姜文

（2）金馬獎 最佳改編劇本(提名)：過士行 、述平 、姜文

（3）金馬獎 最佳剪輯：張一凡 、姜文

3、第2屆亞洲電影大獎(2008)

（1）最佳電影(提名)

（2）最佳導演(提名)：姜文

（3）最佳女配角：陳沖

（4）最佳美術指導：張建群 、 曹久平

（5）最佳視覺效果(提名)：Thomas Duval

太陽照常升起的幕後花絮：

拍攝期間劇組動用了幾百隻飛禽走獸，耗掉了幾十箱彈葯，燒光了上百頂帳篷，用掉了三百多立方米的藏式房屋、數十噸鵝卵石和紅土。

房祖名和陳沖拍攝這部電影的時候是分開拍的，根本沒見過面。

姜文對於影片對服裝造型很執著。就連鈕扣的形狀，衣領是圓的或是方的，都會十分留意。

㈥ 電影《失獨》導演是誰

是鍾海。

鍾海，畢業於北京電影學院攝影系，中國電影導演協會會員，創作了大量優秀的影視作品。現任中影動畫產業有限公司影視製作中心主任。多部作品獲得大獎。作品涉足的題材包含懸疑、情感、歷史、古裝、功夫、兒童、西部和社會問題等。

電影《失獨》目前正在新鄉進行緊張拍攝。中國電影導演協會會員，曾創作、參與了《龍武士》、《男生女生》、《夢》、《甄嬛傳》等大量優秀影視作品的導演鍾海告訴記者，正在拍攝的是由中宣部電影衛星製作中心出品，愛佳影影業製作公司承製的影片《失獨》，主要講述兩個失獨家庭痛失親人後在社區工作人員以及周圍人的關懷下，逐漸走出陰影開始新生活的故事。

(6)電影男主角叫一凡的會彈鋼琴擴展閱讀

由由力、李菁菁、宋春澤主演的溫情勵志片《失獨》於10月12日在河南新鄉舉行了開機儀式。目前，該片拍攝告一段落，影片通過反映現實生活，向觀眾傳遞溫暖並感受人生中的正能量。

該劇講述了一個藝術系的男孩樓一凡（宋春澤飾），在同學與他人發生沖突期間，意外被殺。作為父母的樓劍（由力飾）林娟（李菁菁飾）突然失去了孩子，他們如何繼續艱難的生活下去？要不要原諒失手殺人的同學以及他的家庭？此次拍攝，宋春澤本色出演，真實呈現了一個事件、兩個家庭的喜怒哀樂。

學院派出身的宋春澤外形乖順，但在演戲過程中他常常不走尋常路，在校時就參與創作多部影展短片，之後陸續參與了《天盛長歌》《尉官正年輕》等多部電視劇的拍攝，在任嘉倫、李曼、劉歡主演的電視劇《秋蟬》中，飾演正直善良的小齊。期待不久的將來，他給大家帶來更多優秀的影視作品。

㈦ 《完美夏天》中，一凡是誰飾演的，有這個演員的資料嗎

【黃勐檔案】

生日：12月5日 星座：射手座 身高：180cm 體重：70kg 血型：B型 畢業院校：中央戲劇學院表演系
[編輯本段]表演經歷：
電視： 《九九歸一》飾演富根 《奇人奇案》飾演王好學 《少年黃飛鴻》飾演葉世軒 《完美夏天》飾演一凡 《健身房》飾演庄小星 《耳光響亮》飾演寧紅毛 《與青春有關的日子》飾演高晉 《地下鐵》飾演范陽 《巴黎戀歌》飾演冠明 《家事如天》飾演鄭三龍 《又見一簾幽夢》飾演陶劍波 《微笑在我心》 飾演嚴世光 該劇在亞龍灣鉑爾曼五星級大酒店拍攝 2009年6月27日，該劇在湖南衛視全球首播；目前該劇已播畢。《我要活下去》飾賀優
電影： 《山頂上的鍾聲》 《姐姐詞典》 《紅飄帶》 《神秘的紫砂壺》
電視電影： 《朝陽門》
話劇： 表演工作坊《他和他的兩個老婆》
廣告： 雀巢咖啡寶來汽車