請分析周星馳喜劇電影的藝術風格

Ⅰ 周星馳的電影有什麼特點

周星馳的電影以無厘頭為特點。

無厘頭，原是廣東廣州等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但並非沒有道理。

無厘頭語言風格的特點就是運用語言世界的偏離，常見的偏離主要有語音偏離、詞彙偏離及語法偏離。

語音偏離是最常見且活躍的一種語言偏離。其中，巧妙地運用同音字而構成的諧音、運用對仗而構成的押韻更是典型的語音偏離。

1、諧音雙關

諧音雙關的語音偏離指的是利用詞語音同、音近構成的語音偏離，雖然字面上是甲詞，實則表達的卻是音同或音近的乙詞，構成諧音偏離，從而達到現「此」而隱「彼」的效果。例如：

食神：這條魚就像――就像受到輻射污染一樣，看了我都想嘔吐了，你還叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了塊魚。

廚師：不是多了塊魚，是多餘，你呀，你根本就是多餘呀你。（《食神》）

台詞通過「魚」和「余」的諧音，來諷刺做菜人的多餘。這樣的偏離，從具體的事物轉到電影人物身上，帶有幽默、反諷的意味。

2、巧用押韻

「押韻」又叫「壓韻」，指的是韻文中某些句子的末尾用上同韻的字。漢語的語音聲調平仄相對，音節單雙相對，巧妙地運用這一類語言特色，能使語句讀起來琅琅上口，從而達到加強節奏的效果。正如臧克家所言：「押韻是加強節奏的一種手段。」

周星馳電影台詞的押韻並非語言學修辭手段中嚴格意義上的押韻，大多隻是強調句尾語音合韻，卻創造出了特有的「無厘頭」式的幽默效果。

(1)請分析周星馳喜劇電影的藝術風格擴展閱讀：

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注。

Ⅱ 怎樣理解周星馳既是傳統喜劇的繼承者，也是現代表演藝術開拓者呢

眾所周知，周星馳的電影風格是無厘頭的喜劇，同時也傳承了傳統的喜劇。但是在這其中他又開創了不一樣的喜劇元素，因此才會被大家稱作是喜劇的繼承者，同時又是現代表演藝術的開拓者。他的每一個作品基本上都是經典，他會通過一些沒有邏輯關聯的語言或者是肢體動作來展現人物的特點。但是其中會有矛盾沖突，也正是這種行為方式，才會讓人覺得非常精彩。

這種看似無厘頭的表現正好前後呼應，也讓大家在看這部影片的時候，有一個更好的認知。這也充分的說明，周星馳在喜劇電影中真的給觀眾留下了很多的驚喜，在一個又一個的深意里，讓每一個人被他們所吸引。這也是周星馳的魅力，所以很多人在看了他的作品之後都會被他所打動，畢竟現在像他這樣優秀的喜劇人真的很少。

Ⅲ 沈騰和周星馳的喜劇片，各自都是怎樣的風格

憑著電影《你好，李煥英》，沈騰成功成為中國影史票房第一男演員，沈騰如今在喜劇界的地位，很難被超越。此前談到喜劇，大家都會想到周星馳，這位被稱作喜劇之王的男人，

如今沈騰在喜劇屆的位置舉重若輕，不少網友也很好奇：沈騰會是下一個周星馳嗎？周星馳當年帶來了眾多經典作品，開創了中國無厘頭喜劇先河。

沈騰確實不錯，他的搞笑風格也受到大家的認同，不過相比星爺（周星馳）來說似乎還相差很多。不過他的努力大家還是看得到的，對於他能不能超越周星馳在大家心裡的地位得看他怎麼去努力。我們拭目以待。

Ⅳ 周星馳的電影為什麼能被稱為經典他的喜劇模式是怎樣的

周星馳的電影為什麼能被稱為經典？他的喜劇模式是怎樣的？

3.他的喜劇模式是無厘頭。周星馳憑借其獨特的表演創造了獨特的「無厘頭」喜劇風格，是長期以來縱橫影視圈的獨特藝術創造。他的「無厘頭」喜劇風格，乍一看只覺得很幽默，讓人捧腹大笑；但是當你到了一定的年齡，有了一定的閱歷，你會發現這裡面有很多深刻的道理。周星馳對電影情節的理解不是一般人能理解的。他將真實與喜劇完美結合。周星馳代表一種文化，一種平民文化，一種草根文化。電影中周星馳扮演的角色大多和我們或者身邊的普通人一樣。沒有主角的光環和金手指，他們在迷茫中前行，在前行中尋找夢想。

Ⅳ 大家怎麼看周星馳的喜劇風格

我認為現在的周星馳的喜劇片沒有年輕時候的喜劇片好看，主要是因為他年紀大了，比較成熟穩重了，缺少年輕時候的感覺，那種活潑，可愛，實在萌萌噠的搞笑段子，現在的他已經沒有了，有的是他的成功，演技真的非常不錯。

縱觀人類歷史，宏大敘事以各種形式對個人實現統治，周氏所作的一切努力，不過要把宗教的神聖面具戳穿，他們不再是遠離人間煙火的聖潔生物，而是與凡人一樣是有情有欲的，周氏顛覆了宗教，不過不是以啟蒙運動理性的形式，而是用世俗、本真的生活。

Ⅵ 如何理解周星馳電影的解構後現代主義

按照周星馳電影的一貫藝術 表現手法，通常是將一些劇情中的某個橋段和某些包 袱精心安排設計並加以渲染，讓觀眾陷入自身對電影 劇情習慣性的認知邏輯當中，然後再通過劇情反轉顛 覆觀眾對傳統電影劇情的認知，從而產生一定的喜劇 效果，解構藝術手法就體現在這種反轉之上。
一、後現代主義思潮於20世紀60年代最先在法國啟 蒙，並延伸到社會各個領域，潛移默化地影響著人們 的思維方式和行為方式。20世紀80年代傳入中國，90 年代在電影界展開熱議。在此理論下周星馳、王家衛 等帶有反諷性並且碎片化風格的電影被歸結為後現代 主義電影。
二、關於後現代主義這一概念，目前學術界並 未有普遍認可的統一界定，但不可否認的是，後現代 主義是一種既對現代主義批判與否定又對現代主義 發展與繼承的思維方式，它是與現代文明理論、風格 等的決裂，並渴望從舊的壓抑限制中得到解放。 與後現代主義同起源於法國的解構主義，起初作 為一種設計風格的探索起源於20世紀80年代，其強調 打破現有的單元化秩序再重新創造更為合理的秩序， 體現出一種支離破碎和不確定感，是對現代主義正統 原則和標準的批判繼承。
三、解構主義之於電影方面的應 用方式主要是拼貼和戲仿，應用類型主要體現在解構 人物以及解構敘事方面。周星馳電影即是通過拼貼和 戲仿解構敘事類型的典型。

Ⅶ 充滿了無厘頭元素的喜劇，周星馳電影有哪些特色

周星馳作為一名喜劇演員兼導演，他的作品總能夠給我們留下深刻的印象 ，從而也讓人們喜歡上這個演員，而且人們喜歡稱呼他為“星爺”。

對於我個人而言，可以說看著周星馳的電影長大，我想還有很多同齡人，和我有著類似的經歷吧！從《國產凌凌漆》，到《大內密探零零發》、《唐伯虎點秋香》，這些電影，都帶給了我們很多歡樂。

“星爺”的電影，總是從滿了無厘頭的元素喜劇，讓人初次看時候，就會捧腹大笑；而在成年以後，回過頭再去看的時候，又會覺得有些別扭。除了無厘頭元素之外，我個人覺得“星爺”的電影，還有下面這些特色：

綜合上面的情況看來，周星馳的電影特色，除了無厘頭以外；還有貼近生活， 以及能夠通過他的作品，來帶給我們一些思考。

Ⅷ 你認為周星馳電影的風格是什麼，他的電影真的是喜劇嗎

周星馳的電影是我非常喜歡看的，我認為周星馳的電影不應該定義為喜劇，他的風格是喜劇下的悲劇，是含淚的喜劇，我的理由如下所述。

綜上所述，周星馳就是這樣憑借著自己高超的演技，把喜劇演繹成真正的悲劇，他在作品中的每個笑點其實都能觸動人們內心那脆弱的淚點，輕輕敲打著我們內心深處那根敏感的情感，我認為星爺的喜劇作品不是真正的喜劇，而是更高層次的喜劇，是含淚的微笑的喜劇。

Ⅸ 周星馳的影視作品都有哪些特點

周星馳相信很多觀眾對這位演員都非常的熟悉，他所出演的眾多影視作品中的表現可以說無人能及的。很多觀眾也都是看他的電影長大的，而且他的作品始終能帶給觀眾無數的歡聲和笑語。只要走進他的片場，就能夠感受到輕松愉悅的心情。你正是由於他經典的演技，顛覆了很多人對喜劇的評判准則。他的無厘頭表演風格也更是讓很多觀眾琢磨不透。
要說到他的影視作品特點有哪些？
第一，風格上與眾不同。
很多觀眾在看過周星馳所拍攝的電影時，都會覺得無論從他的拍攝風格和劇情的內容，都是與眾不同的。在內容上大膽創新，在表演上既誇張又不失嚴謹。所以才能收獲無數粉絲的喜愛。他的作品最大的特點就是讓觀眾充滿歡聲笑語，不管看的人是什麼樣的性格都能很好的帶臘此入劇情的內容當中。這一點也是它的一大特色。
第二，看似喜劇，實則透露一絲悲情。
周星馳的很多電影，他的主人公往往都會通過一些平凡的角色出發。要知道，在現如今的很多生活當中，平凡的人卻有著不平凡的人生。所以周星馳也在電影中增添了很多現實生活的一種哲理。然而他說表達哲理的方式卻是通過喜劇的形式來表達的。讓很多觀眾通過很輕松的方式去觀段岩看。是細心的朋友，只要多看過幾次就會明白，周星馳的生意其實是表達的痛苦。
就拿《大話西遊》那一句經典的台詞，「如果給我一個機會，我希望是一萬年」。當時在看這部劇的時候，對這句台詞非常喜歡，在學校也是非常流行的。是仔細的體會，你就可以感受到周星馳在說出這些話的時候，他的內心是充滿糾結的，為了自己的使命，放棄自己的愛情，在現實生活中相信很多人也都會遇見這種輪燃迅情況。